애틀랜타 발레단
Atlanta Ballet| 애틀랜타 발레단 | |
|---|---|
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| 일반 정보 | |
| 이름 | 애틀랜타 발레단 |
| 설립년도 | 1929 |
| 창시자 | 도로시 알렉산더 |
| 창립 예술 감독 | 도로시 알렉산더 |
| 주 행사장소 | 미국 조지아 주 애틀랜타 |
| 웹사이트 | www |
| 예술 스태프 | |
| 아트 디렉터 | 겐나디 네드비긴 |
| 발레마스터 |
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| 레지던트 안무가 | 클라우디아 슈레이어 |
| 기타 | |
| 관립학교 | 애틀랜타 발레 교육 센터 |
애틀랜타 발레단은 조지아 주 애틀랜타에 위치한 발레단이다. 그것은 미국에서[1] 가장 긴 연속 공연 발레단과 조지아 주립 발레단이다.
역사
애틀랜타 발레단은 도로시 알렉산더가 1929년 도로시 알렉산더 콘서트 그룹으로 창단하였다.[2] 1940년대 동안, 이 단체는 도로시 알렉산더가 감독을 맡으면서 애틀랜타 시빅 발레단으로 알려져 있었다.[3] 이 발레단은 국내 최초의 지역 발레단이었다. 1946년, 이 회사는 애틀랜타 청소년 교향악단에 시즌 수익금을 기부함으로써 교향곡 기금 마련을 도운 전국 최초의 회사가 되었으며, 이후 애틀랜타 교향악단으로 발전하였다.
1950년대에 로버트 바넷은 뉴욕 시티 발레단에서 수석 무용수 겸 부감독으로 이 회사에 입사했다. 바넷은 조지 발랑치네로부터 그의 안무는 물론 다른 시그니처 작품까지 사용할 수 있도록 독점 허가를 받아 애틀랜타 시빅발레단이 수십년간 뉴욕시티 발레단 외곽에서 발랑치네의 작품을 공연한 국내 유일의 회사가 되었다. 알렉산더는 그녀의 후임인 로버트 바넷을 1961년 예술감독으로 임명되기 전까지 30년 이상 그녀의 댄스 회사를 지도했다. 1967년 애틀랜타 발레단이라는 직업적 지위를 얻었다.
1994년 로버트 바넷은 예술감독에서 물러났고 존 맥폴은 그 자리를 받아들였다. 그 회사의 초점은 교육을 포함시키는 쪽으로 옮겨졌다.
2015년 9월, 애틀랜타 발레단 이사회 의장 앨런 W. 넬슨은 존 맥폴 예술감독이 이 기구를 떠날 것이라고 발표했다. 맥폴은 1994년 애틀랜타 발레단에 입단했다.
애틀랜타 발레단은 2016년 2월 샌프란시스코 발레단의 수석 무용수인 제나디 네드비긴이 2016년 8월에 이 단체에 합류할 것이라고 발표했다. 네드비긴은 러시아 로스토프에서 태어나 볼쇼이 발레 아카데미에서 훈련을 받고 주네 발레단과 함께 춤을 추다가 1997년 샌프란시스코 발레단에 솔로로 입단했다.
애틀랜타 발레단 오늘
| 그 회사. | |
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| 댄서들 | |
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그 회사는 25명의 전문 무용수와 6명의 견습생을 고용하고 있다. 많은 전문 발레단과 달리 애틀랜타 발레단은 무용수들을 원칙, 독주자, 또는 군단 드 발레와 같이 특별히 지정된 등급으로 나누지 않는다. 대신, 회사원들은 발레마다 주연으로 캐스팅될 수 있는 동등한 기회를 가지고 있다. 정규 시즌은 12월부터 5월까지 계속되며, 환상적인 여우 극장과 콥 에너지 공연 예술 센터에서 공연된다. 2011년 봄은 우드러프 아트센터의 Alliance Stage에서 Ignition의 공연으로 데뷔하는 것을 기념했다.
스완 레이크부터 위대한 개츠비까지, 이야기꽃의 방대한 모음집 외에도, 애틀랜타 발레단은 그래미상을 수상한 예술가들과 두 번의 협업에 참여했다. 2001년 인디고 걸스는 마고 새핑턴이 안무한 '스위드 유어 스킨'의 세계 시사회를 위해 합류했고, 2008년에는 아웃카스트의 앤트완 '빅보이' 패튼과 함께 라우리 스탤링스가 안무한 세계 시사회를 위해 힘을 합쳤다.[5]
애틀랜타 발레단은 2009-10시즌 80주년을 맞았다. 이 회사는 또한 호두까기 인형 50주년을 기념했고 예술 감독인 존 맥폴의 15번째 시즌도 기념했다. 발레단은 아서 자코쿠스 신임 전무도 환영했다. 2010-2011 시즌 동안 애틀랜타 발레단은 물랑루즈를 공연했다. 발레단, 애틀랜타 발레단의 호두까기 인형, 호두까기 인형, 잠자는 숲 속의 미녀, 퓨전: 세계 최고의 람바레나, 점화: 새로운 안무용 목소리. 2012-13시즌에는 마이클 핑크의 드라큘라, 데이비드 빈틀리의 카르미나 부라나, 오하드 나하린의 마이너스 16, 호두까기 인형, 신데렐라, 지나 패터슨의 아이엠이 포함되었다.[6] 2014~2015시즌 애틀랜타 발레단 공연에는 호두까기 인형, 로메오 엣 줄리엣, 스노우 화이트, 카미노 리얼, 모던 안무 보이스, 메이헴 등이 있다. MAYhem은 THREE, The Revised, 1st Flash를 포함했다.[7]
교육
1996년 애틀랜타 발레단은 [8]콥, 벅헤드, 미드타운 애틀랜타에 위치한 학장으로 존 맥폴과 샤론 스토리의 지휘 아래 댄스 교육 센터를 열었다. 국내에서 가장 큰 공인 댄스 스쿨 중 하나인 이 센터는 발레, 재즈, 현대, 탭, 힙합, 필라테스, 플라멩코와 같은 다양한 분야에서 2세부터 성인까지 학생들을 교육한다.
우리의 미래 캠페인 안무
2009년 4월 로버트 W. 우드러프 재단은 애틀랜타 발레단의 1,480만 달러 규모의 '우리의 미래를 설계한다' 캠페인을 위해 100만 달러를 기부했다. 이 캠페인은 미드타운 웨스트에 있는 새 본사로의 리노베이션과 이전을 위한 자금뿐만 아니라 발레의 마케팅과 발전을 확대하는 방향으로 나아갔다.[9] 이 발레는 또한 79년 역사상 가장 큰 선물인 마이클 C.와 탈리아 N. 카를로스 재단으로부터 300만 달러를 받았다. 기부금은 미드타운 서쪽 마리에타 대로에 있는 새 본사를 매입하고 개조하기 위한 캠페인의 일부였다. 카를로스 재단의 3백만 달러는 4년에 걸쳐 지급될 것으로 예상된다. 2010년 5월 문을 연 새 본사는 '마이클 C'라는 이름이 붙었다. 카를로스 댄스 센터. 1480만 달러 규모의 이 캠페인의 기금은 또한 발레단의 기부금, 마케팅 및 관객 개발을 촉진하고 장기적인 재정 및 예술 안정을 위해 사용될 것이다. 애틀랜타 발레오케스트라가 공연에 포함된 것이 패키지의 핵심이다.[10]
새로운 애틀랜타 발레단 본부는 5,000피트의 개조된 창고에 지어졌다.
메모들
- ^ 브리태니커 백과사전은 이 발레단을 한국에서 가장 오래된 시민 발레단으로 묘사하고 있다.
- ^ 브리태니커 백과사전.
- ^ 브리태니커 백과사전, 파.1.
- ^ "Atlanta Ballet Names Gennadi Nedvigin New Artistic Director".
- ^ "Atlanta Ballet Season Archives".
- ^ Howton, Amy. "Atlanta Ballet's 2012–13 Season Announced, and Thoughts on Family". The Backstage Beat.
- ^ "Atlanta Ballet presents MAYhem". Creative Loafing Atlanta. Retrieved 23 December 2014.
- ^ 애틀랜타 발레 교육 센터
- ^ Saporta, Maria (April 10, 2009), "Woodruff donation helps to lift Atlanta Ballet", Atlanta Business Chronicle
- ^ Ruhe, Pierre (January 14, 2009), "$3 million from Carlos Foundation boosts Atlanta Ballet", The Atlanta Journal-Constitution
원천
- "Dorothy Alexander". Encyclopædia Britannica. (필요한 경우)
