콜로라도 발레단
Colorado Ballet| 콜로라도 발레단 | |
|---|---|
 | |
| 일반 정보 | |
| 이름 | 콜로라도 발레단 |
| 이전 이름 | 콜로라도 콘서트 발레단 |
| 설립년도 | 1961 |
| 파운더스 | 프리단 파커와 릴리안 코빌로 |
| 주 행사장소 | 엘리 콜킨스 오페라 하우스 |
| 웹사이트 | coloradoballet.org |
| 예술 스태프 | |
| 아트 디렉터 | 길 보그스 |
| 발레마스터 | 산드라 브라운과 로리타 트라바글리아 |
| 뮤직 디렉터 | 애덤 플랫 |
| 기타 | |
| 오케스트라 | 콜로라도 발레 오케스트라 |
| 관립학교 | 콜로라도 발레 아카데미 |
| 연합학교 | 콜로라도 발레 아카데미 |
콜로라도 발레단은 31명으로 구성된 전문 공연 발레단, 고급 무용 학생들을 위한 스튜디오 회사, 아카데미, 교육 및 홍보 학과를 아우른다. 콜로라도 주 덴버 시내에 본부를 두고 있는 콜로라도 발레단은 매년 12만 5천 명 이상의 후원자를 모시고 있다.
이 전문 회사는 주로 덴버 공연 예술 단지에 있는 엘리 콜킨스 오페라 하우스에서 공연하고, 매년 덴버 대학의 로버트 & 주디 뉴먼 공연 예술 센터에서 공연한다. 콜로라도 발레단은 고전 발레와 현대 무용 작품을 공연한다. 콜로라도 발레오케스트라는 일년에 서너 번 공연하는 엘리 콜킨스 오페라 하우스에서 컴퍼니와 함께 공연한다.
연간 운영 예산이 780만 달러를 넘는 이 회사는 한 해 동안 정규직 또는 파트타임으로 150명 이상을 고용하고 있다.
콜로라도 발레단은 2009년 콜로라도 대작상을 받았다. 이 상의 일환으로 콜로라도 발레단은 2009-2010 시즌에 아메리칸 걸작의 일환으로 콜로라도를 순회했다. 콜로라도 예술위원회의 자금 지원을 받는 3세기 예술 천재 구상.[1]
콜로라도 발레단은 2011년, 2015년, 2017년 베일 국제무용축제에서 공연한 바 있다.[2]
2013년 콜로라도 발레단은 산타페에 있는 덴버 아트 지구에 있는 건물을 구입했다. 이 회사는 2014년 8월 새 위치로 이전했다.[3]
역사
1961년 릴리안 코빌로와 프리단 파커는 콜로라도 콘서트 발레단을 설립하여 그동안 발레 학교에서 가르쳤던 재능 있는 학생들을 선보였다. 그들의 첫 작품인 호두까기인형은 덴버의 본필스 극장의 매진된 집에서 공연되었다. 1968년까지 그 회사는 첫 주 순회공연을 위해 길을 떠났다. 1976년까지 콜로라도 콘서트 발레단은 호두까기 인형과 그 시즌의 다른 세 편의 작품들을 제작했다. 그해 10월까지 콜로라도 콘서트 발레는 총 8명의 전문 댄서들로 구성된 로스터로 전 프로의 지위를 달성했다. 2년 후, 이사회는 회사의 이름을 콜로라도 발레단으로 바꾸었다.
1987년 파커와 코빌로는 자신들의 비용으로 새로운 예술감독을 찾기 위해 전국적인 수색을 실시했다. 마틴 프레드만의 선택으로 그들은 콜로라도 발레단의 코스를 바꾸었다.[4] 또한 그 해 덴버의 침체된 경제는 콜로라도 발레단이 댄스 회사들 사이에서 떠오르는 국가적인 경향을 볼 수밖에 없었고, 그 결과 탬파 발레단과 제휴를 맺었다. 콜로라도 발레단과 탬파발레단이 힘을 합쳐 탬파에서 18주, 덴버에서 18주를 공연했다. 그 파트너십은 3년 동안 성공적이었고, 1990년에 이사회는 그 동맹을 해체하고 회사를 덴버로 영구적으로 옮기기로 결정했다.
1993년 콜로라도 발레단은 호평을 받으며 뉴욕에 데뷔했다. 1995년 컴퍼니는 콜로라도 발레 II를 결성했는데, 현재는 콜로라도 발레단의 스튜디오 컴퍼니로 알려져 있다. 컴퍼니가 2000년대 초 창립 40주년을 맞이할 무렵, 이 단체의 연간 예산은 510만 달러로 늘어났으며, 전문 무용수 30명, 견습생 20명, 학생 250명을 둔 아카데미가 있었다. 2006년 3월, 아메리칸 발레 시어터의 수석 무용수였던 길 보그스가 새로운 예술 감독으로 영입되었다.
콜로라도주 의사당 인근 공간을 20년 넘게 임대해 온 콜로라도발레단은 2013년 산타페에 있는 덴버 아트지구의 북쪽 끝에 있는 건물을 매입했다. 컴퍼니는 2014년 8월 공간을 개조해 새 집으로 이사했다.[5]
2016~2017시즌 콜로라도발레단의 티켓 수익은 처음으로 400만달러를 넘어섰고 콜로라도발레단의 작품을 관람한 관객은 8만7000여명에 달했다.[6] 2016년 12월 콜로라도 발레단의 '호두까기 인형'은 제10회 골드스타 전국호두까기상 대회에서 가장 사랑받는 호두까기 인형상을 수상하며 미국 전역의 80여 개의 다른 작품들이 포함된 분야에서 이 같은 영예를 안았다.[7]
예술지도자
콜로라도 발레단의 예술적 리더십은 (2017-2018 시즌 기준)을 포함한다.
예술 감독: 길 보그스, 전 아메리칸 발레극장 수석 무용수
발레마스터즈: 로리타 트라바글리아, 산드라 브라운
음악 감독/교장 지휘자: 애덤 플랫
컨덕터 연결: 캐서린 세일러
컴퍼니 피아니스트: 나탈리아 아레피에바
아카데미 교장: 에리카 피슈바흐
댄서들
콜로라도 발레단은 전 세계에서 온 33명의 전문 무용수들로 구성되어 있다(2018-2019 시즌 기준).[8]
수석 무용수
- 다나 벤튼
- 찬드라 쿠이켄달
- 도메니코 루치아노
- 요스바니 라모스
- 사사키 아스카
솔리스트
- 모건 부캐넌
- 프란시스코 에스테베즈
- 트레이시 존스
- 크리스토프 몰턴
- 케빈 가엘 토마스
군단 드 발레단
- 조슈아 앨런백
- 아리엘 브레이트먼
- 아리안나 치카렐리
- 매켄지 드센스
- 알리사 파제카스
- 케빈 헤일
- 레건 쿠세라
- 브라이스 리
- 페르난다 올리베이라
- 숀 오만담
- 니콜라스 펠레티에
- 타일러 로즈
- 에밀리 스피드
- 제러미 스터딘스키
- 세라 트라이온
- 벤 와인가
- 멜리사 조비스치
견습생
- 사이먼 코스텔로
- 프란체스카 마르토치오
- 아리엘 매카티
- 리아 맥패든
- 테이트 리
- 사라 밴더보트
스튜디오 컴퍼니
Studio Company는 사전 전문 교육 프로그램이다. 멤버들은 오디션을 통해 선발된다. 이 프로그램은 젊은 댄서들에게 전문 회사와 함께 작업하는 훈련과 경험을 제공하기 위해 고안되었다.
2018-2019 시즌
콜로라도 발레단의 2018-2019 시즌이 2018년 10월 5일 개막한다.[9]
잠자는 숲 속의 미녀(마리우스 페티파 작곡, P. I. 차이코프스키 음악)
호두까기 인형 (마리우스 페티파의 음악, P. I. 차이코프스키의 음악)
오즈의 마법사 (세션타임 웨버의 음악, 매튜 피어스의 음악)
투르 드 포스(콜로라도 발레단의 예술 스태프, 원더바운드의 개럿 암몬, 클레오 파커 로빈슨 댄스 앙상블의 클레오 파커 로빈슨 등이 안무를 겸한 콜라보레이션 연출)
발레마스터웍스: 카르미나 부라나 (페르난드 노트의 음악, 칼 오르프의 음악)
2017-2018 시즌
콜로라도 발레단의 2017-2018 시즌이 2017년 10월 6일에 개막되었다.[10]
호두까기 인형 (마리우스 페티파 이후의 음악, P. I. 차이코프스키의 음악)
로미오와 줄리엣 (데릭 데인의 음악, 세르게이 프로코피예프의 음악)
발레 감독 초이스(안무가 안토니 튜더, 음악가 아놀드 쇤베르크, 안무가 트와일라 타프, 음악가 미셸 콜롬비아와 퍼시 그레인저, 제3작 포함)
2016-2017 시즌
콜로라도 발레단의 2016-2017 시즌이 2016년 10월 7일에 개막되었다.[11]
스완 레이크 (마리우스 페티파, 레프 이바노프 전 미국 발레극장 원장 아만다 맥커로, 존 가드너와 샌드라 브라운, 콜로라도 발레단의 부인, P. I. 차이코프스키의 음악)
호두까기 인형 (마리우스 페티파 이후의 음악, P. I. 차이코프스키의 음악)
발레마스터웍스(유리 포소호프가 안무한 파이어버드, 이고르 스트라빈스키의 음악, 조지 발란치네가 안무한 세레나데, P.I의 음악 포함) 차이코프스키, 그리고 지지 킬리안 안무, 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악)
인어공주(린 테일러-코벳의 음악, 마이클 모리츠의 음악), 클라크 티펫이 안무한 브루치 바이올린 협주곡 1번, 막스 브루흐의 음악으로 개막)
2015-2016 시즌
콜로라도 발레단의 2015-2016 시즌이 2015년 10월 2일에 개막되었다.[12]
라 실피드 (August Bournnville의 음악, 헤르만 세베린 뢰벤스키올드의 음악)
호두까기 인형 (마리우스 페티파 이후의 음악, P.I의 음악) 차이코프스키)
이상한 나라의 앨리스 (세션타임 웨버의 음악, 매튜 피어스의 음악)
발레 감독 초이스(로리타 트라바글리아의 부에노스아이레스의 천사, 도미니크 월시의 볼프강(웹의 경우), 제럴드 아르피노의 라이트 레인 파스 듀스, 에이미 세이워트의 크라이 파스 듀스가 아니다)
2014-2015 시즌
콜로라도 발레단의 2014-2015 시즌이 2014년 9월 26일에 개막되었다.[13]
한여름 밤의 꿈 (Christopher Wildon의 음악, Felix Mendelsson의 음악)
호두까기 인형 (마리우스 페티파 이후의 음악, P.I의 음악) 차이코프스키)
발레마스터웍스(조지 발랑치네 안무, 요한 세바스티안 바흐의 음악, 제롬 로빈스의 안무, 레오나드 번스타인의 음악, 그리고 새로운 작품 포함)
피터와 늑대(미카엘 스무인, 세르게이 프로코피예프의 음악, 클라크 티펫이 안무한 브루치 바이올린 협주곡 1번, 막스 브루치 음악)
2013-2014 시즌
감독의 선택 (Amy Seiwert가 안무한 혼자 여행, Edwaard Riang의 신들의 잔치, 그리고 새로운 작품)
2012-2013 시즌
The Sleeping Beauty(마리우스 페티파 작곡, P.I 음악 작곡) 차이코프스키)
발레마스터웍스(글렌 테틀리의 안무와 함께 이고르 스트라빈스키의 <봄의 의식>, 조지 발란치네의 <테마>와 P.I의 음악이 담긴 변주곡 포함) 차이코프스키, 샌프란시스코 발레단의 발 카니파롤리의 신작
빛/ 홀로코스트와 인간애 프로젝트 (발레단 오스틴의 스테판 밀스)
2011-2012 시즌
스완 호수(마리우스 페티파, 레프 이바노프 작곡, P.I 음악 작곡). 차이코프스키)
피터팬(미카엘 핑크, 필립 피니 음악)
헌정(에머리 르크론, 조디 게이츠, 에이미 세이워트 등)
2010-2011 시즌
기념일 트리플 빌 (Feast of the gods - Feast of the gods, Edwaard 량의 안무, "…내 마음을 담은 미소" - Lar Lubovitch와 The Earway - Matthe Matthe Matthe Neenan의 안무)
드라큘라(미카엘 핑크, 필립 피니 음악)
로미오와 줄리엣 (알룬 존스 역)
2009-2010 시즌
Great Galloping Gottschalk (Lyne Taylor-Corbett 작곡, Louis Morau Gottschalk 음악)
로데오(Agnes de Mille 작곡, 음악 A 작곡) 코플랜드)
돈키호테(마리우스 페티파 작곡, 루트비히 밍쿠스 음악 작곡)
Beauty and the Beast (Domy Repeat-Soffer 작곡, See-ye Lam 음악 작곡)
레퍼토리
1961년 이래로 호두까기 인형들은 매년 휴가철마다 콜로라도 발레단의 레퍼토리에 참가해왔다. 비록 주로 고전 발레단이지만, 컴퍼니의 레퍼토리는 고전 발레에서 현대 발레에 이르기까지 다양하다.[14]
| 발레 | 안무가 | 작곡가 |
|---|---|---|
| ...내마음대로 | L. 루보비치 | M. Laird (R의 테마 팬타시). 로저) |
| 파우언의 오후 | V. 니진스키, 내가 꾸민 무대. 유스케비치 | C. 드뷔시 |
| 앨리스 (이상한 나라의) | S. 웨브레 | 엠 피어스 |
| 실켄 코드 사이 | 엘 와이머 | W.A. 모차르트 |
| 아폴로 | P가 꾸민 G. 발란치네.네어리 | I. 스트라빈스키 |
| 애팔래치아 봄 | T. 카푸칠리, J. 헤링, J. 에이블러 주연의 M. 그레이엄 | A. 코플랜드 |
| 원형 | E. 르크론 | T. 라일리 |
| 아베 마리아 | D. 로덴 | 줄리오 카치니, 카겐 팔리 보컬 |
| 작은 사랑 | 프레드만 M | 니나 시몬이 부른 노래 |
| 미녀와 야수 | 프레드만 M | 엠 레이벨 |
| 빌리 더 키드 | H. Sayette의 무대인 E. Loring | A. 코플랜드 |
| 브루치 바이올린 협주곡 1번 | C. 티펫 | M. 브루치 |
| 버팔로 빌즈 살롱 | A. Erb | 팀과 몰리 오브라이언이 공연한 R. 자르보 |
| 카르미나 부라나 | G. 곤잘레스, P. 렌제티, J. 월리스 | C. 오르프 |
| 켈트족 | 엘요크 | 아일랜드 전통 음악 |
| 센테니얼 스위트 | 프레드만 M | R. 톰프슨 |
| 신데렐라 (3막) | 프레드만 M | S. 프로코피예프 |
| B사 | P. 테일러, R이 무대에 올렸다. 안드리엔 | 앤드루스 시스터즈가 녹음한 노래 |
| 협주곡 바로코 | P가 꾸민 G. 발란치네. 네어리 | J.S. 바흐 |
| 구성 | C. 고, J. 셰르겐의 무대 | S. 바버 |
| 코펠리아 | 프레드만 M | L. 델리베스 |
| 크라이 앤 사일런스 | M. 머드마아 | K. 싱크 |
| 다이애나와 액테온 (파스 듀스) | A. 바게노바 | C. 푸그니 |
| 구렁텅이에서 | 제이랑 | 아르보 파르트 |
| 돈키호테(3막) | M. 페티파/ A. 고르스키 | L. 밍쿠스 |
| 드라큘라 | 엠 핑크 | P. Feeney |
| 드림스페이스 | 프레드만 M | G. 말러, W. 피스톤, H. 핸슨, C. 이브스, S. 콜리지-테일러, A. 호바네스 |
| 죽어가는 백조 | N. Krassovska가 무대에 올린 M. 포키네 | C. 생센스 |
| 지구 부족 | R. 해리스 | D. 로스; 로만토니 |
| 트럼펫의 메아리 | A. 튜더 | B. 마르티누 |
| 엘리시움 | T. 코로베이니코바 | 메러디스 몽크와 크로노스 4중주단 |
| 꾸미다 | 조디 게이츠 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 파사드 | F. 애쉬튼, A가 꾸민 무대. 그랜트 | 월턴 |
| 신의 잔치 | 이량 | O. 레스피기 |
| 파이어버드 | Y. 포소호프 | I. 스트라빈스키 |
| 파리의 불꽃 (솔로) | 제이랑 | R. 슈만 |
| 지젤(2막) | J. 페로트/J. 길 보그스가 연출한 코랄리 | A. 아담 |
| 그레이트 갈로핑 고트샬크 | 제프 그리블러가 연출한 린 테일러 코벳 | 루이 모로 고트샬크 |
| 노트르담의 꼽추 | 이시다 T. | C. 푸그니 |
| 노트르담의 꼽추 | 엠 핑크 | P. Feeney |
| 인 어퍼룸 | S가 꾸민 T. Tharp. 워싱턴 | P. 글라스 |
| 반전 | J. 월러스 | S. 바버 |
| 잼네이션 | D. 매케일 | C. 도브리안, K. 아카기, L. 암스트롱, C. 파커, D. 앨링턴, A.C. 조빈, D. 라인하트, S. 그레이플리, J. 존슨 |
| 라바야데르 (2막) | M. Petipa, M이 무대에 올린다. 스타비츠카야 | L. 밍쿠스 |
| 지평선 너머의 땅 | H. 가르자 | T. 벨 |
| 라 실피드 | Z가 꾸민 A. 부르논빌. 두브로프스카야, S. 코자데예프 | H. 로벤스크홀드 |
| 라 비반디에르 | A. P가 꾸민 생-레온. 렌제티 | C. 푸그니 |
| 르 보 다뉴브 | L. Massine, G. Verdak이 무대에 올린다. | J. 스트라우스 2세 |
| 르 스펙터 드 라 로즈 | M. 포키네, T가 무대에 올렸다. 갑옷 | C. 본 베버 |
| 빛/ 홀로코스트 & 휴머니티 프로젝트 | 스티븐 밀스 | 스티브 라이히(테힐림), 에블린 글레니(리듬송), 마이클 고든(웨더), 아르보 페르트(타불라 라사), 필립 글래스(티롤 콘체르토) |
| 인어공주 | 린 테일러코베트 | 마이클 모리츠 |
| 가면극 스위트 | 프레드만 M | A. 하차투리안 |
| 한여름 밤의 꿈 | C. 휘든 | F. 멘드리스턴 |
| 기적 만다린어 | S. 코자다예프 | B. 바르토크 |
| 몬다이우 (솔로) | 프레드만 M | 에디스 피아프가 노래함 |
| 나인 시나트라 송 | S가 꾸민 T. Tharp. 워싱턴 | F가 녹음한 노래들. 시나트라 |
| 호두까기 인형(2막) | M. 프레드만, S의 추가 안무 브라운, L이 무대에 올린다. 트라바글리아와 S. 갈색 | 차이콥스키 P.I. |
| Of Bless Memory | S. 웰치 | J. 칸탈루베 |
| 세달리아 사진 | P. 뿌치 | S. 조플린 |
| 피터팬 | G. 콘잘레스/A. 톰프슨 | L. 델리베스 |
| 피터팬 | 마이클 핑크 | 필립 피니 |
| 쁘띠 모트 | 지에이 클리안 | W.A. 모차르트 |
| 파운드 앤 스텀프 | D. 바론 | 야드버드의 노래 |
| 라흐마니노프 세컨드 | K. 우랄스키 | S. 라흐마니노프 |
| 레이먼다 (3막) | M. Petipa, M이 무대에 올린다. 스타비츠카야 | A. 글라주노프 |
| 리코르단자 | 프레드만 M | F. 리스트 |
| 봄의례 | 글렌 테틀리 | 이고르 스트라빈스키 |
| 더 리버 | A. 에일리, M이 꾸민 무대. 차야 | D. 엘링턴 |
| 로데오 | P가 꾸민 A. de Mille. 서덜랜드. | A. 코플랜드 |
| 로미오와 줄리엣 (3막) | 프레드만 M | S. 프로코피예프 |
| 루비 | B가 꾸민 G. 발란치네. 요리사 | I. 스트라빈스키 |
| 사케르토르테 | 프레드만 M | 스트라우스 패밀리 |
| 두 번째 노출 | D. 그랜드 물트리 | R. 로마네이로 |
| 세레나데 | P가 꾸민 G. 발란치네. 네어리 | 차이콥스키 P.I. |
| 사일런트 우즈(파스 듀스) | 프레드만 M | A. 드보락 |
| 사이즈 나인 스피릿 | P. 뿌치 | B. 굿맨 |
| 잠자는 숲 속의 미녀 | M이 무대에 올린 마리우스 페티파. 다우카예프, J. 랩산 | 차이콥스키 P.I. |
| 소울 오브 뽀샤시 | 오. 메시나 | 차이콥스키 P.I. |
| 성조기 | B가 꾸민 G. 발란치네. 요리사 | J.P.수사 |
| 백조의 호수 (4법) | M. 페티파/L. S. 코자다예프가 무대에 올린 이바노프, Z. 두브로스카야, A. 맥커로 & J. 가드너 | 차이콥스키 P.I. |
| 탈리스만 (파스 듀스) | M. 페티파 | R. 드리고 |
| 주제 및 변주곡 | P가 꾸민 조지 발란치네. 네어리 | 차이콥스키 P.I. |
| 남겨진 말들 | A. 세이워트 | F. 멘델슨 |
| 트래블링 얼론즈 | A. 세이워트 | 엠 리히터 |
| 트로이 게임 | J. Moss가 연출한 R. North | 다우네스 |
| 바이탈 센세이션스 | D. 물트리 | Puente, Sidesteper, R. 크기/초기화 |
| 웨스턴 심포니 | B가 꾸민 G. 발란치네. 요리사 | H. 케이 |
| 그리움의 소년이 한숨을 쉴 때 | M. 프레드만, J. 레빈슨 | G. 버터워스 |
| 야생이 있는 곳 | S. 웨브레 | R. 울프 |
| 알 게 뭐야? | J. 푸가테가 연출한 G. 발란치네 | G. 거쉰 |
| 윙본 | L. 홀튼 | A. 드보락 |
| 윈터문스 | P. 테이트 | J. 테이트 |
| 단어 없음 | 시마자키 T. | T. Kako, R. Eno, L.M. Gottschalk, F. 멘드리스턴 |
| 네, 버지니아, 또 다른 피아노 발레단 | P. 아나스토스 | F. 쇼팽 |
아카데미
콜로라도 발레 아카데미는 미국 캘리포니아 주 덴버에 위치한 콜로라도 발레단의 공식 학교다. 아카데미는 1세부터 성인, 초급, 전문교육을 통해 교육을 실시한다.
이 아카데미는 3세에서 6세 사이의 학생들에게 창작 무용과 프리발레를 가르치기 시작하는데, 이 두 수업은 고전 발레에 대한 더 많은 연구를 위한 토대를 마련한다.
7세부터 학생들은 레벨 1에 배치되고 나이, 경험, 능력에 따라 진급한다. 아카데미 커리큘럼은 발레 전 과정을 통해 학생들이 첫 소개부터 미술까지 지도하기 위해 마련됐다. 콜로라도 발레 아카데미에 있는 동안 학생들은 테크닉, 정석 작업, 파스 듀스, 모던, 재즈뿐만 아니라 활력 조절 수업도 듣는다.
콜로라도 발레 아카데미의 설계 방법은 연령과 신체 발달에 따라 학생들의 기술력, 체력, 기강을 향상시키기 위한 훈련 단계의 구조적인 순서를 따른다.
아카데미 학생들이 매년 호두까기 인형 제작을 비롯해 콜로라도 발레단의 전문 발레 공연도 선보인다. 아카데미는 덴버 시내에 위치해 있다.
교육 및 지역사회 참여
콜로라도 발레단의 교육 및 지역사회 참여 부서에서는 콜로라도에서 필요한 학생, 교사, 가족, 장애인 및 평생 학습자를 대상으로 서비스를 제공한다. 콜로라도 발레단의 홍보 프로그램은 225개 학교/단체에서 매년 35,000명 이상의 연락을 취한다.
교육 및 홍보 포함 항목:
- 방과 후 프로그램
- 학교 워크숍 : 무용기술과 예술통합
- 학교내 조립 프로그램
- 학생 공연 - 로컬 & 원격
- 커뮤니티 퍼포먼스
- 스터디 자료 및 활동 가이드
- 교육자 감사와 전문성 개발
- 성인 교육
프로그램
Be Be Be Yourself - 보스턴발레단의 "Adaptive Dance" 프로그램을 기반으로 콜로라도 어린이병원의 Anna and John J. Sie for Down Syndrome과 글로벌 다운증후군 재단의 지원을 받는 Be Be Be Yourself 댄스 프로그램은 다운증후군 환자 10명에게 매주 10개의 댄스 수업을 제공한다.
파이브 바이 파이브 프로젝트 - 파이브 엑스 파이브 프로젝트는 헤드 스타트 가족들에게 다섯 살까지 다섯 번의 문화 체험을 할 수 있는 기회를 제공하기 위해 고안된 교육 및 아동 시장실 프로그램이다. 콜로라도 발레단은 4년째 이 프로그램에서 파트너십을 맺고 있다.
Leap N Learn(이전(댄스 르네상스) - Leap N Learn은 10~15주간 진행되는 방과후 학교 레지던트로 수업은 창의적인 운동과 발레에 중점을 두고 있다. 학생들은 공간인식, 문제해결, 몸과 뇌 강화에 힘쓰면서 다양한 댄스 개념을 공부한다. 그 프로그램은 학부모, 학교, 지역사회를 위한 공연으로 절정을 이룬다.
리듬 앤 그레이스 - 리듬 앤 그레이스는 마크 모리스 댄스 그룹과 브루클린 파킨슨 그룹이 만든 국가 공인 Dance for PD® 모델을 각색한 것이다. 이 국가 모델은 미국과 유럽의 40개 이상의 커뮤니티에서 제공되고 있다. 로키스의 파킨슨 협회는 이러한 춤 중심의 물리치료법을 덴버 지역 사회에 가져온 최초의 파킨슨 지향 콜로라도 조직이다. 2011년 9월 처음 시작된 이래 지금까지 파킨슨병 환자 50여 명이 프로그램에 참여했다.
학교 워크숍, 조립 및 현장 학습 - 콜로라도 발레단의 교육 및 홍보 부서는 학생들에게 춤에 대해 가르치는 워크샵과 어셈블리를 제공한다. 또한, 이 학과는 학생들에게 매 시즌 선정된 쇼에 대한 전문 회사의 최종 드레스 리허설 티켓을 할인해 준다.
참조
- ^ "Colorado Council of the Arts Press Release". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2009-07-02.
- ^ "Colorado Ballet to perform twice at Vail Dance Festival".
- ^ 덴버 포스트 - 콜로라도 발레단의 새 집, 맑고 가능성 가득한 곳
- ^ "Colorado Ballet History".
- ^ 덴버 포스트 - 콜로라도 발레단의 새 집, 맑고 가능성 가득한 곳
- ^ 콜로라도 발레단 2016-2017 시즌 기록
- ^ 골드스타 호두까기 인형 콘테스트
- ^ "Dancers". Colorado Ballet. Retrieved 21 July 2017.
- ^ "2018/2019 Subscriptions". www.coloradoballet.org. Archived from the original on 2018-07-04. Retrieved 2018-07-04.
- ^ "Tickets are on sale now for Colorado Ballet's 2017-2018 season".
- ^ "Tickets are on sale now for Colorado Ballet's 2016-2017 season".
- ^ "Colorado Ballet Announces 2015-2016 Season".
- ^ "Colorado Ballet Announces 2014-2015 Season, adds special Halloween production".
- ^ "Colorado Ballet Repertoire". Retrieved 13 April 2012.
