BBC 텔레비전 드라마

BBC television drama
1966년 The Sayday Play Anthology 시리즈에 수록된 Cathy Come Home은 영국영화연구소가 2000년 실시한 20세기 영국의 100대 TV프로그램 조사에서 최고의 드라마와 두 번째로 높은 프로그램을 선정했다.

BBC 텔레비전 드라마는 공영 서비스 회사가 영국에 공식적으로 텔레비전 방송망을 구축하기 전부터 제작되어 방송되고 있다.다른 주요 방송망과 마찬가지로 드라마는 일정의 중요한 부분을 차지하는데, BBC의 최고 등급 프로그램들 중 많은 수가 이 장르에서 나온다.

1950년대부터 1980년대까지 BBC는 드라마 제작의 범위와 범위에 대해 많은 찬사를 받았고, 드라마에서 공상과학, 의상 드라마에 이르기까지 다양한 장르에 걸쳐 시리즈, 연재물, 연극을 제작했으며, 특히 1970년대는 드라마의 질적 측면에서 비판적이고 문화적인 고점으로 여겨졌다.생산된 ng영국 텔레비전 산업의 변화의 시기였던 1990년대, 그 부서는 내부 혼란과 외부 비판을 많이 겪었지만, 21세기 초부터 드라마 제작과 BBC에 대한 지속적인 비난에도 불구하고 비판적이고 대중적인 성공이 잇따르면서 형성되기 시작했다.

많은 BBC 제작물들은 다른 나라들, 특히 미국에서 공영방송서비스(PBS) 명작극장 스트랜드에 수출되어 상영되었고, 후에 BBC의 자체 BBC 아메리카 케이블 채널에서 상영되었다.BBC 드라마의 다른 주요 구매자들로는 호주의 ABC, 캐나다의 CBC, 지브롤터의 지브롤터 방송(GBC)과 같은 다른 영연방 국가들에서 BBC의 동등품들이 있다.

실험방송과 1930년대

이미 확립된 국가 라디오 방송국인 BBC는 1929년에 존 로지 베어드와 함께 그의 원시적인 초기 기구를 사용하여 텔레비전이라는 새로운 기술로 송신을 시험하기 시작했다.[1]이듬해, 이러한 시험 송출의 일환으로 BBC는 이탈리아 극작가 루이지 피란델로의 단편 연극 "꽃을 물고 있는 남자"를 각색한 첫 텔레비전 드라마 제작을 상영했다.[2]

1930년 7월 14일 오후 3시 30분에 생방송된 [3]이 연극은 런던 롱 에이커 133번지에 있는 베어드 컴퍼니 본사의 작은 스튜디오에서 제작되었다.[4]이 연극은 제한된 설정과 작은 출연진, 짧은 길이 때문에 선정되었으며, 당시 BBC의 라디오 드라마 수석 프로듀서였던 발 지엘구드가 감독을 맡았다.[4]원시적인 30라인 카메라 기술 때문에 한 번에 한 인물만 화면에 보여질 수 있었고 카메라의 시야는 극도로 제한되었다.[4]이날 람세이 맥도날드 총리는 다우닝가 10개 자택에 미리 설치한 베어드 텔레바이저 베어드에서 가족과 함께 연극을 관람했다.[5]타임즈 신문의 리뷰어는 다음과 같이 논평했다: "오늘 오후 133 옥상에서, 롱 에이커는 기억에 남는 것으로 증명될 것이다.관심과 호기심의 시간이 다가왔지만, 연극으로서 텔레비전 연극에 대한 진지한 비판의 시대는 아직 오지 않았다고 말했다.[4]

BBC의 시험 방송은 매체의 질이 향상됨에 따라 10년 초 내내 계속되었다.1936년 BBC는 세계 최초의 "고화질" 즉, 적어도 240줄의 텔레비전 채널인 BBC TV 서비스를 런던의 알렉산드라[6] 팰리스의 특별 개조된 스튜디오에서 시작했다.[6]1936년 11월 2일 이 채널이 데뷔할 당시, 전체 제작을 책임지는 텔레비전 제작자는 5명뿐이었다.[7]드라마 감독으로 발탁된 PD는 조지 모어 오페럴로, 영화 감독 출신답게 영상 매체에서 일한 경험이 있다.[7]이것은 BBC의 라디오 서비스에서 우연히 마주친 대부분의 동료들과 달랐다.[7]

새로운 정기 서비스의 일환으로 탑재된 첫 드라마 제작은 L의 웨스트 엔드 연극 마리골드의 25분짜리 장면 선택이었다. 오페럴이 제작한 알렌 하커와 F. R. 프라이어는 오리지널 런던 로열티 극장 출연진과 함께 제작했다.[8][9]이것은 1936년 11월 6일 금요일 저녁 알렉산드라 팰리스 스튜디오에서 생중계되었다.[10]이후 드라마 숀 서튼의 BBC TV 대표는 1972년 더 타임즈의 제작에 대해 썼다."그것은 아마도 극장의 액자 규약을 보존하기 위해 카메라가 잘 뒤로 눕혀져 있는, 무대 연출의 사진판에 지나지 않았을 것이다."[10]대부분의 초기 드라마 노력은 비슷한 규모였다; 선별된 드라마 '장면'의 제작이나 인기 소설의 발췌, 무대 연극의 각색, 그리고 Theatre Parade라는 제목의 프로그램은 선택된 장면들을 재연하기 위해 런던 극장 원작의 출연자들을 정기적으로 이용했다.[11]

1937년 동안 알렉산드라 팰리스 스튜디오에서 점점 더 많은 장편 극작들이 진행되기 시작했으며, 1937년 11월 <여정의 끝>은 연극을 본격적으로 각색한 주목할 만한 작품이었다.[12]1938년 3월에 일요일의 텔레비전 송신이 시작되었을 때, 한 달에 한 번 일요일은 버밍엄 레퍼토리 극장의 배우들에 의한 셰익스피어 전편 연극의 방송을 보게 된다.[13]프로덕션 또한 텔레신에 필름 삽입물을 사용하고, 움직이지 않는 카메라로 표준 연극 공연과 동등한 수준의 텔레비전 방송과 달리 보다 야심찬 촬영, 절단 및 혼합을 사용함으로써 기술적으로 더 발전하게 되었다.[14][15]외부 방송 카메라는 알렉산드라 궁전 운동장에서 30명의 영해군 병력과 두 명의 호위병을 동원하여 백색 샤토(1938년)의 추가 효과를 나타내기 위해,[16] 궁전 호수의 보트는 제1차 세계대전의 지브루게 급습 장면을 묘사하는 장면에 사용되었다.[16]

타임즈는 1938년 7월 현대판 줄리어스 시저에 대한 평론에서 BBC TV 드라마의 야망을 높이 평가하면서 제작의 기술적 결함을 비판하기도 했다.

"세바스찬 쇼 씨와 앤서니 아일랜드 씨가 카페 테이블에 앉아 맥주 한잔을 마시며 정국을 논하고 있는 것이 발각된 순간부터, 두 명의 파시스트 장교처럼 보이지만, 브루투스와 카시우스에게 할당된 대사를 말하면서, 관객들의 관심은 리벳으로 고정되어 있었다...이번 제작에서 처음으로 등장한 그림자를 이용해 배경을 제공하는 장치인 펜룸브라스코프는 가장자리가 자주 보일 정도로 부주의하게 사용됐다.무대공예의 본질은 환상인데, 이런 사고로 산산조각이 나면 안 된다.카이사르의 귀신은 역시 매우 납득이 가지 않았고, 장례식 연설을 듣는 소수의 사람들 또한 흥분한 군중들을 암시하지 않았소."[17]

같은 신문이 1938년 9월에 방영된 펠리시티의 첫 시즌에 대해 더 큰 찬사를 보냈으며, 그 기간 동안 이례적으로 텔레비전을 위해 직접 썼다.

그는 "극은 내내 대화에 의존하고 있으며 스코틀랜드로 가는 여정을 암시하는 영화를 교묘하게 사용하고 있다.캐릭터가 적고 풍경의 변화가 거의 없는 반면, 거대한 칵테일 파티와 볼, 잡동사니 판매는 눈에 띄지 않게 진행되고 있는 것 같았다.그 결과는 연극과 영화 사이의 어떤 것이었다. 즉, 좋은 텔레비전 오락이었다."[18]

1930년대에 제작된 BBC 텔레비전 드라마의 압도적 다수는 무대 연극의 각색에 관한 것이었지만 예외는 있었다.[19]여기에는 1938년 7월 12일 첫 번째 멀티 에피소드 드라마 연재물인 앤과 해롤드가 포함되었는데,[13] 이 드라마는 1938년 7월 12일에 방영되기 시작했다.[20]또한 10분, 20분짜리 연극인 '텔레 범죄'도 있었는데, 시청자들은 화면에[16] 나타난 증거와 특수하게 쓰여진 드라마 '사살된 자들'(1939년)을 이용해 스스로 해결할 수 있는 충분한 단서를 제공했다.

그 시대의 거의 모든 프로그램과 마찬가지로, 생방송 텔레비전 방송들은 드라마 제작에 대한 어떤 기록도 사진, 대본, 언론 평론 외에는 보관되지 않는다는 것을 의미했다.BBC 프로그램 주최자 세실 매든은 후에 그들이 The Scarlet Pimpernel의 제작을 텔레녹화하는 실험을 했지만, 영화감독 알렉산더 코르다로부터 그의 영화 판권을 침해했다고 느끼면서 그 판화를 파괴하라는 명령을 받았다고 주장했다.[21][22]

그 제작이 종종 제기되는 어려움과 도전에도 불구하고, 드라마는 BBC의 텔레비전 스케줄의 중심 부분이 되었다; 1937년에 실시된 BBC 시청자 조사 조사에서 응답자 중 90%가 일반적으로 드라마 제작을 즐겼다는 것을 발견했는데, 이는 외부 방송으로만 볼 수 있는 수치였다.[23]1938년 크리스마스 주간에 드라마는 22시간의 프로그램 방송 중 14시간을 차지했다.[24]그 다음해까지 드라마 프로그래밍은 15명의 제작자가 참여했는데, 다른 모든 유형의 프로그램을 합친 9명의 제작자가 참여하였다.[7]

1939년, BBC의 프로그램의 총 시청자는 20,000개의 텔레비전을 시청하면서 약 10만 명의 시청자로 늘어났다.[23]그러나 BBC 텔레비전 방송은 제2차 세계대전을 예상하고 1939년 9월 1일에 중단되었다.[25]그 역은 분쟁이 지속되는 동안 방송되지 않았다.영국 정부는 VHF 전송 신호가 런던 중심부를 목표로 하는 독일 폭격기의 안내 표지 역할을 할 것이며,[26] 어떤 경우에도 레이더 프로그램과 같은 전쟁 노력을 위해 서비스 기술자와 기술자가 필요할 것이라고 우려했다.[25]

텔레비전과 1950년대의 귀환

BBC TV는 1946년 6월 7일에 방송을 재개했으며,[27] 1930년대 드라마 제작자들 중 많은 이들이 복귀하면서 1939년에 중단되었던 것과 같은 방식으로 서비스가 시작되었다.[28]1949년 발 지엘구드가 이전에 BBC 라디오에서 성공적으로 차지했던 [29]직책인 새로운 부서장으로 임명되면서 드라마에 큰 발전이 있었다.[30]1930년 첫 텔레비전 연극을 제작한 이후, 질구드는 다시 텔레비전에서 일하면서 1939년 알렉산드라 궁전에서 서비스에 애착을 갖고, 존 로빈슨과 조안 마리온이 주연을 맡아 30분 동안 자신의 단편 <엔딩 잇(Ending It)>을 각색하고, 서비스가 시행되기 일주일 전인 1939년 8월 25일에 방송되었다.휴면시키다[31]

지엘구드는 TV 서비스에서 많은 사람들에게 인기가 없는 선택이었고, 채널의 통제관인 노먼 콜린스는 "텔레비전 제작의 모든 면에 완전히 익숙하지 않은 것은...를 의미할 것이다"라고 항의했다.텔레비전 드라마 책임자가 아마추어라는 것을."[32]질구드 자신은 텔레비전 드라마가 영화의 영향을 너무 많이 받았으며 라디오에 상응하는 것에 더 가까워야 한다고 느꼈고, 텔레비전 연극은 그 자체로 독립적 실체나 그 자체보다 라디오 방송에 더 가까워야 한다고 생각했다.[33]Gielgud는 1952년 [29]그의 조수 마이클 배리에 의해 드라마 책임자로 교체되면서 결국 라디오로 돌아왔다.[34]

지엘구드 휘하에서 일어났던 한 가지 중요한 조치는 1950년 각본부의 설립과 텔레비전 서비스 최초의 사내 스태프 드라마 작가인 나이젤 크네일과 필립 매키의 고용이었다.5질구드는 1951년 잭 헐버트의 <황금의 해>와 같은 새로운 드라마를 의뢰하기 시작했는데, 이 드라마가 텔레비전을 위해 만들어진 최초의 뮤지컬 코미디였기 때문에 영국 축제에 대한 공헌이자 이전 시대로의 전환점 같은 것이었다.[35]이후 배리는 1955년 대본부를 확장하고 경험이 풍부한 영화 제작자 도널드 윌슨을 수장으로 설치했다.텔레비전은 이제 단순히 다른 미디어의 이야기를 채택하는 것을 넘어 원래 쓰여진 자체 제작물을 만들어 내는 것으로 발전하고 있었다.그것은 또한 1953년 여름 엘리자베스 2세 여왕의 대관식 생방송으로 인한 관심의 폭발로 인해 현재 전국적인 보도와 시청 수치가 수백만명에 달하고 있는 등 유명 매체가 되어가고 있었다.5

같은 해에 배리는 원래 스크립팅 예산의 대부분을 크네일이 쓰고 오스트리아 태생의 감독 루돌프 카티에가 감독을 맡은 6부작 공상과학소설 시리즈에 투자했다. 그는 이 텔레비전 서비스의 가장 창의적인 전문가로서 명성을 쌓고 있었다.Quatermass 실험이라는 제목의 이 시리즈는 큰 성공을 거두었고 영국 텔레비전에서 짧은 회에 걸쳐 한 이야기가 전해지는 형식을 대중화하는 데 큰 진전을 이루었다. 그것은 오늘날까지도 여전히 매체에서 가장 인기 있는 드라마 형식 중 하나이다.크네일과 까르띠에는 10년 동안 두 편의 속편 연재물들과 다른 매우 성공적이고 인기 있는 많은 작품들을 담당하게 되었고, 공포와 우화적인 공상과학 소설의 특징적인 혼합물로 많은 시청자들을 그들의 프로그램에 끌어들였다.

1954년 조지 오웰의 '19884'를 각색한 것은 이들이었는데, 대관식 이후 두 번째 공연으로 약 700만 명의 시청자가 몰렸으며, 아카이브에서 가장 일찍 살아남은 드라마 중 하나이다.1960년대 초가 되어서야 대다수의 BBC 드라마들이 비디오테이프의 신기술에 사전 녹화가 되었음에도 불구하고, 텔레 녹화 과정은 지금쯤 반복과 해외 판매를 위한 생방송을 포착하는 데 완벽했다.BBC는 미국 방송사와는 달리 1960년대 이후부터는 완전히 영화로 촬영된 드라마만 점차적으로 제작했을 뿐이며, ITV의 촬영된 시리즈는 소수였으며, 상업채널의 드라마 제작은 대부분 BBC와 동일한 '하이브리드' 형태로 제작되었다.촬영된 시퀀스는 외부 장면에 장착되며, 이 장면들은 사전 촬영되어 관련 지점에서 제작에 삽입되고, 나중에 비디오 편집 단계에서 쇼에 삽입된다."이러한 시퀀스는 2004년 영국 영화 연구소가 스크린온라인 웹사이트에서 설명한 것처럼, "이러한 시퀀스는 보다 정교한 의상 변경이나 장면 설정을 위한 시간을 벌어주기도 했지만, 액션의 '열림'에도 기여했다"[1]고 말했다.

BBC는 1950년대 후반, 1955년 첫 선을 보인 ITV 네트워크의 상승으로 어려움을 겪었고, 그 보도가 전국적으로 확산되면서 빠르게 그 회사의 시청점유율을 빼앗기 시작했다.도크 그린의 경찰 드라마 시리즈 딕슨과 드라마 그로브 패밀리와 같은 인기 있는 흥행에도 불구하고, BBC는 상업 네트워크의 대중적인 공통적인 손길이 결여된, 보다 고상하게 보여졌다.1950년대 말과 1960년대 초 상업용 텔레비전 드라마의 주요 인물 중 한 명은 ABC TV의 드라마 책임자인 시드니 뉴먼 프로듀서가 안락의자 극장이나 어벤져스와 같은 프로그램을 담당했다.1962년 12월, BBC는 은퇴한 배리를 드라마 책임자로 교체하기 위해 뉴먼을 초대했고, 그는 그가 BBC 드라마의 침착하고 온순한 이미지로 본 것을 변화시키려는 생각에 열심이었다.6

BBC 드라마의 '황금시대'

뉴먼이 도착하기 전부터 일부 BBC 제작자들은 틀을 깨려고 시도하고 있었는데, 엘윈 존스, 트로이 케네디 마틴, 앨런 프라이어의 획기적인 경찰 드라마 시리즈 Z-Cars가 1962년부터 텔레비전 경찰 드라마의 이미지를 뒤흔들고 엄청난 대중적 성공을 거두었다.그러나 뉴먼은 이 다루기 힘든 드라마 그룹을 3개 부문으로 나누어서 전체 부서를 재구성했다. 시리즈는 자급자족하는 에피소드가 있는 연속극, 연속극은 멀티에피스를 통해 방영되는 이야기, 연속극으로 구성되는 프로그램, 그리고 연극은 어떤 종류의 드라마든 단판극으로 구성되는 뉴 영역이다.인간은 특히 ABC의 안락의자 극장의 성공을 따르는 것에 열심이었다.뉴먼은 "좋은 것을 대중적으로 만들고 좋은 것을 대중적으로 만들라"는 BBC TV의 유명한 칙령을 따랐는데, 한 때 "상류 계급들을 바보로 만들라"고 말했다.그들은 텔레비전도 가지고 있지 않아!"개인적으로 애덤 스트레이브와 공상과학 시리즈 닥터 후와 같은 포퓰리즘적인 가족-연예 중심 드라마를 만들었지만, 그는 "수요일 연극"을 시작으로 시청자들과 사회적으로 관련이 있는 드라마를 만들려고 시도했다.e. 이 발전의 스크린온라인에 따르면, "신세대 TV 극작가들이 등장한 것은 영국 TV 드라마의 '황금시대'(이 '초대적 동시대'가 뉴먼이 만들어낸 것처럼)라는 예술적 최고점에서 비롯되었다"[2]고 한다.

수요일 연극은 데니스 포터와 같은 찬사를 받고 때로는 논쟁의 여지가 있는 작가들과 켄 로치와 같은 감독들의 번식지임이 증명되었지만, 때로는 물어뜯고 베끼는 드라마를 만들고자 하는 뉴먼의 열망이 그 회사를 곤경에 빠뜨릴 수도 있다.특히 1965년 피터 왓킨스의 '더 워 게임'은 영국에 대한 가상의 핵 공격과 그 결과를 묘사했으며, 정부의 압력으로 BBC에 의해 금지되었다.그것은 결국 1985년에 텔레비전에서 상영되었다.

뉴먼의 치세는 BBC에서 인기 있고 비평가들에게 호평을 받은 드라마들이 대거 방영되는 것을 보았는데, 닥터 후, Z-Cars, 닥터 핀레이의 케이스북, 서사시 포사이스 사가가 시청자들을 사로잡았고, 수목극과 극장 625 같은 사람들이 관객들에게 도전적인 아이디어를 제시하였다.뉴먼은 1967년 5년간의 계약이 만료되자 BBC의 직원을 떠나 영화계에 진입하려는 시도가 실패로 돌아가게 되었다.그는 그의 기존 역할과 결합한 연기 기반에서 연재계장 숀 서튼으로 교체되었지만, 1969년부터는 영구히 교체되었다.7

서튼은 1981년까지 그리고 BBC가 흑백에서 컬러 방송으로 이동하는 동안 BBC의 최장수 드라마 책임자가 되었다.그의 시대는 1970년대를 통틀어, BBC가 다양한 프로그램에 걸쳐 많은 시청 수치, 긍정적인 관객 반응, 그리고 일반적으로 높은 제작 가치를 누렸던 시기로, 드라마는 특히 좋은 평가를 받았다.수요일 연극은 1970년에 똑같이 유명하고 오래 운영되는 오늘을 위한 연극으로 변모했다; 10년 후에 BBC는 셰익스피어 연극의 모든 작품을 제작하기 시작했다. 이 연극은 1980년대 초 서튼 자신이 극의 책임자 자리에서 물러난 이후 제작자의 역할을 대신하게 된다.

닥터후, 지카스 등 인기 드라마는 10여 년 동안 이어졌고, 더 팰리저즈, 더 오네딘 라인, 폴닥 등 포사이스 사가에 이어 코스튬 드라마로 합류했다.일요일 오후, 9단의 이글(1977년)과 같이 종종 각색되는 가족 관객 중심의 시대극이 인기를 끌었는데, 그곳에서 상영된 '클래식 시리즈' 가닥은 1990년대 초반까지 일종의 기관이 되었다.1973년부터 1977년까지의 또 다른 성공은 유명한 군함 드라마 시리즈로, 4계절 동안 45개의 에피소드를 영국 해군 호위함에서 다큐멘터리 같은 모습으로 촬영되었다.10년 동안 방영된 많은 BBC 드라마와 함께, 군함도 아일랜드와 호주와 같은 나라들에서 매우 성공적이었다.

그러나 실패도 있었다.윈스턴 처칠의 영어권 민족사(A History of the English-speaking People)를 중심으로 한 26분 분량의 서사시 처칠의 사람들은 그가 초연을 본 후 서튼에 의해 방송할 수 없는 것으로 여겨졌지만, 너무나 많은 시간과 돈이 BBC가 그 연극을 보여줄 수밖에 없는 엄청난 사전 방송 홍보에 투자되어 왔다.비판적인 조롱과 작은 관전 수치50분짜리 시리즈는 프로젝트에 너무 몰두할 것을 우려하여 26편까지 상영될 수 없을 것이다. 13편의 연주가 일반화되었다. 비록 말년에 이마저도 꽤 긴 것으로 간주되기 시작했지만 말이다.데니스 포터의 브림스톤과 트레클, 로이민톤의 스컴과 같은 연극들은 BBC의 최고 수준에서 그들의 내용에 대한 두려움 때문에 전혀 방송되지 않았다. 비록 이 포터가 나머지 10년 동안 그리고 1980년대까지 회사를 위해 획기적인 드라마 시리즈와 일회성 작품을 계속해서 썼음에도 불구하고 말이다.Brimstone과 Treacle과 Scum은 결국 몇 년 후에 전염되었다.

작가들과 미디어 분석가들이 영국 드라마와 특히 BBC TV 드라마의 현주소를 비판할 때마다, 그들이 가장 중요하고 영향력 있는 것으로 꼽는 것은 1960년대와 1970년대의 기간으로, 다양한 장르(과학 소설, 범죄, 역사, 가족 기반)와 프로그램 유형(시리즈, 연재물, 일회성)이 있다.제작 중.《가디언》이 2004년 서튼의 부고에서 기술한 바와 같이 "당당히 텔레비전 드라마의 황금기로 평가될 만한 것이 정점에 달했다"[3]고 말했다.또는 왕립 텔레비전 협회의 말로 "...신입 작가, 젊은 감독, 도전적인 드라마를 옹호하는 시대"라고 할 수도 있다.놀라운 다양성...방송의 황금시대를 만들 수 있도록 도왔다.[4]

그러나, 이러한 높은 존경에도 불구하고, 그 시대의 많은 텔레비전 드라마는 기록 보관소에 존재하지 않는다.라이브 출력은 일반적으로 전혀 기록되지 않은 반면, 1960년대의 프로그래밍은 계약상의 이유로 삭제되거나 더 이상 쓸모가 없는 것으로 인식되었다.이 연습은 1965년부터 1967년까지 공연되었던 축구에 기반을 둔 연속극인 유나이티드 같은 몇몇 시리즈가 완전히 없어진 것을 의미한다.다른 것들은 격차가 크다; Dock Green의 Dixon은 그것의 4백개 이상의 에피소드들 중 겨우 30개 정도만 20년 동안 계속되어왔다.

1980년대 이후 태도 변화

1981년 서튼이 드라마 책임자에서 벗어나 셰익스피어 사이클에서 최전방 연출로 복귀한 데 이어, 드라마 책임자로서 그의 자리는 그레미 맥도널드가 차지했다.맥도날드는 1980년 두 부서가 합병된 이후 대부분의 10년 동안 계속 그렇게 있다가 마지막에 다시 분리되었다.맥도날드는 현상유지를 했으며, BBC2의 통제관으로 채널을 운영하기 위해 다시 승진하기 전까지 잠시 드라마 단장을 맡았을 뿐이다.그는 자신의 책임자인 조나단 파웰에 의해 차례로 성공했다.

파월은 팅커, 타이터, 솔져, 스파이(1979)와 후속작인 스마일리의 피플(1982)과 같은 고품질의 올 필름 드라마 시리즈의 제작자였으며, 그는 더 오래 방영되는 비디오 드라마 시리즈보다 이러한 형태의 단편적이고 자급자족적인 영화 시리즈를 매우 좋아했다.그러므로 BBC가 이러한 종류의 드라마에 대한 최고 품질의 몇 가지 예를 만들어 낸 것은 그의 보호 아래였는데, 특히 트로이 케네디 마틴의 1985년의 어둠의 가장자리, 그리고 다음 해의 데니스 포터 작품인 "노래하는 탐정"은 둘 다 영국 BBC 드라마 제작으로 간주되었다.2000년 영국 영화연구소가 '어둠의 가장자리'에 대해 내린 판결은 "인종교적 지위와 많은 상을 받을 자격이 있는 흥미롭고 혁신적인 6부작 드라마"[5]이다.

그러나 파월은 그의 친구인 BBC1의 시청률 순위 전략에 고무된 보다 포퓰리즘적인 연속 드라마 시리즈의 상승세를 감독하기도 했다.BBC가 현재 BBC One 스케줄의 린치핀과 BBC TV의 최고 등급 드라마 제작으로 남아 있는 2주짜리 연속극 EastEnders(1985–현재)와 의학 드라마 Individual(1986–현재)을 시작한 것은 파월 재임 기간이었다.실제로 이스트엔더스는 1980년대 영국 최고 시청자인 3015만 관객을 동원한 1986년 크리스마스 에피소드를 통해 초창기에 경이적인 성공을 거두었다.[6]이러한 연속적인 드라마 외에도, 주요 장소 한 곳에서 완전히 비디오테이프로 촬영되어 비교적 제작비가 적게 드는 드라마들은 드물어졌고, 6~8편의 짧은 연속극이 표준이 되었다.

원작을 바탕으로 한 이 연극은 1984년 '오늘을 위한 연극'의 마지막 시리즈가 방영되고, 1995년 텔레비전 센터에서 녹음된 마지막 싱글 드라마는 헨리 4세, 파트 1이 되는 등 일정에서 사라지기 시작했다.[36]BBC는 스티븐 프리어스의 '마이 뷰티풀 빨래방'(1985) 등 TV용 일회성 영화들이 영화적 개봉을 통해 상당한 성공을 거둔 채널4의 새로운 영화 계열의[citation needed] 성공을 부러워했다.스크린 원, 스크린 투와 같은 새로운 가닥들은 전편, 영화 스타일의 단편 드라마들의 단편에 집중되었고, 이 중 가장 성공적인 것은 앤서니 밍겔라의 <진실로, 미친 듯이, 깊이> (화면 투, 1990년)로 영화관에 개봉된 성공적인 영화가 되었다.(화면 1, 2는 1994년까지 실행되었다.)[37][38][39]

연극부는 장편영화 제작에 투자하는 자율권을 가진 '영화·단편극의 수장' 직책으로 교체되고, 드라마 단장과 텔레비전을 단번에 공동 위탁하는 등 결국 완전히 사라졌다.영화 제작에 대한 이러한 관심은 아마도 파월의 후임자인 마크 시바스(1988-93)와 찰스 덴튼(1993-96)이 그 자리를 떠난 후 영화계에서 일하기 시작했다는 사실에서 가장 잘 증명될 것이다.

모든 영역에서 BBC 제작 방식에 또 다른 주요한 변화는, 특히 드라마에 영향을 미치고 있는 1990년 방송법의 통과로 일어났고, 그 중에서도 BBC는 자체 제작사의 25%를 독립 제작사로부터 위탁해야 했다.BBC의 사내 제작 계열사가 계속해서 많은 기여를 하였지만, 별도의 드라마 시리즈와 시리즈 부서는 그대로 남아 있는 등, 많은 BBC 드라마 제작사가 그 후 독립 회사에 아웃소싱되어 위탁되었다.의상, 화장, 특수 효과와 같은 생산 무기는 21세기 초에 모두 폐쇄되었지만, 이러한 서비스들은 현재 사내 프로그램에서도 외부로부터 구입되고 있다.

1992년 BBC 원 통제관이 된 이스트엔더스의 성공을 되풀이하려는 조나단 파월의 시도는 BBC의 가장 악명 높고 값비싼 실패 중 하나로 이어졌다.엘도라도는 이스트엔더스를 생각해낸 줄리아 스미스와 토니 홀랜드의 같은 팀이 만든 스페인 주재 영국 주재원 공동체를 배경으로 했다.비평가들의 큰 악평을 받고 BBC가 이를 홍보하기 위해 취했던 대규모 광고 캠페인에 대한 시청자들의 반발로 인해 희생된 이 값비싼 연속극은 파월의 후임자인 앨런 옌톱에 의해 BBC 존 버트 사무총장의 압력을 받아 1년도 채 되지 않아 폐기되었다.

1990년대는 찬사를 받은 시나리오 작가 앤드류 데이비스에 의해 대부분 각색된 문학 고전의 의상 드라마 각색에 대한 인기가 증가했다.이 중 가장 성공한 작품 중 하나는 콜린 퍼스와 제니퍼 엘이 주연한 1995년 제인 오스틴의 <자만과 편견>을 각색한 것이다.1960년대 이후 BBC의 시그니처 스타일인 현대 사회극은 '북부의 친구들'(1996년)과 같은 랜드마크 프로덕션 형태로 남아있지만, 이는 과거 수십 년 동안 그랬을 법한 메인스트림 BBC One보다는 좀 더 틈새 있는 BBC 투 채널에서 전해졌다는 점이 눈에 띄었다.

일부에서는 부서의 위탁 과정에 대한 비판이 있었는데, 이는 지나치게 복잡하고 관료적인 것으로 보였다.《인디펜던트》가 설명한 대로, "BBC1의 소설 《시포스》가 2편 연재(결국, 그렇지 않았다)를 받게 될 것인가를 두고 고민하는 리나이는 BBC의 경영층이 몇 달 동안 떠돌아다닐 만큼 책임감이 멈추지 않는 책상으로 가득 차 있다는 견해를 더욱 부추겼다"고 했다.^1996년 5월 찰스 덴튼이 수장으로 떠난 후 드라마 부서에 더 많은 문제가 생겼다.그는 BBC 웨일스의 드라마 책임자인 Ruth Caleb에 의해 일시적으로 교체되었다.그러나 케일럽은 영구적으로 그 자리를 차지하는데 아무런 관심이 없었고, 6개월간의 애착을 거쳐 연말에 그 자리를 떠났다.정규직으로 그 직책을 맡을 마땅한 후보자가 발견되지 않았기 때문에, TV의 앨런 옌탑 국장은 다시 임시직으로 그 부서를 감독할 수밖에 없었다.

크리스토퍼 블렌드 BBC 회장까지 새 부서장을 찾는 데 걸리는 시간을 공개적으로 비판하며 "예비 자격도 있고 가장 큰 일을 할 수 있는 사람은 많지 않다"고 밝히는 등 BBC가 전임 드라마 책임자를 찾지 못하는 데 대해 언론에서는 비판이 쏟아졌다.드라마. 그게 어려움이야." ^. 마이클 웨어(연재부장) 등 경험 많은 BBC 드라마 스태프들이 부서를 떠나고 있었는데, 1996년 사극 로도스 등 엄청나게 비싼 제작이 실패한 후 곤경에 처한 것으로 보였다.^ 더 가디언은 1996년 12월, "BBC 내부자들뿐만 아니라 드라마 업계의 많은 사람들이 관제사에게 창의적인 발언권이 넘어가는 것, 사기가 떨어지고 머리가 부족한 것에 대해 걱정하고 있다"고 보도했다.마침내 1997년 6월에 콜린 아담스가 새로운 드라마 책임자로 임명되었다.애덤스는 놀라운 선택이었고, 그의 이전 회사에서의 역할은 Northern Broadcasting의 책임자로 있었다.하지만 그는 본질적으로 관리자였고 드라마 스태프들에게 임시직으로 보였다.

1997년 BBC는 리버풀의 채널 4 비누 브룩사이드의 제작자로 가장 잘 알려진 말영에게 연속적으로 많은 관제사들이 떠나면서 독이 든 칼리스가 되어버린 사내 드라마 부서의 드라마 시리즈 부문장을 맡도록 접근했다.영은 연속 드라마 시리즈의 통제관으로서 대량 생산으로의 이동을 감독했고 새로운 메디컬 시리즈인 홀비 시티도 의뢰했다.영이 2004년 12월 BBC를 떠나 19텔레비전 리미티드 드라마 사장으로 합류할 무렵, BBC는 이스트엔더스 주 4회, 홀비시티 52회, 사상자 48회 등 시리즈 제작 시간을 연 300시간 가까이 늘렸다.Volume Series 제작은 드라마 예산의 상당 부분을 원래 제작에서 떼어냈고, 드라마 제작을 "감축"했다는 비난에 기여했기 때문에 논란이 되는 움직임이었다.2003년 더 가디언은 "이스트엔더스에 이어 홀비시티도 이스트엔더스에게 주 4박을 보여주기로 한 결정으로 BBC1 스케줄이 '정확한 펄프'[7] 식단을 위해 허가됐다는 비난에 법인이 노출됐다"고 보도했다.

현대

2010년 현재 BBC의 드라마 담당 커미셔너는 벤 스티븐슨이다.Stephenson과 함께 일하는 것은 다음과 같다.시리즈&시리즈의 대표 케이트 하우드, 연속극의 통제관(즉, 연중무휴) 존 요크(BBC 사내 제작진의 드라마 책임자 역할도 겸하고 있다)와 데이비드 M. 영화 & 싱글 드라마의 톰슨 감독이 단편을 감독하고 있다.사라 브랜디스트와 폴리 힐은 독립적으로 제작된 드라마 프로그래밍의 편집자들이다.

1997년부터 2000년까지 연재물 책임자로 일했던 제인 트랜터는 2000년에 드라마 책임자로 임명되었다.2000-06년 트랜터의 시대는 스팍스와 같은 프로그램이 성공적인 데뷔 시즌에 이어 더 긴 두 번째 주행을 받으면서 더 긴 에피소드 시리즈로 되돌아갔다.최근 몇 년 동안 이스트엔더스는 1990년대 중반에 3회 추가되는 4회 주간을 차지했고, 사상자와 그 스핀오프 시리즈인 홀비시티(1999–현재)는 정규 시즌제 쇼에서 연중 연속 드라마 형식의 제작으로 전환하면서 연속 드라마 제작도 크게 증가했다.폴 애벗의 연극 상태(2003)와 사극 찰스 2세 등 주목할 만한 연속극 성공이 몇 차례 있었지만, 이러한 움직임은 '품격'을 희생하며 시장을 비현실적인 포퓰리즘 드라마로 채운다는 비판을 일부에서 받아왔다. The Power and The Passion (BBC Northern Iland - 2004)

BBC의 중앙 드라마 부서는 현재 웨스트 런던의 텔레비전 센터에 기반을 두고 있으며, 대부분의 프로그램이 런던과 주변 지역을 중심으로 만들어졌다는 비판에 대응하여 BBC 드라마의 지역화가 최근 또 다른 움직임이다.1962년 먼 옛날, Z-Cars의 제작자들은 지각된 런던 편향으로부터 벗어나기 위해 의도적으로 영국 북부 리버풀 근처에 그들의 프로그램을 설치했다(그러나 역설적으로 그것은 BBC의 런던 스튜디오에서 촬영되었다), 1971년에 데이비드 로즈가 이끄는 BBC 버밍엄에 영국 지역 연극부가 설립되었다.1982년 블랙스터프 출신의 앨런 블라스데일의 '소년들'로 큰 성공을 거두면서 '지역 드라마'를 만들었다.그러나 현대에는 스코틀랜드, 웨일스, 북아일랜드에 있는 별도의 BBC 지부가 모두 자체 드라마 부서를 가지고 있는데, 이들은 모두 자율적인 커미셔닝 권한을 가지고 있으며, 사내 제작과 공동제작 또는 독립파로부터 커미셔닝을 받기 위해서이다.

비록 BBC 스코틀랜드의 리버 시티와 BBC 웨일즈의 소속과 같은 이러한 쇼들 중 일부는 순전히 지역 소비를 위한 것이지만, BBC 1, 2의 전국적으로 네트워크로 연결된 많은 프로그램들은 '국가들'에서 만들어지는데, 아마도 가장 높은 인기는 현재 BBC 웨일즈의 닥터 후의 부활일 것이다.영국의 더 큰 지역들 또한 그들만의 드라마 제작물을 생산하는데, 예를 들어 BBC 버밍햄은 탐정 드라마 달지엘과 파스코, 주간 연속극 닥터스와 안토리 시리즈인 "오후 연극"을 국민 소비를 위해 제공한다.

1999년부터 2006년까지 BBC는 또한 BBC Ficturelab이라는 새로운 사내 드라마 부문을 설립했는데, 이 부서는 회사의 디지털 방송국, 특히 BBC Four의 드라마를 전문적으로 제작했다.BBC Four의 주목할 만한 픽션랩 작품으로는 《앨런 클라크 다이어리》(2003)와 《쿼터매스 실험》(2005)의 라이브 리메이크 작품인 《알란 클라크 다이어리》(2003)와 전기영화 《케네스 타이난 - 하드코어의 찬미》(2005)가 있다.이들 중 몇몇은 나중에 BBC 2에서 아날로그 전송을 보았다.그러나 2006년 1월 BBC는 디지털 채널이 잘 구축되어 더 이상 전문 드라마 제작 유닛이 필요하지 않기 때문에 픽션랩이 해체될 것이라고 발표했다.

2010년대 BBC 드라마는 독립 제작사의 '프리미엄' 드라마에 시간당 최고 100만 파운드까지 든다.[40]

어린이 드라마

BBC는 어린이 드라마가 드라마 부서 자체보다는 BBC 아동부에서 거의 보편적으로 위탁·제작되고 있지만 어린이 드라마 분야에서 강한 명성을 확립했다.그러나 가끔 교차하는 사람들이 있다 - 예를 들어 닥터 후는 보통 어린이나 가족 프로그램으로 간주되지만, 항상 주 드라마 부서에서 제작해왔다.

학과 역사의 많은 부분 동안, TV 제작은 물론 리틀 로드 푼틀러이와 같은 고전 아동 문학의 각색을 포함한 단기 드라마 연재물의 지속적인 제작에 중점을 두어 왔다.공상과학소설은 '우주에서 온 이방인'(1951~52)부터 '다크 시즌'(1991), '센츄리 폴스'(1993년)에 이르기까지 인기 있는 주제였다.1980년대 중반 이후 어린이 드라마는 일요일 저녁 '클래식' 슬롯을 제외하고 평일 BBC One 3pm-5.30pm 어린이 BBC(CBBC) 스트랜드에서 거의 항상 상영되었다.

더 오래 지속되는 드라마 시리즈는 1978년 인기 있는 학교 세트 드라마 시리즈 그랜지 힐의 출시를 필두로 1970년대 후반부터 보편화되었다.리버푸드리안 극작가 필 레드몬드가 만든 이 프로그램의 의도는 현대 종합학교의 등장인물들을 보여주고 그러한 학교에서 아이들이 직면하고 있는 문제들에 집중하면서 어린이들과 관련된 문제들을 사실적으로 제시하려는 것이었다.이 시리즈는 큰 성공을 거두었고, 1989년에는 청소년 클럽을 배경으로 한 비슷한 프로그램인 Byker Grove가 BBC의 노스이스트 팔로 시작되어 어린이 BBC에서 상영되었다.

1990년대 이후부터 다른 장르의 BBC 프로그래밍과 공통적으로 어린이 드라마는 자체 제작은 물론 독립 제작자로부터 의뢰를 받는 경우가 많았다.그랜지 힐은 2003년 사내 프로그램으로 25년 만에 독립 생산으로 전환했는데, 그 때 그 프로그램의 제작자인 필 레드몬드가 1980년대 초에 설립한 회사인 머지 텔레비전이 제작을 인수했다.BBC 스코틀랜드의 성공적인 2004년 판타지 드라마 슈박스 동물원이 캐나다 회사인 Blueprint Entertainment와 협력하여 만들어지는 등 해외 방송사와의 공동 제작도 흔하다.[8]

BBC는 2005년 현재 어린이 드라마를 계속 방영하고 있는데, 주로 평일 오후 CBBC 시간대에 방영하고 있지만, 납치극의 각색(2005년 4월)과 같은 일요일 초저녁/늦은 오후의 프레스티지 연출도 가끔 하고 있다.2005년 7월 현재 아동극의 수장은 존 이스트다.

참고 항목

각주

  1. ^ Elen, Richard G. "TV Technology 2. Television on the Air". Screenonline. Retrieved 7 February 2007.
  2. ^ "First Television Play". The Times. 15 July 1930. p. 14.
  3. ^ "Broadcasting — First Television Play". The Times. 14 July 1930. p. 7.
  4. ^ a b c d "The First Play by Television — BBC and Baird Experiment". The Times. 15 July 1930. p. 12.
  5. ^ Briggs, Asa (1995). History of Broadcasting in the United Kingdom — Volume Two: The Golden Age of Wireless (2nd ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-212930-9.
  6. ^ a b "Sound On, Vision On — The contest". bbc.co.uk. Archived from the original on 11 March 2007. Retrieved 7 February 2007.
  7. ^ a b c d 제이콥스, 37페이지
  8. ^ 노먼, 페이지 116.
  9. ^ 노먼, 페이지 114.
  10. ^ a b Sutton, Shaun (2 November 1972). "Dramatis Personae". The Times. p. VI.
  11. ^ 제이콥스, 34페이지
  12. ^ 쿡, 페이지 11.
  13. ^ a b 노먼, 페이지 117.
  14. ^ 쿡, 페이지 12.
  15. ^ 제이콥스, 52-53쪽
  16. ^ a b c Vahimagi, Tise (1994). British Television: An Illustrated Guide. Oxford: Oxford University Press and British Film Institute. ISBN 0-19-818336-4.
  17. ^ "Televised Drama — "Julius Caesar" in Modern Dress". The Times. 1 August 1938. p. 6.
  18. ^ "Televised Drama — Felicity's First Season". The Times. 19 September 1938. p. 19.
  19. ^ 제이콥스, 36페이지
  20. ^ Sale, Jonathan (12 July 1996). "Week in Week Out". The Independent. p. 20.
  21. ^ 노먼, 페이지 134.
  22. ^ 제이콥스, 페이지 12.
  23. ^ a b 노먼, 페이지 153.
  24. ^ 쿡, 페이지 8.
  25. ^ a b 노먼, 페이지 154-155.
  26. ^ "Sound On Vision On — Closedown". bbc.co.uk. Archived from the original on 4 February 2008. Retrieved 7 February 2007.
  27. ^ "Sound On Vision On — Television returns". bbc.co.uk. Archived from the original on 19 March 2007. Retrieved 8 February 2007.
  28. ^ 제이콥스 78쪽
  29. ^ a b "Television Drama". The Times. 24 October 1949. p. 8.
  30. ^ "Obituary: Mr Val Gielgud — Pioneer of British Radio Drama". The Times. 1 December 1981. p. 12.
  31. ^ Gielgud, Val (1948). The Right Way to Radio Playwriting. Kingswood: Right Way Books.
  32. ^ Briggs, Asa (1978). History of Broadcasting in the United Kingdom — Volume Four: Sound and Vision (1st ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-212967-8.
  33. ^ 제이콥스, 90-94페이지
  34. ^ Wake, Oliver. "Barry, Michael (1910–1988)". Screenonline. Retrieved 8 February 2007.
  35. ^ 연례 세계 행사 등록부: 올해의 리뷰 193권 (Longmans, Green, 1952), 페이지 400
  36. ^ BBC 프로그램 카탈로그 성능: 헨리 4세 (Rec:1995-09-22 Tx:1995-10-28)
  37. ^ 화면 1 에피소드 목록, 인터넷 동영상 데이터베이스.2009-06-14년 검색됨
  38. ^ 화면 2(제목(부분 일치), 인터넷 동영상 데이터베이스.2009-06-14년 검색됨
  39. ^ 화면 2편 목록, 인터넷 동영상 데이터베이스.2009-06-14년 검색됨
  40. ^ BBC http://downloads.bbc.co.uk/commissioning/site/tariff_prices_for_independents.pdf

참조

책:

신문 기사:

  1. ^ 마크 로슨, 드라마로 위기 만들기 1996년 1월 3일 수요일 17페이지
  2. ^ 앤드류 쿨프 미디어 특파원, 위기 속에서도 BBC는 드라마 '가디언' 1997년 3월 15일 토요일 6페이지의 헤드라인을 장식하지 못하고 있다.
  3. ^ 리처드 브룩스, 누가 줄거리를 놓쳤나? 지난 한 달 동안 4명의 고위 간부들이 BBC 드라마 부서를 떠났다. 그런데 왜 아무도 이 명성 있는 쇼를 운영하고 싶어하지 않는 걸까? 리처드 브룩스는 1996년 12월 23일 월요일 9페이지의 "가디언" 특집 페이지 제작에 위기가 있는지 묻는다.

웹 사이트:

  1. ^ 듀가이드, 마크(2003)BFI Screenline 웹사이트 기사.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  2. ^ 바히마기, 토세(2003년).BFI 스크린온라인 웹사이트 시드니 뉴먼 전기2005년 8월 20일에 회수되었다.
  3. ^ Purser, Philip (2004년 5월 19일)숀 서튼의 가디언 신문 부고.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  4. ^ 폭스, 폴 경 (2004년 6월)숀 서튼의 왕립 텔레비전 협회 부고.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  5. ^ 테일러, 베로니카(2000).영국 영화 협회 TV 100편 '어둠의 끝' 입장.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  6. ^미수금(2005년 7월)1980년대 기사의 영국 영화 협회 최고의 텔레비전 시청자.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  7. ^ 호지슨, 제시카(2003년 11월 3일).가디언 신문 뉴스 기사.2005년 8월 20일에 회수되었다.
  8. ^ Hollett, Georgie (2004년 9월 6일), BBC Resources의 슈박스 동물원에 관한 보도자료.2005년 9월 7일 회수.
  9. ^미수금, (2005년 7월 4일)BBC 보도자료, 존 이스트의 CBBC 드라마 대표이사 선임 발표2005년 9월 7일 회수.

추가 읽기

  • 조지나 Born (2004) 불확실한 비전: Birt, Dyke and the Reinvention of BBC, Secker와 Warburg, ISBN 0-436-20562-9, 극과를 포함한 여러 BBC 부서의 내부 작업에 대한 인류학적 연구.

외부 링크