This is a good article. Click here for more information.

웹 플래닛

The Web Planet
013 – Web Planet
닥터 후 연재
Doctor Who The Web Planet.jpg
메노프트라와 자르비를 가진 바바라.외계인의 의상과 흐릿한 카메라 렌즈는 관객들로부터 비난을 받았다.
출연자들
의사선생님.
동반자
다른이들
  • 캐서린 플레밍 – Animus 음성
  • 로슬린 드 윈터 – 브레스탱
  • 아네 고든 – Hrostar
  • 아서 블레이크 – Hrhoonda
  • 졸리온 부스 – 프라필루스
  • 조슬린 버드설 – Hlynia
  • 마틴 자비스 – 힐리오
  • Ian Thompson – 헤트라
  • Barbara Joss – Nemini
  • 로버트 주얼, 잭 피트, 제럴드 테일러, 휴 런드, 케빈 맨서, 존 스콧 마틴 – 더 자르비
생산.
연출자리처드 마틴
작성자빌 스트럿턴
스크립트 에디터데니스 스푸너
제작자베리티 램버트
부수적인 음악 작곡가자크 라쉬와 프랑수아 바셰[a]
생산코드N[2]
시리즈시즌 2
실행 시간각각 25분씩 6회
첫 방송1965년 2월 13일(1965-02-13)
마지막 방송1965년 3월 20일(1965-03-20)
연표
선행
로마인
→에 이어
십자군 전쟁
닥터 후 에피소드 목록 (1963년-1989년)

플래닛은 영국의 공상 과학 텔레비전 시리즈 닥터 후 시즌 2의 다섯 번째 시리즈이다.스트럿턴이 각본을 쓰고 리처드 마틴이 감독을 맡은 이 드라마는 1965년 2월 13일부터 3월 20일까지 6주 동안 BBC1에서 방영되었다.시리즈에서는 퍼스트 닥터(윌리엄 하트넬)와 그의 여행 동료인 이안 체스터튼(윌리엄 러셀), 바바라 라이트(재클린 힐), 비키(모린 오브라이언)가 악성 행성 보티스의 주민이었던 메노프트라(메노프트라)와 동맹을 맺으면서 악랄한 행성에서 승리한다.s 자르비 노예.

스트럿튼은 연재를 위한 아이디어를 구상할 때 두 마리의 황소 개미가 싸우는 것을 본 어린 시절의 기억을 떠올렸다. 그는 그것을 그의 두 아들이 서로 싸우는 것과 연관시켰다.기사 편집자 데니스 스푸너는 메노프트라가 자유기업자르비 공산주의를 대표하는 여러 층으로 이루어진 이야기를 발견했다.마틴은 마임 아티스트를 고용하여 시리즈 안무를 개발하였고, 사전 녹음된 스톡 음악을 선호하여 전통적인 악보를 포기하였다. 플래닛은 지금까지 시리즈 중 가장 높은 1,350만 명의 시청자를 기록하며 6주 동안 높은 시청률을 유지했다.안무와 액션에 대한 칭찬과 의상과 혼란스러운 이야기에 대한 비판이 엇갈렸다. 회고적인 리뷰는 구식 비주얼에도 불구하고 이 시리즈의 야망에 찬사를 보냈다. 플래닛은 나중에 소설화되어 VHS와 DVD로 출시되었습니다.

줄거리.

타디스는 퍼스트 닥터(윌리엄 하트넬)가 보티스로 인식하는 행성에 착륙해야 하지만, 그는 달이 없는 행성 주위에 여러 개의 달이 있는 것에 당황한다.바바라 라이트(재클린 힐)의 금팔찌를 통해 작용하는 힘이 비키(모린 오브라이언)를 홀로 남겨둔 채 그녀를 밖으로 끌어낸다.타디스는 행성 표면을 가로질러 보이지 않는 힘에 의해 당겨진다.바바라는 팔찌를 제거함으로써 그녀를 무아지경에서 해방시켜주는 나비 같은 메노프트라 3인조에게 이끌린다.그녀는 탈출하지만 메노프트라를 찾기 위해 그녀를 이용하는 개미 같은 자르비에게 붙잡힌다.자르비족은 메노프트라인 바버라와 흐로스타를 니들 크레이터로 데려가 아니머스(캐서린 플레밍 성우)를 먹이는 산성 강물에 초목을 떨어뜨린다.

자르비는 닥터와 이안 체스터튼(윌리엄 러셀)을 카시놈으로 데려가 그곳에서 비키와 타디스를 찾는다.애니머스는 닥터가 메노프트라 침략군을 추적하는 것을 돕도록 강요한다.이안은 탈출하여 브레스틴(로슬린 드 윈터)이라 불리는 메노프트라와 만난다.그는 메노프트라와 자르비가 이 행성에서 태어났다는 것을 알게 된다.애니머스가 행성을 장악했고 메노프트라는 애니머스가 궤도로 끌어 올린 달들 중 하나로 도망쳤다.닥터는 우연히 메노프트라가 바늘 크레이터 근처에 착륙할 계획을 밝히고 애니머스가 그들을 매복할 기회를 준다.이안과 브레스틴은 지하로 도망친 메노프트라의 후손인 옵테라를 만나 카르시놈의 아래를 파헤쳐 애니머스와 싸우도록 설득한다.

바늘 분화구에서 바바라와 흐로스타는 메노프트라에게 경고하려다 실패하고 선봉은 대량 학살당한다.닥터는 애니머스가 황금을 사용하여 매혹적인 힘을 돌리고 자르비를 조종하고 비키와 함께 탈출하기 위해 대항한다고 추측한다.그들은 바버라와 메노프트라를 만나 카르시놈을 공격할 계획을 세운다.닥터와 빅키는 자르비에 의해 거대한 거미 같은 생물인 아니무스로 옮겨진다.바바라와 메노프트라는 밖에서 카시놈을 공격하고 이안, 브레스틴, 옵테라는 아래에서 애니머스에 도달한다.그들은 메노프트라가 고안한 세포 파괴 무기인 이소프토프로 애니머스를 물리친다.자르비는 유순한 상태로 돌아가고 지구는 더 순수한 상태로 돌아간다.닥터와 그의 동료들은 타디스를 타고 떠나고, 보티스의 생물들은 그들의 구원자들에 대한 이야기를 해주기로 약속한다.

생산.

개념과 글쓰기

1964년, 호주 작가스트럿튼은 닥터 후를 보고 비록 공상과학 소설에 대한 지식이 없었지만, 이 책을 쓰고 싶다고 결심했습니다.Associated London Scripts의 의 에이전트가 제작팀에 연락한 후, Strutton은 그의 이야기 아이디어를 프로듀서 Verity Lambert와 이야기 편집자인 David Whitaker와 의논하기 위해 초대되었다.그들은 그에게 달렉의 성공으로 로봇 괴물들을 피해달라고 부탁했다.스트럿튼은 두 마리의 황소 개미가 등유 통 안에서 싸우는 것을 보며 어린 시절의 기억을 떠올렸다. 그는 이 기억을 여섯 살과 네 살짜리 두 아들이 서로 싸우는 것과 연결시켰다.그는 램버트와 이 아이디어를 논의했고,[3] 휘태커는 1964년 9월 28일 닥터 후와 웹베드 플래닛이라는 이야기를 공식적으로 의뢰했다.

작가스트럿튼은 자르비를 만들면서 어린 시절 두 마리의 황소 개미가 싸우는 것을 봤던 기억을 떠올렸다.

리처드 마틴이 그 연재물을 감독하도록 임명되었다.대본에 실망했지만, 마틴은 이 영화들이 닥터 후만큼 판타지 모험에 가깝다는 것을 알게 되었다. 그는 이 영화들이 시각적인 잠재력을 가지고 있지만, 이용 가능한 스튜디오 시설로 인해 제한될 것이라고 느꼈다.그는 대화를 싫어했고 대본이 너무 짧다는 것을 알고 새로운 스토리 편집자인 데니스 스푸너와 함께 수정 작업을 했다.마틴은 원하는 비주얼을 얻기 위해 시리즈 예산을 초과 지출했고, 이는 비용을 의식하는 [4]램버트와의 갈등으로 이어졌다.소품과 의상의 비싼 비용을 설명하기 위해 마틴은 전통적인 독창적인 악보를 선보였습니다. 대신 Les Structures Sonores위해 Jacques Lasry와 Francois Bashet이 편곡한 음악 콩크르테 공연의 녹음을 사용했습니다.Martin은 소리가 유리 막대기와 [1]강철을 사용하여 만들어졌기 때문에 외계의 소리를 발견했습니다.램버트는 마틴이 녹음 [5]직후 휴가를 떠나면서 마지막 에피소드를 편집했다. 그녀는 카르세놈의 거미줄이 해체되는 장면을 편집하면서 마틴에게 남긴 메모에서 "도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 모를 거라고 생각했다"[6]고 설명했다.

그 대본은 11월 13일에 작성될 예정이었다; 스트럿튼은 집을 옮기는 과정에서 그것을 썼다.스트럿턴의 아내 마거릿이 자르비의 [3]이름을 만들었다.다른 이름들은 백과 사전에서 유래되었다: 그리스 단어 Lepidoptera는 Menoptera와 Optera에 영감을 주었고, Canceroma는 Carsinoome에 영감을 주었다.스푸너는 1964년 말에 원고를 편집했다.그는 메노프트라가 자유기업자르비 [7]공산주의를 대표하는 여러 층으로 이루어진 이야기를 발견했다.스푸너는 또한 연재를 이전의 연재물인 로마인과 연결하기 위해 편집했다; 바바라를 애니무스의 영향 아래 두게 하는 데 사용된 황금 팔찌는 [8]로마인에서 네로 황제가 준 선물이었다.Menoptra의 이름은 다음과 같습니다.로스터는 흐로스타가 됐고 파필루스는 프라필루스가 [7]됐다.

닥터 후 익스피리언스에 전시된 메노프라 의상

이 쇼의 주요 디자이너인 Raymond Cusick과 Barry Newberry는 세 번째 디자이너를 프로덕션 블록에 배정해 달라고 요청했고, 세트 및 이펙트 디자이너 John [4]Wood를 임명했습니다. Wood는 다른 프로그램보다 [9]더 많은 자유를 주었기 때문에 이 쇼에서 일하는 것을 환영했습니다.그는 스트럿턴의 묘사를 이용해 8피트 자르비의 스케치를 만들었다. 그는 인간적인 [10]요소를 위장하면서 그 스케치를 믿을 수 있기를 원했다.그들은 또한 균형을 [11]잡기 위한 갑옷에 기반을 두고 있었다.램버트는 그 디자인에 열광했지만, 팀의 다른 멤버들은 그것의 실용성에 대해 주저했다.Shawcraft Models에 의해 4개의 의상이 제작되었습니다.처음에는 가벼운 스티로폼이 제작용으로 제안되었지만, 대신 섬유 유리가 사용되었습니다.그 의상들은 로버트 주얼을 모델로 했고,[10] 옷을 입는데 약 30분이 걸렸다.빛의 신전의 사진을 찍기 위해,[12] 우드는 남아메리카의 아즈텍 신전에서 영감을 받았습니다.

캐스팅 및 캐릭터

세 번째 에피소드의 대본은 재클린 힐이 일주일간의 [8]휴가를 가질 예정이었기 때문에 바바라를 생략하도록 구성되었다. 그녀는 라디오 [13]타임즈에서 신용을 유지했지만, 고정 출연자가 [14]없을 때 흔한 일이었듯이, 영화에서는 그렇지 않았다.힐은 1965년 3월 1일 공식적으로 불만을 제기하고 해외 판매를 위해 자신의 신용을 회복해 줄 것을 요청했지만,[13][14] 이는 받아들여지지 않았다.램버트는 바바라의 직업이 학교 선생님이라는 [15]플래닛에서처럼 그녀가 자주 일을 해야 한다는 것을 의미한다고 느꼈다.이 시리즈의 게스트 캐릭터들은 모두 [16]휴머노이드가 아니다. 플래닛의 캐스팅 인터뷰는 1964년 12월 8일에 이루어졌다.마틴은 곤충들을 위한 특별한 안무를 원했고, 호주의 마임 아티스트 로슬린 드 윈터를 고용하여 옵트라의 전달과 메노프트라의 손동작을 개발했습니다; 드 윈터는 브레스탱으로도 캐스팅되었습니다.Menoptra를 위해 제작진은 춤 경험이 있는 배우를 물색했다; 오디션을 본 배우 중 한 명은 피터 퍼브스였지만 마틴은 그의 재능이 그 역할에 낭비될 것이라고 느꼈고 그를 [10][b]나중을 위해 염두에 두었다.애니머스의 목소리를 낸 캐서린 플레밍은 마이크와 [19]대사를 읽기 위한 대본을 들고 촬영장에 섰다.

세 명의 확립된 달렉 운영자들 - 유웰, 케빈 맨서, 그리고 제럴드 테일러는 존 스캇 마틴과 함께 그의 시리즈 [10]첫 출연에서 주요 자르비로 캐스팅되었다.이안 톰슨과 바바라 조스가 옵테라로 [20]캐스팅되었다.톰슨은 과거에 마틴과 함께 일했고 조스는 호주에서 온 경험 많은 댄서였다.톰슨과 마틴은 그 생물들의 대화와 [21]행동을 만들기 위해 협력했다.포르토벨로 가에서 골동품 노점을 운영하던 안느 고든은 곤충에 걸맞은 큰 눈을 가지고 있었기 때문에 마틴이 캐스팅했다.마틴은 마틴의 여자친구 수잔 니브와 함께 웨스트 엔드에서 '푸어 비토스'를 공연하는 동안 마틴 자비스를 만나 힐리오 역을 맡기도 했다.프라필루스 역으로 캐스팅된 졸리온 부스는 [22]마틴의 오랜 친구였고, Hlynia 역으로 캐스팅된 조슬린 버드설은 1952년 [23]마틴과 함께 무대에서 일했다.모린 오브라이언은 마틴과 일하는 것을 즐겼다.Web Planet은 의 지성과 그들의 공통된 정치적 [24]견해 때문에 그들의 첫 번째 협력이었습니다.

촬영중

이 시리즈의 모델 촬영은 1965년 1월 4일 스테이지 2의 BBC TV 필름 스튜디오에서 시작되어 며칠 동안 계속되었다.그것은 보티스를 가로질러 이동되는 타디스와 타디스의 구체화의 확립 모형 사진을 포함한 여러 모델 사진을 포함했다; 로마인들을 위해 만들어진 1/3 축척 소품이 사용되었다.[25]마틴은 Vortis의 얇은 대기를 포착하기 위해 기름칠된 중성 밀도 필터를 사용하고자 했지만 광학 유리가 너무 비싸서 [26]더 저렴한 대안을 선택했다는 것을 알게 되었습니다. 두 개의 특수 렌즈가 장착되었는데,[6] 두 개 모두 생산 도중 어느 시점에 고장이 났습니다.조감도 사진 중 일부는 [27]거울을 사용하여 촬영되었다.바바라가 출연한 몇몇 사진들은 힐이 휴가를 [28]보낼 수 있도록 하기 위해 1월 6일부터 7일까지 미리 촬영되었다; 그녀는 이것들을 [29]촬영하기 위해 로마인들의 리허설을 놓쳤다.첫 번째 에피소드의 리허설은 1월 18일 우드 그린에 있는 런던 교통 어셈블리 룸에서 시작되었고, 매주 1월 [24]22일부터 연재 녹화가 시작되었다.

1월 29일 두 번째 에피소드의 녹화 세션은 여러 번의 [30]제작 문제로 인해 16분 동안 오버런되었다. 그 문제들 중에는 의상 파손, 배우들의 사진 촬영, 배우들의 대사를 잊어버리게 하는 풍경 문제, 그리고 [31]출연자들이 즉흥적으로 말하는 것도 있었다.2월 5일에 녹음된 세 번째 에피소드는 일부 세트의 배송 지연, 카메라 고장, 스튜디오 조명 지연 등 유사한 문제에 시달렸다.녹화는 37분이나 [32]오버런되었다.녹음은 너무 늦게 끝나서 스튜디오 경영진에 의해 탈의실 조명이 꺼졌고,[23] 제작진은 어둠 속에서 퇴장할 수밖에 없었다.녹음 후 램버트는 스푸너가 있는 [23]리드스루(readthrough)에서 중요한 변화가 제시되어야 한다고 언급하면서 배우들에게 대화를 바꾸는 것을 피하라고 마틴에게 요청했다.

4화 세트 드레싱으로 콘월 마뉴레스의 해초 15봉지가 요청됐다.2월 12일 녹화 중 뜨거운 스튜디오 [21]조명 아래서 해초에서 강한 야채 냄새가 풍겼다.윌리엄 러셀은 후속 시리즈인 십자군 원정을 촬영하기 위해 2월 16일 5회 리허설에 불참했다.하트넬의 손녀 주디스 카니(나중에 제시카 카니)는 [21]2월 19일 5회 녹화 도중 스튜디오를 방문했다.마지막 에피소드는 2월 26일에 녹음되었고, 세션은 15분 정도 오버되었다.이는 부분적으로 중대한 [33]재응시가 필요한 소리 문제 때문이었다.마지막 회에서 촬영진은 그들이 찾고 있던 손상된 모습을 얻기 위해 촬영장을 더 부주의하게 다루었다. 왜냐하면 촬영장은 [34]다시 사용되지 않을 것을 알았기 때문이다.연재물을 촬영하는 내내, 램버트의 주장으로 마틴은 죽음과 같은 더 잔혹한 비주얼에 대해 많은 디테일을 보여주지 않았다; 램버트는 그녀의 [35]추리로 제작진이 파괴가장자리(1964)의 폭력적인 장면으로 받은 비판을 소급해서 인용했다.

접수처

방송 및 시청률

에피소드제목실행 시간원래 방송일영국 시청자
(표준)
평가 지수
1"웹 플래닛'23:571965년 2월 13일(1965-02-13)13.556
2자르비23:201965년 2월 20일(1965-02-20)12.553
3위험으로의 탈출22:521965년 2월 27일(1965-02-27)12.553
4"바늘 상자"25:501965년 3월 6일(1965-03-06)13.049
5'침략'26:041965년 3월 13일(1965-03-13)12.048
6'센터'24:281965년 3월 20일(1965-03-20)11.542

1965년 2월 4일에 촬영된 플래닛의 특별 예고편에는 자르비가 그들의 [32]탈의실로 보여지기 전에 BBC 텔레비전 센터에 도착하는 모습이 담겨 있다.1965년 2월 6일 BBC1에서 상영된 이 예고편은 마틴을 화나게 했고 마틴은 "모든 관객들이 비밀을 이미 알고 있을 때 2시간 30분 동안 정교한 묘기를 부리는 마술사처럼 느끼게 했다"고 말했다.s.[36] 이 연재는 [37][38]1965년 2월 13일부터 3월 20일까지 6주간 BBC1에서 방송되었다.시청률이 전편보다 증가하여 첫 회에 1,350만 명의 시리즈 최고 시청자를 기록했다.마지막 두 편은 1,200만 명을 기록하면서 다음 회에 대한 시청률은 떨어졌지만, 여전히 성공적이라고 여겨져 매주 상위 20개 프로그램 중 1위는 545만 [37]가구의 시청률로 전국 차트에서 공동 18위에 올랐다.경기선행지수는 시작은 좋았지만 빠르게 하락해 처음으로 50 밑으로 떨어졌다. 마지막 회는 [39]42로 최저치를 경신했다.

이 연재물은 1970년대 초에 소거된 것으로 여겨졌으며 1970년대 후반 BBC 엔터프라이즈에서 6편의 네거티브 필름 판화가 모두 회수될 까지 사라진 으로 추정되었다.편집되지 않은 판화는 [40][41]1984년 나이지리아에서도 발견되었다.네 번째 에피소드는 1983년 10월 29일 국립영화극장에서 20주년 기념 행사의 일환으로 상영되었습니다.Doctor Who: The Developing Art; 그것은 또한 1984년 6월 8일 Bradford Playhouse와 Film Theatre와 같은 지역 행사에서 상영되었다.영국 위성방송은 1990년 7월부터 9월까지 이 시리즈를 상영했으며, 1992년 12월 영국 골드에서 편집본과 [38]함께 에피소드 형식으로 방송되었다.

비판적 대응

번째 에피소드는 데일리 메일의 피터 블랙에 의해 비판되었는데, 그는 주인공들을 [37]"소설에서 가장 따분한 4인조"라고 묘사했다.주니어 포인트 오브 뷰에서 읽은 젊은 시청자들의 코멘트는 엇갈렸다.어떤 시청자들은 이 에피소드가 "흥미롭고 소름끼친다"고 생각하는 반면 다른 시청자들은 자르비의 [37]"무익하고 시끄럽고 삐걱거리는 소리"에 대해 불평했다.두 번째 에피소드의 방송 이후, 펀치패트릭 스켄 캐틀링은 이 연속극이 "터무니없는 욕설"[37]로 유죄라고 썼다.세 번째 에피소드 이후, The Stage and Television Today의 빌 에드먼드는 조명 효과가 "무익하고 짜증난다"[37]고 묘사했다.5회에 이어, 한 시청자는 선데이 미러에 이 쇼가 새로운 코미디적 [42]성격 때문에 "슬립"하고 있다고 불평했다.BBC프로그램 심의 위원회 1965년 3월에, 알라스 데어 밀른은 이 시리즈" 따르기 어렵지 않는 한 모든 판을 봤다"다며, 다음 심의 위원회에서[42], 1채널 컨트롤러인 미셜은 이 시리즈 너무 많은"허튼 소리"과 그것을 느꼈다인 Huw웰던은 그 연속극은 잘 되 간다고 말했다 프로그램의 컨트롤러는 말했다. 그캐릭터 이름은 [39]따라하기 어려웠어요.지난 4월, 스코틀랜드인의 페기 필립스는 이 연속극이 [37]실패작이라고 생각했다.연재 후 준비한 시청자 리포트는 결말과 안무에는 만족하지만 의상에 대한 액션과 비판, 흐릿한 [39]렌즈에 대한 혼란이 있었다.

회고적 검토는 엇갈렸다.The Indincuity Guide (1995)에서 작가 Paul Cornell, Martin Day, 그리고 Keith Topping은 이 연재물의 상상력과 야망을 칭찬했지만, 현대 [43]기준으로는 "느리고 바보같이 보인다"고 언급했다.TV Companion (1998년)에서 데이비드 J. 하우와 스티븐 제임스 워커는 이 이야기의 야망이 "접근하는 정신에 따라 이 이야기의 큰 강점 또는 큰 약점으로 보일 수 있다"[16]고 말했다.존 케네스 뮤어는 닥터 후의 비판적 역사(1999년)에서 자르비의 의상을 칭찬했지만 메노프라 슈트, 외계인 목소리, 흐릿한 렌즈, 스트럿턴의 독창적이지 못한 [44]대본 등을 비판했다.2008년, 라디오 타임즈의 마크 브랙스턴은 의상 디자인 노력과 "초강력 분위기" 세트들이 잘 늙지 않았다고 느꼈지만, 그는 이 이야기가 "거의 흥분의 부재"를 가지고 있다고 느꼈지만 과 악에 대한 [45]야망과 깊은 의미를 즐겼다.2009년, Den of Geek의 Cliff Chapman은 웹 플래닛을 가장 과소평가된 고전 닥터 후 시리즈 중 하나로 선정하며, "야망이 실행을 능가할 수 있다"[46]고 해도 "그렇게 다른 것은 기쁨"이라고 언급했다.2012년 인디펜던트닐라 데브나스는 이 이야기가 "즐겁다"는 야심찬 글과 함께 "비주얼의 낮은 품질에 비추어 볼 때 임팩트가 부족하다"[47]는 것을 발견했다.2015년, 12대 닥터의 배우 피터 카팔디는 "야망과 상상력은 대단했지만 그들은 [48]전달할 자원이 없었을 뿐"이라고 말했다.

상용 릴리즈

자르비는 장난감 제조사들이 달렉만큼 인기를 끌기를 바랐던 여러 가지 상품들을 받았다;[49][50] 그들은 1965년에 여러 연재만화와 관련 상품들에 등장하였다.이 시리즈는 1990년 9월에 VHS에서 더블 테이프 세트로 처음 출시되었습니다.2005년 10월 BBC DVD에 의해 DVD로 출시되었으며, 제작 다큐멘터리, 1965년 닥터연차 복사본, 러셀, 마틴, 램버트, 자비스, 게리 러셀의 오디오 해설 등 특별한 기능을 가지고 있다.BBC 오디오는 2005년 11월 윌리엄 [50]러셀이 읽은 시리즈 오디오북을 발매했다.이 연재는 2019년 12월 13일 데몬 레코드에 의해 비닐 레코드로 발매되었고 모린 [51]오브라이언의 내레이션이 연결되었다.

인쇄중

닥터 후와 자르비
Doctor Who and the Zarbi.jpg
대상 서적의 표지 전재
작가.빌 스트럿턴
커버 아티스트John Woods (원제)
Chris Achilleos (재인쇄)
시리즈닥터 후 소설화
릴리스 번호
73
출판인Frederick Muller Ltd (오리지널)
타깃북(재인쇄)
발행일자
1965년 9월 (원본)
1973년 5월 (재인쇄)
ISBN0-426-10129-4

스트럿튼은 프레드릭 멀러사의 도움을 받아 3주 만에 연재물을 소설화했다.닥터 후와 자르비는 1965년 9월 존 우드의 삽화와 함께 하드백으로 출판됐다.이 작품은 1975년 12월 화이트 라이온에 의해 재출판되었고, 표지 그림을 제외한 우드의 오리지널 작품은 그대로 보존되어 있으며, 대신 네 번째 닥터( 베이커)를 묘사하고 있다.1973년 5월 Target Books에 의해 크리스 아킬레오스의 삽화와 함께 페이퍼백 판이 출판되었다; 아킬레오스는 표지 그림이 텔레비전 작품과 닮았다는 BBC의 주장에 실망했다.타겟 페이퍼백은 1978년 8월에 로고를 수정하고 1990년 [49]1월에 앨리스터 피어슨의 작품을, 그리고 2016년 4월에 아킬레오스의 표지와 우드의 [50]일러스트와 함께 BBC 북스에 의해 여러 번 재발행되었다.

원본 1965년 하드백의 팩시밀리 판은 2016년 [50]11월에 BBC 북스에 의해 출시되었습니다.이 책은 다른 나라에서 번역되어 출판되었습니다.Dr. Who en de Zarbis, M에 의해 네덜란드어로 번역되었습니다.1974년에 Unieboek BV Bussum에 의해 출판된 Hohage와 1986년에 Presenca에 의해 출판된 Doutor Who e os Zarbi와 Conceicao Jardim에 의해 포르투갈어로 번역된 Rui Ligeiro에 의해 출판되었습니다.[49]

메모들

  1. ^ 원래 Les Structures[1] Sonores를 위해 편곡된 스톡 음악
  2. ^ 마틴은 결국 더 체이스(1965)[17][18]에서 퍼브스를 모튼 딜, 그리고 나중에 스티븐 테일러 으로 캐스팅했다.

레퍼런스

  1. ^ a b 라이트 2017, 128–129페이지.
  2. ^ 벤덤 1986, 페이지 221
  3. ^ a b 라이트 2017, 페이지 120
  4. ^ a b 라이트 2017, 페이지 123
  5. ^ 라이트 2017, 페이지 136
  6. ^ a b Howe & Walker 1998, 77페이지
  7. ^ a b 라이트 2017, 페이지 121
  8. ^ a b 라이트 2017, 페이지 122
  9. ^ 너도밤나무 2005, 5:21
  10. ^ a b c d 라이트 2017, 페이지 124
  11. ^ 너도밤나무 2005, 12:26
  12. ^ 라이트 2017, 페이지 134
  13. ^ a b Howe, Stammers & Walker 1994, 페이지 92
  14. ^ a b 라이트 2017, 139페이지
  15. ^ 너도밤나무 2005, 4:25
  16. ^ a b Howe & Walker 1998, 페이지 78
  17. ^ Ainsworth 2016, 페이지 93
  18. ^ Ainsworth 2016, 페이지 96
  19. ^ 너도밤나무 2005, 15:06
  20. ^ 라이트 2017, 페이지 132–133.
  21. ^ a b c 라이트 2017, 페이지 133
  22. ^ 라이트 2017, 페이지 126
  23. ^ a b c 라이트 2017, 페이지 132
  24. ^ a b 라이트 2017, 페이지 128
  25. ^ 라이트 2017, 페이지 125
  26. ^ 라이트 2017, 125–126페이지.
  27. ^ 너도밤나무 2005, 8시 22분
  28. ^ 라이트 2017, 페이지 127
  29. ^ 라이트 2017, 페이지 98
  30. ^ 라이트 2017, 130페이지
  31. ^ 라이트 2017, 130-131페이지.
  32. ^ a b 라이트 2017, 131페이지
  33. ^ 라이트 2017, 135페이지
  34. ^ 너도밤나무 2005, 11:12
  35. ^ 너도밤나무 2005, 34:03
  36. ^ 라이트 2017, 137페이지
  37. ^ a b c d e f g 라이트 2017, 페이지 138
  38. ^ a b 라이트 2017, 페이지 142
  39. ^ a b c 라이트 2017, 페이지 141
  40. ^ 몰스워스 2010, 316페이지
  41. ^ 몰스워스 2010, 페이지 419.
  42. ^ a b 라이트 2017, 140페이지
  43. ^ 코넬, 데이 & 토핑 1995.
  44. ^ 뮤어 1999, 페이지 104~105
  45. ^ Braxton, Mark (21 December 2008). "The Web Planet". Radio Times. BBC Magazines. Archived from the original on 3 March 2021. Retrieved 3 December 2021.
  46. ^ Chapman, Cliff (6 July 2009). "Ten Under-rated Classic Doctor Who Stories". Den of Geek. Archived from the original on 25 January 2021. Retrieved 3 December 2021.
  47. ^ Debnath, Neela (28 February 2012). "Review of Doctor Who 'The Web Planet' (Series 2)". The Independent. Archived from the original on 29 February 2012. Retrieved 3 December 2021.
  48. ^ Barbosa, José (30 November 2015). "Television: Peter Capaldi Nerds Out On His Favorite Doctor Who Episodes". The Spinoff. Archived from the original on 29 April 2017. Retrieved 3 December 2021.
  49. ^ a b c 라이트 2017, 페이지 143
  50. ^ a b c d 라이트 2017, 페이지 144
  51. ^ "The Web Planet comes to audio!". DoctorWho.tv. BBC Studios. 11 November 2019. Archived from the original on 22 September 2020. Retrieved 3 December 2021.

DVD 리소스

  • Beech, Andrew (producer) (2005). Tales of Isop (DVD documentary). 2 Entertain.

참고 문헌

외부 링크