로저 우드워드

Roger Woodward
로저 우드워드
교류 OBE
인적사항
태어난 (1942-12-20) 1942년 12월 20일 (80세)
호주 뉴사우스웨일스주 채스우드
아이들.3
모교시드니 음악원
시드니 대학교
직종.클래식 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 선생님
웹사이트rogerwoodward.com

로저 우드워드 ACOBE(Roger Robert Woodward ACOBE, 1942년 12월 20일 ~ )는 오스트레일리아의 클래식 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 교사입니다. 어린 시절, 우드워드는 시드니에서 피아노 수업을 받았는데, 처음에는 위니프리드 포프에게서 피아노 수업을 받았습니다. 바흐의 작품에 대한 그의 몰입은 그를 알렉산더 스베르젠스키와 레이몬드 핸슨과 같은 유명한 인물들 아래에서 공부했던 시드니 음악원으로 이끌었습니다. 1963년, 그는 시드니 피아노 콩쿠르를 설립하면서 두각을 나타내 졸업했습니다.

우드워드는 바르샤바에서 쿠바의 교육학자 호르헤 루이스 헤레로 단테와 친구가 되고 쿠바 작곡가들과 협력하면서 공부를 계속했습니다. 그의 경력은 그가 유명한 오케스트라와 공연하고 스톡하우젠, 제나키스, 타케미츠와 같은 유명한 작곡가들과 협력하면서 국제적으로 순회 공연을 하면서 꽃을 피웠습니다. 그는 콘서트에서 새로운 작품과 전통적인 작품을 통합한 비정통적인 프로그래밍으로 인정을 받았습니다. 새로운 음악에 대한 그의 헌신과 인권 옹호, 특히 폴란드의 솔리다르노 ś치 운동을 지지하는 그의 예술적 정체성의 측면을 정의하게 되었습니다.

수년간 우드워드는 솔리다르노 ś치 운동과의 연관성으로 인해 동유럽에서의 금지를 포함한 도전에 직면했습니다. 그러나, 새로운 음악에 대한 그의 헌신과 저명한 예술가들과의 협력은 계속되었습니다. 그는 호주 훈장의 동반자와 폴란드 공화국 훈장, 십자훈장 등 수많은 상과 영예를 안았습니다.

초기생

로저 우드워드는 시드니에서 4명의 자녀 중 막내로 태어나 [1]위니프레드 포프에게 첫 피아노 수업을 받았습니다.[2] 그의 어머니와[3] 둘째 여동생은 아마추어 바이올린 연주자였고 그의 아버지와[4] 누나는 지역 채스우드 그리스도 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다. 채스우드 공립학교에서의 첫날, 그는 4년 전 아우슈비츠 열차에서 살아남은 소년 피터 크라우스 옆에 앉았습니다. 여섯 살짜리 아이들은 평생 친구가 되었고 우드워드가 크라우스와 그의 형 폴 그리고 크라우스 가족의 다른 구성원들을 알게 되면서 그들의 이야기는 그의 떠오르는 비전과 개인적인 발전에 영향을 미쳤습니다.[5] 우드워드는 나중에 음악원 고등학교를 다녔고, 북시드니 소년 기술 고등학교에서 영연방 장학금을 받으며 졸업했습니다.

1964년 Sydney Town Hall, Green Room에서 Alexander Sverjensky와 함께 우드워드

우드워드의 바흐 오르간 작품에 대한 초기 연구는 피터 버코와 함께 바흐의 칸타타와 열정적인 음악에 대한 그의 몰입과 시드니 세인트 앤드류 대성당의 음악 거장인 케네스 롱과 함께 교회 음악에 대한 훈련으로 이어졌습니다.[6] 그는 교황 오르간 연주자 페르난도 게르마니와[7] 시드니 심포니 오케스트라 수석 지휘자 유진 구센스 경을 위해 연주했고,[8] 그 후 그는 알렉산더 스베르젠스키[9](알렉산더 글라주노프, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산더 실로티의 제자)의 피아노 수업과 레이먼드 핸슨의 작곡 수업을 받으며 시드니 음악원에 들어갔습니다.[10]

1963년, 우드워드는 시드니 음악원과 시드니 사범대학을 졸업했습니다.[11] 같은 해, 그는 시드니 피아노 콩쿠르라는 이름을 가진 경쟁력 있는 국제적이고 4년마다 한 번씩 열리는 로스트럼의 주택과 기금을 위한 계획을 세우고 발전시켰으며, 이는 1972년부터 76년까지 시드니의 음악가들과 열광적인 팬들의 광범위한 지지와 함께 이루어졌습니다.[12]

1963년부터 1965년까지 우드워드는 Faunce Allman과[13] 함께 합창단 지휘자와 중등 교사로서 전임의 임무를 수행하면서 장기 연구를 계속했습니다. 이 시기에 그는 호주 작곡가이자 타케미츠 토루,[14] 존 케이지[15] 올리비에 메시앙과 그의 제자들의 작품들을 마스터했습니다. Alexander Goehr,[16] Karlheinz Stockhausen,[17][18] Iannis Xenakis,[19] Pierre Boulez and Jean Barraqué.[20][21][22][23] 1964년, 그는 6개의 ABC 주립 라디오 오케스트라와 함께 호주 전역과 다수의 라디오 및 텔레비전 방송에서 공연하는 호주 방송사의 기악 및 보컬 경연대회의 코먼웰스 파이널에서 우승을 차지했습니다.[24]

우드워드와 리나 프로코피에바, 바르샤바, 1967.

1965년부터 1969년까지 바르샤바 국립 쇼팽 음악원에서 즈비뉴 드르제비에키와 함께 대학원 과정을 밟았습니다.[25] 그곳에서 그는 쿠바 교육학자 호르헤 루이스 헤레로 단테와 친구가 되었고 얼마 지나지 않아 쿠바 작곡가 세르지오 바로소, 후안 블랑코, 레오 브루어, 카를로스 파리냐스와 함께 일하기 시작했습니다.

런던을 방문한 우드워드는 영국의 음악학자 아서 헤들리가 소유한 쇼팽 원고를 준비하여 위그모어 [26]홀과 사우스 뱅크의 연주회에 포함시켰습니다.[27] 일부 보도와 달리 우드워드는 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에 참가하지 않았습니다. 그러나 그는 폴란드에서 정기적으로 쇼팽의 음악을 연주했습니다: 23번째 국제 쇼팽 페스티벌인 두즈니키 즈드로즈 (1968), ż엘라조와 볼라 (쇼팽의 생가), 크라쿠프 봄 축제 (1968), 오스트로스키 궁전에서 여러 차례 쇼팽의 음악을 연주했습니다. 그는 또한 1983-1985년 시드니 페스티벌에서 폴란드의 인권 투쟁의 중요성에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 솔리다르노 ś치 운동을 지지하는 쇼팽 전곡을 연주했습니다.

1967년 우드워드는 바르샤바의[29] 리나 프로코피에바를 위해 연주했고 곧 폴란드 전역에서 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하도록 초대되었습니다.[30] 2년 후, 그는 빈 트리오와[31] 함께 쿠바에서[32] 카사 데 라스 아메리카의 객원으로 공연했고, 유네스코 로스트룸의 두 주요 심사위원인 예후디 메누힌과 잭 랭이 J. S. 바흐, 쇼팽, 그리고 우드워드의 작품과 함께 자신의 작곡을[33] 연주하는 것을 발견했습니다. Scriabin and Prokofiev. 런던의 로열 페스티벌 홀에서 로열 필하모닉 오케스트라와[34] 데뷔한 직후, 메누힌의 추천으로 EMI를 위한 첫 번째 네 번의 녹음을 진행했습니다.[35]

1971년, 우드워드는 런던의 퀸[36] 엘리자베스 홀에서 리처드 밀, 로스 에드워즈, 레오 브루어, 타케미츠, 바라퀘의 작품 초연으로 첫 번째 리사이틀을 열었고,[37][38] 그 후 그는 로버트 슬로터버, 얼라이드 아티스트 매니지먼트, CEO의 초대를 받아 라운드하우스에서 런던[39] 뮤직 다이제스트로 알려진 일련의 새로운 음악 콘서트를 공동 설립했습니다.

바라케와의[40] 다이제스트 공연은 EMI 애비 로드 스튜디오, 파리 및 로얀 페스티벌에서 작곡가와 그의 소나테 푸어 피아노로[41][42][43][44] 긴밀한 작업 관계를 맺었습니다. 우드워드는 또한 HPSCHD for ICES(International Carnival of Experimental Sound)와 BBC 프롬스의 영국 초연을 위해 라운드하우스에서[45] 존 케이지와 함께 작업했습니다. 런던의 Festival Hall에서 Stockhausen과 [46][17]런던의 [47]Decca Studios와 도쿄의 Music Today Festival에서 Takemitsu와 추가적인 협업이 이루어졌습니다.[49]

왼쪽에서 오른쪽으로: Sviatoslav Richter, Woodward and Norman Lawrence, Black Forest, 독일, 1985

또한 라운드하우스,[50] 첼트넘 페스티벌에서 피에르 불레즈와 BBC 심포니 오케스트라,[51] 그리고 피아노와 오케스트라를 위한 메잘리안츠의 초연을 위한 베르나르 랜즈와 파트너십이 시작되었습니다. His collaboration with Iannis Xenakis 1974–96[52] extended from France to the UK, Austria, Italy and the United States,[19] during which Xenakis dedicated three works to him, as did Rolf Gehlhaar,[53] Takemitsu,[54] Anne Boyd,[55] and Morton Feldman.[56]

교회 음악과 전통 레퍼토리에 깊이 빠져있는 우드워드는 초기 생애 동안 음악이 실험 과정의 본질적인 표현이라는 믿음의 일환으로 보다 최근의 음악과 함께 확립된 작품들을 연주하는 훈련을 받았습니다. 그의 콘서트는 비록 그러한 프로그램이 그 당시에는 일반적이지 않은 것으로 여겨졌지만 이러한 믿음을 반영했습니다.[57] 그는 에든버러 축제에서 스크리아빈, 고인이 된 베토벤, J.S. 바흐와 함께 앤 보이드와 리차드 밀레의 새로운 작품들을 배치했습니다.[58] 로스엔젤레스에서,[59] 세 번의 로스엔젤레스 필하모닉 콘서트의 전반부 동안, 그는 도쿄 현악 사중주단과 함께 J.S. 바흐 솔로 하프시코드 협주곡과 함께 리스트의 토텐탄즈와 제나키스를 연주했습니다. 리사이틀에서, 그는 종종 실험적인 핀 드 시클 러시아, 우크라이나 그리고 초기 소련[60] 작곡가 알렉산더 스크리아빈, 알렉산더 모솔로프, 니콜라이 로슬라베츠, 이반 비슈네그라츠키, 니콜라이 오부호프, 그리고 그가 옹호했던 작품들과 같은 새롭고, 거의 알려지지 않았거나, 무시된 작품들로 18세기와 19세기의 전통적인 레퍼토리를 프로그래밍했습니다. 알렉세이 스탠친스키.[61] 스크리아빈 전집에 대한 그의 공연은 이례적으로 비평적인 평을 끌어 모았습니다.[62]

중기

1973년 우드워드는 영국 서섹스의 앤 보이드,[63] 앵클룽, 타케미츠와 함께 런던 임페리얼 칼리지에서 두 대의 링 변조 피아노를 위한 만트라 작업을 했습니다. 그리고 런던 데카 스튜디오에서 그 때까지의 피아노 전곡 녹음. 그해 9월, 그는 시드니 오페라 하우스의 창립 기념식에 6개의 주요 호주 방송 위원회 오케스트라와 함께 연장 투어를 위한 독주자로 참여했고 피아노, 두 개의 하프와 타악기를 위한 앤 보이드의 7중주 '종을 떠나면서'를 포함한 일련의 ABC 커미션을 초연했습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 빌 콜러런 (UE 런던), 모튼 펠드먼 그리고 우드워드. 한스 젠더 감독의 피아노와 오케스트라의 세계 초연, 렌콘트레스 인터내셔널즈 드 뮤지크 컨템포러리 [fr] (메츠 페스티벌), 1975.[64]

1974년 1월, 우드워드는 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 함께 미국 투어에 초대되어 [65]카네기 홀에서 데뷔했습니다.[66] 그 해, 우드워드는 시드니 오페라 하우스에서 호주의 작곡가 리처드 밀과 루치아노 베리오, 캐시 버버리안, 데이비드 굴필릴, 유지 타카하시와 함께 뮤직 로스트럼 오스트레일리아를 설립했습니다. 그는 로린 마젤이 지휘하는 클리블랜드 오케스트라와 함께 공연하기 시작했고,[67] 주빈 메타가 지휘하는 필하모닉과 함께 로스앤젤레스에서 단골 손님이 되었고,[68] 그 후 뉴욕, 텔 아비브, 파리에서 공연을 했습니다.[69] He appeared regularly at Festival d'automne à Paris [fr][70] BBC Promenade Concerts,[71] at Teatro La Fenice for La Biennale di Venezia (with Péter Eötvös and the Norddeutscher Rundfunkorchester),[72] Warszawska Jesień, Festival Internacional Cervantino, Wien Modern[73] with Claudio Abbado,[29] at the New York Piano Festival,[74] 예술감독 스비아토슬라프 리히터의 초청으로 로케 드 안테론과 투르아인 페르메 드 메스레이에서 열린 축제.[75]1992년, 우드워드는 스칼라 디 밀라노에서 제나키스 올 프로그램을 감독했습니다.[76] 그는 또한 할리우드 볼(스트라빈스키)을 포함한 야외 공연장에서 공연했습니다. 아테네[77] 헤로데스 아티쿠스의 오데온 그는 세실 테일러와 함께 리스본 굴벤키안 파크 (1986–92)에서 네 번, 그리고 시드니 심포니 오케스트라 (베토벤과 차이콥스키)와 함께 도메인에서 여러 번 공연했습니다. 넬리 멜바(Nellie Melba)와 퍼시 그레인저(Percy Grainger)가 개척한 전통에서, 그는 종종 야외 공연장에서 중앙 및 지방 호주 전역에서 광범위하게 공연했습니다.

1975년, 그는 작곡가가 참석한 가운데 렌콘트레스 국제 콩쿠르에서 사브르ü켄 룬드펑크 오케스트라와 함께 모튼 펠드만의 피아노와 오케스트라를 초연했습니다. 우드워드가 앤 보이드의 아카펠라 걸작을 처음 접한 해였습니다. 꿈의 다리를 건너면서 그에게 지대한 영향을 미쳤습니다. [79] 그 후 6월과 7월, 드미트리 쇼스타코비치가 모스크바 암 클리닉에서 임종을 맞이했을 때, 그는 위대한 러시아 작곡가에게 경의를 표하며 그의 24개의 서곡과 푸게스 중 첫 번째 완전한 녹음을 서양에서 하였습니다.

Woodward와 호주 총리 Bob Hawke, 1984년 Solidarity 회의에서

1977년, 그는 바덴-바덴에서 펠드만의 독주 작품 피아노[80](우드워드에게 헌정된 피아노)[81]를 초연했고, 엘리자베스 루티엔스에게 독주 피아노와 두 개의 실내악 오케스트라를 위한 작업을 의뢰했으며(녹스, Op.118),[82] 발데모사 페스티벌 이후 알베르토 지나스테라와의 협연을 시작하여 1979년까지 계속되었습니다. 1978년 그는 애들레이드 페스티벌에서 베토벤 피아노 소나타 32곡의 전 주기 연주를 처음 선보였고, 이듬해 런던 켄우드 하우스에서, 그리고 1980년 시드니 페스티벌에서 반복 연주했습니다. 같은 해 그는 에든버러에서 제나키스 독주 피아노 작품 미스트를 초연했습니다. 런던 퀸 엘리자베스 홀에서 베토벤 사이클의 추가 공연이 이어졌습니다. 런던의 현대 예술 연구소에서 그는 작곡가가 참석한 가운데 모튼 펠드먼의 3부작[83] 추억을 세계 초연했는데, 이 곡은 작곡가의 말년을 예고하는 90분짜리 걸작입니다.

1982년 우드워드는 엘랴쿰 샤피라와 애들레이드 체임버 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡을 세 차례 연주했고, 조지 틴트너와 함께 두 차례 연주했으며, 처음에는 멜버른 심포니 오케스트라, 그리고 다음에는 퀸즐랜드 극장 오케스트라와 함께 연주했습니다.[84] 이 시기에 그는 폴란드 솔리다르노 ś치 노동조합 운동에서 활동했고, 동유럽 전역에서 공연이 금지되기에 이르렀습니다. 금지령이 다른 곳에서 효력을 발휘했기 때문입니다. 오해의 소지가 있는 진술, 소문, 소련 블록의 피해를 주는 비판이 수반되었습니다. 이 기간 동안 그 예술가는 솔리다르노 ś치 무역 연합 운동에 충실했고, 동유럽뿐만 아니라 몇몇 주요 서양 콘서트 관리자, 축제 감독 및 교향악단 관리자에 의해 예기치 않게 금지되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 피아노와 오케스트라를 위한 그의 세 번째이자 마지막 작곡인 제나키스의 두 번째 작품인 케크롭스([85]Keqrops)의 수상자였습니다. 케크롭스는 1986년 11월 뉴욕 링컨 센터(Lincoln Center)에서 초연되었고,[86] 이듬해 메타의 지휘 아래 뉴욕 필하모닉 오케스트라(New York Philharmonic Orchestra)와 함께 초연되었습니다. 그는 BBC 프롬스를 위해 케크롭스를 반복했습니다. 그해 암스테르담의 De Ysbreeker에서 바라케를 연주했고, 레이캬비크에서 아슈켈 마손의 피아노 협주곡을 초연했으며,[87] 1989년 제네바에서 작곡가와 함께 롤프 겔하르의 대각선 플라잉을 연주했습니다.[88] 같은 해에 우드워드는 시드니 봄 국제 뉴 뮤직 페스티벌을 설립하여 2001년까지 계속되었습니다.

공산주의의 몰락에도 불구하고, 계속되는 금수조치를 통해 솔리다르노 ś치 운동가들의 신뢰와 경력을 제거하려는 시도가 반복되면서 구소련의 허위 정보 캠페인은 계속되었습니다. 그럼에도 불구하고 우드워드는 뉴욕, 로스앤젤레스, 베이징, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 다섯 개의 런던 오케스트라, 할레 오케스트라, 런던 신포니에타, 런던 모차르트 연주자, 런던 브라스, RTE 라디오, BBC 노던 심포니 오케스트라, 스코틀랜드 국립 오케스트라, 에스토니아 국립 오케스트라, 라트비아 국립 심포니 오케스트라, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 베를린 라디오 오케스트라, 파리 국립 오케스트라, 릴 국립 오케스트라, 필하모니크 드 라디오 프랑스 오케스트라, 말러주겐도르체스터 오케스트라, EEC 청소년 오케스트라, 호주 청소년 오케스트라, 부다페스트와 프라하 챔버 오케스트라. 그는 또한 다음과 같은 예술가들과 협력했습니다. Charles Dutoit, Lorin Maazel, Yoel Levi, Edo de Waart, Sir Charles Mackerras, Enrique Bátiz Campbell, Kurt Masur,[89] Nello Santi, Paavo Berglund, Moshe Atzmon, Marin Alsop, Henry Kripps, Tibor Paul, Albert Rosen, Werner Andreas Albert, Matthias Bamert, Henry Lewis, Isaiah Jackson, Dean Dixon, Georg Tintner, Hans-Hubert Schönzeler, Tan Lihua, 윌리엄 사우스게이트 경, 사이먼 로마노스, 질라 네메트, 데이비드 애더튼, 에리히 라인스도르프, 엘리아후 인발, 제임스 저드, 월터 서스킨드, 허버트 블롬슈테트, 조르주 치핀, 아르투로 타마요, 로버트 부산, 루카스 포스, 페테르 외트뵈스, 자카리아스 그라필로, 존 프리처드, 로저 노링턴 경, 앤드류 데이비스 경, 윌렘 반 오터틀루, 히로유키 이와키, 람베르토 가델리, 콜먼 피어스, 알렉산더 깁슨 경. 금수조치가 광범위했지만, Woodward와 다른 호주 예술가들은 Paul Keating 수상의 개인적인 개입 덕분에 심포니 오스트레일리아로부터 제한된 수의 오케스트라 콘서트를 열도록 초청받았습니다.

1986년 주빈 메타, 뉴욕 필하모닉과 함께 공연한 케크롭스의 세계 초연을 위해 뉴욕 링컨 센터의 Iannis Xenakis와 함께 우드워드

이 기간 동안, 그는 아르디티, 도쿄, 뉴질랜드, 호주와 시드니 현악 사중주단, 호주 앙상블, 에딘버러 현악 사중주단, 잭 사중주단, 알렉산더 현악 사중주단과 함께 공연했고, 그는 베토벤,[90] 쇼팽,[91] 쇼스타코비치,[92] 그리고 로버트 그린버그를 녹음했습니다.[93] 그는 또한 1987-94년 파트라스 페스티벌과 영국 현대 음악 네트워크의 광범위한 투어를 위해 파리 리스본에서 하프시코드 연주자 조지 말콤, 재즈 피아니스트 세실 테일러와 협력했습니다. 그는 음악학자 찰스 로젠, 폴 그리피스, H. C. 로빈스 랜던, 리차드 투프, 폴 M.과 함께 일했습니다. 엘리슨, 노리차 마토시안, 샤론 카나흐, 바이올리니스트 필리프 히르쉬혼, 이브리 기틀리스, 일리야 그루버트, 윈프리드 라데마허, 아스미라 우드워드 페이지, 완다 위코미르스카, 바이올리니스트 제임스 크레이츠, 첼리스트 로한 드 사람, 네이선 왁스, 자코포 스칼피, 데이비드 페레이라, 시너지 퍼커션, 크리스 덴치, 아드리안 잭, 엘레나 캇체른, 알레산드로 솔비아티, 플루트 연주자 로라 치슬렛, 피에르 이브 아르토, 피아니스트: 타카하시 유지, 알렉산더 가브리유크, 스테파니 맥컬럼, 로버트 커리, 노엘 리, 사이먼 테데스키. 그는 또한 제임스 딜런, 제임스 모리슨, 데이비드 굴필릴, 로빈 아처, 프랭크 자파와 함께 일했습니다. Gough Whitlam 총리와 Neville Wran 총리에 의해 지명된 우드워드는 1992년 호주 훈장의 동반자가 되었습니다. 다음 해 레흐 바우 ę사 폴란드 대통령은 폴란드에서 가장 높은 훈장인 훈장을 수여했습니다.

1990년대에 우드워드는 중국을 두 차례 순회하며,[94] 1997-2004년 부르고뉴의 샤토 드 바뇰스에서 열린 쾨트샤흐-마우스너 뮤직페스트([95]1992-97), 쾨트샤흐-마우스너 뮤직페스트(폴 햄린 경과 헬렌 햄린 부인의 후원 하에)를 공동 설립하고 연출했습니다.[96] 1989-2001년 시드니 봄 국제 뉴 뮤직 페스티벌에서 아르보 페르트, 호라티우 라둘레스쿠와 협연했습니다.[97] 그는 래리 시츠키에게 피아노 협주곡 세 곡을 의뢰했습니다. 첫 번째 곡은 1994년 시드니 봄 국제 뉴 뮤직 페스티벌에서 초연되어 1997년에 녹음되었습니다. 1995년 유네스코 국제 작곡가 협회에 의해 표창장으로 선정되었습니다. 1992-98년 사이에 그는 4개의 박사학위를[98] 받았고 1999년 시드니 대학교에서 음악 박사학위를 마쳤습니다.

지휘자로서 우드워드의 공연은 폭넓은 비평가들의 찬사를 받았습니다: 애들레이드 챔버 오케스트라,[99] 시드니 오페라 하우스의 시드니 댄스 컴퍼니는 예술 감독인 그레임 머피와 함께 제나키스 발레 크래너그의 25개 공연에 협력했습니다.[100][101][102] 상하이 음악원 오케스트라, 영국 BBC2 TV,[103] 스칼라 디 밀라노에서 알파 센타우리 앙상블(23명의 음악가)과 함께,[104] 파리 페스티벌(fr)[105]에서 산타 체칠리아 아카데미, 볼로냐의 비블리오테카 살라보르사에서,[106] 시드니 봄 국제 뉴 뮤직 페스티벌(1989-2001)에서.[107] 그의 작곡은 1990년 8월 알메이다 국제 뉴 뮤직 페스티벌(Almeida International New Music Festival)에서 폴란드, 호주, 쿠바, 네덜란드, 프랑스, 영국에서 공연되었습니다. 라이브 및 녹음된 피아노, 타악기 및 라이브 일렉트로닉을 위한 그의 작품 Sound by Sound는 프랑스 혁명 200주년 기념 행사를 위해 파리 페스티벌(Festival d'automne à Paris)에 의해 의뢰되었습니다.

18세 때부터 우드워드는 쇼팽 국립 대학교에서 공부하는 동안 시드니에서, 그리고 바르샤바에서 가르쳤습니다. 그는 런던에서 가르쳤고, BBC 다팅턴 마스터 클래스에서 가르쳤고, 뉴잉글랜드 대학교(호주)[108] 음악학과의 석좌, 그리고 현재 그가 교수로 있는 샌프란시스코 주립 대학교 음악학교의 석좌를 맡았습니다. [29] 우드워드는 독일, 핀란드, 폴란드, 쿠바, 멕시코, 영국, 미국, 중국, 뉴질랜드 및 호주에서 마스터 클래스를 강의하거나 강의했습니다. 그는 국제 피아노 콩쿠르 심사위원단의 단골손님입니다. 그의 학생들 중 일부는 노먼 로렌스, 카멜 감말(성 에팅거), 제프리 압달라, 피터 도노회, 케니 라우, 타카시 카와바타, 줄리안 롬바흐, 페르디난드 와인버거, 앨런 코고소프스키, 투아이마누 페타이아, 요한나 타르슨, 율리시즈 로켄, 에미 타무라, 콜린 브래디, 데이비드 보락, 호아킨 갈레고스, 카오리 시가, 팅뤄, 라나 스타인, 세판드 샤합, 부투 응우옌, 니콜라스 바체토, 안젤라 오양, 에밀리 루비스, 월터 앤더슨, 벤자민 코시엘락, 오스발도 데 레온, 히경 김, 코리 나이트, 후세인 알 나스라위, 지아제 마, 헤웬 판, 아키코 노보트니, 매엘리사 살바도르, 신 자오, 이친코루 배트나산, 리스 오웬스, 크리스토퍼 파커, 나탈리아 라스포바.

접수처

His performances[109][110] and recordings with Pierre Boulez,[111] Jean Barraqué,[112][113][114] Iannis Xenakis,[115][116][117] Karlheinz Stockhausen,[63] Sylvano Bussotti,[118][119] John Cage,[120] Morton Feldman,[121][81] Anne Boyd,[122] and Toru Takemitsu[123][124] are established classics, characterised by unusual precision and penetrating insight.[125]

Innovative interpretations of J.S. Bach,[126] [127][128][129] Beethoven,[130][131] Debussy,[132][133] [134] Scriabin,[135] [62] and Shostakovich[136][137][138] provide a strong and original direction in a redefinition of traditions, sometimes reviewed as unorthodox for their modernity.

본상 및 영예

주녹음 및 출판물

참고 항목: 로저 우드워드의 첫 번째 주요 공연 목록, 녹음 및 출판물 목록

우드워드의 주요 음반은 ABC 클래식(호주), 어코드(프랑스), 아트웍스(호주), BMG, 콜 레그노(뮌헨), CPO, 데카, 도이치 그라모폰, EMI, 에테라 레코드 BV, 익스플로러 레코드, 포그혼 클래식(샌프란시스코), JB(호주), 폴스키 나그라니아, 시파리오 디스치(밀라노), 유니콘(영국), 유니버설, Warner and RCA Red Seal (영국)은 Woodward가 작곡가 사망 당시 Dmitry Shostakovich의 24개의 전주곡과 Fugues, Op. 87의 첫 번째 완전한 녹음을 했습니다.[143] 천상의 하모니 (2010)에 의해 재발매되었습니다.

우드워드의 라이브 콘서트는 ABC 라디오/TV, BBC 라디오/TV, 라디오 NZ, RAI, 라디오 프랑스, 라디오/TV 쿠바, 홍콩 라디오, 라디오 차이나, 라디오/TV 일본, 폴란드 라디오/TV, RTE(더블린), 라디오 베를린을 포함한 여러 독일 라디오 방송국, 힐버섬 라디오(네덜란드), 유네스코 로스트룸/파리 및 유투브에서 녹음되었습니다. DVD는 얼라이드 아티스트 (영국), BBC TV 프로덕션, Chanan Productions (영국), Foghorn Classics (샌프란시스코), Kultur (중국), Polygram (호주), Smith Street Films (호주), Sydney Dance Company (호주) 등이 발행되었습니다.

1973년 코로나("London version")의 녹음 중 데카 스튜디오 런던의 타케미츠 토루와 우드워드.

세 개의 셀레셜 하모니 컴팩트 디스크 음반이 뮤직웹 인터내셔널에 의해 "이달의 레코드"로 선정되었습니다. Dubussy Préludes Books 1, 2 (2010년 3월); Roger Woodward In Concert (2013년 10월), Prokofiev Works for Solo Piano 1908-1938 (2013년 4월),[144] 이 녹음은 1992년 호주 아리아 시상식에서 최고 클래식 앨범에 노미네이트되었습니다. 스크리아빈 피아노 작품의 에테라 BV 녹음은 뮤직웹 인터내셔널 (2002년 7월)에서 "이달의 레코드"였습니다.Roger Woodward에 의해 연출된 Alpha Centrea 앙상블과 함께 Xenakis' Kranerg의 Ectera BV 릴리즈(1989)는 영국 선데이 타임즈의 음악 평론가들에 의해 그 해 가장 뛰어난 릴리즈 중 하나로 선정되었습니다: "엄격하고 지속적인 전기 음향 경험".

우드워드는 J. S. Bach의 파르티타스 BWV 826과 830, 그리고 크로마틱 판타지아와 푸가 BWV 903의 공연으로 2007년 수상자가 되었습니다. 이 음반은 뮤직웹 인터내셔널(2008)이 선정한 올해 최고의 음반 중 하나로 선정되기도 했으며, 호주의 1993년 아리아 시상식에서 최고의 클래식 음반으로 선정되기도 했습니다. 그의 J. S. Bach의 "성격 좋은 클라비어" 공연은 영국의 "그라모폰"을 위한 편집자의 선택이었습니다 (2010년 2월). 둘 다 Ulrich Kraus에 의해 녹음되었고 Eckart Rahn에 의해 천상의 조화를 위한 12개 프로젝트의 일부로서 제작되었습니다.

1991년, 우드워드는 모튼 펠드먼의 솔로 피아노 음악(ABC 클래식)을 녹음하기 위해 동료 호주인이자 ABC의 수석 녹음 프로듀서인 랄프 레인과 함께 디아파손 도어를 공유했습니다. 이 녹음은 1991년 4월 이달의 레코드(Téléram, 파리)였으며 "Roger Woodward – à qi Triadic Memories est dédiée – tourt bonnement subrime"[This quote needs a citation]이라고 리뷰했습니다. 1991년 6월, 레몽 드 라 뮤지크는 "Il fallait un pianiste rompu à tutes les diques, et doté de moyens pianistiques pour rendre justice à ces oeuvres-limits, c'est Roger Woodward, et alest parfaite"[This quote needs a citation]를 검토했습니다.

랄프 레인은 우드워드(1988-2018)와 함께 광범위한 라이브 및 스튜디오 프로젝트를 녹음했으며, 그 중 일부는 앞서 언급한 프로코피예프, 스크리아빈 및 제나키스 녹음을 포함하여 이달의 레코드로 선정되었습니다. 1991년에는 다케미츠의 피아노 음악을 녹음한 에테라 BV 녹음으로 리트모상(스페인)을 수상했습니다. 1991년 6월, 같은 음반이 이달의 레코드(Télérama, 파리, 1991년 1월)이며 "Roger Woodward est épatant"라고 리뷰했습니다. essentiel"을(를) 등록합니다. 2008년, 그의 프레데릭 쇼팽의 음악 녹음은 호주 아리아 어워드에서 최고의 클래식 앨범으로 지명되었습니다.

2015년, ABC 클래식스/유니버설은 10개의 라이브 콘서트와 4개의 스튜디오 공연으로 구성된 협주곡 모음집을 발표했습니다: J. S. 바흐 건반 협주곡 D단조, BWV 1052, 하이든 건반 협주곡 F장조, 홉 XIII, 6, 베토벤 피아노 협주곡 C단조 3번, Op. 37, 베토벤 피아노 협주곡 G장조 4번, Op. 58, 쇼팽 피아노 협주곡 E단조 1번, Op.11, 라흐마니노프 피아노 협주곡 C단조 Op.18, 스크리아빈 피아노 협주곡 F단조 Op.20, 스크리아빈 교향곡 5번 Op.60(프로메테우스), 프로코피예프 피아노 협주곡 C장조 Op.26, 쇤베르크 피아노 협주곡 Op.42, 래리 시츠키 피아노 협주곡 1번, 바이올린과 피아노를 위한 배리 코닝햄 이중 협주곡, 취샤오송 황, 크세나키스 크라네르.

그는 영국의 Routledge Press,[145] HarperCollins,[146] Kindle, Greenway Press, 뉴욕, Pendragon Press, 뉴욕,[147] Praeger, 그리고[148] E.R.P. Musikverlag, Berlin에서 출판됩니다.[149] 그는 시드니 대학교에서 두 장의 모노그래프로 장들을 출판했는데, 장 바라케는 캐서린 런시(2001)에 의해 편집되었고, 음악과 변화: 소나타 준단조의 일부 고찰, Op.27, No.2, 문학과 미학(1998).

개인생활

파트너 Patricia Ludgate와 어린이 Elroy and Benjamin, Cazenac 2018과 함께하는 Woodward(오른쪽).

우드워드에게는 세 자녀가 있습니다: 콘서트 바이올리니스트 아스미라([150]어머니, 프루덴스 페이지). 아카데미 테니스 감독 벤자민(어머니, 1989년부터 2009년까지 우드워드와 결혼한 패트리샤 러드게이트)과 수양아들 엘로이 파머.[29]

서지학

참고 항목

참고문헌

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  121. ^ 1980년대 초, 영국의 작곡가이자 음악 평론가인 애드리안 잭은 런던의 현대 예술 연구소에서 열린 MusICA 콘서트 시리즈의 감독이었습니다. 1981년 10월 4일 일요일, 호주의 피아니스트 로저 우드워드는 이아니스 제나키스의 런던 미스트 초연을 연주했고, 이어서 모튼 펠드먼의 3중주의 추억을 세계 초연했습니다. 잭은 초연의 밤을 회상하며 이렇게 썼습니다: "그날 밤 비가 쏟아졌고, ICA 극장의 양철 지붕에 내리는 비는 음악보다 거의 더 컸습니다. 펠드먼은 그 자리에 있었고 해리슨 버트위슬 옆에 앉았습니다. 공연이 끝난 후 로저의 손가락에 키스를 했죠!" Feldman 자신은 Woodward의 Triadic Memories 공연에 대해 다음과 같이 말했습니다: "Roger Woodward: 더 전통적이고, 또한 그가 어떻게 모양을 만들고 걸음을 하는지에 대해 더 예측할 수 없다는 것을 의미합니다. 저는 그것을 산문 스타일이라고 부릅니다. 튜더가 잠시 집중한 곳에서 우드워드는 작품의 본질적인 감각을 발견하고, 그것을 붙잡고, 그리고 나서 마치 하나의 거대한 숨결처럼 음악의 전체적인 스케일을 표현했습니다. 우드워드는 튜더처럼 모든 것을 주요 소재로 연주했습니다. 그는 장거리 달리기 선수입니다. 튜더가 바 위로 높이 뛰어오릅니다. 튜더가 한 작곡의 원인과 결과에 영향을 받지 않음으로써 그 순간을 고립시키고, 우드워드는 그 순간을 음미하고 확장시키는 올바른 음색을 찾아낸다."(Feldman, 2001)
  122. ^ 보이드 2021.
  123. ^ 1974년 데카 레코드 컴퍼니 리미티드, 헤드라인 시리즈 HEAD 4에서 인용한 영국 평론가이자 작가인 타케미츠 토루와 도미닉 길의 인터뷰. 타케미츠 토루 (1974), 코로나의 소책자 (런던 버전), For Away, 피아노 거리, 방해받지 않는 휴식 LP, Decca. [1]
  124. ^ 피터 버트, 타케미츠 토루의 음악 (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), 페이지 128-31.
  125. ^ 톰 서비스는 BBC in Music Matters 프로그램 https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b06k8x4d 의 인터뷰에서 장 바라케의 피아노 소나타 녹음에 대해 썼습니다.
  126. ^ 도미니 클레멘츠(Domini Clements)는 뮤직웹 인터내셔널(Musicweb International)에 로저 우드워드(Roger Woodward)의 온화한 클라비어(Clavier) 녹음에 대해 다음과 같이 썼습니다. http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/Mar10/Bach_Woodward_199225.htm
  127. ^ 라인하르트 J. 브렘베크는 로저 우드워드의 완곡한 '성격있는 클라비어' 녹음에 대해 시바가 '슈트도이체 차이퉁'에서 바흐를 만난다(뮌헨, 2010년 4월 17일)고 썼습니다. "이 녹음들은 바흐 디스코그래피의 4.5 시간의 항성 시간을 초래했습니다. 우드워드는 두 사이클을 하나의 통일된 작품으로 유창하고 활기차게 접근하기 때문에, 아방가르드를 졸업한 그는 현대 그랜드 피아노의 가능성을 용기 있게 최대한 활용하는 방법을 알고 있기 때문에, 어떠한 기술적인 도전도 회피할 필요가 없기 때문에, 그는 격렬한 선동보다는 해석에 덜 의존하기 때문에, 우드워드는 이 음악에서 역사적이거나 엘리트주의적이거나 소외된 모든 것을 제거합니다; 그는 바흐를 제나키스, 케이지, 펠드만, 리게티와 같은 혁신가들의 동시대로 이해합니다. 되돌아보는 것도, 향수도, 더 이상 교육적인 고상한 말도, 더 이상 오래된 유럽도 없습니다. 요한 세바스티안이 이렇게 미래를 앞두고 있었던 적은 없었습니다."
  128. ^ Andy Gill은 The Independent(영국 런던, 2010년 3월 19일)에 글을 썼습니다.
  129. ^ XXII 랭스 국제 페스티벌 플래너리에서 우드워드의 공연에 대한 세실리아 바질레의 코멘트 / 놀라운 로저 우드워드! Publié lee judi 07 juillet 2011 https://www.flaneriesreims.com/pdf-53-union-remarquable-roger-woodward-flaneries-musicales-de-reims.html 영문판: http://www.rogerwoodward.com/index.php/home/more/xxii_reims_international_festival_bach_june_2011_REVIEW/ /.
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  131. ^ 베토벤 전 주기의 1979년 프로그램: 2월을 위한 런던 일기, 뮤지컬 타임즈, vol. 120, no. 1631, pp. 93–96.
  132. ^ Domini Clements의 Dubussy의 Préludes 녹음에 대한 Woodward의 리뷰(2010년 3월 이달의 recording), http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/Mar10/Debussy_Woodward_132792.htm .
  133. ^ XXII 랭스 국제 페스티벌 리뷰 콘서트 n°57 du 08/07/2011에서 우드워드의 공연에 대한 제이드 고다트의 논평: 로저 우드워드, 라 퍼펙션 듀 디 도그츠 푸블리에 르 룬디 04 juillet 2011 à 07H37 https://www.flaneriesreims.com/a-47-roger-woodward-flaneries-musicales-de-reims.html 영어 버전: http://www.rogerwoodward.com/index.php/home/more/xxii_reims_international_festival_-_debussy_bach/
  134. ^ Andy Gill은 The Independent (2010년 3월 26일)에서 드뷔시의 서곡, 1, 2권, https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/classical/reviews/album-roger-woodward-debussy-preludes-books-1-2-celestial-harmonies-1927869.html 의 우드워드 녹음에 대해 썼습니다.
  135. ^ 그라모폰의 스크리아빈 피아노 작품평 CD: https://www.gramophone.co.uk/review/scriabin-piano-works-7
  136. ^ 장난스런 소리의 조립자 로저 우드워드(Roger Woodward)는 https://www.harmonies.com/pdf/Woodward%20SZ%20Shostakovich%20english.pdf 에서 이용 가능한 우드워드의 쇼스타코비치의 24개 전주곡과 푸게스 녹음에 대한 다른 쇼스타코비치 라인하드 J. 브렘벡(J. Brembeck)의 리뷰를 발견합니다.
  137. ^ 로버트 그린버그(Robert Greenberg)는 우드워드의 바흐와 쇼스타코비치의 전주곡과 푸게스 녹음에 대해 리뷰합니다. https://robertgreenbergmusic.com/dr-bob-prescribes-the-well-tempered-clavier-and-shostakovichs-preludes-and-fugues/
  138. ^ 도미니 클레멘츠는 뮤직웹 인터내셔널에서 로저 우드워드의 드미트리 쇼스타코비치의 24개의 전주곡과 푸게스, Op.87 녹음, http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/oct10/shostakovich_woodward_143022.htm 에 대해 썼습니다.
  139. ^ 이 상은 1981년 4월 런던 남부에서 일어난 브릭스턴 폭동 이후 패트리샤 루드게이트, 제이 ę드르지, 요시 위어비키와 함께 수상했습니다. 2 인용— (a) 패트리샤 루드게이트, 짧은 여름의 나비, MoshPit Publishing, 2016, Kindle, Location 3608-21; (b) 레슬리 조지 스카먼, 바론 스카먼, 1981년 4월 10-12일 브릭스턴 장애: 문의 보고서(Harmondsworth: Penguin, 1982).
  140. ^ 브리프네 왕국, 아일랜드/위키피디아의 이전 훈장, 장식, 메달, 로저 우드워드의 논문.
  141. ^ en.wikipedia.org/wiki/Medal_to_culture .
  142. ^ humanities.org.au .
  143. ^ 도미니 클레멘츠는 뮤직웹 인터내셔널에서 우드워드의 드미트리 쇼스타코비치의 24개의 전주곡과 푸게스, Op.87에 대해 다음과 같이 기록했습니다. "이 놀라운 녹음은 랜드마크로서 단독으로 서 있습니다." http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/oct10/shostakovich_woodward_143022.htm 에서 기사를 작성합니다.
  144. ^ 도미니 클레멘츠는 2013년 6월 http://www.musicweb-international.com/classrev/2013/June13/Prokofiev_piano_132922.htm 의 뮤직 웹 인터내셔널에서 우드워드가 프로코피예프의 작품(피아노를 위한 세르게이 프로코피예프 작품: 1908-1938 천상의 하모니 13292-2)을 녹음한 것에 대해 썼습니다.
  145. ^ "제나키스 연구: "기억 속에서", 현대음악평론, 21권, 2/3호, 109-120쪽.
  146. ^ 로저 우드워드, '흑백을 넘어' 2014.
  147. ^ 제나키스 공연에서 "골리앗 정복: 제나키스의 '케크롭스' 준비 및 공연", Ed. 샤론 카나치, 제나키스 시리즈 2호 2010.
  148. ^ "시츠키의 키보드 음악: 20세기 호주 피아노 음악의 '시여유기', ed. 래리 시츠키 (2005), 173–215쪽.
  149. ^ "모차르트 피아노 협주곡 25번 C장조, KV 503번과 루트비히 판 베토벤 피아노 협주곡 1번의 알레그로 콘브리오, Op. 15.
  150. ^ 아스미라는 뉴욕에 기반을 둔 콘서트 바이올리니스트이자 레코딩 아티스트가 되었습니다. 그는 광범위하고 선구적인 실내악 오케스트라와 실내악 트리오 프로젝트를 순회하며 시드니 외곽의 블루 마운틴에서 가족과 결혼하고 정착했습니다.

외부 링크