테드 히스 (밴드 리더)

Ted Heath (bandleader)
이 기사는 조지 에드워드 히스에 관한 것이다.그는 에드워드 리처드 조지 Heath와안 된다 혼동해서는.
테드 히스
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배경 정보
출생명조지 에드워드 히스
로도 알려져 있다.테드
태어난(1902-03-30)30 1902년 3월 30일
영국 런던 완즈워스
죽은1969년 11월 18일 (1969-11-18) (67세)
영국 서리 버지니아 워터
장르빅 밴드, 재즈
직업밴드 리더, 작곡가, 음악가
계기트롬본
년 활동1916–1969
레이블런던 데카

조지 에드워드 히스(George Edward Heath, 1902년 3월 30일 ~ 1969년 11월 18일)[1]는 영국의 음악가 겸 빅 밴드 리더였다.

히스는 2천만 장 이상 팔린 100여 장의 앨범을 기록하며,[2] 전후 영국 최고의 빅 밴드로 널리 여겨지는 밴드를 이끌었다.[3][4]1950년대 영국에서 가장 성공적인 밴드였던 [5]이 밴드는 히스가 죽은 후에도 오랫동안 유령 밴드로 존속하며 2000년까지 그런 형태로 살아남았다.[6][7]

음악적 시작

히스는 6살 때 트럼펫 연주자이자 완즈워스 타운 브라스 밴드의 리더인 아버지 버트의 격려로 테너 호른을 연주한 후, 후에 트롬본으로 바꾸었다.[8][9]둘 다 1920년대와 1930년대의 수많은 댄스밴드 녹음에서 함께 연주하는 경우가 많았다.

전후 몇 년 동안 그의 가족을 위해 생계를 유지한 그는, 그리고 그의 형 해럴드는 세 명의 다른 음악가들과 함께 런던 브리지역 밖에서 통근자들에게 연주하는 밴드를 결성하고, 런던의 거리를 따라 퀸즈 홀 가든 행사장 바깥의 장소로 이동했다.히스가 거리에서 목격되어 그곳에 거주지를 가지고 있는 잭 힐튼[3] 밴드와 함께 연주해 달라고 요청하면서 히스의 프로 경력이 시작된 것은 바로 이곳이었다.그는 필요한 경험이 없어 오래 가지 못했지만, 그것은 그에게 전문 음악가로서의 경력을 쌓을 야망을 안겨주었다.[9][10]

1920년대

그의 첫 번째 실제 밴드 공연은 미국 밴드인 Southern Syncopated 오케스트라에서 유럽 투어를 하는 것으로 오스트리아 빈에서 약혼을 했고 트롬본 연주자가 필요했다.이 밴드의 드러머 베니 페이튼은 히스에게 재즈와 스윙에 대해 모두 가르쳤다.히스는 그 밴드가 돈이 다 떨어졌을 때 오스트리아에서 스스로 돈을 지불해야 했다.[9]히스는 그들이 유럽을 여행할 때 버니 베리건, 토미 도시, 지미 도시, 폴 화이트맨의 말을 들었다.[9]

다음으로 그는 힐튼의 당시 아내인 에니스 파크스가 이끄는 작은 밴드인 메트로-그놈들과 함께 연주했다.1920년대 후반, 히스는 다시 힐튼의 더 큰 무대 밴드(또한 다수의 12인치 "콘서트" 녹음에 참여하여 1930년까지 머물렀다.[9]이 무렵, 그는 또한 다수의 다른 댄스 오케스트라에서 연주하기 시작했다.

1930년대

1928년 런던 메이 페어 호텔의 버트 암브로즈의 오케스트라에 입단하여 1935년까지 연주하였으며, 그로스베너 하우스 호텔의 시드니 립턴의 오케스트라로 옮겨갔다.[1]엄격한 규율주의자 암브로스는 히스에게 밴드 리더가 되는 법을 가르쳤다.히스가 완벽한 톤으로 유명한 영국에서 가장 뛰어난 트롬본 선수가 된 것은 이 시기였다.그는 1932년 이후 암브로즈 밴드에 집중했지만 스튜디오 뮤지션으로서 수많은 음반에 계속 출연했다.

1939년 9월, 전쟁은 당시 스코틀랜드에서 순회공연을 하던 시드니 립톤 밴드의 즉각적인 해체를 야기했다.히스와 그의 아내 모이라 그리고 아이들은 런던으로 돌아갔다.1939년 말, 히스는 모리스 위닉의 더 도체스터 호텔 밴드에 합류했다.

1930년대 후반과 1940년대 초반에 히스는 또한 몇몇 베니 카터 세션에서 사이드맨으로 활약했다.

1940년대

1940년 히스는 제랄도의 관현악단에 가입했고,[1] 전쟁 중 연합군에 근거지를 두고 연주하기 위해 중동을 여행하는 동안 수많은 콘서트와 방송을 했다.그는 종종 제랄도의 보컬 그룹인 '세 명의 소년과 소녀'에서 "소년" 중 한 명이 되었다.

1941년, 제랄도는 그의 밴드 멤버들에게 그들의 방송에 포함시키기 위해 좋아하는 곡을 제출하라고 요구했다.히스는 그의 아내가 전쟁 여행 중 드문 주말에 함께 시를 쓴 후 "The Lovely Weekend"라는 곡을 작곡했고, 그는 이것을 음악에 맞추었다.히스는 제랄도에게 "The Lovely Weekend"를 제안했고, 그것은 도로시 카리스가 보컬을 맡으면서 조정되었고, 즉시 전시에 히트를 쳤다.이 곡과 또 다른 작곡 "Gonna Love That Guy"의 저작권 사용료는 히스가 자신의 밴드를 결성할 수 있게 했다.[1]

테드 히스 & 히스 뮤직

히스는 글렌 밀러와 그의 육군 공군 밴드로부터 영감을 받았고, 밀러가 미 육군 공군 오케스트라와 함께 영국을 순회할 때 밀러와 자신의 밴드를 결성하는 것에 대해 길게 이야기했다.히스는 밀러 앙상블의 완벽한 정밀함에 감탄했고, 자신의 오케스트라로 밀러의 대성공을 본받을 수 있다는 자신감을 느꼈다.

1944년 히스는 BBC 버라이어티 부서의 댄스 뮤직 오퍼레이터인 더글러스 로렌스에게 방송 계약을 맺고 새로운 밴드를 지원하도록 설득했다.히스가 전보다 훨씬 크고 재즈 지향적인 밴드를 원했기 때문에 로렌스는 회의적이었다.[10]이 밴드는 미국 모델을 따랐고, 색소폰 5개, 트롬본 4개, 트럼펫 4개, 피아노, 기타, 더블베이스, 드럼 등을 선보였다.원래 라디오 데이트로만 연주하는 영국의 '올스타 밴드'로 조직된 새로운 테드 히스 밴드는 1944년 BBC 방송에서 처음 알려졌다.

1945년에 BBC는 오직 영구적인 순회 밴드만이 라디오에 출연할 수 있다고 결정했다.그래서 테드 히스와 그의 음악은 1944년 D-Day에 공식적으로 결성되었다.

1945년 말, 코미디언 시드 필드가 주연한 영화 런던 타운(1946)의 음악 감독으로 미국의 밴드 리더 투츠(Tutti) 카마라타가[11] 영국에 왔다.이 영화는 영국이 MGM과 카마라타 같은 스튜디오의 미국 영화 뮤지컬을 모방하려는 첫 번째 시도로서 의도된 것이었다.[1]그 영화는 성공적이지 못했다.

히스는 1946년 블랙풀의 윈터 가든에서 스칸디나비아 투어, 레나 혼과 함께 런던 카지노에서 2주간의 시간을 보내고, 런던 팔라듐에서 엘라 피츠제럴드를 후원했다.

엄청난 인기가 빠르게 뒤따랐고 히스 밴드와 그의 음악가들은 영국의 주요 음악 신문인 멜로디 메이커와 NME(New Musical Express)의 정기적인 폴 위너스였다.그 후, 히스는 1948년과 1949년에 조지 6세 왕 앞에서 열린 두 번의 로열 커맨드 공연에서 공연하도록 요청받았다.[12]

1947년 히스는 밴드의 스타 드러머 잭 파넬의 삼촌인 임프레사리오 발 파넬을 설득하여 일요일마다 번갈아 런던 팔라듐을 고용할 수 있도록 했다.[1]이 밴드는 센세이션을 일으켰고 결국 1955년 8월에 끝난 110번의 일요일 콘서트를 열었고 1940년대 후반부터 이 밴드의 대중적인 인기를 공고히 했다.이 콘서트들은 그 밴드가 사교장에서 할 수 있는 것보다 재즈 관용어로 훨씬 더 많이 연주할 수 있게 했다.팔라듐 선데이 나이트 콘서트와 더불어 이 밴드는 해머스미스 팔레에 정기적으로 출연하여 매주 영국을 순회했다.

1950년대와 미국 투어

1956년 4월, 히스는 그의 첫 미국 투어를 준비했다.[1]이것은 히스가 미국을 순회하는 것과 동시에 영국을 순회하게 되는 히스와 스탠 켄턴의 상호 협정이었다.이번 투어는 20년간의 노조 교착상태를 타개한 브리티시 뮤지션 유니온과 미국 뮤지션 연맹과의 주요 협상 합의였다.[1]히스는 1956년 5월 1일 카네기 홀 콘서트에서 절정을 이룬 30개 도시(주로 남부 주)에서 43개의 콘서트로 구성된 냇 킹 콜, 준 크리스티, 4명의 신입생이 포함된 투어를 하기로 계약했다.[13]이 공연에서는 악천후로 악단의 악기 트럭이 지연되었다.악기는 마침내 막이 오르기 불과 몇 분 전에 도착했다.밴드는 몸을 녹이거나 리허설을 할 시간이 없었다.카네기 홀 공연에서는 앙코르 콜(백스테이지에 있었지만 계산서에 없는)이 무대에 나와 사람들에게 나가라고 할 정도로 앙코르 전화가 많았다.

투어 도중, Nat King Cole은 알라바마주 버밍햄의 무대에서 백인 인종차별주의자들에 의해 공격을 받았다.히스는 너무 놀라서 남은 투어 일정을 거의 취소했지만 콜의 설득을 받아 계속 진행하게 되었다.그들은 콜이 1965년에 죽을 때까지 확고한 친구로 남았고 여러 번 음악적으로 협력했다.히스는 이후 다시 미국을 성공적으로 투어했고 호주와 유럽도 투어했다.

1950년대는 테드 히스와 히스 뮤직이 가장 인기 있는 시기였고, 그 기간 동안 상당한 레퍼토리가 만들어졌다.1958년에는 9개의 앨범이 녹음되었다.그는 영국, 유럽, 오스트랄라시아, 미국 전역에서 유명해졌다.그는 1952년부터 1961년까지 매년 최우수 밴드/오체스트라를 위한 뉴뮤지컬 익스프레스 투표에서 우승했다.[14]히스는 1951년 조지 6세와 1954년 엘리자베스 2세를 위해 제3회 로열 커맨드 퍼포먼스에서 공연하도록 요청받았다.[12]

그는 1959년 BBC 텔레비전 극장에서 에이먼 앤드류스에게 깜짝 놀랐을 때 <이것이 너의 삶이다>의 주제였다.이 기간 동안 히스와 그의 밴드는 댄스 홀(1950)을 포함한 몇 편의 더 많은 영화에 출연했다.원더풀 월드(1956년)와 재즈 보트(1960년)이다.

직업관계

히스는 콜 외에도 우디 허먼,[10] 베이시 백작,[10] 마를렌 디트리히,[10] 조니 마티스[10], 토니 베넷과 긴밀한 개인적, 직업적 관계를 구축했다.[10]그는 사라 본,[15] 엘라 피츠제럴드[16] 레나 혼, 준 크리스티, 멜 토르메, 4명의 신입생, 도나 하이타워 등과 함께 일했다.그의 밴드 멤버로는 이 밴드의 초기 멤버인 로니 스콧, 피아니스트 스탠 트레이시, 트럼펫 연주자 케니 베이커, 에디 블레어, 던컨 캠벨, 색소폰 연주자 돈 렌델과 토미 위틀, 트롬본 연주자 돈 러셔와 월리 스미스, 드러머 잭 파넬과 로니 버렐과 더블 베이스 조니 호크워스가 있다.50년대에 가수 디키 발렌타인, 리타 로자, 데니스 로티스가 합류하면서 밴드에게 더 많은 십대들의 매력을 선사했다.그는 이 밴드의 도서관의 일부로 800개 이상의 독창적인 편곡으로 그 시대의 모든 최고 편곡자들로부터 악보를 의뢰했다.준비자 중에는 태드 다메론, 조지 셰어링,[17] 레그 오웬, 존 키팅, 케니 그레이엄,[18][19] 켄 무울, 밥 파논, 울프 필립스,[20] 론 루비에, 빌 루소,[21] 조니 더글러스,[22] 론 굿윈,[23] 랄프 돌리모어 등이 포함됐다.

1960년대

히스는 1960년대 초에 데카의 4단계 스테레오 녹음 방법을 사용했다.그는 계속해서 엄청난 수의 독창적인 점수와 계획을 의뢰했고 그의 가장 큰 미국 차트 성공 중 일부는 이 시기에 이루어졌다.1964년 건강이 흔들릴 때까지 지속적이고 성공적으로 공연을 펼쳤고, 62번째 생일에 뇌혈전증을 앓았고 카디프에서 무대에서 쓰러졌다.그 후 그 밴드는 순회공연을 덜 했지만, 여러 장의 앨범을 계속 녹음했다.

1970년대, 1980년대, 1990년대까지 밴드의 죽음과 지속

1969년 67세의 나이로 세상을 떠났으나 1976년[6] 히스 가문의 승인 아래 테임즈 TV 헌정 방송 이후 밴드가 다시 결성되어 공연에 나섰다.[1]초기에는 롤랜드 쇼, 랄프 돌리모어, 스탠 레이놀즈의 음악적 지휘 아래 1970년대 초의 일부 음반들이 녹음되었지만,[6] 이후 모든 음반은 2000년까지 25년간 이 밴드를 이끌었던 트롬보니스트 돈 루셔의 감독을 받았으며, 대부분이 히스 출신 동문이었다.2000년 12월의 마지막 콘서트는 런던의 로열 페스티벌 홀에서 매진된 것으로, 대부분의 히스 과거와 현재 그리고 히스 가족이 참석했다.[3]그 공연의 밴드는 거의 전적으로 테드 히스의 지휘 아래 활동했던 선수들로 구성되었다.수년에 걸쳐 수많은 라디오와 텔레비전의 조문이 방송되었다.

이 밴드는 히스의 21주년 기념 앨범에 대한 히스와의 추천서에서 베이시[10] 백작의 의견에 따라 미국의 빅 밴드 중 최고 밴드들과 호의적으로 비교했으며, 일반적으로 영국이 제작한 최고의 스윙 밴드로 받아들여지고 있다.[24]

사생활

히스는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 1924년에 1932년에 사망한 오드리 키머와 결혼했다.그 결혼에는 레이먼드와 로버트라는 두 아들이 있었다.그의 두 번째 결혼은 발레 무용수 모이라 트레이시와의 결혼이었는데, 그는 BBC에서 존 로지 베어드에 의해 처음으로 텔레비전 방송 송출에 출연했고, 다작 작사가 겸 작곡가가 되었다.그녀는 작곡에 대한 그녀의 공로를 인정받아 텔레비전 서비스에 대한 특별상인 '런던시의 자유'와 영국 작사·작곡가·작곡가 아카데미 '금배지상'[25]을 받았다.그녀는 2000년 1월 24일 영국 서리의 웨이브리지에서 사망했다.이 결혼에는 마틴, 발레리, 니콜라스, 티모시 등 네 명의 아이들이 있었다.[8]

히스의 두 아들인 닉 히스와[26] 팀 히스는 성공적인 아티스트 매니저, 음반 회사, 음악 출판 회사 소유주가 됨으로써 가족 내 음악 및 엔터테인먼트 전통을 이어갔고 닉 히스는 음악 프로듀서 겸 버들랜드 레코드의 소유주로서 연예 사업 경력을 이어가고 있다.제임스 히스(Heath의 손자—Nick Heath의 아들)는 영화와 뮤직 비디오 감독이다.[27]

보관소

영국 요크셔주 리즈에 있는 리즈 음악대학에는 테드 히스 음반과 연구 가능한 기념품들이 다양하게 소장되어 있다.

런던의 길드홀 음악 연극 학교는 히스 가문과 연계하여 유망한 재즈 뮤지션들을 위한 "테드와 모이라 히스상"을 설립했다.

음반 목록

주요 기사:테드 히스 음반 목록

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1119/20. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ Peter Vacher (19 March 2002). "Obituary: Ronnie Verrell". The Guardian.
  3. ^ a b c "de beste bron van informatie over sing sing sing". nfo.net.
  4. ^ 조지프 머렐스 골든디스크 서
  5. ^ Vacher, Peter (10 July 2006). "Obituary: Don Lusher". The Guardian.
  6. ^ a b c Internet Archive/Wayback Machine의 Jazz Professional "Ted Heath"
  7. ^ "케니 베이커 - 다재다능한 영국 트럼펫 스타" 재즈 하우스(Jazz Winters Association, USA)는 1999년 The Scotsman에서 재인쇄했다.
  8. ^ a b 모이라 히스, 고맙다는 말 안 했어 테드와 모이라 히스 ISBN 978-0-9534729-0-1
  9. ^ a b c d e 테드 히스 "내 음악을 들어라:자서전" 런던:뮬러:1957년
  10. ^ a b c d e f g h 테드 히스 21주년 기념 앨범의 앨런 델 인터뷰
  11. ^ "Tutti Camarata". The Daily Telegraph. 20 April 2005.
  12. ^ a b "Entertainment Artistes' Benevolent Fund / Royal Variety Performance official website". EABF.
  13. ^ 1956년 5월 12일 빌보드, 테드 히스 카네기 홀 리뷰
  14. ^ "50s & 60s Charts – A History". Dave McAleer.
  15. ^ 레슬리 구스 "사시:사라본의 삶"
  16. ^ 엘라 피츠제럴드:Chuck Webb Years and Beyond" 페이지 93
  17. ^ 조지 셰어링, 앨린 쉬프턴 "버들랜드의 룰라비" 페이지 87
  18. ^ Steve Voce (27 February 1997). "Obituary: Kenny Graham – People". The Independent.
  19. ^ "Kenny Graham". Jazzprofessional.com. Archived from the original on 30 May 2011.
  20. ^ "Woolf Phillips". The Daily Telegraph. 8 August 2003.
  21. ^ Voce, Steve(2003년 1월 16일)."빌 루소"[dead link]인디펜던트.2010년 10월 6일 검색됨
  22. ^ 스펜서 리, (2003년 4월 24일)'조니 더글러스'인디펜던트.2010년 10월 6일 검색됨
  23. ^ 톰 발랑스(2003년 1월 11일)."론 굿윈"[dead link]인디펜던트.2010년 10월 6일 검색됨
  24. ^ 콜린 라킨, "50대 음악의 처녀 백과사전"
  25. ^ 골드 배지 어워드 1995 2011년 7월 11일 웨이백 머신에 보관
  26. ^ IMDb의 닉 히스
  27. ^ IMDb의 제임스 히스

원천

  • 존 로버트 브라운, 재즈의 간결한 역사 페이지 90
  • 이언 카, 디그비 페어웨더 & 브라이언 프리스틀리 재즈: 러프 가이드 2판.ISBN 1-85828-528-3
  • 로이 카.A Century of Jazz. 페이지 24
  • 재즈 백과사전(뉴욕시:Horizon Press, 1955), 페이지 157
  • 론 프리츠, 켄 베일엘라 피츠제럴드: Chuck Webb Years and Beyond 페이지 93
  • 피터 가몬드옥스퍼드 대중음악의 동반자 – 1991
  • 레즐리 구스새러 본의 인생
  • 맥스 해리슨, 찰스 폭스, 에릭 태커The Essential Jazz Records – 래그타임 투 스윙 페이지 215
  • 모이라 히스.I Have Have Said Thanks: 테드와 모이라 히스 ISBN 978-0-9534729-0-1
  • 테드 히스내 음악 듣기: 자서전.런던:뮬러, 1957년
  • 폴 헨리색소폰
  • J. 험프리.음악 마스터 앨범 레코드 카탈로그 1991
  • 로저 D.킨클, "Heath, Ted"대중음악과 재즈의 완벽한 백과사전, 1900-1950.
  • 콜린 라킨 인기 음악 ISBN 0-85112-721-5
  • 50년대 음악계의 처녀 백과사전 콜린 라킨
  • 윌리엄 F.Lee. American Big Bands. 페이지 285
  • 진 리스, 냇 헨토프선물을 훔칠 수 없다: 디지, 클라크, 밀트, 그리고 나트
  • 헨리 마틴, 키스 워터스재즈: 최초의 100년 (하우스 퍼블리셔, 1974년), 페이지 1077–1078.
  • 조셉 머렐스The Book of Golden Disces ISBN 0-214-2003-9
  • 토니 파커.세계에서 가장 위대한 스윙 밴드 – 테드 히스 ISBN 978-0-9521782-0-0-0-0
  • 캐서린 파소네지1880–1935. 페이지 196. 영국에서 재즈의 진화
  • 조지 셰어링, 알린 쉬프턴.버드랜드의 자장가. 페이지 87
  • 존 셰퍼드컨티넘 세계 대중음악 백과사전
  • 윌리엄 에멧 스토드웰, 마크 발딘The Big Band Reader. 페이지 135
  • 레오 워커.The Big Band Almanac. 페이지 174
  • 크리스 우드워드런던 팔라듐: The Story of the Theatre and the Stars. 페이지 176
  • 스콧 야노우.스윙.
  • 빌보드 잡지, 1956년 5월 12일 – 테드 히스 카네기 홀 리뷰
  • 영국의 테드 히스 음악 감상 협회
  • "빅밴드 프로필:Jazz Professional의 Ted Heath" jazzprofessional.com.
  • "테드 히스," The Space Age Pop Music Page, spaceagepop.com.
  • 빅밴드 라이브러리
  • 영국 사과론