다중 카메라 설정

Multiple-camera setup
멀티캠 설정을 보여주는 다이어그램

다중 카메라 설정, 다중 카메라 제작 모드, 다중 카메라 또는 단순 멀티캠은 영화 제작과 비디오 제작의 한 방법이다.필름 카메라나 전문 비디오 카메라 등 여러 대의 카메라가 촬영장에 채용되어 한 장면을 동시에 녹화하거나 방송한다.카메라 1대를 사용하는 단일 카메라 설정과 대조를 이루는 경우가 많다.

설명

일반적으로 두 개의 외부 카메라는 촬영장에서 가장 활동적인 두 인물의 클로즈업 슛이나 '크로스'를, 중앙 카메라나 카메라는 더 넓은 마스터 샷을 촬영해 전체적인 동작을 포착하고 방의 지형을 확립한다.[1]이렇게 하면 액션을 시작하고 정지할 필요 없이 한 번에 여러 발의 샷을 얻는다.이는 촬영 후 짧은 시간 동안 보여야 하는 프로그램일수록 영화나 영상 편집에 소요되는 시간을 줄여주기 때문에 더욱 효율적이다.그것은 또한 일일 연속극과 같은 정기적인 고출력 쇼의 가상 필수품이다.편집 시간을 절약하는 것 외에도, 장면을 다른 각도에서 다시 촬영하기 위해 재조명과 대체 카메라 각도를 설정할 필요가 없기 때문에 장면을 훨씬 더 빨리 촬영할 수 있다.또한 장면이 다른 각도에서 재편성될 때 나타나는 연속성 문제를 추적하는 복잡성을 줄인다.

단점은 마이크 붐과 조명 장비와 같이 필요한 장비를 현장에 투입하는 유연성과 모든 카메라 각도에 대한 절충을 제공해야 하는 덜 최적화된 조명 설정이 있다.이것들은 한 대의 카메라에만 효율적으로 숨겨질 수 있지만 설정하기가 더 복잡할 수 있고 다중 카메라 설정에서는 이들의 배치가 열악할 수 있다.카메라 4대를 설치하면 카메라 1대당 필름(또는 디지털 저장 공간)을 최대 4배까지 사용할 수 있기 때문에 기록 용량 사용에 있어 또 다른 단점이 있다.

다중 카메라 설정은 편집을 지원하고 서로 다른 스캔 속도로 실행되는 카메라를 피하기 위해 모든 카메라를 동기식이어야 하며, 주된 방법은 SMPTE 시간 코드와 Genlock이다.[2]

필름

대부분의 영화들은 단일 카메라 설정을 사용하지만,[3] 최근 수십 년 동안 대형 영화들은 세트에서 둘 이상의 카메라를 사용하기 시작했으며, 보통 두 대의 카메라가 같은 설정을 동시에 촬영한다.그러나, 이것은 텔레비전 의미에서의 진정한 다중 카메라 설정은 아니다.

어떤 영화들은 대형 폭발과 같이 크고, 비싸고, 반복하기 어려운 특수 효과 촬영을 위해 아마도 4, 5대의 여러 대의 카메라를 가동할 것이다.다시 말하지만, 결과 영상이 편집 시 항상 순차적으로 배열되는 것은 아니며, 같은 폭발의 여러 장면이 최종 필름에서 반복될 수 있기 때문에, 예술적 효과를 위해 또는 다른 장면들이 촬영되었기 때문에 서로 다른 폭발을 보일 수 있기 때문에, 이것은 텔레비전 의미에서는 진정한 다중 카메라 설정이 아니다.서로 다른 [clarification needed]각도

텔레비전

알 자지라와 같은 생방송 뉴스는 그들의 방송을 위해 여러 대의 카메라를 사용할 것이다.

다중 카메라 설정은 생방송 텔레비전의 필수적인 부분이다.[4]다중 카메라 방식은 각 촬영에 대한 감독들의 통제력은 떨어지지만 한 번의 카메라 설정보다 빠르고 비용이 적게 든다.텔레비전에서 멀티 카메라는 보통 가벼운 오락, 스포츠 행사, 뉴스, 연속극, 토크 쇼, 게임 쇼, 버라이어티 쇼, 그리고 몇몇 시트콤, 특히 라이브 스튜디오 관객 앞에서 촬영된 시트콤에 사용된다.

여러 대의 카메라가 시간대별로 전개되는 라이브 상황을 촬영할 수 있으며, 라이브 시청자를 필요로 하는 쇼에 적합하다.이 때문에 다수의 카메라 제작은 단일 카메라보다 훨씬 빠르게 촬영하거나 테이프로 촬영할 수 있다.단일 카메라 제작은 여러 번 반복되고 순서가 뒤바뀌는 동작의 구성 요소들로 촬영되고 다양한 설정들로 촬영된다; 그 동작은 시간적으로 제정되지 않기 때문에 생방송 시청자들이 보기에는 적합하지 않다.

다중 카메라 텔레비전에서 감독은 기술 감독(영국 용어로는 비전 믹서)에게 개별 카메라의 피드 사이를 전환하도록 지시함으로써 라인 컷을 만든다.이것은 생방송으로 전송되거나 녹음된다.스튜디오 관객이 있는 시트콤의 경우, 일반적으로 이 라인 컷이 스튜디오 모니터에 표시된다.라인 컷은 편집 시 나중에 정제될 수 있으며, 모든 카메라의 출력이 별도로 기록되는 경우가 많다("ISO" 기록이라고 하는 기법).현재 라인 컷에 기록되고 있는 카메라는 탤런트 및 카메라 조작자 모두의 참고 자료로 카메라의 제어 장치(CCU)에 의해 제어되는 집광등으로 표시되며, 추가로 집광등을 사용하여 카메라 조작자에게 ISO로 기록되고 있음을 나타낼 수 있다.

다중 카메라 설정이 있는 시트콤 촬영은 단일 카메라 설정과는 다른 형태의 대본을 필요로 할 것이다.[5]

역사 및 사용

복수의 필름 카메라의 사용은 서술형 무성 영화의 발전으로 거슬러 올라가는데, 가장 초기(1911년)는 바실리 곤차로프와 알렉산드르 칸손코프가 쓰고 감독한 최초의 러시아 장편 영화 '세바스토폴의 방어'(1911년)이다.[6]소리가 사진에 들어왔을 때 여러 대의 카메라를 사용하여 한 번에 여러 세트를 촬영했다.초기 소리는 편집할 수 없는 왁스 디스크에 녹음되었다.

한 장면을 취재하기 위해 여러 개의 비디오 카메라를 사용한 것은 텔레비전의 초기 시대로 거슬러 올라간다; 세 대의 카메라는 텔레비전을 위해 공연된 첫 드라마인 1928년에 The Queen's Messenger를 방송하기 위해 사용되었다.[7]영국 텔레비전에서 공연된 첫 드라마는 1930년 피란델로의 연극 "꽃을 입에 물고 있는 남자"로 카메라 한 대를 사용했다.[8]BBC는 1936년부터 생방송으로 진행되는 텔레비전 쇼에 여러 대의 카메라를 일상적으로 사용했다.[9][10][11]

미국

사전 녹화된 연속 시리즈가 미국 텔레비전에서 지배적인 극적인 형태가 되기 전에, 초기의 안토 프로그램들(텔레비전 황금시대 참조)은 복수의 카메라 방법을 이용했다.[citation needed]

1951년 '아이 러브 루시'에서 데시 아르나즈와 영화제작자 칼 프룬트에 의해 텔레비전용으로 다중카메라 설정이 개척되었다고 주장하는 경우가 많지만, CBS 코미디 '아모스 앤 앤 앤디 쇼'를 비롯하여 다른 촬영된 텔레비전 쇼는 할 로치 스튜디오에서 촬영되어 4개월 전에 방영되었다.이 기술은 할리우드의 단신 피험자 베테랑 제리 페어뱅크스가 제작자 겸 감독인 프랭크 텔포드의 도움을 받아 텔레비전을 위해 개발한 것으로, 1950년 2월 CBS의 또 다른 프로그램인 '더 실버 극장' 시리즈에서 처음 볼 수 있었다.[12]데실루의 혁신은 16mm 대신 35mm 필름을 사용하고, 라이브 스튜디오 관객 앞에서 멀티 카메라 설정으로 촬영하는 것이었다.

1970년대 후반, 개리 마샬은 그의 시리즈 Mork & Mindy의 멀티 카메라 셋업에 네 번째 카메라(당시 "X" Camera, 오늘날 가끔 "D" Camera)를 추가한 공로를 인정받았다.배우 로빈 윌리엄스가 촬영 중 신체적으로 활발한 즉흥연주 때문에 제자리걸음을 할 수 없었기 때문에 마샬은 단지 윌리엄스 위에 머물기 위해 네 번째 카메라를 추가하게 하여 배우의 마스터샷 이상을 갖게 했다.[13][14]곧이어 많은 제작진이 뒤를 이었고 현재 4대의 카메라(A, B, C, X/D)가 멀티 카메라 상황 코미디의 표준이다.[citation needed]

Sitcoms shot with the multiple camera setup include nearly all of Lucille Ball's TV series, as well as Mary Kay and Johnny, The Dick Van Dyke Show, The Mary Tyler Moore Show, All in the Family, Three's Company, Cheers, The Cosby Show, Full House, Seinfeld, Family Matters, The Fresh Prince of Bel-Air, Mad About You, Friends, The Drew Carey Show, Frasier, Will & Grace, Everybody Loves Raymond, The King of Queens, Two and a Half Men, The Big Bang Theory, Mike & Molly, Last Man Standing, Mom, 2 Broke Girls, The Odd Couple, One Day at a Time, Man with a Plan, Carol's Second Act, and Bob Hearts Abishola.Many American sitcoms from the 1950s to the 1970s were shot using the single camera method, including The Adventures of Ozzie and Harriet, Leave It to Beaver, The Andy Griffith Show, The Addams Family, The Munsters, Get Smart, Bewitched, I Dream of Jeannie, Gilligan's Island, Hogan's Heroes, and The Brady Bunch.해피데이의 초창기 시즌은 시리즈가 멀티카메라 설정(인기 상승과 함께 발생하기도)으로 전환되기 전에 싱글 카메라 설정을 사용하여 촬영되었다.이들은 라이브 스튜디오 관객이 없었고 싱글 카메라로 촬영됨으로써, 여러 장소와 함께 촘촘하게 편집된 시퀀스를 만들 수 있었고, 마법의 모습과 사라짐과 같은 시각적 효과를 얻을 수 있었다.다중 카메라 시트콤은 더 단순했지만 연극 경험이 풍부한 배우와 제작진의 설치와 활용도가 비슷해 극장 작업에 비교돼 왔다.

반면 multiple-camera 형식이고single-camera 형식의 말콤과 같은 중학교(2000–2006), Scrubs(2001–2010), 안투라지(2004–2011), 그 사무소(2005–2013), 내 이름은 얼(2005–2009)에 프로그램과 1980s,[표창 필요한]가 있어 왔는데 최근 부활은 1970년대에 미sitcom 생산을 지배했지만, 크리스(2005–2009 에브리바디 헤이츠.), 항상 수nny in Philadelphia (2005–present), 30 Rock (2006–2013), Glee (2009–2015), Modern Family (2009–2020), The Middle (2009–2018), Community (2009–2015), Parks and Recreation (2009–2015), Raising Hope (2010–2014), Louie (2010–2015), The Goldbergs (2013-present), Black-ish (2014-present), Superstore (2015–2021), Silicon Valley (2014-2019), Schitt's Creek (캐나다), (2015-2020), 미국 주부 (2016–현재), 영 쉘든 (2017–현재)

영국

1950년대부터 1990년대 초까지 영국 시트콤과 드라마의 대부분은 멀티 카메라 포맷을 사용하여 만들어졌다.[15]미국과 달리 단일 카메라 방식을 이용한 완성된 촬영 프로그래밍의 개발은 수십 년 동안 제한적이었다.[citation needed]대신 멀티카메라 전자스튜디오에서 촬영된 내부 장면과 혼합된 (단일 카메라) 삽입물, 일반적으로 위치 작업을 이용해 '하이브리드' 형태가 등장했다.BBC와 ITV가 상영한 국내 제작의 가장 흔한 유형이었다.하지만 기술이 발전하면서 일부 드라마 제작물은 여러 대의 전자 카메라를 이용해 로케이션에 탑재되기도 했다.스위니와 프로페셔널즈와 같은 많은 1970년대 프로그램들은 16mm 필름에 단일 카메라 방식을 사용하여 촬영되었다.한편, 1980년대 초까지, 브라이즈헤드 재방문(1981년)과 같은 가장 높은 예산과 명성 있는 텔레비전 제작물들은 영화를 독점적으로 사용하기 시작했다.

1990년대 후반까지, 연속극은 영국에서 여러 대의 카메라를 사용하여 만들어지는 유일한 TV 드라마로 남게 되었다.[citation needed]텔레비전 황금시간대 드라마는 보통 한 대의 카메라로 촬영된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Scott Schaefermeyer (25 July 2012). Digital Video BASICS. Cengage Learning. pp. 189–. ISBN 978-1-133-41664-7.
  2. ^ Norman Medoff; Edward J. Fink (10 September 2012). Portable Video: ENG & EFP. CRC Press. pp. 65–. ISBN 978-1-136-04770-1.
  3. ^ Battaglio, Stephen (July 8, 2001). "TELEVISION/RADIO; Networks Rediscover the Single-Camera Sitcom". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved May 12, 2017.
  4. ^ Andrew Utterback (25 September 2015). Studio Television Production and Directing: Concepts, Equipment, and Procedures. CRC Press. pp. 163–. ISBN 978-1-317-68033-8.
  5. ^ Miyamoto, Ken (21 June 2016). "Single-Camera vs. Multi-Camera TV Sitcom Scripts: What's the Difference?". ScreenCraft. Retrieved 13 June 2020.
  6. ^ "В Салюте в День российского кино прошел показ немого фильма "Оборона Севастополя" под живое музыкальное сопровождение - Фильмы - КультурМультур". kulturmultur.com (in Russian). Retrieved 2017-12-10.
  7. ^ "Queen's Messenger". Early Television Foundation and Museum. Retrieved 13 June 2020.
  8. ^ Richard G Elen. "Baird versus the BBC". Baird: The Birth of Television. Transdiffusion. Archived from the original on 2010-04-17.
  9. ^ "Alexandra Palace". www.earlytelevision.org. Retrieved 13 June 2020.
  10. ^ "The Birth of Live Entertainment and Music on Television, November 6, 1936". History TV: The Restelli Collection. Retrieved 13 June 2020.
  11. ^ 1940년 3월 10일자 뉴욕타임스 163쪽 "텔레비전 어 플레이"
  12. ^ "서방행 비행기?"1950년 3월 6일.
  13. ^ Anders, Charlie Jane (December 2, 2015). "Mork and Mindy Was One of the Most Unlikely Miracles in the History of Television". Gizmodo. Retrieved May 12, 2017.
  14. ^ Kantor, Michael; Maslon, Laurence (2008). Make 'Em Laugh: The Funny Business of America. Grand Central Publishing. p. 340. ISBN 978-0-446-55575-3.
  15. ^ Walker, Tim (February 2, 2011). "The return of the sitcom". The Independent. Retrieved May 12, 2017.