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가브리엘 가르시아 마르케스

Gabriel García Márquez
스페인식 이름에서 첫 번째 성 또는 부성은 가르시아(García), 두 번째 성 또는 외성은 마르케스(Marcquez)입니다.
가브리엘 가르시아 마르케스
García Márquez in 2002
2002년 가르시아 마르케스
태어난가브리엘 호세 가르시아 마르케스
(1927-03-06) 1927년 3월 6일
콜롬비아 아라카타카
죽은2014년 4월 17일 (2014-04-17) (87세)
멕시코시티
언어스페인어
모교콜롬비아 국립 대학교
카르타헤나 대학교
장르.
  • 소설
  • 단편 소설
문학운동
주목할 만한 작품
주목할 만한 상
배우자.
(m. 1958)
아이들.3, 로드리고 가르시아를 포함하여
서명

가브리엘 호세 데 라 콩코르디아 가르시아 마르케스(García Marquez) 라틴 아메리카 스페인어:ɡ라 ˈ ɾ젤 ɣ라 ɾˈ시(, 1927년 3월 6일 ~ 2014년 4월 17일)는 콜롬비아의 소설가, 단편 작가, 시나리오 작가, 저널리스트로, 라틴 아메리카 전역에서 가보(ˈɡ라 ˈ라 βito) 또는 가비토(ɡ라 ɾβito)라는 애칭으로 알려져 있습니다. 20세기, 특히 스페인어에서 가장 중요한 작가 중 한 명으로 여겨지는 그는 1972년 노이슈타트 국제 문학상과 1982년 노벨 문학상을 수상했습니다.[1] 그는 저널리즘을 위해 로스쿨을 떠나는 자기 주도적인 교육을 추구했습니다. 그는 일찍부터 콜롬비아와 대외 정치에 대한 비판을 억제하는 모습을 보이지 않았습니다. 1958년, 그는 메르세데스 바르샤 파르도와 결혼했고,[2] 로드리고와 곤살로라는 두 아들을 낳았습니다.[3]

가르시아 마르케스는 저널리스트로 시작해 많은 호평을 받은 논픽션 작품과 단편 소설을 썼지만, '백년의 고독'(1967), '죽음의 연대기'(1981), '콜레라 시대의 사랑'(1985)과 같은 소설로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작품들은 중대한 비평가들의 찬사와 광범위한 상업적 성공을 거두었는데, 가장 유명한 것은 마법적 사실주의로 알려진 문학 양식을 대중화한 것으로, 그 외의 일상적이고 현실적인 상황에서 마법적 요소와 사건을 사용하는 것입니다. 그의 작품 중 일부는 가상의 마을 마콘도(주로 그의 출생지 아라카타카에서 영감을 받아)를 배경으로 하며, 그들 중 대부분은 고독이라는 주제를 탐구합니다. 그는 가장 많이 번역된 스페인어 작가입니다.[4]

2014년 4월 가르시아 마르케스가 사망하자 콜롬비아의 후안 마누엘 산토스 대통령은 그를 "지금까지 살았던 가장 위대한 콜롬비아인"이라고 불렀습니다.[5]

전기

초기생

아라카타카의 가르시아 마르케스 광고판: "저는 어느 나라에서 온 라틴 아메리카인을 느끼지만, 저는 제 고향의 향수를 결코 포기하지 않았습니다. 어느 날 돌아온 아라카타카는 현실과 향수 사이가 작품의 원료라는 것을 알게 되었습니다."—Gabriel García Márquez

가브리엘 가르시아 마르케스는 1927년[b] 3월 6일 콜롬비아 카리브해 지역의 작은 마을 아라카타카에서 가브리엘 엘리지오 가르시아와 루이사 산티아가 마르케스 이구아란 사이에서 태어났다.[6] 가르시아 마르케스가 태어난 직후 아버지는 약사가 되어 아내와 함께 아라카타카에 어린 가브리엘을 남겨둔 채 인근의 큰 항구도시 바란킬라로 이주했습니다.[7] 그는 외조부모인 도냐 콘레스니티나 이과란과 니콜라스 리카르도 마르케스 메히아 대령 사이에서 자랐습니다.[8] 1936년 12월, 그의 아버지는 그와 그의 형을 싱케로 데려갔고, 1937년 3월 그의 할아버지는 사망했습니다. 그리고 나서 그의 가족은 처음에 바랑킬라로 돌아갔고, 그의 아버지가 약국을 시작했던 수크레로 돌아갔습니다.[9]

그의 부모님이 사랑에 빠졌을 때, 그들의 관계는 Luisa Santiaga Marquez의 아버지인 대령의 저항에 부딪혔습니다. 가브리엘 엘리지오 가르시아는 대령이 딸의 마음을 얻기 위해 상상했던 사람이 아니었습니다. 가브리엘 엘리지오는 보수당이었고 여성주의자로 명성이 높았습니다.[10][11] 가브리엘 엘리지오(Gabriel Eligio)는 루이사를 아버지가 떠나보낸 후 바이올린 세레나데, 사랑의 시, 수많은 편지, 그리고 심지어 전화 메시지로 구애했습니다. 그녀의 부모는 그 남자를 제거하려고 모든 것을 시도했지만, 그는 계속해서 돌아왔고, 그들의 딸이 그에게 헌신한 것은 분명했습니다.[10] 그녀의 가족들은 마침내 항복했고 그녀에게[12][13] 그와 결혼하는 것을 허락했습니다. (그들의 구애에 대한 비극적인 이야기는 나중에 콜레라 시대의 사랑으로 각색되고 재구성됩니다.)[11][14]

가르시아 마르케스(García Marquez)의 부모님은 그의 생애 첫 몇 년 동안 그에게 다소 낯선 사람이었기 때문에, 그의 조부모님은 그의 초기 발달에 매우 강한 영향을 미쳤습니다.[15][16][17] 그가 "파팔로"라고 불렀던 [16]그의 할아버지는 천일전쟁의 자유주의자 참전용사였습니다.[18] 그 대령은 콜롬비아 자유주의자들에 의해 영웅으로 여겨졌고 매우 존경받았습니다.[19] 그는 가르시아 마르케스가 태어난 다음 해에 일어난 바나나 학살에 대해 침묵하는 것을 거부한 것으로 잘 알려져 있습니다.[20] 가르시아 마르케스가 "역사와 현실이 있는 탯줄"[21]이라고 묘사한 대령 또한 훌륭한 이야기꾼이었습니다.[22] 그는 가르시아 마르케스에게 사전에서 교훈을 가르쳤고, 매년 서커스에 데려갔고, 손자에게 유나이티드 프루트 컴퍼니 매장에서 발견된 "기적"인 얼음을 처음으로 소개했습니다.[23] 또한 그는 어린 손자에게 "죽은 사람이 얼마나 무거운지 상상할 수 없을 것입니다"라고 말하기도 했는데, 이는 가르시아 마르케스가 나중에 자신의 소설에 통합될 교훈인 사람을 죽인 것보다 더 큰 부담이 없다는 것을 상기시켜 주었습니다.[24][25]

가르시아 마르케스의 할머니 도냐 노레스니티나 이과란 코테스는 그의 성장에 영향력 있는 역할을 했습니다. 그는 그녀가 "비범한 것을 완벽하게 자연스러운 것으로" 대하는 방식에서 영감을 얻었습니다.[26] 그 집은 유령과 예감, 징조와 전조들로 가득 차 있었는데,[27] 그 모든 것들은 그녀의 남편에 의해 학구적으로 무시되었습니다.[16] 가르시아 마르케스(García Marquez)에 따르면 그녀는 "마법적이고 미신적이며 초자연적인 현실관의 근원"이라고 합니다.[21] 그는 할머니의 독특한 이야기 방식을 즐겼습니다. 그녀의 진술이 아무리 환상적이거나 개연성이 없더라도, 그녀는 그것들이 반박할 수 없는 진실인 것처럼 항상 전달했습니다. 약 30년 후, 그녀의 손자의 가장 유명한 소설인 백년동안의 고독에 큰 영향을 준 것은 죽은 사람의 스타일이었습니다.[28]

교육과 성인

수크레에 도착한 후 가르시아 마르케스는 정식 교육을 받기로 결정하고 리오 막달레나 강 어귀에 있는 배란킬라에 인턴으로 파견되었습니다. 그곳에서 그는 유머러스한 시를 쓰고 유머러스한 만화를 그리는 소심한 소년으로 명성을 얻었습니다. 진지하고 운동 활동에 관심이 적은 그는 반 친구들에 의해 엘비에조라고 불렸습니다.[29] 1947년 졸업 후, 가르시아 마르케스는 보고타에 남아 나시오날 데 콜롬비아 대학교에서 법학을 공부했지만, 대부분의 여가 시간을 소설을 읽으며 보냈습니다. 그는 당시 호르헤 루이스 보르헤스가 번역한 것으로 잘못 생각된 프란츠 카프카의 라 메타모르포시스에서 영감을 받았습니다.[30] 1947년 9월 13일 엘 에스펙타도르에서 그의 첫 번째 출판물인 《라테세라 사임론》(Laterera recespectación)이 발행되었습니다.[31] 1947년부터 1955년까지 그는 "푸른 개의 눈"이라는 제목으로 나중에 출판된 일련의 단편 소설을 썼습니다.[32]

비록 그의 열정은 글쓰기였지만, 그는 1948년 그의 아버지를 기쁘게 하기 위해 법을 계속했습니다. 4월 9일, 대중 지도자 호르헤 엘리서 게이단이 암살된 후 보고타조 폭동이 일어나자 대학은 무기한 폐쇄되었고 그의 기숙사는 불에 탔습니다. 가르시아 마르케스는 카르타헤나 대학으로 옮겼고 엘 유니버셜의 기자로 일하기 시작했습니다. 1950년에 그는 언론학에 집중하기 위해 법학 공부를 마치고 다시 배란킬라로 이사하여 엘 헤랄도 신문의 칼럼니스트와 기자로 일했습니다. 뉴욕시에 있는 컬럼비아 대학교를 포함한 대학들은 그에게 명예 글쓰기 박사 학위를 수여했습니다.[29]

저널리즘

가르시아 마르케스(García Marquez)는 콜롬비아 국립 대학교에서 법학을 공부하면서 언론인으로서의 경력을 시작했습니다. 1948년과 1949년에 그는 카르타헤나의 엘 유니버셜을 위해 글을 썼습니다. 1950년부터 1952년까지 그는 지역 신문인 엘 헤랄도를 위해 "셉티무스"라는 이름으로 "이상한" 칼럼을 썼습니다.[33] 가르시아 마르케스(García Marquez)는 엘 헤랄도에서의 시간에 대해 "저는 한 편을 썼고, 그들은 그것에 대해 3페소를 지불했고, 아마도 또 다른 세 편의 사설을 지불했을 것입니다."[34]라고 언급했습니다. 이 기간 동안 그는 그의 문학 경력에 큰 동기와 영감을 제공한 단체인 바랑퀼라 그룹으로 알려진 비공식 작가와 언론인 그룹의 활동적인 멤버가 되었습니다. 그는 가르시아 마르케스가 '백년 동안의 고독'에서 서점을 소유한 늙은 카탈루냐인으로 묘사한 라몬 비녜스와 같은 영감을 주는 인물들과 함께 작업했습니다.[35] 이때 가르시아 마르케스는 버지니아 울프와 윌리엄 포크너와 같은 작가들의 작품에도 소개되었습니다. 포크너의 서사 기법, 역사적 주제, 농촌 지역의 사용은 많은 라틴 아메리카 작가들에게 영향을 미쳤습니다.[36] 1954년부터 1955년까지 가르시아 마르케스는 보고타에서 시간을 보냈고, 보고타의 엘 에스펙타도르를 위해 정기적으로 글을 썼습니다.[37] 1956년부터 그는 2년 동안 유럽에서 지내며 콜롬비아에서 메르세데스 바르샤와 결혼하고 베네수엘라 카라카스에서 잡지 일을 했습니다.[37]

정치

가르시아 마르케스(García Marquez)는 평생 사회주의적 신념을 고수한 "좌파적 헌신자"였습니다.[38] 1991년에 그는 앙골라 내전과 더 큰 남아프리카 국경 전쟁에서의 쿠바의 활동에 대한 훌륭한 연구인 "아프리카의 역사를 바꾸다"를 출판했습니다. 그는 쿠바 혁명의 성과를 칭송하면서도 통치의 측면을 비판하고 쿠바의 가장 어려운 부분을 부드럽게 하기 위해 노력하는 등 피델 카스트로와 친밀하지만 "누군지 않은" 우정을 유지했습니다.[39] 가르시아 마르케스의 정치적, 이념적 관점은 할아버지의 이야기에 의해 형성되었습니다.[24] 인터뷰에서 가르시아 마르케스는 친구인 플리니오 아풀료 멘도사에게 "나의 할아버지 대령은 자유주의자였습니다. 처음부터 제 정치적 생각은 아마도 제가 어렸을 때 동화를 들려주는 대신 자유사상가들과 반클레르주의자들이 보수당 정부를 상대로 벌인 지난 내전에 대한 끔찍한 이야기들로 저를 복수할 것이기 때문에 그에게서 나온 것일 것입니다."[17][40] 이것은 그의 정치적 견해와 문학적 기법에 영향을 미쳤고, "그의 글쓰기 경력이 콜롬비아 문학 현상에 대한 의식적인 반대에서 형성된 것과 같은 방식으로, 가르시아 마르케스의 사회주의적 견해와 반제국주의적 견해는 미국이 지배하는 세계적 현상에 원칙적으로 반대하는 것입니다."[41]

난파선 선원 이야기

주 기사: 난파선 선원 이야기

논란으로 끝난 엘 에스펙타도르에 대한 그의 마지막 국내 서면 사설은 콜롬비아 해군 함정의 난파선이 갑판에 부서진 밀수품 화물이 들어 있었기 때문에 어떻게 발생했는지에 대한 숨겨진 이야기를 밝힌 14개의 뉴스 기사[35][42] 시리즈였습니다."[43]가르시아 마르케스(García[43] Marquez)는 난파선에서 살아남은 젊은 선원과의 인터뷰를 통해 이 이야기를 정리했습니다.[42] 이 논란에 대해 엘 에스펙타도르는 가르시아 마르케스를 외국 특파원으로 유럽으로 보냈습니다.[44] 그는 구스타보 로하스 피닐라[45] 장군의 군사정부 시절 엘 에스펙타도르를 잠시 대신했다가 나중에 콜롬비아 당국에 의해 폐쇄된 신문인 엘 인디펜던트에서의 경험에 대해 썼습니다.[36] 가르시아 마르케스(García Marquez)의 저널리즘 배경은 그의 글쓰기 경력에 기초를 제공했습니다. 문학평론가 벨 빌라다(Bell-Villada)는 "저널리즘에서 직접 경험한 덕분에 가르시아 마르케스(García Marquez)는 살아있는 모든 위대한 작가 중에서 일상적인 현실에 가장 가까운 작가입니다."[46]라고 언급했습니다.

큐에이피

가르시아 마르케스(García Marquez)는 1992년에서 1997년 사이에 방송된 콜롬비아 뉴스 방송인 QAP의 초기 설립자 중 한 명입니다. 그는 편집과 언론의 독립을 약속함으로써 그 프로젝트에 매료되었습니다.[47]

결혼과 가족

가르시아 마르케스는 메르세데스 바르샤가 학교에 있을 때 그를 만났고, 그는 12살이었고 그녀는 9살이었습니다.[2] 외국 특파원으로 유럽에 파견되었을 때, 메르세데스는 그가 바란킬라로 돌아오기를 기다렸습니다. 마침내 그들은 1958년에 결혼했습니다.[48][49] 다음 해, 그들의 첫째 아들, 지금은 텔레비전과 영화 감독인 로드리고 가르시아가 태어났습니다.[49] 1961년, 그 가족은 그레이하운드 버스를 타고 미국 남부 전역을 여행했고 결국 멕시코 시티에 정착했습니다.[50] 가르시아 마르케스(García Marquez)는 미국 남부가 윌리엄 포크너(William Faulkner)의 글에 영감을 주기 때문에 항상 보고 싶었습니다.[51] 3년 후, 부부의 둘째 아들 곤살로 가르시아가 멕시코에서 태어났습니다.[52] 곤살로는 현재 멕시코 시티의 그래픽 디자이너입니다.[51]

2022년 1월, 가르시아 마르케스는 1990년대 초 멕시코 작가 수잔나 카토와의 외도 사이에서 딸 인디라 카토를 낳았다고 보도되었습니다. 인디라는 멕시코 시티의 다큐멘터리 제작자입니다.[53]

리프 스톰

메인 기사: 리프 스톰

리프 스톰(La Hojarasca)은 가르시아 마르케스의 첫 번째 소설로 출판사를 찾는 데 7년이 걸렸고, 마침내 1955년에 출판되었습니다.[54] 가르시아 마르케스(García Marquez)는 "1973년 현재 그가 쓴 모든 것 중 리프 스톰이 가장 진실하고 자발적이라고 느꼈기 때문에 가장 좋아하는 것"이라고 언급했습니다.[55] 소설의 모든 사건은 1928년 9월 12일 수요일 30분 동안 한 방에서 진행됩니다. 그것은 인기 없는 프랑스 의사에게 제대로 된 기독교 매장을 해주려는 늙은 대령(가르시아 마르케스 자신의 할아버지와 비슷한)의 이야기입니다. 대령은 오직 딸과 손자의 지원을 받습니다. 이 소설은 아이의 의식 흐름을 따라 죽음에 대한 첫 경험을 탐구합니다. 책에는 대령의 딸 이사벨의 시각이 드러나 있어 여성적인 시각을 제공합니다.[35]

인 이블 아워

주 기사: 인 이블 아워

García Marquez의 두 번째 소설인 Evil Hour (La mala hora)는 1962년에 출판되었습니다. 그것의 형식적인 구조는 버지니아 울프의 댈로웨이 부인과 같은 소설에 기반을 두고 있습니다. 이야기는 아시시의 성 프란치스코의 성인의 날에 시작되지만, 이어지는 살인은 성인의 평화의 메시지와는 거리가 있습니다. 이 이야기는 인공장미와 같은 가르시아 마르케스의 다른 저작들의 등장인물들과 세부적인 내용들을 엮고 있으며, 탐정 이야기를 다루는 등의 문학 장르에 대한 논평들을 담고 있습니다. 사악한 시간 속에서 발견된 인물들과 상황들 중 일부는 백년동안의 고독 속에서 다시 등장합니다.[56]

백년의 고독

주 기사: 백년의 고독

18살 때부터 가르시아 마르케스는 자신이 자란 조부모님의 집을 바탕으로 소설을 쓰고 싶었습니다. 그러나 그는 적절한 어조를 찾는데 어려움을 겪었고, 그의 가족을 아카풀코로 차로 데려다 주는 동안 어느 날 그 답이 그에게 닿을 때까지 그 생각을 미뤘습니다. 그는 차를 돌렸고 가족들은 그가 글을 쓰기 시작할 수 있도록 집으로 돌아갔습니다. 그는 그가 글을 쓰는 동안 그의 가족이 살 돈을 마련하기 위해 그의 차를 팔았습니다. 그 소설을 쓰는 데는 그가 예상했던 것보다 훨씬 더 오랜 시간이 걸렸습니다; 그는 18개월 동안 매일 썼습니다. 그의 아내는 그들의 정육점과 제빵사에게 외상으로 음식을 요구해야 했고, 집주인에게 외상으로 9개월 임대료를 요구해야 했습니다.[57] 18개월의 집필 기간 동안 가르시아 마르케스는 매일 밤 에란 카르멘과 알바로 무티스, 마리아 루이스사 엘리오와 조미 가르시아 아스코트라는 두 커플을 만나 다른 버전을 시도하면서 소설의 진행 상황에 대해 논의했습니다.[58] 이 책이 1967년에 출판되었을 때, 이 책은 그의 가장 상업적으로 성공한 백년 동안의 고독(Cien ños de solidad; Gregory Rabassa의 영어 번역, 1970)이 되었고, 5천만부 이상이 팔렸습니다. 이 책은 조미 가르시아 아스콧과 마리아 루이사 엘리오에게 바쳐졌습니다.[58] 이 이야기는 그들이 가상의 남아메리카 마을 마콘도를 설립했을 때부터, 그들의 시련과 고난, 그리고 근친상간, 출생과 죽음의 사건들을 통해 여러 세대의 부엔디아 가족을 기록합니다. 마콘도의 역사는 비평가들에 의해 라틴 아메리카 전역 또는 적어도 가르시아 마르케스의 고향 아라카타카 근처의 시골 마을을 대표하는 것으로 종종 일반화됩니다.[60][61]

이 소설은 널리 인기를 끌었고 1972년 가르시아 마르케스의 노벨상과 로물로 갈레고스상으로 이어졌습니다. 윌리엄 케네디(William Kennedy)는 이 책을 "창세기 이후 인류 전체에게 독서가 요구되어야 하는 첫 문학 작품"[62]이라고 불렀고, 이에 대한 응답으로 수백 편의 기사와 문학 비평서가 출판되었습니다. 이 책이 받은 많은 칭찬에도 불구하고, 가르시아 마르케스는 이 책의 성공을 과소평가하는 경향이 있었습니다. 그는 "대부분의 비평가들은 백년동안의 고독과 같은 소설이 친한 친구들에게 보내는 신호로 가득 찬 약간의 농담이라는 것을 깨닫지 못합니다. 그래서, 사전에 정해진 교황권을 가지고 그들은 책을 해독할 책임을 지고 자신들을 끔찍한 바보로 만들 위험을 감수합니다."[61]라고 말했습니다.

명성

García Marquez가 쿠바 아바나에서 백년동안의 고독의 복사본에 서명합니다.

'백년의 고독'을 쓴 후 가르시아 마르케스는 유럽으로 돌아왔고, 이번에는 가족을 데리고 스페인 바르셀로나에서 7년 동안 살았습니다.[52] 가르시아 마르케스가 이 소설의 출판으로 얻은 국제적인 인정은 콜롬비아 정부와 게릴라 사이의 이전의 4월 19일 운동(M-19)과 현재의 FARC 및 ELN 조직을 포함한 여러 협상에서 촉진자 역할을 할 수 있는 능력으로 이어졌습니다.[63][64] 그의 글의 인기는 또한 가보와 피델: 우정의 초상에서 분석된 전 쿠바 대통령 피델 카스트로와 같은 강력한 지도자들과의 우정으로 이어졌습니다.[65] 이 시기에 그는 현대 문학에서 가장 큰 불화 중 하나가 된 마리오 바르가스 요사에 의해 주먹으로 얼굴을 맞았습니다. 1982년 클라우디아 드레퓌스와의 인터뷰에서 가르시아 마르케스는 카스트로와의 관계가 주로 문학에 기반을 두고 있다고 언급했습니다: "우리는 지적인 우정입니다. 피델이 매우 교양있는 사람이라는 것은 널리 알려지지 않았을 수도 있습니다. 우리가 함께 있으면 문학에 대해 많은 이야기를 합니다."[66] 쿠바의 망명 작가 레이날도 아레나스는 1992년 회고록 Antes deque Anochesca (Before Night Falls)에서 이 관계를 비판했습니다.[67]

그의 새로운 명성과 미국 제국주의에 대한 그의 거침없는 견해 때문에, 가르시아 마르케스는 전복자로 분류되었고 수년 동안 미국 이민 당국에 의해 비자를 거부당했습니다.[68] 빌 클린턴이 미국 대통령에 당선된 후, 그는 여행 금지를 해제하고 그가 가장 좋아하는 소설로 백년동안의 고독을 꼽았습니다.[69]

총대주교의 가을

주 기사: 총대주교의 가을

가르시아 마르케스는 베네수엘라의 독재자 마르코스 페레스 히메네스의 도주를 목격했을 때 독재자 소설을 쓰기로 영감을 받았습니다. 그는 "우리가 라틴 아메리카에서 독재자가 몰락하는 것을 본 것은 처음이었습니다"[70]라고 말했습니다. 가르시아 마르케스(García Marquez)는 1968년에 총대주교의 가을(Elotono del patriarca)을 쓰기 시작했고 1971년에 완성되었다고 말했지만, 그는 독재자 소설을 1975년 스페인에서 출판될 때까지 계속 장식했습니다.[71] 가르시아 마르케스(García Marquez)에 따르면, 이 소설은 장군으로 알려진 영원한 독재자의 삶을 따라가기 때문에 "권력의 고독에 대한 시"라고 합니다. 소설은 연대순으로 등장하지 않는 장군의 삶과 관련된 일련의 일화를 통해 전개됩니다.[72] 소설에서 이야기의 정확한 위치는 정확히 지적되지 않았지만, 상상의 나라는 카리브해 어딘가에 위치해 있습니다.[73]

가르시아 마르케스는 이 줄거리에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

저의 의도는 항상 라틴 아메리카의 모든 독재자들, 특히 카리브해의 독재자들을 종합하는 것이었습니다. 그럼에도 불구하고, [베네수엘라의] 후안 비센테 고메즈의 성격은 매우 강했고, 그가 나에게 특별한 매력을 행사했다는 사실뿐만 아니라, 의심할 여지 없이 총대주교는 그를 누구보다 훨씬 더 많이 가지고 있습니다.[73]

총대주교의 가을이 출판된 후, 가르시아 마르케스는 그의 가족을 바르셀로나에서 멕시코 시티로[52] 이주시켰고, 가르시아 마르케스는 칠레의 독재자 아우구스토 피노체트가 폐위될 때까지 다시는 출판하지 않겠다고 약속했습니다. 그러면서도 그는 피노체트가 아직 권력을 잡고 있을 때 "불의와 억압 앞에서 침묵할 수 없었다"며 "죽음의 연대기"를 출판했습니다.[74]

순진한 에렌디라와 그녀의 비정한 할머니의 믿을 수 없고 슬픈 이야기

주 기사: 순진한 에렌디라와 그녀의 비정한 할머니의 믿을 수 없고 슬픈 이야기

순진한 에렌디라와 그녀의 비정한 할머니의 믿을 수 없고 슬픈 이야기(스페인어: La increlable trist historia de la candida erndira y de suabuela desalmada)는 자유를 꿈꾸지만 탐욕스러운 할머니의 손에서 벗어날 수 없는 어린 물라토 소녀의 이야기를 보여줍니다. 에렌디라와 그녀의 할머니는 초기 소설인 백년동안의 고독에 출연합니다.[75][76]

순진한 에렌디라와 그녀의 비정한 할머니의 믿을 수 없고 슬픈 이야기는 1972년에 출판되었습니다. 이 소설은 루이 게라가 감독한 1983년 예술 영화 에렌디라에 각색되었습니다.[77][78]

죽음의 연대기

주 기사: 죽음의 연대기

문학평론가 루벤 펠라요(Ruben Pelayo)는 1951년 콜롬비아 수크레에서 발생한 실제 살인사건에서 영감을 받아 제작한 '죽음의 연대기'(Crónica de una muerte an unciada).[79] 그러나 가르시아 마르케스는 실제 사건들은 출발 지점과 구조 이상으로 남아있는 것이 없다고 주장했습니다.[80] 산티아고 나사르의 캐릭터는 가르시아 마르케스의 어린 시절의 좋은 친구인 카예타노 젠틸레 키멘토에 바탕을 두고 있습니다.[81]

소설의 줄거리는 산티아고 나사르의 살인을 중심으로 전개됩니다. 내레이터는 소설이 진행되면서 살인 사건을 밝혀내는 형사 역할을 합니다.[82] 펠라요는 이 이야기가 "역전적인 방식으로 전개된다"고 언급합니다. 앞으로 나아가는 대신에... 줄거리는 뒤로 넘어갑니다."[83]

죽음의 연대기는 가르시아 마르케스가 1982년 노벨 문학상을 수상하기 바로 그 해인 1981년에 출판되었습니다.[81] 이 소설은 1987년 이탈리아 감독 프란체스코 로시에 의해 영화로도 각색되었습니다.[82]

콜레라 시대의 사랑

주요 기사: 콜레라 시대의 사랑

콜레라 시대의 사랑 (Elamor en lost tiempos del collera)은 1985년에 처음 출판되었습니다. 그것은 "사랑하는 사람들은 죽음이 그들 주변에 있는 70대의 '황금의 세월'에서 사랑을 찾는다"는 비전통적인 사랑 이야기로 여겨집니다.[84]

콜레라 시대의 사랑은 두 커플의 이야기를 바탕으로 합니다. 페르미나 다자와 플로렌티노 아리자의 젊은 사랑은 가르시아 마르케스의 부모님의 사랑을 바탕으로 합니다.[85] 그러나 가르시아 마르케스는 인터뷰에서 "유일한 차이는 [나의 부모님]이 결혼했다는 것입니다. 그리고 그들은 결혼하자마자 더 이상 문학적 인물로서 흥미를 느끼지 못하게 되었습니다."[85] 노인들의 사랑은 아카풀코에서 매년 만난 거의 80세였던 두 명의 미국인의 죽음에 관한 신문 기사를 바탕으로 합니다. 그들은 어느 날 배를 타고 나갔다가 뱃사공에게 노로 살해당했습니다. 가르시아 마르케스(García Marquez)는 "그들의 죽음을 통해 그들의 비밀 연애 이야기가 알려지게 되었습니다. 저는 그들에게 매료되었습니다. 그들은 각각 다른 사람들과 결혼을 했습니다."[86]

유괴 소식

주 기사: 유괴 소식

납치 소식(Noticia de un secuestro)은 1996년에 처음 출판되었습니다. 1990년대 초 콜롬비아에서 파블로 에스코바르가 설립하고 운영한 마약 카르텔 메데인 카르텔이 저지른 일련의 납치와 마약 테러 행위를 조사합니다. 이 글은 콜롬비아에서 정치인들과 언론인들을 포함한 유명 인사들의 납치와 투옥 그리고 궁극적으로 석방에 대해 이야기하고 있습니다. 원래 아이디어는 전 교육부 장관 마루자 파콘 카스트로와 콜롬비아 외교관 루이스 알베르토 빌라미자르 카르데나스가 가르시아 마르케스에게 제안한 것으로, 이들은 파블로 에스코바르가 일련의 납치를 저지함으로써 정부에 그의 범죄인 인도를 중단하도록 압력을 가하려 한 많은 희생자 중 한 명입니다. 살인과 테러 행위.[87]

나의 우울한 말들의 이야기와 기억을 말하기 위해 살아가기

2002년 가르시아 마르케스는 3권으로 구성된 자서전 중 첫 번째로 회고록 비비르 파라 콘트라를 출판했습니다. Edith Grossman의 영어 번역본, Living to Tell the Tale은 2003년 11월에 출판되었습니다.[88] 2004년 10월, 90세의 남자와 강제로 성매매를 하게 된 아이의 로맨스를 그린 사랑 이야기인 "Memoria de misputistes"라는 소설이 출판되었습니다. '나의 우울한 말들에 대한 기억' 이란에서 논란을 일으켰는데, 이란에서는 초기 5,000부가 인쇄되고 판매된 후 금지되었습니다.[89][90]

영화와 오페라

2009년 3월 멕시코 과달라하라에서 열린 과달라하라 국제영화제에서 콜롬비아 문화부 장관 파울라 모레노(왼쪽)와 함께 가르시아 마르케스(García Marquez).

비평가들은 종종 가르시아 마르케스의 상상력이 만들어내는 언어를 시각적 또는 그래픽으로 묘사하고,[91] 그 자신은 그의 이야기 하나하나가 "시각적 이미지"에서 영감을 받았다고 설명하기 때문에,[92] 그가 영화와 관련된 오랜 역사를 가지고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 영화 평론가였고, 아바나에 있는 영화 연구소를 설립하고 전무이사를 역임했으며,[91] 라틴 아메리카 영화 재단의 대표였으며, 여러 편의 각본을 썼습니다.[36] 그의 첫 대본을 위해 그는 카를로스 푸엔테스와 함께 후안 룰포의 엘갈로 데오로를 작업했습니다.[91] 그의 다른 각본으로는 영화 Timpo de morir (1966), (1985), Unsenor muy viejo unas malves (1988), 그리고 TV 시리즈인 Amores difíciles (1991)가 있습니다.[91][93]

가르시아 마르케스(García Marquez)는 원래 그의 에렌디라(Eréndira)를 세 번째 각본으로 썼지만, 이 버전은 분실되어 소설로 대체되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 Ruy Guerra와 협력하여 대본을 다시 쓰는 작업을 했고, 이 영화는 1983년 멕시코에서 개봉했습니다.[94]

그의 몇몇 이야기들은 다른 작가들과 감독들에게 영감을 주었습니다. 1987년, 이탈리아의 프란체스코 로시 감독은 '죽음의 연대기'를 바탕으로 한 영화 '크로나카 디우나 모르테 안눈치아타'를 감독했습니다.[95] 멕시코에서는 미겔 리틴 감독의 라 비우다 데 몬티엘(1979), 하이메 훔베르토 헤르모시요 감독의 마리아 데 미코라존(1979),[96] 아르투로 리프스타인 감독의 엘 코로넬노 티엔 르 에스크리바(1998) 등 여러 영화가 각색되었습니다.[97]

영국 감독 마이크 뉴웰(네 번의 결혼식과 장례식)은 로널드 하우드(피아니스트)가 각본을 맡아 콜롬비아 카르타헤나에서 러브 인 더 타임 오브 콜레라(Love in the Time of Cellera)를 촬영했습니다. 이 영화는 2007년 11월 16일 미국에서 개봉되었습니다.[98]

후대의 생과 사

건강의 쇠퇴

1999년 García Marquez는 림프암 대신 폐렴으로 오진되었습니다.[69] 로스앤젤레스의 한 병원에서 화학요법이 성공적인 것으로 판명되었고, 그 병은 완화되었습니다.[69][99] 이 사건으로 가르시아 마르케스는 회고록을 쓰기 시작했습니다: "저는 친구들과의 관계를 최소한으로 줄이고, 전화를 끊고, 여행을 취소하고, 현재와 미래의 모든 계획을 취소했습니다."라고 콜롬비아 신문 엘 티엠포에 말했습니다. "그리고 매일 중단 없이 글을 쓰기 위해 스스로를 가뒀습니다."[99] 3년 후인 2002년, 그는 회고록의 예정된 3부작 중 첫 번째 권인 "Living to Tell the Tale (비비르 파라 콘탈라)"를 출판했습니다.[99]

2000년 페루 일간지 라 레푸블리카는 그의 죽음이 임박했다고 잘못 보도했습니다. 다음날 다른 신문들은 그의 이별시 "La Marioneta"를 다시 출판했지만, 얼마 지나지 않아 가르시아 마르케스는 멕시코 복화술사의 작품으로 밝혀진 이 시의 저자가 아니라고 부인했습니다.[100][101][102]

그는 2005년은 제 인생에서 한 줄도 쓰지 않은 첫 해였다고 말했습니다. 제 경험으로, 저는 문제 없이 새로운 소설을 쓸 수 있었지만, 사람들은 제 마음이 그 안에 없다는 것을 깨달을 것입니다."[103]

2008년 5월, 가르시아 마르케스는 아직 제목이 정해지지 않은 "사랑의 소설"을 올해 말까지 출판할 것이라고 발표했습니다.[104] 그러나 2009년 4월, 그의 에이전트인 카르멘 발셀스는 칠레 신문 라 테르세라에 가르시아 마르케스가 다시 글을 쓸 것 같지 않다고 말했습니다.[103] 랜덤 하우스 몬다도리 편집자 크리스토발 페라는 가르시아 마르케스가 8월에 만날 새 소설(Enagostos nos vemos)을 완성한다고 언급하면서 이에 대해 논란이 있었습니다.[105] 2023년 현재 제목은 '8월까지'인 이 소설이 2024년 사후에 개봉될 것이라고 발표되었습니다.[106]

2008년 12월, 가르시아 마르케스는 과달라하라 도서전에서 팬들에게 글을 쓰는 것이 지쳤다고 말했습니다.[103] 2009년, 그는 콜롬비아 신문 엘 티엠포(El Tiempo)에 "그것은 사실이 아닐 뿐만 아니라 내가 하는 유일한 일은 글을 쓰는 것"이라고 말했습니다.[103][107]

2012년 그의 형 하이메는 가르시아 마르케스가 치매를 앓고 있다고 발표했습니다.[108]

2014년 4월, 가르시아 마르케스는 멕시코에 입원했습니다. 그는 폐와 요로에 감염이 있었고 탈수 증세를 겪고 있었습니다. 그는 항생제에 잘 반응하고 있었습니다. 엔리케 페냐 니에토 멕시코 대통령은 트위터에 "그의 빠른 회복을 기원합니다"라고 썼습니다. 콜롬비아의 후안 마누엘 산토스 대통령은 자신의 나라가 작가를 생각하고 있다고 말했고, 트윗을 통해 "콜롬비아의 모든 사람들이 가장 위대한 가브리엘 가르시아 마르케스의 빠른 회복을 기원합니다."[109]라고 말했습니다.

죽음.

2014년 4월 17일 멕시코시티에서 향년 87세의 나이로 사망했다.[110][111] 그의 죽음은 트위터의 페르난다 파미르와 [3]그의 전 편집자 크리스토발 페라에 의해 확인되었습니다.[112]

후안 마누엘 산토스 콜롬비아 대통령은 "백년 동안의 고독과 역대 가장 위대한 콜롬비아인의 죽음에 대한 슬픔"을 언급했습니다.[3] 알바로 우리베 벨레스 전 콜롬비아 대통령은 "달인 가르시아 마르케스, 영원히 감사합니다, 지구상의 수백만 명의 사람들이 당신의 대사에 매료된 우리나라를 사랑하게 되었습니다."[113]라고 말했습니다. 사망 당시 가르시아 마르케스는 아내와 두 아들을 두고 있었습니다.[112]

가르시아 마르케스는 멕시코시티에서 열린 비공개 가족 행사에서 화장됐습니다. 4월 22일, 콜롬비아와 멕시코의 대통령들은 멕시코시티에서 열린 공식 행사에 참석했는데, 그곳에서 가르시아 마르케스는 30년 이상을 살았습니다. 장례식장은 자신의 유골이 담긴 유골함을 자신의 집에서 추모식이 열린 팔라시오 데 벨라스 아르테스(Palacio de Bellas Arts)로 가져갔습니다. 앞서 그의 고향인 콜롬비아 카리브해 지역 아라카타카의 주민들은 상징적인 장례식을 치렀습니다.[114] 2015년 2월 가브리엘 가르시아 마르케스의 상속인들은 세르반테스 연구소의 카자 데 라스 레트라스에 있는 그의 기념비에 작가의 유산을 기탁했습니다.[115]

스타일.

콜롬비아 카리브해 지역의 전형적인 '솜브레로 부엘티아오' 모자를 쓴 '가보'. 가르시아 마르케스의 이야기들은 대부분 이 지역의 특이성을 중심으로 전개됩니다.

모든 책에서 저는 다른 길을 만들려고 노력합니다. 어떤 사람은 스타일을 선택하지 않습니다. 주제에 가장 적합한 스타일이 무엇인지 조사하고 발견할 수 있습니다. 그러나 스타일은 주제에 따라, 시대의 분위기에 따라 결정됩니다. 적합하지 않은 것을 사용하려고 하면 효과가 없습니다. 그런 다음 비평가들은 그것을 중심으로 이론을 만들고 제가 보지 못한 것들을 봅니다. 저는 오직 우리의 삶의 방식, 카리브해의 삶에만 반응합니다.[116]

가르시아 마르케스(García Marquez)는 중요해 보이는 세부 사항과 사건을 생략한 것으로 유명하여 독자들이 이야기 전개에 보다 참여적인 역할을 하도록 강요받습니다. 예를 들어, 아무도 대령에게 쓰지 않음에서는 주인공에게 이름이 주어지지 않습니다. 이 관행은 중요한 사건들이 무대 밖에서 일어나 관객의 상상에 맡겨지는 안티고네나 오이디푸스 렉스와 같은 그리스 비극의 영향을 받았습니다.[117]

사실주의와 마법적 사실주의

현실은 가르시아 마르케스의 모든 작품에서 중요한 주제입니다. 그는 (리프 스톰을 제외하고) 그의 초기 작품들에 대해 "아무도 대령에게 쓰지 않는다, 악의 시간에, 그리고 빅 마마의 장례식은 모두 콜롬비아에서의 삶의 현실을 반영하며 이 주제가 책의 이성적인 구조를 결정합니다"라고 말했습니다. 저는 그것들을 쓴 것을 후회하지 않지만, 그것들은 너무 정적이고 배타적인 현실에 대한 비전을 제공하는 일종의 사전 계획된 문학에 속합니다."[118]

그의 다른 작품들에서 그는 현실에 대한 덜 전통적인 접근법으로 더 많은 실험을 했고, 그래서 "가장 무섭고, 가장 특이한 것들이 데드팬 표현으로 말해집니다."[119] 흔히 인용되는 예는 백년 동안의 고독 속에서 빨래를 말리기 위해 널고 있는 동안에 등장하는 인물의 육체적이고 영적인 승천입니다. 이 작품들의 스타일은 쿠바 작가 Alejo Carpentier가 묘사한 "놀라운 영역"에 들어맞으며 마법 같은 사실주의라고 꼬리표가 붙었습니다.[120] 문학평론가 마이클 벨(Michael Bell)은 마술적 사실주의라는 카테고리가 이분법적이고 이국적이라는 비판을 받자 가르시아 마르케스(García Marquez)의 스타일에 대한 대안적 이해를 제안합니다. "정말로 중요한 것은 심리적인 유연성인데, 이는 현대 문화가 그 자신의 내적 논리에 의해 반드시 소외되거나 억압된 영역들의 자극에 열려 있으면서도 감정적이지 않게 낮의 세계에서 살아갈 수 있는 것입니다."[121] 가르시아 마르케스와 그의 친구인 플리니오 아풀료 멘도사도 비슷한 방식으로 그의 연구에 대해 논의하고 있습니다.[122]

당신이 책에서 현실을 대하는 방식은... 마법의 리얼리즘이라고 불렸습니다. 당신의 유럽 독자들은 보통 당신의 이야기의 마법을 알고 있지만 그 이면의 현실을 보지 못하는 느낌이 듭니다. 이것은 그들의 합리주의가 현실이 토마토와 계란의 가격에 국한되지 않는다는 것을 보지 못하게 하기 때문입니다.[122]

테마

고독

고독에 대한 주제는 가르시아 마르케스의 많은 작품을 관통합니다. 펠라요는 "콜레라 시대의 사랑은 가브리엘 가르시아 마르케스의 모든 작품과 마찬가지로 개인과 인류의 고독을 탐구합니다.사랑과 사랑의 고독을 통해 묘사됩니다."[123]

"만약 고독이 당신의 모든 책의 주제라면, 우리는 어디에서 이 과도한 감정의 근원을 찾아야 할까요?"라는 플리니오 아풀료 멘도사의 질문에 답합니다. 어린 시절에?" 가르시아 마르케스(García Marquez)는 "모든 사람이 가지고 있는 문제라고 생각합니다. 모든 사람들은 그것을 표현하는 자신만의 방식과 수단이 있습니다. 비록 그들 중 일부는 무의식적으로 표현할지 모르지만, 그 감정은 많은 작가들의 작품에 스며들어 있습니다."[124]

그는 노벨상 수상 연설인 '라틴 아메리카의 고독'에서 고독의 주제를 라틴 아메리카의 경험과 연관시켜 "우리 자신의 것이 아닌 패턴을 통해 우리의 현실을 해석하는 것은 우리를 더욱 더 알려지지 않고, 더욱 덜 자유롭게, 더욱 더 고독하게 만드는 역할을 할 뿐입니다."[125]

마콘도

가르시아 마르케스의 많은 작품에서 또 다른 중요한 주제는 그가 마콘도라고 부르는 마을의 배경입니다. 그는 이 상상의 마을을 만들기 위해 자신의 고향인 콜롬비아 아라카타카를 문화적, 역사적, 지리적 참고 자료로 사용하지만, 마을의 대표성은 이 특정 지역에 국한되지 않습니다. 가르시아 마르케스(García Marquez)는 "마콘도는 자신이 무엇을 원하는지, 어떻게 보고 싶은지를 볼 수 있는 마음의 상태보다는 장소"라고 말합니다.[126] 그의 이야기가 마콘도에서 일어나지 않을 때도, 그 장소에 대한 특수성이 지속적으로 부족한 경우가 많습니다. 그래서 그들은 종종 "카리브해 해안선과 안데스 내륙"으로 설정되지만... 특정한 정치적 분석보다는 좀 더 일반적인 지역 신화를 담고자 했던 가르시아 마르케스의 명백한 시도에 따라 [설정은] 달리 명시되지 않았습니다."[127] 이 가상의 마을은 문학계에 널리 알려지게 되었습니다. 스타반스는 마콘도에 대해 "교사, 정치인, 관광객들이 마콘도의 지리와 주민들을 끊임없이 언급하고 있습니다.." "...순수한 조작이라는 것을 믿기 어렵습니다."[128] 잎 폭풍에서 가르시아 마르케스(García Marquez)는 마콘도의 바나나 붐의 현실을 묘사합니다. 이는 미국 회사들이 존재하는 동안 엄청난 부를 누린 시기와 미국 바나나 회사들이 떠난 후 우울한 시기를 포함합니다.[129] '백년의 고독'은 마콘도에서 열리며, 건국부터 멸망까지 가상의 마을의 완전한 역사를 이야기합니다.[130] 콘스탄스 페도토의 "세상에서 가장 잘생긴 익사자"에 나오는 마콘도의 이야기는 미신적인 믿음과 가혹한 환경이 결합된 양육에서 비롯된 현실과 초현실을 결합한 알래스카의 이야기와 비교되었습니다.[131]

가르시아 마르케스(García Marquez)는 자서전에서 마콘도(Macondo)라는 단어와 개념에 대한 자신의 매력을 설명합니다. 그는 젊은 시절 어머니와 아라카타카로 여행을 떠났다고 묘사합니다.[132]

기차는 마을이 없는 역에 멈춰 섰고, 얼마 후에 문 앞에 이름이 적힌 유일한 바나나 농장을 지나갔습니다. 마콘도. 이 말은 할아버지와 처음으로 여행을 갔을 때부터 나의 관심을 끌었지만, 나는 어른이 되어서야 그 시적 울림이 마음에 든다는 것을 알게 되었습니다. 아무도 그런 말을 들어본 적이 없고, 무슨 뜻인지 자문조차 하지 않았습니다.우연히 백과사전에서 Ceiba를 닮은 열대 나무라는 것을 읽었습니다.[132]

라 비올렌시아

"아무도 대령에게 쓰지 않는다", "악의 시간", "잎 폭풍"을 포함한 가르시아 마르케스의 몇몇 작품에서 그는 "1960년대까지 지속된 보수주의자들과 진보주의자들 사이의 잔혹한 내전으로 수십만 명의 콜롬비아인들의 죽음을 초래했다"고 언급했습니다.[42][133] 그의 모든 소설에 라 비올렌시아에 대한 미묘한 언급이 있습니다. 예를 들어, 등장인물들은 통행금지, 언론 검열, 그리고 지하 신문과 같은 다양한 부당한 상황 속에서 살고 있습니다.[134] 악의 시간에서, 가르시아 마르케스의 가장 유명한 소설들 중 하나는 아니지만, 라 비올렌시아에 대한 묘사는 "라 비올렌시아에 의해 유발된 사회적 해체에 대한 파편적인 묘사"로 유명합니다.[135] 가르시아 마르케스는 라 비올렌시아와 같은 부패한 자연과 시대의 부당함을 묘사했지만, 그는 그의 작품을 정치적 선전을 위한 플랫폼으로 사용하는 것을 거부했습니다. "그에게 혁명 작가의 임무는 글을 잘 쓰는 것이고, 이상적인 소설은 정치적, 사회적 내용에 의해 독자를 움직이는 동시에 현실을 꿰뚫고 다른 면을 드러내는 힘에 의해 독자를 움직이는 소설입니다.[134]

레거시

소설이든 논픽션이든 대서사소설이든 집약된 이야기든 마르케스는 이제 카를로스 푸엔테스의 말에서 "세르반테스 이후 스페인어로 가장 인기 있고 아마도 최고의 작가"로 인정받고 있습니다. 그는 한 나라의 삶, 문화, 역사뿐만 아니라 전 대륙의 사람들을 연대순으로 기록하는 데 성공한 매우 드문 예술가들 중 한 명이며, 뉴욕 서평이 한때 말했듯이, "삶의 경이로움과 사치스러움을 모든 페이지에서 우리에게 강요한다"고 말한 명인 이야기꾼입니다.[136]

가르시아 마르케스의 작품은 라틴 아메리카 문학 붐의 중요한 부분으로, 종종 그의 작품과 훌리오 코르타자르, 카를로스 푸엔테스, 마리오 바르가스 요사의 작품을 중심으로 정의됩니다.[137] 그의 작품은 콜롬비아 문학 비평가들에게 백년 동안의 고독의 성공 이전에 지배적이었던 보수적인 비평에서 벗어나도록 도전하게 했습니다. 로버트 심스가 언급한 문학비평에 대한 리뷰에서,[138]

García Marquez는 콜롬비아, 라틴 아메리카 그리고 미국에 계속해서 긴 그림자를 드리우고 있습니다. 1982년 노벨상 수상자에 대한 비판적인 연구들은 산업적 비중에 도달했고 줄어들 기미를 보이지 않고 있습니다. 게다가, 가르시아 마르케스는 콜롬비아 문학에 엄청난 자극을 줌으로써 전례 없는 방식으로 콜롬비아 문학에 활력을 불어넣었습니다. 실제로 그의 작품은 평론가들과 작가들 사이에서 일정한 흡인력과 거부감을 불러일으켰고 독자들은 새로운 출판물을 계속 탐독하고 있기 때문에 그는 아메리카 전역에서 문학과 비평의 시금석이 되었습니다. 누구도 가르시아 마르케스가 콜롬비아와 라틴 아메리카의 문학과 비평을 부흥시키고, 개혁하고, 재맥락화하는 데 도움을 주었다는 것을 부인할 수 없을 것입니다.[138]

가르시아 마르케스의 가족은 그가 사망한 후 그의 논문과 개인적인 효과의 일부를 텍사스 대학교 오스틴의 해리 랜섬 센터(Austin's Harry Ransom Center)에 기탁하기로 결정했습니다.[139][140]

2023년, 가르시아 마르케스(García Marquez)는 세계 번역 지도에 따르면 가장 많이 번역된 스페인어 작가 미겔 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)를 능가했습니다. 순위는 영어, 아랍어, 중국어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어, 일본어, 포르투갈어, 러시아어, 스웨덴어 등 10개 언어로 번역된 작품을 기준으로 합니다. 가르시아 마르케스는 또한 마리오 바르가스 요사, 이사벨 아옌데, 호르헤 루이스 보르헤스, 카를로스 루이스 자폰, 로베르토 볼라뇨, 세르반테스 등에 앞서 2000년부터 2021년까지 가장 많이 번역된 스페인어 작가입니다.[141]

노벨상

주요 기사: 1982년 노벨 문학상

가르시아 마르케스는 1982년 12월 10일 "풍부한 상상의 세계에서 환상과 현실이 결합되어 한 대륙의 삶과 갈등을 반영하는 소설과 단편 소설"로 노벨 문학상을 수상했습니다. 그의 수상 연설의 제목은 "라틴 아메리카의 고독"이었습니다.[142] 가르시아 마르케스(García Marquez)는 콜롬비아 출신으로는 처음이자 라틴 아메리카 출신으로는 네 번째로 노벨 문학상을 수상했습니다.[143] 노벨상 수상자가 된 후 가르시아 마르케스(García Marquez)는 통신원에게 "저에게 상을 줄 때 그들은 아대륙의 문학을 고려했고 이 모든 문학을 수여하는 방법으로 저에게 상을 줬다는 인상을 받았습니다."[74]라고 말했습니다.

가르시아 마르케스

그가 죽은 지 1년 후, 가르시아 마르케스는 우루과이와 콜롬비아를 배경으로 한 클라우디아 아멩구알의 소설 카르타헤나에서 주목할 만한 인물로 등장합니다.[144]

Giannina Braschi의 "꿈의 제국"에서 주인공 Mariquita Samper는 비평가들에 의해 García Marquez의 인물로 추정되는 라틴 아메리카 붐의 내레이터를 촬영합니다. 그리고 Braschi의 스페인어 소설 Yo-Yo Boing!에서 등장인물들은 열띤 저녁 파티 장면에서 García Marquez와 Isabel Alende의 중요성에 대해 토론합니다.[145][146]

작품목록

소설

노벨라스

단편집

논픽션

영화들

연도 영화 다음과 같이 인정됨
감독. 작가.
1954 푸른 바다가재 네. 네[78]
1964 골든 코커렐 네[77][78]
1965 러브 러브 러브 러브 (Lola de mivida segment) 네[161]
1966 타임 투 다이 네[77][78]
1967 위험한 게임 네[78]
1968 4대 범죄 네[162]
1974 프레시지 네[77]
1979 친애하는 메리 네[77][78]
1979 역병의 해 네[78]
1983 에렌디라 네[77][78]
1985 (A) 타임 투 다이 네[77][78]
1988 거대한 날개를 가진 아주 늙은 남자 네[77]
1988 아름다운 비둘기 팬시어의 우화 네[77]
1989 해피선데이 네[77]
1989 공원에서 온 편지 네[77]
1989 로마의 기적 네[77]
1990 사랑으로 속지 마세요: 투 웨이 미러 네[162]
1991 라 마리아 네[163]
1992 메킬로 파라소냐르 네[78]
1993 크로니카스 데 우나 제네라시온 트라기카 네[164]
1996 오이디푸스 시장 네[77]
1996 토요일 밤의 도둑 네[165]
2001 인비저블 칠드런 네[166]
2006 ZA 05.Loviejoy lonuevo 네[167]
2007 콜레라 시대의 사랑 네[168]
2011 키스의 교훈 네[169]

그의 작품을 바탕으로 한 각색.

참고 항목

메모들

  1. ^ 격리된 상태에서 가르시아는 [ɡ라 ɾˈ시.a]로 발음됩니다.
  2. ^ "1928년 3월 6일 일요일 오전 9시, 때아닌 폭풍우 속에서, 남자 아기 가브리엘 호세 가르시아 마르케스가 태어났습니다." (마틴 2008, 페이지 27)

참고문헌

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