블루 피터

블루 피터
블루 피터 로고(2011~2021년)
장르.	사실적 엔터테인먼트
작성자	존 헌터 블레어
제시자	리치 드리스(2019–) Mwaksy Mudenda(2020–) 애덤 베일스(2020–) (전체 목록 참조)
원산지	영국
원어	영어
No. 에피소드의	2021년 6월 24일 현재 5,173명
생산.
생산위치	BBC 라임 그로브 스튜디오 (1958–1960) BBC TV 센터 (1960–2011) dock10 스튜디오(2011-현재)[1]
러닝타임	15분(시간-시간) 25분(계속–2008) 35분(2005-2006; CBBC 채널 확장) 24분(2008~2011년) 28분(2012–) 60분(특집 및 다큐멘터리)
제작사	BBC 어린이 프로덕션(2018–)[2]
해제
원본 네트워크	BBC 텔레비전 서비스 (1958–1960) BBC TV (1960–1964) BBC1 (1964–2012) CBBC(1985-현재) CBBC HD(2013-현재)
오리지널 릴리즈	1958년 10월 16일(1958-10-16) – 현재의
외부 링크
http://www.bbc.co.uk/bluepeter 웹사이트

블루 피터(Blue Peter)는 존 헌터 블레어가 만든 영국의 어린이 텔레비전 잡지 프로그램이다.1958년 10월부터 방영되어 온 ^[3]세계 최장수 어린이 TV 프로그램이다.^[4]그것은 주로 런던의 BBC TV 센터에서 2011년 9월까지 방송되었고, 그 때 프로그램은 미디어 시티의 10개 스튜디오로 옮겨졌다.영국 샐포드의 대 맨체스터.그것은 현재 금요일 오후 5시에 CBBC 텔레비전 채널에서 생방송으로 방영되고 있다.이 쇼는 토요일 오전 11시 30분에도 반복된다.

처음 만들어진 이후, 이 프로그램은 비디 백스터가 이끄는 BBC 팀에 의해 개발되었다; 그녀는 1988년에 그 역할을 포기하면서 1965년에 프로그램 편집자가 되었다.이 쇼의 역사를 통틀어 40명의 발표자가 있었다; 현재 이 쇼는 리치 드리스, 음백시 무덴다, 그리고 아담 베일즈가 주최한다.^[5]

그 쇼는 항해 제목과 주제를 사용했다.잡지/연예 형식에 따른 콘텐츠는 시청자와 발표자의 도전, 대회, 연예인 인터뷰, 대중문화, 생활용품 예술 공예품 제작 섹션 등을 담고 있다.이 쇼는 런던과 살포드 양쪽에 있는 정원을 가졌는데, 블루 피터 가든으로 알려져 있는데, 이 정원은 여름 동안 그리고 야외 활동을 위해 사용된다.이 프로그램에는 개, 거북이, 고양이, 앵무새 등을 포함한 많은 애완동물들이 출연했다.블루피터의 장수는 그것을 영국 문화와 영국 유산의 중요한 부분으로 확립했다.

내용

블루피터의 내용은 광범위하다.대부분의 프로그램은 생방송으로 방송되지만, 보통 적어도 한 편의 촬영된 보도를 포함한다.또한 스튜디오에서의 활동이나 음악이나 춤 공연의 시연도 종종 있을 것이다.1960년대와 2011년 사이에 이 프로그램은 BBC TV 센터에서 만들어졌으며 종종 영국에서 네 번째로 큰 TV 스튜디오 중 하나이자 유럽에서 가장 큰 스튜디오 1에서 왔다.이를 통해 블루피터는 라이브 프로그램 내에 대규모 시위와 공연을 포함시킬 수 있었다.2007년 9월 시리즈부터, 이 프로그램은 스튜디오 2의 작은 고정 세트로부터 방송되었다.그러나 2009년부터 이 시리즈는 더 큰 스튜디오를 다시 한번 사용하기 시작했다. 또한 블루 피터 가든에서 더 많은 프로그램이 방송되었다.이 쇼는 또한 유용한 물건을 만들거나 음식을 준비하는 방법을 보여주는 "메이크"로 유명하다.이들은 발표자들이 크리스토퍼 트레이스가 만든 완벽하고 완성된 작품인 크리스토퍼 트레이스의 작품이라는 또 다른 가능성을 제시하면서 "내가 이전에 만든 작품"이라는 자주 사용되는 문구를 만들어냈다.트레이스는 또한 "그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해"라는 말을 사용했는데, 이것은 나중에 몬티 파이썬에 의해 받아들여졌다.^[6][7]시간은 또한 종종 시청자들이 보낸 편지를 읽고 사진을 보여주는 데 주어진다.

1958년 이후 5천판이 넘는 판본이 제작되었고, 1964년부터의 거의 모든 에피소드가 BBC 아카이브에 여전히 존재한다.이것은 그 시대의 프로그램으로는 이례적인 일이다.비디 백스터 편집장은 개인적으로 1970년부터는 각 에피소드의 영상녹화와 영상녹화가 유지되도록 보장했다.

그때 a을 시도하기 시작했다(1969년판에서)[8]고 스튜디오 바닥에 용변을 보았습니다 오줌을 누었다 그 아기 코끼리, 진행자 존 Noakes의 발을 밟고 나타났다 특히 순간 일이 잘못되Lulu의much-repeated 클립, 같은 갔다 블루 피터의 역사에서 많은 물건들 영국 대중 문화에 포함되게 되었다ne그녀의 뒤쪽으로 그녀의 사육사를 끌고 가면서.흔히 생방송되었을 것으로 추정되지만, 루루를 주인공으로 한 판은 발표자들이 송출 당시 여름 원정을 위해 실론으로 가는 중이었기 때문에 프로그램을 미리 녹화한 흔치 않은 사건 중 하나였다.이 시대에서 다른much-repeatedwell-remembered되는 항목을 손에서 1970년 크리스마스판에 소녀단의 모닥불, 넬슨의 Column,[9]와 사이먼 그룸의 청소 더럼 대성당에 함께 월 표시된 팩시밀리 집 현관문 고리쇠의 생산에 대한 이전 항목을 언급하고 존 Noakes의 보고서를 포함하시오.e'정말 아름다운 노커 한 쌍'이라는 말과 함께 독창적이다.^[10]

역사

초년

블루 피터는 1958년 10월 16일에 첫 방송되었다.그것은 5세에서 8세 사이의 아이들을 위한 프로그램이 없었기 때문에 BBC의 아동 프로그램 책임자인 오웬 리드에 의해 제작자 존 헌터 블레어에게 의뢰되었다.리드는 자신의 프로그램 '학교 밖'의 후속작으로 후기 프로그램을 만든 전 라디오 프로듀서 트레버 힐의 두뇌집인 '어린이 텔레비전 클럽'을 본 후 영감을 얻었다. 힐은 BBC 라디오의 '어린이 시간'에서 프로그램을 네트워크로 연결해 M 강에 있는 MV 로얄 아이리스 페리호에 탑승시켰다.어시, 리버풀은 주디스 찰머스와 함께 갱단의 바닥에서 탑승한 모든 사람들을 환영했다.

그 후 한 달에 한 번 정도 텔레비전으로 방영되었다.^[11]힐은 리드가 어떻게 체셔에서 자신과 아내 마가렛 포터와 함께 지내게 되었는지, 그리고 어떻게 배 옆면에 "블루 피터" 깃발을 꽂게 되었는지, 그리고 대체적으로 그 프로그램에 사로잡혀, 이름을 바꾸고 런던으로 가져가 매주 방송되도록 요청하게 되었는지(리드의 부고 참조)에 대해 이야기한다."푸른 피터"는 그것을 날리는 배가 곧 떠나려 함을 나타내는 해상 신호로 사용되며, 리드는 프로그램이 시작될 '모험의 항해'를 나타내기 위해 그 이름을 선택했다.헌터 블레어 역시 파란색은 아이들에게 인기 있는 색이고, 피터는 전형적인 어린이 친구의 흔한 이름이었다고 지적했다.

처음 두 명의 발표자는 배우 크리스토퍼 트레이스와 1957년 미스 그레이트 브리튼의 우승자인 레일라 윌리엄스였다.두 발표자는 전통적인 성 역할에 맞는 활동을 담당했다.방송 역사학자 아사 브릭스(Asa Briggs)가 1995년 "레일라는 인형을 가지고 놀았고 크리스는 기차를 가지고 놀았다"^[12]고 표현했다.그들은 나중에 배 로고를 디자인한 예술가 토니 하트에 의해 때때로 지지를 받았다.^[13][14] 토니 하트는 파키(또는 패키)라는 코끼리에 대한 이야기를 들려주었다.BBC TV(나중에 BBC One이 되었다)에서 매주 목요일 15분(17.00–17.15) 동안 방송되었다.^[13]처음 몇 달 동안 대회, 다큐멘터리, 만화, 이야기를 포함한 더 많은 특징들이 추가되었다.초기 프로그램은 거의 스튜디오에 기반을 두고 있으며, 거의 필름 삽입물이 만들어지는 경우는 없었다.

1960–1969

1960년 10월 10일 월요일부터 블루피터는 매주 월요일로 전환되어 15분에서 20분(17.00–17.20)으로 연장되었다.1961년에 헌터 블레어는 병이 났고 자주 결석했다.1961년 6월 12일 그가 마지막 판을 제작한 후,^[15] 일련의 임시 제작자들이 그 자리를 차지했다.헌터 블레어는 다음 해 9월에 레일라 윌리엄스와 사이가 좋지 않았던 클라이브 파크허스트에 의해 교체되었다.윌리엄스는 "그는 내가 할 일을 찾지 못했다"고 회상했다.10월에 그녀는 6판에 출연하지 않았고, 결국 해고되어 크리스토퍼 트레이스는 단독으로 혹은 일회성 발표자와 함께 있게 되었다.^[16]파크허스트는 존 퍼네스로 대체되었고 아니타 웨스트는 1962년 5월 7일 트레이스에 합류했다.^[15][17]그녀는 단 16개의 에디션에 출연하여 최단기간 발표자로 이름을 올렸으며,^[18][19] 1972년까지 정기적으로 발표했던 발레리 싱글톤과 1981년까지의 특별 과제에서 교체되었다.^[19]푸르네스의 출발에 따라 블루피터를 전담하는 새로운 프로듀서가 필요하게 되어 비디 백스터가 임명되었다.^[15]그 당시에 그녀는 라디오에서 학교 프로그램과 계약되어 있었고, 따라서 그녀의 새 직책을 즉시 맡을 수 없었다.^[20]

제작 보조자인 ^[21]에드워드 반스가 ^[15]백스터가 도착할 때까지 일시적으로 이 쇼를 제작할 것이라는 제안이 나왔고, 어느 시점에 그는 그녀의 조수가 될 것이다.이 제안은 거절되었고, 레너드 체이스는 반스를 그의 조수로 임명되었다.^[22]백스터는 결국 1962년 10월 말에 블루 피터와 합류했다.^[21]

이 기간 동안, 블루 피터의 많은 상징적인 특징들이 소개되었다.첫 번째 호소는 1962년 12월에 이루어졌는데, 아이들이 스스로 요구할 장난감을 검토하는 관행을 대신했다.^[23]블루피터의 첫 번째 애완견인 페트라라는 이름의 갈색과 흰색의 잡종견은 1962년 12월 17일에 소개되었다.^[24]그 강아지는 곧 디스템퍼로 죽었고, 그 소식으로 젊은 시청자들을 화나게 하는 것에 반대하기로 결정했기 때문에, 반즈와 백스터는 설득력 있는 비밀 교체를 위해 런던 애완동물 가게를 찾아야만 했다.^[25]"메이크"와 같은 특징들(보통 재림왕관 같은 것을 만드는 것을 포함)과 요리는 블루 피터에게 정기적으로 소개되었고 오늘날에도 계속 사용되고 있다.^[26][27]블루 피터 배지는 토니 하트가 디자인한 프로그램의 새 로고와 함께 1963년에 도입되었다.^[14]백스터는 시청자의 편지에 보낸 답장이 개인적인 것임을 보장하는 시스템을 도입했는데, 그녀는 소녀였을 때 에니드 블라이튼에게 편지를 썼고 두 번이나 표준 답장을 받았는데, 이것은 그녀를 화나게 했다.^[28]

이듬해인 1964년 9월 28일부터 블루피터가 매주 2회 방송되기 시작했으며, 백스터는 1965년 편집자가 되었고, 반스와 로즈마리 길(백스터가 배심원 활동을 하는 동안 임시 프로듀서로 참여했던 보조 프로듀서)은 프로그램의 프로듀서가 되었다.^[29]그 해에 이름만 빼고 모두 연간인 최초의 블루 피터 책이 출판되었고, 그 후 2010년까지 거의 매년 한 권이 제작되었다.^[30][31]세 번째 발표자인 존 노이스는 1965년 말에 소개되어 최장수 발표자가 되었다.트레이스와는 완전히 대조적으로, 노이크는 발표자들의 세대를 거쳐 계속되어 온 "데어데빌" 발표자들을 위해 그 장면을 설정했다.^[32]트레이스는 1967년 7월 블루피터를 떠났고,^[33] 11월에는 피터 퍼브스에 의해 대체되었다.발레리 싱글턴, 존 노익스, 피터 퍼브스의 3인조는 5년간 지속되었으며, 리처드 마슨에 따르면 '쇼 역사상 가장 유명한 발표팀'^[34]이라고 한다.1965년 제1회 하계 원정대(해외 촬영 여행)가 노르웨이에서 열렸으며, 2012년까지 매년(1986년과 2011년 제외) 전 세계에서 계속되었다.^[35]

1970–1999

1970년 9월 14일 첫 컬러판 블루피터가, 1974년 6월 24일 마지막 흑백판이 방영되었다.^[36]1970년대의 정기적인 특징은 '특수 과제'인데, 그것은 본질적으로 흥미로운 주제들에 대한 보고서로서, 로케이션에서 촬영되었다.싱글톤이 이 역할을 맡았고, 사실상 이 프로그램의 "로빙 리포터"^[37]가 되었다.블루피터는 1971년 에트나 화산 폭발과 같은 속보뿐 아니라 영국 TV에 우리겔러가 처음 등장하는 것과 같은 독특한 아이템도 가끔 제공했다.1976년 5월, 발표자 레슬리 저드는 안네 프랑크의 아버지 오토 프랭크가 딸의 일기를 영국으로 가져오기로 동의한 후 인터뷰했다.^[38]1971년부터는 전년도 여름 원정이 '푸른 피터 플라이즈 더 월드'라는 제목으로 특별 프로그램으로 편집되어, 팀이 가장 최근의 원정을 녹화하던 여름 방학 동안 텔레비전으로 방영되었다.첫 번째는 1971년 7월에 상영되었으며 자메이카 원정을 특집으로 다루었다.^[39]

1974년, 블루 피터 가든은 텔레비전 센터 레스토랑 블록 밖의 녹지 공간에 공식적으로 개장되었다.^[40]이 무렵, 블루 피터는 기존의 어린이 프로그램이 되었고, 그 이후로 전통이 된 규칙적인 특징들을 가지고 있었다.1978년, 이 쇼는 크리스토퍼 트레이스, 레일라 윌리엄스, 발레리 싱글턴, 피터 퍼브스가 돌아왔을 때 특별판 프로그램 동안 5개 지역 도시에서 전국적인 풍선 발사로 20주년을 기념했다.존 노이스는 영화에 미리 녹음된 메시지를 기고했다.이때 트레이스는 블루 피터 우수 인데버 상을 소개했다.^[41]1979년 마이크 올드필드에 의해 주제 음악이 업데이트되었고, 10년 말에 사이먼 신랑, 티나 히스, 크리스토퍼 웬너로 구성된 새로운 발표팀이 도입되었다.그들은 지난 20년간의 성공에 가려져 큰 영향을 끼치지 못했다.^[42]히스는 임신 사실을 알게 된 지 1년 만에 떠나기로 결심했지만, 텔레비전에서 한 번도 하지 않았던 그녀의 아기를 생방송으로 촬영하는 데 동의했다.블루피터는 BBC와의 인터뷰에서 '5분 동안 블루피터가 10년 동안 전단을 뿌린 것보다 더 많은 것을 아이들에게 교육시켰다'^[43]고 말한 바 있다.제작진은 원너의 재계약을 하지 않기로 결정해 1980년 6월 23일 히스와 함께 하차하게 됐다.^[44]

사라 그린과 피터 던컨은 모두 1980년에 합류했고, 1982년에는 새로운 프로듀서인 루이스 브론즈가 합류했다.^[45]1980년대는 청피터 스튜디오가 더욱 화려해지고 밝아졌으며, 발표자들은 이전 수십 년의 보다 공식적인 모습과는 대조적으로 점점 더 최신 유행의 의상을 입게 되었다.^[46]1982년부터 블루피터의 여러 비디오가 제공되었는데, 첫 번째 비디오는 블루피터 메이즈였으며, 1986년 일요일 아침 두 개의 주간판으로 구성된 옴니버스가 등장했다.1983년 10월 이 쇼의 25주년을 앞두고 BBC1은 블루 피터 고즈 실버 시리즈를 운영하며 이전의 여름 탐험을 재방문했다.^[47]1983년 10월 16일 일요일 BBC1에서 방영된 발레리 싱글턴의 다큐멘터리에 의해 25주년 자체가 기념되었다.^[48]이것은 크리스토퍼 트레이스가 매년 우수 인데버 상을 수여하고 발레리 싱글턴, 피터 퍼브스, 크리스토퍼 웬너, 티나 히스, 사라 그린이 쇼의 생일을 축하하기 위해 돌아왔을 때 프로그램의 특별판이 다음 날 이어졌다.국유 풍선 보물찾기를 시작했다.^[49]1988년 6월 27일, 백스터는 거의 26년간의 참여 끝에 그녀의 마지막 쇼에 참여했고,^[50] 브론즈는 그녀를 편집자로 임명했다.^[51]이 무렵 블루피터는 환경적으로 뚜렷하게 인식하게 되었고, 1988년 11월 환경 관련 성과를 위해 녹색 배지를 도입하였다.^[52]그 직전인 1988년 10월, '라디오 타임스'의 기념호 표지 디자인 경연으로 30주년을 기념했고, 발레리 싱글턴은 생일 쇼 자체에서 우수 인데버 상을 수여했다.^[53]그 다음 해, 이 상은 마지막으로 수여되었다.

1984년 9월 13일, 챔피언 트램폴린스트와 프로 연주자 마이클 선딘이 피터 던컨의 대체 연주자로 처음으로 선보였다.그는 블루 피터 팀에 의해 재능 있는 사람으로 발견되었는데, 그들이 Return to Oz의 세트에서 한 아이템을 촬영했을 때, 순딘은 틱톡의 역을 연기하고 있었다.블루 피터 발표자로서 77번의 출연 이후 그의 계약은 갱신되지 않았다.이후 비디 백스터가 시청자들의 불만을 끌어냈다는 설명이다.그녀는 자서전에서 동성애 혐오가 그가 떠난 이유가 아니라고 말했다."그는 우연히 징징거렸고.... 그리고 부츠를 위해 지독한 징징거림을 당했다...그것은 그의 성적 성향과는 아무 상관이 없었다"고 말했다.선딘은 성공적으로 공연 활동을 계속했지만 1989년 에이즈 관련 질병으로 사망했다.

1989년(1992년과 1994년)에는 테마곡의 새로운 편곡이 도입되었다.BBC 어린이 프로그램의 시청률이 하락함에 따라 BBC1의 통제관 앨런 옌탑은 1995년부터 매주 블루 피터 3판을 방영할 것을 제안했다.이것은 때때로 사전 녹화가 되었다는 것을 의미했다; 조 고드윈 감독은 금요일 판이 음악, 유명인사, 게임에 집중될 이 쇼의 가벼운 버전이어야 한다고 제안했다.^[54]헬렌 레더러는 BBC2에서 이 쇼의 35주년 "Here's One I Made Early"를 기념하는 다큐멘터리를 선보였으며,^[55] 다른 많은 발표자들 사이에서 레일라 윌리엄스, 존 노이스, 레슬리 저드의 복귀를 다룬 정규 프로그램의 특별판을 내놓았다.노익스나 저드 모두 프로그램을 떠난 이후 스튜디오에 모습을 드러내지 않았고 윌리엄스는 15년 만에 복귀했다.네 번째 발표자인 케이티 힐은 1995년에 도입되었지만,^[56] 이전 수십 년과 달리 거의 매년 사임과 새로운 추가가 이루어지면서 줄서기에 안정성이 거의 없었다.1990년대는 또한 스튜디오에서 완전히 떨어진 곳에서 많은 생방송을 보았다.^[54]블루피터는 또한 웹사이트를 개설한 최초의 텔레비전 시리즈 중 하나이다.올리버 맥팔레인은 1996년 브론즈를 편집자로 교체했다.^[57]

이 쇼의 40주년 기념일은 1998년에 기념되었다.두 번의 여름 프롬스 콘서트 외에도, 이 이정표를 기념하기 위해 가장 많이 언급된 행사는 에든버러에서 런던 철도 투어로 가는 LNER Peppercon Class A2 60532 Blue Peter의 여행이었다.문제의 특별열차는 1998년 4월 19일 런던 킹스 크로스에서 에든버러 웨이벌리로 가는 데이즈 아웃 리미티드사의 '미들로션의 심장'으로, 에든버러에서 출발하는 열차는 60532호였다.안전 수칙상, 발표자 중 누구도 여행 중 발판에 탑승하지 못하도록 되어 있었다.그러나 열차에서 책임지고 발판으로부터 프레젠테이션을 하던 피터 커크는 스튜어트 마일즈가 뉴어크온트렌트와 피터버러 사이의 발판을 타고 여행하는 것을 허락했다.This was the stretch of track which, on 3 July 1938, saw the world speed record for steam locomotives of 126 mph (203 km/h) set by LNER A4 Locomotive no. 4468 Mallard (a segment in the same episode showed Katy Hill exploring the National Railway Museum and viewing locomotives like Mallard, Stephenson's Rocket, Midland Compound no'1000, LMS Black 5 스튜어트와 함께 NRM의 마당에서 60532를 서비스하는 것을 돕는 5,000 & 9 because Evening Star).

1998년 10월, 리차드 베이컨은 그가 코카인을 복용했다는 뉴스의 보도에 이어 해고되었다.^[58]이 사건은 쇼가 40주년을 맞은 직후에 일어났는데, 그 때 이전의 발표자들이 특별 프로그램을 위해 돌아왔다.Those returning included Leila Williams, Valerie Singleton, John Noakes, Peter Purves, Diane Louise Jordan, Anthea Turner, John Leslie, Tim Vincent, Yvette Fielding, Caron Keating, Mark Curry, Janet Ellis, Peter Duncan, Sarah Greene, Tina Heath, Simon Groom and Christopher Wenner.^[59]그 후 스티브 호킹은 맥팔레인을 편집자로 교체했는데, 그 프로그램에서 어려운 시기라고 여겨졌다.^[60]그는 1999년 9월에 주제곡의 추가 재배치와 새로운 그래픽 패키지를 도입했다.

2000–2010

2000년대는 이전에 묻힌 두 개의 타임캡슐이 개봉되면서 시작되었다.싱글턴, 퍼브스, 노이스 등 전직 발표자들이 다시 초청돼 조력을 받았으며, 첫 캡슐이 묻힌 1970년대의 삶도 살펴봤다.^[61]2000년 리즈 바커에 의해 힐이 떠나고 교체되면서, 그녀 자신의 새로운 팀인 코니 헉, 사이먼 토마스, 맷 베이커는 그 후 몇 년간 한결같았다.지난 10년 전과 마찬가지로 금요일판에는 게임, 대회, 유명인사들이 출연했지만, 게다가 많은 전 발표자들의 카메오들이 출연했던 드라마 시리즈인 "The Quest"가 있었다.

나이젤 피카르 신임 BBC 아동부장이 블루피터를 일년 내내 방송해 달라고 요청한 것은 이때였다.이는 여름철에 3판이 아닌 1주일에 2판이 있고, 사전 녹음된 자료를 사용함으로써 달성되었다.^[62]2000년대 초반에는 발표자들이 참여한 크리스마스 프로덕션도 소개되었다.^[63]2003년에 리차드 마슨은 새로운 편집자가 되었고, 그의 첫 번째 업무는 디지털 CBBC에서 블루 피터의 출력을 바꾸는 것을 포함했다.이 채널의 첫 해는 반복된 에디션과 스핀오프 시리즈인 'Blue Peter Unutshashed'와 'Blue Peter Flyers the World'로 구성되었다.^[64]이 새로운 합의는 BBC One과 CBBC에서 방송되는 생방송 프로그램과 사전 녹화된 자료의 복잡한 일정을 포함했다.마슨은 또한 새로운 세트, 그래픽, 음악도 선보였다.^[65]

2007년 9월, 새로운 편집자인 팀 레벨이 부임했다.동시에, 예산 삭감은 그 프로그램이 더 작은 스튜디오에서 나왔다는 것을 의미했다.2008년 2월, BBC One 프로그램은 The Lightenger Link를 수용하기 위해 오후 5시에서 오후 4.35시로 옮겨졌고, 그 결과, 블루 피터의 시청률은 처음에는 6-12세대의 최저 시청률을 기록하다가 꾸준히 향상되었다.

지난 10년 전과 마찬가지로 수많은 발표자들이 이 프로그램에 참여하고 탈퇴했다.여기에는 토마스, 베이커, 바커의 출구와 뫼살롱, 게틴 존스, 앤디 아킨울레의 추가가 포함되었다.2008년 초, 쇼에서 10년이 넘는 기간 동안 가장 오래 서빙하는 여성 진행자가 된 후크가 떠났다.그 해 말, Salmon과 Jones 둘 다 떠났고 Helen Skelton과 Joel Defries가 새로 추가된 Akinwolee의 발표팀이 소개되었다.

2008년 10월 16일, 블루피터는 엘리자베스 2세 여왕이 주최하고 몇몇 전직 발표자들이 출연하는 버킹엄 궁에서 리셉션으로 50주년을 기념했다.^[66]BBC1에는 많은 귀환 발표자들과^[67] 함께 기념일을 축하하기 위한 특별 생방송과 에드워드 반스, 비디 백스터, 로즈마리 길 등 이전 발표자들과 제작진들과의 인터뷰를 담은 60분짜리 다큐멘터리가 있었다.^[68]

2009년 BBC의 사내 잡지 《아리엘》에 기고하면서, BBC 어린이 통제관 리차드 드베렐은 이 쇼를 BBC의 자동차 프로그램인 탑 기어에 더 가깝도록 재창조할 계획을 발표했다.드베렐은 블루피터가 '위험과 흥분'을 더해 아이들 사이에서도 톱기어와 같은 '놀이터 버즈'를 이룰 수 있기를 기대하고 있다.^[69]

2011–2017

2011년 1월, 바니 하우드는 2년 후인 2010년 말에 떠난 데프리의 대체자로 이 프로그램에 도입되었다.이례적으로, 하우드는 CBBC에서 수년간 진행자로 출연하여, 장난 순찰과 곰이 나쁘게 행동하는 것을 포함한 쇼에서 블루 피터 시청자들에게 낯설지 않았다.

2011년 3월 29일, 블루 피터는 360도로 전체 쇼를 웹상에서 방송한 영국 최초의 프로그램이 되었다.시청자들은 TV를 통해 프로그램을 시청할 수 있었고 웹사이트의 카메라 앞과 뒤에서 텔레비전 스튜디오와 동시에 상호작용을 할 수 있었다.^[70]시청자들은 또한 독특한 복장을 한 특정 크루와 스태프를 찾아야 하는 게임을 해야 하는 도전을 받았다.

영국 런던 BBC TV 센터에서 방송될 블루 피터 최종판은 2011년 6월 28일 방송되었다가 미디어시티 도크10에 있는 BBC의 새로운 시설로 옮겨갔다.영국.^[71] BBC TV 센터에 남겨진 세트는 이후 2013년 8월 선덜랜드 대학의 데이비드 퍼트남 미디어 센터에 구입하여 설치되었다.^[72]

하우드와 스켈튼은 여름방학을 맞은 2011년 9월 26일 새 시리즈가 시작되자 새로운 음악과 타이틀 순서와 함께 새로운 룩 블루 피터 스튜디오를 공개했다.은퇴한 발표자 앤디 아킨울레는 처음에 교체되지 않았고, 50년 만에 처음으로 두 명의 발표자만이 그 프로그램에 남아 있었다.^[73]스튜디오 외부에 위치한 새로운 블루 피터 가든은 2012년 2월 앤 공주에 의해 공식적으로 개장되었다.

2012년 1월 12일부터 블루피터는 1주일에 한 번 (여름방학 없이) 방송되어 목요일 오후 5시 45분에 CBBC에서 첫 방송되었다가 2013년 4월부터 오후 5시 30분, 2015년 3월부터 오후 5시로 변경되었다.BBC One에서는 금요일마다 반복되었지만, 2012년 12월에 중단되었다.재방송은 일요일 오전 9시에 방송된다.이 때, 레벨은 BBC 라디오 5 라이브로 일하기 위해 떠났다. 그는 2007년부터 프로듀서로 활동했던 이완 비니콤베에 의해 편집자로 교체되었다.다시 포맷된 블루 피터는 가끔 "헬렌스 폴라 어드벤처"나 다른 요일에 스타게이징 라이브 스페셜과 같은 스페셜과 스핀오프도 포함했다.

2013년 린지 러셀은 딕과 돔이 진행하는 다섯 개의 프로그램인 블루 피터 - 유 결정!을 통해 36번째 발표자로 뽑혔고, 발표자 지망생 10명이 자신이 그 자리에 적임자라는 것을 증명하기 위해 여러 가지 도전을 받았다.셀 스펠만, 에이먼 홈즈, 밀린 클라스 심판은 시청자들에게 온라인 투표 기회를 주기 전에 최종 3명을 결정했다.러셀은 스켈튼이 떠나기 직전인 그해 9월 블루피터에 입단해 후임인 라지 친양안냐를 소개했다.

2013년 10월부터 이 팀은 하우드, 러셀, 친양안야로 구성되었다.약간 다른 브랜딩과 좀 더 클래식한 모습으로 각색된 형식은 물론, CBBC에서 방영된 에피소드 중 단 하나의 도전이나 영상을 보여주는 5분짜리 클립인 '블루 피터 물기'를 시작한다.블루 피터 가이드 강아지 이기는 2014년에 팀에 합류했고 거북이 셸리는 가끔 모습을 드러낸다.블루 피터 가든은 현재 일년 내내 등장하는 아동 정원사 조지가 관리하고 있다.팀은 '블루 피터 VS'와 '초기종 도전'과 같은 퀴즈와 비디오가 더 많은 웹사이트를 활용했고, 팬들이 수수께끼나 헤드라인 제안의 답에 대해 댓글을 남기고 손님들에게 질문할 수 있는 팬클럽을 열기도 했다.이 프로그램에서 인기 있는 게임인 스팟 셸리는 또한 소개되었는데, 대부분의 에피소드에서 거북이 셸리의 애니메이션 버전이 어딘가에 숨어있으며, 시청자들은 쇼가 진행되는 동안 웹사이트에 댓글을 남겨야 하며, 그녀가 쇼트를 받는 것을 발견한 첫 번째 사람은 그녀가 쇼크 아웃(또는 하우드가 종종 농담을 하듯 더 비싸거나 이상한 상을 받는 경우)이다.스페인의 집이나 에릭이라는 유니콘과 같은 것.2017년 4월부터 방송은 오후 5시 30분으로 되돌아갔다.2017년 9월 하우드는 다시 발표자 2명만 남기고 공연을 떠났다.

여름에 블루 피터는 5주 동안 모든 블루 피터 배지(주황색과 금은 제외)를 획득하기 위해 시청자들에게 도전하는 경우가 많은데, 이 배지는 매년 여름마다 다른 디자인으로 등장하는 제한된 시간 스포츠 배지로 마무리한다.이 몇 주 전 방송에서는 배지를 안/안쪽에 두고 몇 주를 통해 주제를 이어가는 방법을 시청자들에게 보여주는데, 여기에는 2016년 배지배턴 릴레이가 포함되어 있는데, 배지배관 안에 보관되어 있는 배지, 2017년에는 배지배지보트 보난자(BPB)에 전시된 배지들이 있다.종이로 된 e

그들의 쥬빌리 축하연을 앞두고, 블루 피터는 2017년 10월 19일, 어린이 작가인 Dame Jacqueline Wilson 이 쇼에 첫 게스트 에디터를 소개했다.게스트 에디터들은 그날의 통제권을 가지고 있고 그들이 그들의 판에 무엇을 보여줄 것인가를 계획할 뿐만 아니라 막후에서 통제권을 장악한다.

2018-현재

2018년 2월 1일 방송된 특별 프로그램은 블루피터의 5000번째 판을 장식했다.헨리 홀랜드가 디자인한 새로운 다이아몬드 배지가 처음으로 공개됐다.이는 2018년 특별 60년 이내에 수여될 예정이었다.

2017년 10월 12일 미디어시티UK 외에서는 골드블루 피터 배지를 받은 유명 인사들의 이름을 딴 할리우드 스타일의 명승부가 만들어질 것이라는 사실이 밝혀졌다.이 산책로는 스튜디오 앞까지 이어져 블루피터의 60년을 알리는 데 도움이 될 것이다.^[74]

영국 전역에서 "The Big Birthday"를 위한 다양한 축하 행사가 있었다.지난 1월에는 블루피터의 두 번째 생일 풍선을 디자인하는 대회가 열렸다.지난 5월 밀레니엄 돔 아래에 정식으로 매장된 밀레니엄 타임캡슐은 건설업자들이 2017년 우연히 발굴해 전국의 다양한 과거 발표자들과 함께 탐방에 나섰다.연극 "Once Seeed On Blue Peter"는 8월에 에딘버러 축제 프린지에서 진행되었는데, 6명의 전 발표자들이 출연하였다.^[75]

2018년 10월 16일, CBBC에서 블루 피터: 빅 60 생일이라는 제목의 이 프로그램의 특별 1시간 생방송판이 방송되었다.^[76]손님들 중에는 The Vamples, Sophie Ellis-Beaxtor, Ed Sheran이 포함되었는데, 그는 금색 블루 피터 배지를 받았다.Former presenters returned for the show and contributed to the broadcast, including Leila Williams, Anita West, Valerie Singleton, Peter Purves, Lesley Judd, Sarah Greene, Peter Duncan, Janet Ellis, Yvette Fielding, John Leslie, Diane-Louise Jordan, Anthea Turner, Tim Vincent, Stuart Miles, Katy Hill, Romana D'Annunzio, Richard Bacon, Konnie Huq,사이먼 토마스, 리즈 바커, 쩌에 연어, 앤디 아킨워, 헬렌 스켈튼, 조엘 데프리스, 바니 하우드.맷 베이커는 미리 녹음된 메시지를 기고했고 마크 커리는 건강 악화로 기고를 취소해야 하는 바람에 레고 모델로 대표됐다.그 프로그램은 10월 20일 BBC 2에서 반복되었다.^[77]축하하는 그 어느 쇼 매트 베이커 씨와 전 블루 피터 기고가 개비, 로건은 사라 그린 마크 커리, 시몬 토머스와 Konnie 후크를 특징으로 주최로 포함한 다른 BBC프로그래밍,에 의해;표시되었는지 ITV의 로렌, 그린 레일라는 윌리엄스와 Anthea 터너,[79], BBC아침 식사는 레슬리 저드를 특징으로 나타났다[78].[80]그 날 저녁 BBC 라디오 2에서 '생일 축하합니다 블루 피터'라는 제목의 다큐멘터리가 방송되었다.바니 하우드가 진행을 맡았으며, 제작진뿐만 아니라 과거와 현재 발표자들의 인터뷰도 특집으로 다루었다.^[81]생일 축하의 일환으로, 새로운 식물 종은^{[clarification needed]} "푸른 피터"^{[citation needed]}라고 이름 붙여졌다.2019년 2월 러셀이 공개한 '블루 피터'라는 이름의 그레이터가 이름을 지어 장식했다.^{[citation needed]}

2021년 6월 3일, 이 쇼는 새로운 로고, 타이틀 순서, 음악, 스튜디오로 리프레쉬를 받았다.이것은 2011년 이 쇼가 살포드로 옮겨간 이후 첫 번째 주요 리프레시였다.이 스튜디오는 환경 친화적이며, 과거 스튜디오의 업사이클링 재료로 구성되어 있다.^{[citation needed]}

2021년 6월 24일, 러셀은 8년 만에 이 쇼를 떠날 것이라고 발표했다.그녀의 마지막 방송은 2021년 7월 15일에 방송되었다.^{[citation needed]}

발표자와 기고자

크리스토퍼 트레이스와 레일라 윌리엄스는 1958년 10월 블루피터의 첫 발표자로, 이후 38명의 후속 발표자가 나왔다.2019년 4월 제38회 발표자로 발표된 리치 드리스는 현재 2020년 5월 제39회 발표자로 공개된 음바시 무덴다와 함께 프로그램을 선보이고 있다.40번째 발표자는 2020년 9월에 팀에 합류했다.

이 쇼에서 역할을 해 온 다른 사람들로는 1974년 3월 21일부터 1987년 11월 23일까지 이 쇼의 정원 전문가였던 동물학자 조지 캔데일, 그리고 그가 1988년에 죽기 직전에 골드 블루 피터 배지를 받은 퍼시 드루어 등이 있다.1988년부터 1991년까지 크리스 크로더가, 1991년부터 2000년까지 클레어 브래들리가 뒤를 이었다.2004년부터 2013년까지 크리스 콜린스.2014년부터 현재까지 1년 내내 다양한 모습을 보이는 '스키니 진 가든스 리&데일 코넬리'와 어린이 정원사 조지 해살 RHS 앰배서더 등이 출연한다.

스크린에서는 거의 볼 수 없었지만, 마가렛 파넬은 1963년부터 2001년 은퇴할 때까지 이 쇼의 거의 모든 "메이크"를 만들었다.그녀의 역할은 그 후 길시언 쉐어링이 채웠지만, 파넬의 이름은 고전적인 "메이크"가 다시 쓰였을 때 여전히 크레딧에 가끔 나타났다.

1975년 제작 보조로 출연했다가 2011년 은퇴한 알렉스 레거 감독 겸 프로듀서는 블루피터의 역대 최장수 스태프가 됐다.안티아 터너는 레거에 대해 "알렉스는 우리가 두려워하고 사랑했던 감독이었다. 그는 당신의 인내심의 한계에 다다르게 할 것이다. 그리고 나의 경우 나를 크리스탈 팰리스로 데려가 높은 보드 다이빙에 관한 영화를 찍게 함으로써 내가 물에 대한 두려움에 직면하게 만들었다.내 무릎이 그렇게 많이 부딪힌 적은 없어."^[82]레거는 2012년 11월 허핑턴 포스트에 기고한 글에서 "비좁은 블루 피터 사무실에서 뭔가 획기적인 일이 벌어지고 있다는 사실을 위장한 오려낸, 해외 여행에서 나온 이상한 기념품들, 반쯤 완성된 '메이크'와 반쯤 죽은 화분 식물들"을 인정했다.^[83]레거는 2012년 11월 5일 그의 전 동료들과 협력하여 그의 책인 "Blue Peter: Brailled the Badge"를 출판했다.^[84]

가장 최근에 출국한 발표자는 8년간의 임기를 마치고 2021년 7월 15일 린지 러셀이었다.^{[citation needed]}

애완동물들

블루 피터 애완동물은 프로그램에 정기적으로 출연하는 동물이다.여기에는 개, 고양이, 앵무새, 거북이가 포함된다.존 노이스는 셉이라는 개와 함께 일했던 것으로 거의 유명했다.가장 최근의 블루 피터 애완동물들 중에는 두 마리의 고양이가 있는데 하나는 양말이고 하나는 쿠키고 다른 하나는 셸리라고 불리는 거북이다.개 마벨은 이 쇼에서 14년 만에 2010년 3월 30일 은퇴했다.레드 세터 닥스훈트인 바니는 2009년 9월 22일 화요일에 TV에 데뷔했고, 4년 후 주인 헬렌 스켈튼과 동시에 떠났다.골든 리트리버 루시는 2011년 3월 말 13세의 나이로 세상을 떠났다.2013년 7월, 양말과 쿠키는 (거북이 셸리처럼) 런던에 살고 있는 것처럼 살포드의 스튜디오에 최종 출연했지만, 여전히 프로그램 팀의 일원으로 간주되고 있다.2014년 합류한 훈련된 가이드 도그 아이기는 여전히 정기적으로 등장한다.2019년에는 새견(비글-바셋하운드 크로스) 헨리가 팀에 합류했다.그들은 레지던트인 로리 코울람 박사와 함께 있다.

블루 피터 가든

1970년대 이후 발표자들은 블루 피터 가든을 유지해왔다.영국 원예가 퍼시 Thrower이 1974년 송유관은 첫 정원, 텔레비전 센터(.mw-parser-output.geo-default,.mw-parser-output.geo-dms,.mw-parser-output .geo-dec{디스플레이:인라인}.mw-parser-output.geo-nondefault,.mw-parser-output .geo-multi-punct{디스플레이 아무 것도 없}.mw-parser-output .longitude,.mw-parser-outp의 후방에 있었다.다고 .latitude{white-space:nowrap}51°30′38.25″N 0°13′39.61″W/51.5106250°N 0.2276694°W/51.5106250,-0.2276694(런던에서 원본도 BluePeter정원의 위치)).그것의 특징으로는 금붕어가 있는 연못이 있는 이탈리아의 움푹 들어간 정원, 채소밭, 온실, 전망대 등이 있다.이 정원은 또한 이 쇼의 애완동물과 주목할 만한 행사를 기념하기 위해 사용되었다.페트라의 흉상은 1977년 그녀가 죽은 후 정원에 놓여졌다.거북이 조지의 유해는 2004년에 그곳에 매장되었다.그것은 블루 피터 배의 조각상들과 1988년에 사망한 퍼시 드로어에게 경의를 표하는 명판이 있었다.이 정원은 여름철 어린이 프로그램 간의 연계나 BBC 아침식사의 일기예보 등과 같은 외부 방송을 위한 다른 프로그램에도 종종 제공되었다.

1983년 11월 21일 월요일 자넷 엘리스는 주말 동안 정원이 파괴되었다고 보고했다.1990년대 초 영국의 미래 국제 축구선수 데니스 와이즈와 레스 퍼디난드를 포함한 갱단에 의해 반달리즘이 행해졌다는 소문이 돌았다.^[85]페르디난드가 나중에 "스튜어트 반스를 포함한 몇몇 사람들을 벽 너머로 도와줬다"^[86]고 자백한 것으로 보이긴 했지만, 두 남자는 어떠한 개입도 부인했다.하지만, 페르디난드는 나중에 농담을 해왔고 결코 그곳에 있지 않았다고 말문을 열었다.^[87]

In September 2011, when the programme's production base moved to Dock10 in Salford, parts of the first garden including the sculptures and the sunken pond, were relocated to the piazza outside the new studio (53°28′20.26″N 2°17′48.95″W / 53.4722944°N 2.2969306°W / 53.4722944; -2.2969306 (Location of the current Blue Peter garden in Salford)).런던에 묻힌 2000년형 블루 피터 타임캡슐도 새로운 장소로 옮겨졌다.2029년에 개장할 예정이었으나 2017년에 우연히 발굴되었다.^[88]블루피터의 두 번째 정원은 2012년 2월 23일 목요일에 The Princess Royal에 의해 공식적으로 개장되었다.^[89]전작과 마찬가지로 1년 내내 야외 방송과 생방송으로 활용되고 있다.

메인 배지

방송에 출연하거나 눈에 띄는 성과를 거둔 어린이(및 성인)에게는 탐스러운 블루 피터 배지를 수여할 수 있다.블루 피터 배지는 소지자들이 영국 전역의 많은 관광명소에 무료로 입장할 수 있도록 해준다.2006년 3월 경매 사이트 eBay에서 판매용 배지가 다수 발견되면서 이 특권이 잠정 중단됐다.이 정지는 2006년 6월 이 문제와 싸우기 위해 새로운 "블루 피터 배지 카드"가 도입되면서 해제되었는데, 이 카드는 각 배지 수상자에게 발행되어 그들이 정당한 소유자라는 것을 증명한다.^[90]

발표자들은 거의 항상 그들의 배지를 착용한다; 유일한 예외는 그들의 의복이 양립할 수 없을 때(예: 구명조끼) 이며, 이 경우 일반적으로 선박 엠블럼이 부착된 스티커를 대신 사용한다.또 촬영 과제 중 발표자가 운전하는 차량에는 선박의 대형 인쇄물이나 스티커가 부착돼 있다.

표준 "파란색" 배지 외에도 다음과 같은 다양한 성과를 위해 배지의 여러 변형이 존재한다.

• 실버 배지, 이미 블루 배지가 있을 때 다른 창작물을 쇼에 보내기 위한 배지.
• 녹색 배지(보존, 자연 또는 환경 테마 포함)
• 가장 드물게 수여되는 금색 배지, 특별한 업적, 용기 또는 노력에 대한 것
• 주황색 배지, 경기 우승자 및 준우승자용(이전의 순환 "경기 우승자 배지" 교체)
• Pan Club 배지, 프로그램의 리뷰를 완료하고 향후 세그먼트에 대한 제안을 제공한 것에 대해 수여되는 보라색 배지
• 50주년 기념 배지, 프로그램의 50번째 생일을 주제로 한 사진, 시 또는 편지를 보낸 것에 대해 수여하는 배지
• 2009년 공식 Blue Peter 웹사이트의 팩트바이트 공장 온라인 게임에서 V.I.P. 레벨 7까지 완료한 사람에게 수여되는 팩트바이트 공장 배지
• 스포츠 배지, 스포츠 또는 신체 활동에 대한 참여에 기초하여 매년 여름 수여되는 스포츠 배지
• 블루피터의 60주년을 기념해 2018년 2월부터 2019년 2월까지 사람들에게 수여되는 다이아몬드 배지

연례행사

이 프로그램은 또한 중국의 새해, 성 다비드 데이, 슈로브 화요일, 마더링 선데이, 가이 포크스 나이트, 크리스마스 등 매년 열리는 행사들이다.특히 후자는 해마다 반복되는 전통적 형식을 지닌 특별한 행사다.

슈로브 화요일

보통 발표자 중 한 명이 팬케이크를 만드는 모습을 보여준다.보통 팬케이크를 만들어 완벽하게 던지려고 하는 사람은 가장 최근에 온 발표자다.

마더링 선데이

보통 시청자들에게 어머니날 카드나 선물을 직접 만드는 방법을 보여준다.

가이 포크스 나이트

보통 가이 포크스와 화약 줄거리의 역사를 말하는 반면 발표자들은 시청자들에게 안전한 모닥불과 불꽃놀이의 밤을 위한 불꽃놀이 코드와 팁에 대해 말한다.

크리스마스

전통적인 크리스마스 프로그램은 보통 대표곡인 "Good King Wessslas"가 시청자의 집에서 만든 크리스마스 카드와 함께 나란히 장식된 "Good King Wessslas"의 브라스 밴드 편곡으로 대체되고, 이어 어드벤트 크라운에 마지막 촛불이 켜지는 것으로 시작된다.이 프로그램의 크리스마스 매니저 인물들이 등장하는데, 시청자들에게 성탄절 이야기, 노래와 춤 또는 촬영 과제, 그리고 대미를 장식하는 크리스마스 마지막 제작물, 분필농장 구세군 악단과 다양한 학교 아이들이 BBC 심포니 합창단 멤버들의 도움을 받아 "언덕 위로" 행진하고 있는 것을 상기시킨다.추운 바깥의 (손안의 등불)에서 푸른 피터 크리스마스 트리 주변에서 크리스마스 캐롤을 부르는 튜디오 ("Hark the Herald Egenges Sing" 또는 "O! Come All Ye Faithful" 사이의 다른 해들.몇 년 동안 크리스마스 연극이 있었는데, 그리스와 같은 히트 영화, 인기 있는 노래 또는 팬터마임이었다.이 특별 프로그램을 위해 대본의 많은 부분이 해마다 반복되어 왔다.그러나, 2007년 크리스마스 프로그램의 경우, 이러한 전통은 하나도 등장하지 않았다(이전 판에서는 아기 침대가 희미하게 보였지만), 1960년대 이후 매년 반복되는 형식을 종식시켰다.발표자와 애완동물을 위한 선물과 프로그램의 예수탄생 크립에 대한 간략한 관찰을 제외하고, 전통적인 요소들은 2008년과 2009년에 대부분 결석했다.2010년부터 폐막 캐롤이 복권되었고, 2011년부터는 그 프로그램이 미디어 시티로 옮겨갔기 때문에 2011년부터는 칠크 농장 구세군 밴드가 살포드 밴드로 대체되었다.2014년에는 굿 킹 위슬라스 편성이 동반된 시청자의 홈메이드 카드, 어드벤트 크라운(지금은 안전을 이유로 전기초들을 사용하고 있지만), (이전 2년 공백 후) 마지막에 스튜디오에서 아기침대의 샷에 의해 반짝이는 선박 로고가 등장하는 등 완전한 전통 콘텐츠가 되살아났다.클로징 캐럴에.굿 킹 위스슬라스 시퀀스는 2016년 중단됐지만, 지난 두 차례는 2020년에 등장하지 않았지만, 예수탄생성 크립과 어드벤트 크라운, 반짝이는 선박 로고가 버텨냈다.하지만 2021년 재림왕관이 돌아왔다.

호소

이 프로그램의 영구적인 특징은 시청자들에게 선택된 대의를 위해 돈을 모으기 위해 재활용되거나 팔릴 수 있는 물건들을 모으도록 요구하는 자선 호소다.예를 들어, 1973–74년에 블루 피터는 사람들에게 에티오피아 기근 구호 지원을 위해 우표를 기부할 것을 요청하는 "스탬페드"를 후원했다.이것은 홀수 년의 영국에서는 항상 자선 사업이고, 짝수 년의 해외에서는 항상 자선 사업이다.항소는 보통 11월 말에 시작되어 이듬해 2월이나 3월까지 진행된다.1979년까지는 우표, 린넨, 동전, 고철 등 폐품만 수집되었다.1979년 가장 인기 있는 형태의 상소금 모금 방식이 도입되어 시청자들에게 '블루 피터 브라이크 앤 바이 세일(Brick A Brack and Buy Sales)'을 열도록 장려하였다.Great Bring And Buy Sale은 다른 해 동안 수집 주제에 다양성을 추가하는 수단으로 몇 년 정도 사용되었다.

2001년과 2003년 사이에 많은 시청자들과 언론들이 일련의 "구입 및 구매 호소"를 통해 재활용하기 위해 고철물품을 수집하는 전통적인 방법이 판매로 창출되는 "더 쉬운 수익"을 위해 버려지고 있다는 우려를 표명했다.이는 2003년 Get Together 어필 중 발표자인 Konnie Huq가 이 특별한 호소는 Bring And Buy Sales만이 모금할 수 있는 종류의 자금을 필요로 한다는 방송을 통해 설명하게 되었다.2004년과 2005년 항소심에서는 옥스팜이 전쟁으로 피폐해진 제3세계에서 가족 찾기 서비스를 위한 기금을 마련하기 위해 상점에서 판매할 수 있는 헌 옷을 모으는 것이 첫 번째였고, 두 번째는 ChildLine의 기금을 마련하기 위해 재활용할 수 있는 낡은 휴대전화와 동전을 모으는 것이다.원치 않는 물건을 수집하기 위한 복귀를 계속하면서, 블루 피터는 2006년에 신발 비즈 어필 캠페인을 시작했다.유니세프와의 제휴로, 그것의 목적은 말라위에서 에이즈와 HIV로 고아가 된 어린이들을 위한 기금을 모으기 위해 원하지 않는 신발 한 켤레나 다른 신발들을 모으는 것이었다.2007년의 호소는 "Disc Drive"로 Barnardo's와 협력하여 원치 않는 CD와 DVD를 팔았다.

상소하는 동안, 수집된 돈이나 물건의 합계가 토털라이저에 제시된다. 즉, 수집된 금액을 표시하기 위해 점등하는 표시장치.일부 호소와 함께, 기부를 계속하기 위한 인센티브를 제공할 목적으로 원래 목표를 달성한 직후에 두 번째 토털라이저가 도입되는 경우가 많았다.

2007년 디스크 드라이브 어필은 논란의 여지가 있는 다른 편집 방식으로 다루어졌으며, 이전과 마찬가지로 출시 이후 각 프로그램에는 다루지 않았다.또한 이전에 스튜디오 세트의 일부였던 토털라이저는 화면상의 애니메이션/그래픽으로 강등되었다.

2008년 이 호소는 영국, 방글라데시, 남아프리카의 어린이들에게 더 나은 음식을 제공하기 위한 시도인 미션 영양이라고 불렸다.이러한 호소의 일환으로 블루 피터 발표자들은 2009년 2월 18일에 세계 최대 규모의 인수합병 행사를 열었는데, 이 행사는 일반인은 물론 여러 명의 연예인들이 참석했다.^[91]2008년 항소 이후 각 판의 항소 진행상황과 실제 스튜디오 세트인 토털라이저의 복원에 관한 정기적인 기능 복귀가 있었다.

2009년 어필은 "Send a Smile 어필"로, 프로그램 역사상 처음으로 수집 테마를 블루 피터 "만들기" 방법론과 혼합한 어필로 상징되었다.아이들은 원치 않는 티셔츠를 수집하여 개발도상국의 어린이들에게 무료 재건 수술을 제공하는 자선단체인 '오퍼레이션 스마일(Operation Smile)'에 기부하도록 권유받았다.호소력 있는 기고자들은 다양한 창의적인 방법으로 가운을 맞춤 제작할 수 있도록 격려되었고, 가운 뒷면에 안구 및 넥타이를 매는 방법에 대한 프로그램에 대한 지침을 따르도록 권장되었다.그 후 몇 년 동안, 전통적인 호소는 BBC Children in Need에 대한 일반적인 모금과 인식 제고에 찬성하지 않았다.

BBC는 첫 번째 항소가 시작된 이후 1억 파운드가 넘는 인플레 조정 수치를 2008년 가치로 상향 조정했다고 추산했다.

2018년에는 블루피터의 60주년을 기념하기 위해 BBC의 도움이 필요한 어린이들을 위해 'Bring and Buy Sales'가 돌아온다고 발표되었다.

북 어워드

블루피터는 매년 수여되는 아동문학 문학상 시리즈인 블루피터 북 어워드를 홍보하고 2000년에 출범했다.

타임캡슐

이 쇼의 가장 상징적인 부분 중 하나는 타임캡슐이다.전통은 1971년 최초의 블루 피터 타임캡슐이 묻혔을 때 시작되었으며, 2000년 차세대 시청자들에게 그 시대의 삶에 대해 보여주기 위해 개봉을 앞두고 있으며, 시청자들은 타임캡슐 안에 들어가는 것을 고른다.그 이후로 더 많은 타임캡슐이 묻히고 열렸다.

1971–2000

첫 번째 캡슐은 BBC TV 센터 앞에 발레리 싱글톤, 존 노이스, 피터 퍼브스에 의해 묻혔고, 발표자들은 캡슐을 파서 묻었다.이 책에는 1970년 블루 피터 연례의 사본, 1971년에 소개된 십진수 동전 세트, 세 명의 발표자의 사진과 같은 당시의 물건들이 들어 있었다.이 상자는 장장 한 지점에서 옮겨야 했다 – 캡슐의 원래 부지는 1984년에 개발될 예정이었기 때문에 개봉되지 않은 상자는 발굴되어 블루 피터 정원의 다른 부지로 옮겨졌다.^[92]

2000년 1월 7일 금요일, 발표자인 케이티, 코니, 사이먼, 맷은 캡슐을 묻은 발레리, 존, 피터와 함께 캡슐을 발굴하는 것을 도왔다.연구팀은 보물지도를 이용해 상자를 찾아낸 뒤 파서 열었다.물이 박스 안으로 새어 들어와 일부 품목이 일부 파손됐지만 대부분의 물품은 놀라울 정도로 상태가 양호했다.리차드 마슨 편집장은 캡슐의 개봉은 안에서 무엇이 발견될지, 녹슨 용기가 열릴 수 있을지조차 불분명하기 때문에 생중계해서는 안 된다고 결정했다.그는 녹음 중에 캡슐이 언제 어느 시점에 열렸는지(아마도 옮겨지고 재발굴되었을 때) 그리고 내용물이 원래 매장된 것과 완전히 다르게 포장되었다는 것이 확실해졌을 때 이 결정을 내린 것을 기뻐했다.오프닝 영상을 편집해 이것이 시청자들에게 명백해지는 것을 가까스로 피했다.^[93]

1984–2000

두 번째 상자는 발표자인 사이먼 신랑, 피터 던컨, 자넷 엘리스에 의해 원본과 나란히 묻혔고, 그 때 원본은 블루 피터 정원으로 옮겨졌다.이 상자에는 '골디 더 블루 피터 래브라도'의 털과 마이크 올드필드가 편곡한 프로그램 주제곡 녹음, 페트라의 동상이 움직이는 영상 등이 담겨 있었다.나중에 나온 캡슐은 신랑과 엘리스가 파냈다.

1998–2017/2050(밀레니엄 타임캡슐)

세 번째는 케이티 힐과 리처드 베이컨에 의해 1998년 6월 11일 밀레니엄 돔 아래 바닥에 묻혔다.이 캡슐에는 배지와 프로그램 역사를 포함한 블루 피터 아이템이 들어 있을 뿐만 아니라, 텔루비 인형 세트, 인슐린 펜, 그리고 98년 프랑스 축구도 들어 있다.^[94]타임캡슐은 2050년 개봉을 앞두고 있었으나 2017년 건설업자들이 실수로 파내 파손됐다.

그 후 다시 살포드로 옮겨져 성공적으로 복원되었다.2018년, 쇼의 60번째 생일의 일환으로, 다양한 과거 발표자들이 여러 장소에서 그것을 만나고 그 후에 2050년까지 국립문서보관소에 보관될 것이라고 발표되었다.

2000–2029

2000년 처음 두 개의 타임캡슐이 발견된 이후 네 번째 타임캡슐은 블루 피터 정원에 묻힐 예정이었다.^[95]최근의 블루 피터 책들 중 하나와 함께, 1999년 최고의 쇼들을 담은 비디오 테이프 두 개, 2000년 쇼의 진행자와 제작진의 사진, 그리고 1998년 쇼의 40번째 생일을 기념하는 아이템들이 있다.맷 베이커, 사이먼 토마스, 케이티 힐 & 코니 헉도 그들 자신의 기여를 덧붙여 기여했다.캡슐은 2029년에 파기로 되어 있다.

2018-2038 (다이아몬드 타임캡슐)

2018년 이 팀은 60주년을 맞아 새로운 타임캡슐을 발표했다.시청자들은 타임캡슐의 내용을 웹사이트를 통해 처음으로 제안할 수 있었고, 또한 이 캡슐이 묻히지 않는 첫 번째인 국가기록원에 보관될 예정이다.이 캡슐은 60번째 생일 프로그램에 저장되었는데, 그녀는 그녀의 디자인을 캡슐에 인쇄할 기회를 얻었고, 발표자인 Radzi Chinanganya, Lindsey Russell, Valerie Singleton, Peter Purves, Janet Ellis, Katy Hill이 그 캡슐에 저장했다.

책들

1964년, 최초의 블루 피터 책은 BBC와의 합의에 의해 Lutterworth Press에 의해 출판되었다.이 책의 성공으로 BBC는 이듬해 사내 출판물을 제작했다.^[96]비록 이름만 빼고 모두 1년이지만, 그 책들은 거의 그렇게 일컬어지지 않는다.각 책(크리스마스에 맞춰 출간)에는 지난 12개월간의 블루피터 특집 중 하이라이트가 수록되어 있으며, 스튜디오를 찾은 주요 손님, 여름 원정대, 연례 호소력, 애완동물 등을 연대기로 기록하고 있다.1960년대의 책과 현재의 공식의 유일한 차이점은 컬러 사진술과 디지털 예술작품의 증가일 뿐이며, 그렇지 않으면 원칙은 같다.1986년과 1990년, 그리고 1992년과 1997년 사이에 이 책의 출판이 중단되었다.2004년 페디그리가 이 책들을 인수한 이후, 품질의 상승이 있었다.그 책들은 이제 이전보다 더 커졌고, 페이지수도 더 많아졌다.청피터 편집자와 제작진 구성원들이 책을 쓰고, 발표자의 입장에서 쓴 책이지만 그 내용을 고른다.'책 또는 연례' 토론에 대해서는 2004년 34권을 기준으로 표지는 이를 '연간 XXXX'로, 척추는 '책 XX'로 표기한다.이것은 아마도 2003년에 '베아노'와 '댄디' 책들이 연서로 이름이 바뀌었기 때문에, 블루 피터만이 연감에 여전히 이 명부를 사용하고 있기 때문일 것이다.

온라인 경매 웹사이트에서 '북원'은 특히 희귀하고 권위 있는 3인조 캐릭터로 수집가들의 시장이 발전했다.1960년대 후반과 1970년대의 책들은 더 흔하고, 종종 헌책방이나 자선 가게에서 1파운드도 안 되는 가격에 발견된다.1980년대와 1990년대의 책들은 더 비싸고 희귀한 경향이 있는데, 사람들이 그것들을 계속 소장하는 것의 가치를 깨달았기 때문이다.

1970년대 초, TV 시리즈에 등장했던 특정한 주제를 다루는 블루 피터 미니 책들이 제작되었다.이것들의 세트는 1971년 2000년 타임캡슐에 묻혔다.스핀오프 시리즈인 '블루 피터 스페셜 과제'에도 책이 있었다.

1973년, 블루 피터와 함께한 패딩턴 곰의 모험에 관한 책이 출판되었는데, 이 책은 패딩턴의 블루 피터 스토리 북이라고 불린다.

2011년에는 매출 감소로 인해 연간 매출액이 폐기될 것이라고 발표되었다.^[97][98][99]그러나, 프로그램 편집자 팀 레벨은 이 책이 미래에 돌아올 수 있다고 말했다.^[100]

방송 이력

BBC One(1958–2012)

블루 피터는 현재 BBC One인 BBC TV 서비스에서 매주 월요일마다 15분 동안 첫 방송을 했다.^[101]1964년 9월 28일부터 1995년까지 매주 월요일과 목요일에 2회 상영되어 상영시간이 25분으로 연장되었다.^[29]1995년에 세 번째 쇼가 추가되어 월요일, 수요일, 금요일에 방송되었고 2000년부터 뉴스라운드가 이후 코너로 이동하면서 오후 5시에 방송되기 시작했다.^[54][102]

2006년부터 이 쇼의 생산량이 감소하기 시작했는데, 첫째는 금요일 판을 내려놓고, 처음에는 프로그램 일정을 월요일에서 수요일로 옮겼다가 다시 화요일에서 목요일로 옮긴다.2007년 5월, 이 쇼는 일주일에 한 번 꼴찌를 하고 매주 두 번 방송에 복귀할 것이라고 발표되어 화요일과 수요일에 BBC One에서 블루 피터가 방송되었던 유일한 날이 되었다.^[103]당시 BBC는 일주일에 두 번 방송으로 복귀한 목적은 단순히 제작비를 줄이는 수단이 아니라 프로그램 콘텐츠의 질을 높이기 위한 것이라고 주장했다.^[104]

이 쇼의 일정은 2008년 2월 블루 피터가 BBC 1의 오후 4.35시 슬롯으로 이동하면서 다시 바뀌었다.^[105] BBC 2에서 파이브로 이전한 이웃을 대체하기 위해 이동하는 가장 약한 링크 때문이다.^[106]그러나 이러한 타이밍 변화로 평일 오후 CBBC One 슬롯의 시청률이 감소하면서 블루피터는 2003년 33만5000명 안팎에서 10만명 미만의 시청률을 기록했다.^[107]BBC 트러스트는 BBC가 2009년 중반까지 시청률을 높이기 위한 의도를 구체적으로 담은 계획을 만들 것을 권고했다.^[108]

2010년 9월, 수·화요일에서 월·화요일 동시 시간대에 쇼가 옮겨졌다.

CBBC 채널(2012–)

2012년 1월 12일 목요일부터는 또 다른 에피소드가 삭제되었는데, 매주 한 편씩만 새로운 에피소드를 방송함으로써 프로그램이 완전히 동그라미 치게 되었다.이 쇼의 역사상 처음으로, 첫 방영 에피소드가 목요일 오후 5시 45분에 CBBC 채널에서 방송되었다.그러나 그 다음날 BBC One에서는 여전히 재방송이 진행되었다.

하지만 결국 2012년 12월, 블루 피터는 BBC One에서 54년간의 활동을 끝내고 현재는 CBBC 채널에서만 방송된다.디지털 전환이 완료됨에 따라 정규 어린이 프로그래밍이 BBC 1, 2에서 완전히 삭제되면서 이러한 움직임이 나타났다.시청 수치를 보면 현재 CBBC의 대상 시청자 93%가 전용 CBBC 채널(블루피터의 1회 방영분 포함)에서 BBC의 어린이 프로그램을 시청하고 있으며, BBC One에서만 시청하고 있는 시청자는 거의 없는 것으로 나타났다.^[109]

반복 및 스핀오프 프로그램

블루피터는 1990년대 영국 최초의 아카이브 채널 중 하나인 위성 및 케이블 채널 UK Gold에서 전면적으로 반복되었다.후에 그것은 자매 채널인 UK Gold Classic으로 옮겨갔는데, UK Gold가 더 최근의 프로그램을 방송하기 시작했을 때, 비록 그 채널이 폐막하기 전 6개월밖에 지속되지 않았음에도 불구하고 말이다.

1998년 9월, BBC는 최초의 디지털 유일의 채널 BBC 초이스(BBC Choice)를 시작했다.출시 몇 달 후, 새로운 주말 오후 CBBC 초이스 스트랜드가 방송을 시작했으며, 그 일환으로 하이라이트 쇼인 Re:피터는 그 주의 블루 피터 쇼 중 최고를 선보였다.Re:Peter는 L&K Replay로 알려진 Live & Chicking의 유사한 하이라이트 쇼와 함께 2000년 4월에 Strand가 도축되면서 종료되었고 1999년 11월에 출시된 Choice 프로그래밍 블록에 대한 매일 오전 6시에서 오후 7시까지 CBBC가 되었다.그러나 2002년, 새롭게 출범한 CBBC TV 채널인 초이스의 후계자인 CBBC에서 블루피터의 재방송이 방영되기 시작했으며, 스핀오프 쇼인 블루피터 언리시쉬드, 블루피터가 세상을 날다.2003년부터 새로운 협정은 BBC One과 CBBC 채널 양쪽 모두에서 매일 새로운 자료를 보여주는 것을 포함했다.

2017년, 이전에 이 프로그램에서 보여졌던 도전들을 특징으로 하는 5분짜리 프로그램인 블루 피터 무트가 도입되었다.그러나, 이것은 그 이후로 Blue Peter Challenges로 이름이 바뀌었고, 단지 도전을 포함한다.

시그니처 튜닝 및 모티브

시그니처 곡은 원래 허버트 애쉬워스-홉의 바나클 빌의 변주곡(바나클 빌 더 세일러와 혼동하지 않기 위해)을 사용한 호른파이프였다.^[110][111]테마의 원판은 FDH Mood Music 도서관에서 발행한 New Century 오케스트라의 녹음이었다.^[112]2008년 시리즈부터, 이 테마는 비슷한 세일러즈 호른파이프의 연주가 되었다.하지만 2008년 10월 14일부터 이 곡은 두 곡이 혼합된 곡이다.

오프닝 테마

다음은 이 쇼에 사용된 블루 피터 시그니처 곡조의 모든 버전 목록이다.^[113]

• 시드니 토치 & 뉴 센츄리 오케스트라:1958년 10월부터 1979년 1월까지
• Mike Oldfield: 1979년 1월부터 1989년 6월까지 ("Blue Peter"(Mike Oldfield 악기) 참조)^[54]
• 사이먼 브린트: 1989년 9월 1992년 9월
• 사이먼 브린트: 1992년 9월 ~ 1994년 9월
• 예/아니요인:1994년 9월부터 1999년 8월까지
• 데이비드 아놀드와 BBC 필하모닉 오케스트라:1999년 9월부터 2004년 6월까지
• Nial Brown: 2004년 9월부터 2006년 12월까지
• 데이브 쿡: 2007년 1월 ~ 2007년 6월
• Dave Cooke & Blue Peter Makers 2007년 9월부터 2008년 6월까지
• Dobs Vye: 2008년 9월 – 2011년 6월
• 은행 & 와그: 2011년 9월 – 2021년 5월
• 산지센: 2021년 6월 – 현재

새로운 버전의 주제곡의 데뷔는 때때로 발표자들의 소개와 함께 새로운 연주의 이유를 설명하기도 한다.

2006년에는 뮤직메이커스 대회의 일환으로 머레이 골드에 의해 새로운 버전이 편곡되고 녹음되었으며,^[113] 수상자들이 최종 관현악 녹음 작업에 참여하였다.시청자들은 2006년 9월 여름 방학을 마치고 복귀할 때 이 녹음을 사용할 것이라고 들었다. 그러나 알 수 없는 이유로, 발췌된 음악이 부수적인 음악으로 사용되는 것에 대한 비용을 절약할 수 있었다.대신, 2006년 9월 시리즈가 시작되었을 때, 2004년 편성의 약간 단축된 버전을 사용하였고, 그 결과, 오프닝 바가 제거되었다.2007년 1월과 6월 사이에, 비록 머레이 골드의 새로운 편곡이 프로그램의 50주년 기념행사와 일치하도록 2007년 9월 새 시리즈로부터 사용될 것이라는 것이 확인되었지만, 데이브 쿡(전 발표자 티나 히스의 남편이었던)은 주제곡을 다시 편곡했다.그러나, 궁극적으로 방영된 버전은 머레이 골드/뮤직 메이커스 녹음의 원작이나 테마의 이전 녹음과 거의 유사하지 않다.^[114]

2008년 9월 시리즈의 시작 동안, Barnacle Bill은 거의 50년 만에 탈락했고 매우 유사한 세일러스 호른파이프의 배열로 대체되었다.10월 14일(50주년 같은 주) 오프닝 곡이 다시 한번 '바너클 빌'의 요소들을 포함하도록 재구성되었다.2008년의 폐막 테마는 시그니처 튠을 여는 것과 같다.

2011년 9월, 이 시리즈는 오프닝 바와 드럼롤을 생략하고 기존의 클로징 시그니처 곡을 사용하지 않았음에도 불구하고 "바너클 빌"을 사용하게 되었다.2018년 10월 16일(60주년 같은 주) 맨체스터에 본사를 둔 회사 테스트패턴 오디오가 작곡한 50주년 기념곡처럼 오프닝 곡이 리믹스됐다.

블루 피터 테마와 오프닝 타이틀의 새로운 버전이 2021년에 도입되었다.

마감 테마

There is little or no record of the closing music of Blue Peter in its earliest days, but by the mid-1960s, the show was closing with an edit of Parts Two and Three of Drums and Fife, from a 1961 suite of six library cues by Wilfred Burns, performed by The Light Symphonia, conducted by Roberto Capelli (Conroy, BM 301-A).^[115]이 녹음은 마이크 올드필드에 의해 편곡으로 대체된 1979년 1월까지 계속 사용되어 왔다.^[113]

이 트랙은 드럼과 파이프가 탈락하고 오프닝 테마도 폐막하는 1999년까지 후속 버전의 오프닝 테마와 함께 계속 재배열되었다.드럼과 파이프는 2004년부터 2006년까지 니알 브라운이 사용했고, 2007년 1월 현재 데이브 쿡이 사용했던 협정으로 돌아왔다.2007년 9월부터 2008년 6월까지 폐막 테마는 데이브 쿡에 의해 약간 연장 및 재배열되었다.^[116]2008년부터 드럼과 파이프는 다시 삭제되었고, 폐막 테마는 시그니처 곡조를 여는 것과 같다.

모티프

이 프로그램의 모티브는 토니 하트가 디자인한 스타일링된 범선이다.하트의 독창적인 디자인은 스튜디오, 배지, 블루 피터 책, 스크린 그래픽에서 사용되는 여러 가지 다른 복제품들로 완전히 통일된 방식으로 결코 성공적으로 사용되지 않았다.이는 1999년 이 쇼의 재설계 전까지만 해도 선박의 고박과 선체 디테일이 제거되었고, 2000년에는 깃발을 미묘하게 개조했다.2008년 시리즈의 경우, 뱃머리와 선미 부분의 돛대 디테일이 일부 제거되었지만, 배 위의 원래 깃발 디자인으로 되돌아가는 일이 있었다.

오프닝 제목

1958–1989: 원래 오프닝 타이틀은 배에 블루 피터 깃발이 내려지는 것을 보여주었다.^[117]1960년대 후반까지, 오프닝 시퀀스는 그 판의 필름 삽입물이나 스튜디오에서 연설이 없는 이벤트에서 시그니처 곡조와 중첩된 발표자 크레딧을 따라 추출했다.발표자의 이름은 항상 프로그램에 참여한 순서에 따라 '고령'에 기재되어 있었다.1972년부터 1975년까지 발레리 싱글턴이 함께 출연하는 어떤 판이든, 그녀가 스튜디오에 함께 출연하든, 촬영된 삽입물에서 보였든, 기록보관소에서 반복된 영화 항목에서 보였든, 그녀의 이름은 항상 다른 발표자들 위에 있었다.

1989–1997: 1989년부터, 블루 피터 배의 2D 애니메이션이 개발되어 1985년에 도입된 워드 로고와 함께 사용되었고, 이전처럼 어떤 영화나 에피소드 영상보다 앞서기 위해 배와 블루 피터 이름을 모두 표시하는 방법으로 사용되었다.1992년부터 3D 애니메이션이 사용되었고 1994년에는 다른 그래픽 시퀀스로 대체되었다.다시 한번 말하지만, 이 애니메이션들은 어떤 영화, 스튜디오, 에피소드 장면보다 앞서 있다.때때로 1994년 시리즈 이후부터 블루 피터호의 3D 애니메이션은 그날의 프로그램에서 "커밍업" 캡션과 발표자 논평과 함께 특정 항목의 미리보기가 뒤따른다.다시 말하지만, 테마 음악은 완전히 재생되거나 적절한 시기에 사라진다.

1997–1999: 1997년부터는 1994년의 배와 타이틀 애니메이션을 남겨 두고 좀 더 일반적인 제목 순서가 사용되었지만, 발표자들의 특별하게 촬영된 "포징" 영상과 혼합된 지난 해의 다양한 촬영 과제에서 나온 다양한 액션 장면들의 클립이 뒤따랐다.에피소드별 영화나 스튜디오 설정 장면의 전통적인 형식은 여전히 사용되었고, 때때로 그들 스스로 사용되거나, 또는 그날의 판에 따라 다른 정도로 일반적인 영상에 혼합되었다.주제 음악은 완전히 연주되는 경향이 있었고, 제목들의 완전히 일반적인 버전이 사용된 날에는 발표자들이 내레이션을 하는 "커밍업" 순서가 이어지는 경우가 많았다.

1999–2004: 1999년까지, 새로운 "버블 선박" 기호 및 제목 순서가 전통적인 선박 엠블럼과 함께 사용되도록 개발되었다.이들 버블선은 특별히 포즈를 취한 채 전시된 발표자 주위로 떠다니는 것이 보였으며, 그들만의 푸른 색 배 위에 그래픽 바다 위에 떠 있는 것처럼 보였으며, 발표자들의 샷이 업데이트 된 2003년, 그들은 손을 흔들고 미소를 지으며 버블선을 불고 있는 것처럼 보였다.이 장면은 또한 에피소드별 영화, 소개 스튜디오 설정 또는 2003년 시리즈 이후부터 주로 "커밍업" 캡션과 발표자 논평으로 돌아가면서 그 날의 프로그램에 대한 많은 항목들의 미리보기와 함께 혼합되었다.

2004-2006: 2004년에는, 각 발표자가 "선박의 조종"을 손에 들고 포즈를 취하면서, 마치 블루 피터 배의 돛을 들어올리는 것처럼 보이는 유사한 접근법을 채택했다.BBC 방송(현재의 레드비 미디어)이 디자인한 이 시퀀스는 블루 피터 배 로고의 단독 사용으로 되돌아가는 모습을 보였으며 블루 피터 애완동물도 자신만의 포즈로 선보였다.주로 이 제목들은 "커밍업" 순서나 가끔 판의 촬영 과제 클립에 선행될 것이다.2004년부터 2005년까지 사용된 오리지널 버전은 선박 로고와 함께 열렸으며, 발표자들과 함께 돛을 올리는 정체불명의 아이들의 실루엣도 특징적이다.이것은 2005년 마지막 해인 2005년에 폐기되었고 6년 만에 배와 블루 피터라는 이름으로 개장되었다. 1950-1990년대와 같이 제목이 완전히 완성되지 않은 채 그날의 판으로 합쳐진 후 나머지 타이틀로 흘러들어갈 수 있도록 더 많은 유연성을 허용했다.s 전에

2006–2008: 2006년 9월부터 새로운 제목 순서가 도입되었고, 전통적인 블루 피터 선박 로고로 문을 열었으며, 발표자들은 그에 대한 통계와 정보와 이전 과제 영화의 애완동물과 사진들을 보여주는 "팩트 파일 박스"로 둘러싸였다.이것은 또한 발표자 크레딧의 전통적인 형식이 연공서열순으로 인정받는 마지막을 장식했다. (이것은 그들의 "여자 소년" 배열에서 타이틀을 스타일리시하게 받아쓰는 것으로 귀결될 가능성이 높지만, 유일한 변칙인 Gethin Jones는 그보다 5개월 전에 방송에 데뷔한 Zöe Salmon보다 먼저 출연했다.)예년과 마찬가지로, 이 새로운 그래픽 시퀀스는 "커밍업" 시퀀스보다 앞서거나, 또는 그 에디션의 촬영 할당 영상을 선행한다.2007년 9월부터 같은 오프닝 타이틀의 포즈된 부분은 그 날 프로그램의 "커밍업" 클립에 이어, 새로운 주제곡을 사용하여 프로그램에 동행했다.

2008년 1월 코니 헉이 떠난 후 헬리콥터에서 가져온 절벽 면의 촬영된 공중 팬에 가까운 잔디 잔디밭에 블루 피터 배의 등대와 대규모의 인상이 그려져 오프닝 시퀀스의 순서가 살짝 재조명되었다.헬리콥터 프로펠러의 "초퍼" 소리는 블루 피터 테마곡의 전통적인 드럼롤을 모방한다.그런 다음, 그 순서는 코니의 실루엣을 뺀 2006–2008 로고 보드로 끝나기 전에, 나머지 세 가지 발표자 포즈 끝부분에서 재빨리 잘라낸 후, 이제 외관 순서, 즉 Zöe > Gethin > Andy로 되돌아갔다.

2008-2009년: 블루 피터 타이틀의 이 시대는 발표자들의 포즈를 취하지 않고 원래의 형식으로 되돌아가는 것을 볼 수 있다.대신, 주 색상이 연한 파란색인 곳에서 빠르게 움직이는 그래픽 접근법을 취한다.새로운 룩 워드 로고가 새겨진 로고 보드는 마지막에 등장하고 그래픽으로 '흐름'을 벗어나 그 날의 프로그램을 보여준다.2008년에는 1999년 이후 처음으로 새로운 단어 마크를 볼 수 있으며, 예를 들어 원래의 깃발 디자인으로의 복귀와 같은 세부 사항 중 일부가 선박 로고에 변경되었다.메자닌 벽이 이제 붉게 물든 스튜디오, 대형 스크린에 새 액자가 생겼고 좌석이 살짝 재지그되는 작은 변화도 연출됐다.

2009-2011: 2008년 타이틀과 같은 스타일로, 그러나 발표자들의 사진과 이름은 이제 '커밍업' 섹션에 이어 타이틀에 실렸다.

2011-2013: 새로운 블루 피터 타이틀은 마이티 자이언트에 의해 만들어졌다.이 타이틀들은 20초 안에 이 쇼의 진수를 포착하기 위한 것이었다.마이티 자이언트가 만든 순서는 발표자들이 연주하고 전체적으로 변하는 물체를 던지게 했다.그것이 변형되면서 블루피터의 또 다른 요소를 포착한다.이 물건들은 헬렌을 위한 것, 블루 피터 어드벤처 박스, 테크놀로지 스크린과 공을 포함한다.제목에 등장하는 바니의 블루 피터 요소에는 지구본, 게임 기술, 키보드가 있다.마이티 자이언트는 초록색 스크린을 배경으로 발표자들을 쏜 후 노스쿼터 기지에서 3d 물체와 결합하여 원하는 효과를 만들어냈다.로고는 또한 배를 푸른 원 안에 넣고 원형 안에 흰색으로 디자인한 원래의 배를 넣은 메이크오버가 되어 있었다.이 글은 2008년 로고와 같다.^[118]

2013~2015년: 2013년, 이전 프로그램 활동의 일련의 클립으로 순서가 대체되었다.

2015–2021: 2015년, 순서는 무지개 선이 있는 컬러 그래픽을 가지고 있었고, 로고의 글자와 블루 피터 선박 로고가 제목에 떠돌았다.이 시퀀스는 리퀴드에 의해 설계되었다.1999-2004년과 2004-2006년과 비슷해 보였다.

일반 참고 사항:모든 프로그램의 오프닝 타이틀은 문제의 에디션에 실제로 등장하는지 여부에 관계없이, 블루 피터에서 첫 등장 순서에 따라 발표자 리스트를 특징으로 했다(1995년 및 네 번째 발표자의 소개 이후, 특별 프로그램을 위해 발표자 4명이 동시에 스튜디오에 있는 것은 이례적이었다).이 규칙이 채택되지 않은 유일한 시점은 프로그램이 사전 기록된 특별 과제인 경우(예: 발표자 중 두 명의 외국 방문)일 때인데, 이 경우 일반적인 관행은 발표자를 신용하는 것일 뿐이다.2004년까지만 해도 발표자들은 항상 이름만 들어 있었다.2004년 9월부터, 오프닝 타이틀은 그들의 이름만을 소개했는데, 아마도 발표자들이 청중들에게 더 쉽게 다가갈 수 있도록 하기 위한 움직임이었을 것이다.2008년 9월부터는 발표자나 그 이름을 포함하지 않고, 제목이 다시 전통적인 스타일로 바뀌었다.그러나 2009년 발표자들의 사진이 이름을 옆에 두고 불쑥 튀어나오면서 다시 바뀌었다.

2011년 9월 새로운 테크놀로지 주제 타이틀을 위해 발표자 헬렌과 바니는 특별히 촬영된 시퀀스를 가지고 등장했다.그러나 그 이름들은 돌아오지 않았다.처음으로 발표자들은 제목에서 다른 사물들과 상호작용을 하고 있었다.

마감 크레딧

1958–1992: 블루 피터 폐막 크레딧은 프로그램의 마지막 순간부터 폐막 주제곡의 소리까지 화면에 표시되었다.또는 프로그램이 공식적으로 종료된 후(즉, 발표자들이 "굿바이"라고 말함) 카메라는 크레딧을 번쩍이게 할 보다 차분한 배경으로 애완동물이나 스튜디오의 측면에 초점을 맞출 것이다.순서는 항상 블루 피터 배가 스크린을 가득 채우는 것으로 끝나곤 했다(원래는 단순 평면 이미지, 후기에는 더 그래픽적으로 흥미로운 화신). 그리고 BBC의 저작권은 흐릿해졌다.1989년 이전에는 "편집자" 크레디트(거의 이 기간 동안 그것은 거의 비디 백스터였다)도 프로그램의 마지막 순간에 걸쳐 반짝거리겠지만, 루이스 브론즈의 승진 이후 편집자 크레딧은 1987년부터 1989년까지 마지막 선박 프레임에 대해 저장되었고, 그 시퀀스는 불이 들어오는 블루 피터호의 프레임으로 절단된다.

1992-2003: 이 기간 동안 다시 한번 크레딧은 프로그램 발표의 마지막 초 동안 또는 대본이 끝난 후 나타나는 관행을 유지했다.주요 차이점은 텍스트가 오른쪽에서 왼쪽으로 화면 하단의 3분의 1을 따라 스크롤했다는 점인데, 보통은 오프닝 제목 스타일로 그래픽 막대에 덧씌워졌다.이 규칙의 예외는 프로그램이 전체 쇼에 대해 영구적인 외부 브로드캐스트를 할 때였다.이러한 경우, 동일한 "주제" 크레딧(즉, 동일한 그래픽과 배경 등)이 사용되지만, 서체는 그 당시에 사용된 일반 서체와 상관없이 거의 항상 완전히 다른 글꼴과 색상으로 변경된다.또한 크레딧은 스크롤이 아니라 스크린에 하나씩 반짝일 것이다.왜 이런 이상 현상이 일어났는지는 알 수 없지만, 라이브 O.B를 전송하면서 기술 능력이 저하된 것과 관련이 있을 것으로 보인다.크레딧의 마지막 틀은 BBC 브랜딩과 함께 그 시대의 오프닝 타이틀과 편집자의 크레딧에 전시된 블루 피터 배였다.

2004-2007: 이 시기에는 화면 하단의 3분의 1을 따라 크레딧이 번쩍이는 시퀀스가 보였으며, 최근 블루 피터 배지 수상자는 배지를 획득한 프로젝트가 있든 없든 간에 위에 표시되었다.발표자 중 한 사람의 목소리에도 우승자를 소개하고 배지를 따기 위해 무엇을 했는지 설명하는 소리가 들렸다.때때로 특정 프로그램에서는, 예를 들어, 상소 개시, 스튜디오의 특별 게스트, 또는 장소에 없을 때, 음악이 점점 희미해지는 가운데 프로그램의 종료 순간에 대해 2004년 이전으로 크레딧이 진행되었다.다시, 크레딧은 블루 피터 배, 편집자 그리고 BBC 크레딧으로 끝난다.

2004, 2007–2008: 2004년 초, 제작자들은 "다음 블루 피터" 타입의 영상을 배경으로 크레딧을 번쩍이는 실험을 했다.이는 2004년 이후 서명곡과 명칭의 새로운 배열이 도입되고 2007년까지 계속 사용되었던 수정된 형식이 채택되면서 폐기되었다.2007년 9월, 화면 하단의 그래픽 바에 크레딧 텍스트가 겹쳐져 있는, "다음으로 다가오는" 장면 순서의 복귀를 보았다.같은 배와 편집자 크레딧이 최종 프레임으로 사용된다.

2008–현재:폐쇄적인 제작진 크레딧은 없다; 대신, 프로그램은 블루 피터 로고의 5초 자막, "bbc.co.uk/cbbc" 자막 테두리 그리고 CBBC 로고 (그리고 나중에 BBC 어린이 프로덕션 유한회사)로 끝난다.

일반 참고 사항:위의 예외는 크리스마스 프로그램 동안이었는데, 그 때 크레딧은 여전히 오른쪽에서 왼쪽으로 스크롤되었고, 종종 크리스마스를 주제로 한 그림들이 각 승무원을 구분했다.2006년까지, 그리고 2010년부터는 다시, 크리스마스 프로그램은 스튜디오에 있는 어린이 캐롤 가수들의 모습, 전경에 있는 예수탄생 장면, 스튜디오 조명이 희미하게 비추고, 사이클로라마 위에서 빛나는 베들레헴의 별, 그리고 스크린에 반짝이는 은빛 블루 피터 배(Blue Peter)가 겹쳐지는 장면으로 끝난다.2012년 및 2013년판 크리스마스.

프로그램에 "메이크"가 등장했을 때, 그 아이템의 제작자(아마도 은퇴한 마가렛 파넬이나 길시언 쉐어링)가 먼저 인정되었다(2008년에 크레딧이 중단될 때까지).이것의 예로는 "마거릿 파넬이 만든 돌스 하우스"가 있을 것이다.

논란

발표자들은 해고되었다.

1998년 10월, 리차드 베이컨은 타블로이드 신문의 보도에 이어 코카인을 복용하고 벽을 친 사실을 시인한 후, 자신의 계약이 중간중간 종료된 첫 번째 발표자가 되었다.당시 BBC 어린이 프로그램 책임자인 로레인 헤게시는 방송에서 사과했다.^[119]

그러나 베이컨 이전에 네 명의 이전 발표자들은 그들의 계약이 갱신되지 않았을 때 프로그램을 떠났는데, 각각 다른 이유로 1962년 레일라 윌리엄스, 1980년 크리스토퍼 웬너, 1985년 마이클 선딘, 1998년 로마나 단눈치오였다.^[3]

가짜 전화 대회 우승자

2006년 11월 27일 열린 유니세프 '쇼비즈 어필(Shoe Biz Association)'을 지지하는 전화기 내기가 조작됐다는 사실이 BBC에 의해 밝혀졌다.대회에서 전화를 걸고 있는 것으로 보이는 사람은 사실 그날 방문했던 블루 피터 팀 선수였다.방문객은 전화 인과 상품을 고를 기회를 얻은 외부 전화 발신자 행세를 했다.그 대회는 전화를 받는 기술적인 오류로 인해 조작되었다.^[120]

비디 백스터 전 편집장은 오늘 이 프로그램에 여전히 영향력이 있다고 설명했으며, 이 문제를 스튜디오 바닥에 있는 제작진의 한 멤버와 편집자가 스튜디오 갤러리의 상황을 망각한 문제로 설명했다.그녀는 또한 이 프로그램이 앞으로 프리미엄 요금 전화 경쟁을 특징으로 하지 않을 것이라고 말했다.^[121]

2007년 5월 16일 블루피터의 편집장이자 비공식 역사가인 리처드 마슨이 2007년 3월 논쟁과 관련된 어떤 연관성도 의심스럽지만 그의 직위에서 물러났다고 발표되었다.

2007년 7월, 블루 피터는 대회 조작으로 인해 통신국(OFCOM)으로부터 5만 파운드의 벌금을 받았다.^[122]

정치적 편파성

2007년 8월 이 프로그램이 연례 하계 탐험을 위해 방영되지 않는 동안, 오랜 시간 동안 진행했던 코니 헉은 런던 시장인 켄 리빙스톤과 함께 자전거 타기의 건강 혜택을 홍보하기 위한 기자회견에 참여했다.보수당은 BBC의 직원 중 한 명이 친라부르당 행사의 결과로 나타난 결과로 인해 BBC가 정치적 편견을 갖고 있다고 비난했다.BBC는 헉의 출연 제의를 거절했다고 주장했지만 이는 그녀와 그녀의 에이전트 모두에게 알려지지 않았다.^[123]

1988년 11월 24일, 리버풀 시의회의 좌익 노동 의원인 프랭크 루스는 블루 피터 출연을 위해 리버풀의 파고다 중국 청소년 오케스트라를 런던으로 동행했다.^[124]그는 블루 피터 배지를 받았고 그것을 의회 회의에 자랑스럽게 입었다.하지만 배지 반환을 요구하는 BBC 헤드레터를 받았다.(나중에 위조 사실이 밝혀진) 편지에는 강경좌파 성향의 의원이 청피터 배지를 받은 것에 대해 경각심을 느낀 닐 키녹(당시 연구소장)의 사무실에서 청피터가 접근했다고 적혀 있었다.프랭크 루스로부터 블루 피터 배지를 받자, BBC는 그들이 그런 편지를 보낸 적이 없다고 그에게 답장을 보냈고(그것이 거짓임을 증명함으로써), 화가 난 루스는 누가 그 거짓 편지를 보냈는지 알아내기 위해 지역 및 전국적인 조사를 시작했다.^[125]

"삭스"

2007년 9월, BBC의 블루 피터 공식 웹사이트에서 새로운 블루 피터 새끼 고양이의 이름을 고르는 온라인 투표가 실시되었다 – 보도에 따르면, 직원들은 투표 시스템의 문제를 이유로 고양이를 "쿠키"라고 부르는 대신, 투표를 무효화하고 새끼 고양이를 "삭스"라고 불렀다는 것이다.그리고 이전 이름이 크게 급증했다.부정적인 언론의 보도 결과, 원래의 고양이인 Socks는 온라인 투표에서 선택되었듯이 쿠키라는 이름의 또 다른 새끼 고양이과 함께 했다.BBC는 2007년 9월 25일 새 시리즈가 시작되자 사과 방송을 내보냈다.^[126]

공로, 명예, 상

2000년 영국 영화 연구소가 작성한 100대 영국 텔레비전 프로그램 목록에서 업계 전문가들이 뽑은 블루 피터는 6위에 올랐다.

1992년 블루 피터는 BAFTA 최우수 아동 프로그램(사실상)을 수상했다.루이스 ^[127]브론즈

2008년 블루피터는 BAFTA 어린이 투표상 후보에 올랐다.^[128]

소행성 16197 블루페터는 그 영광에서 이름이 지어졌다.이 소행성은 1971년과 1984년의 블루 피터 타임캡슐이 발굴된 날인 2000년 1월 7일에 발견되었다.

참고 항목

• BBC
• CBBC
• CBBC(TV 채널)
• 노이스와 함께 가다
• 던컨 다레스
• 주니어 매거진

메모들

참조

• Baxter, Biddy; Barnes, Edward (1989). Blue Peter: the Inside Story. Ringpress. ISBN 0-948955-50-3.
• Baxter, Biddy; Barnes, Edward; Adcock, John (1979). Blue Peter Sixteenth Book. BBC. ISBN 0-563-17723-3.
• Marson, Richard (2008). Blue Peter 50th Anniversary. Hamlyn. ISBN 978-0-600-61793-8.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 블루피터와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 블루피터 50년, 블루피터 50년을 바라보는 국립과학미디어박물관 전시
• IMDb의 블루 피터
• BFI 스크린온라인에서 블루피터
• BBC 웹사이트의 블루 피터 발표자 목록 - 2005년 9월 이후 더 이상 업데이트되지 않음