폴란드 국립 발레단

Polish National Ballet
폴란드 국립 발레단
Polish National Ballet.jpg
일반 정보
이름폴란드 국립 발레단
이전 이름발렛 티트루 비엘키에고 – 오퍼티 나로도웨지
설립년도1765
파운더스스타니스와프 2세
주 행사장소바르샤바 대극장
웹사이트테트르비엘키텀블링하다
예술 스태프
아트 디렉터크리스츠토프 목사
기타
포메이션
  • 선두 독주자
  • 솔리스트
  • 군단 드 발레단
바르샤바의 Teatr Wielki (Grand Theater)
폴란드 국립 발레단의 본고장

폴란드 국립발레단(PNB)은 폴란드에서 가장 크고 중요한 발레단이다. 그것은 17세기까지 거슬러 올라가는 국가적인 발레 유산을 이어가고 있다.

현대적으로는 2008년까지 폴란드 국립 오페라 Teatr Wielki의 발레로 알려져 있다. 그 해에 발레는 극장의 내규에 반영되는 예술적 자율성을 얻어 폴란드 국립발레단의 반열에 올랐다. 이후 감독은 폴란드 안무가 크르지스토프 목사다.[1]

폴란드 역사의 발레 행사

바르샤바 국립 박물관, 1790년 크라시스키 광장 극장에서의 국립 무용수들

1628년 이탈리아 순회 오페라단이 폴란드에서 첫 발레 공연을 만들었다. 그 후 발레 장면은 종종 법원 극장에서 열린 오페라에 통합되었다. 여러 해 동안 공연을 한 사람은 외국인 무용수였다. 결국 1765년 최초의 상설 발레단이, 8월 왕 스타니스와프 2세의 주도로 결성되었다. 그 회사는 폴란드 최초의 공공 극장인 작센의 오페라하우스(오페라 하우스)에서 일부 방해를 받아 기능했다. 1766년 프랑스의 유명한 발레 거장조르주 노베레의 발레에 관한 책이 폴란드 왕에게 헌정되었다.[2]

마키에 프르치지스키(Prenczyzyski)는 폴란드 최초의 유명한 무용수였다; 그는 1770년대 베니스와 비엔나에서 가스파로 안지올리니와 함께 일했다. 1785년 스타니스와프 2세는 리투아니아 저택의 발레 학교에서 훈련받은 젊은 무용수들로 구성된 단체를 설립했다. 폴란드 무용수들이 주축을 이룬 이 최초의 전문 발레단은 영국 국왕의 무용수(1785-1794)로 알려져 있었다.[3] 바르샤바 주 크라시스키 광장에 있는 국립 극장 건물에서 공연이 열렸다. 그 유산은 그 후의 폴란드 회사들에 의해 계속되었다.

폴란드 로맨틱 발레의 주요 무용수: 1847년 카츄카에 있는 알렉산더 타르노우스키 & 콘스탄차 투르크지노우치츠, Teatr Wielki, 바르샤바 극장 박물관

낭만주의 시대에 바르샤바에서는 국립 발레 학교가 번창했다. 1818년 이후 프랑스의 발레 거장 루이 티에리와 모리스 파이온의 지도를 받았다. 1825-1833년에 건설된 티아르트르 비엘키(그랜드 시어터)는 그 후 폴란드에서 오페라와 발레 양쪽의 예술 중심지가 되었다. 안무가 겸 교사인 로만 투르치노비치는 세기 중반에 폴란드 발레마스터가 되었다. 필리포 타글리오니, 카를로 블라시스, 비르길리오 칼로리, 파스칼레 보리, 호세 멘데스, 라파엘 그라시, 엔리코 체체티 등 몇몇 뛰어난 외국 거장들은 폴란드 무용수들을 개발하는 일을 했다.[2]

19세기 후반 폴란드 추출의 무용수 마틸데 크셰신스카(마틸다 크셰시스카)가 성 제국극장의 대표적인 조명이 되었다. 페테르부르크

20세기 초에는 세계적인 명성을 얻은 세르게이 디아길레프발레 루세스에 합류한 폴란드 무용수들이 많았다. 여기에는 발레의 거장 스타니슬라스 이디코프스키,[4] 레온 와이지코프스키(원조) 등이 포함됐다. Wojcikowski),[2][5] 그리고 Mieczyslaw Pianowski.[6] 폴란드 무용수들은 디아힐레프의 뒤를 이은 다양한 발레 루스 회사에서도 두각을 나타냈다. 이들 중에는 유레크 샤벨레프스키,[7][8] 로마 자신스키,[9][10] 얀 호이어,[11] 마리안 라드레,[12][13][14][15] 유레크 라조프스키, 니나 노박 등이 있었다.[16] 브론슬라바 니진스카와 바슬라프 니진스키 남매는 비록 세인트의 제국 사관학교에서 차르의 후견 아래 훈련을 받았으나 폴란드 유산이었습니다.[17] 페테르부르크 그들은 발렛 루스와 춤을 추었고, 둘 다 유명한 안무가가 되었다.[18][19]

제2 폴란드 공화국 동안, 니진스카는 1937년 바르샤바에서 새로 결성된 폴란드 발렛스 폴로나이스라고 불리는 발렛 폴스키를 이끌었다.[20][21][22][23] 이 회사는 시인 얀 르초이(Jan Lechoń)의 발상지였으며, 파리에서 열린 미술 및 기술 전시회에 폴란드 부문 조직 위원회장이자 공교육부 장관인 M. Waclaw Jedrzejewicz의 도움으로 설립되었다. 이 회사의 총감독은 아놀드 지프만이었다. For the first season, 1937-1938, Nijinska created five new ballets including Baśń krakowska (La Légende de Cracovie), to music by Michal Kondracki; Pieśń o ziemi naszej (Le Chant de la Terre), to music by Roman Palester; Koncert E-moll Chopina (Concerto de Chopin), to Frédéric Chopin's B-minor piano concerto; Apollo i dziewczyna (Apollon et la Belle), 루도미르 로지키(Ludomir Rozycki)의 음악, 그리고 Wezwanie(Le Rappel)는 볼레슬라프 보이토비치(Boweslaw Woytowicz)의 악보를 설정했다. 이 레퍼토리는 테레사 로즈코프스카, 와클라 보로우스키, 블라디슬라프 다셰프스키, 이레나 로렌토비치-카르워스카가 디자인한 풍경과 의상을 선보였다. 이 회사의 코벤트 가든 출품 기념품 프로그램에는 다음과 같이 적혀 있다: "모든 몸짓과 모든 색깔, 집단의 쇠퇴와 흐름, 독주자의 각 단계, 폴란드 발렛의 정신과 조화는 브론슬라바 니진스카의 예술적 이상과 그녀의 조국의 춤을 세계가 볼 수 있기를 바라는 그녀의 간절한 염원이 깃들어 있다.가장 고귀하고 아름다운 형태"라고 말했다.[24] 그해 파리 국제박람회장에서 폴란드 발레단은 그랑프리, 니진스카는 안무 부문에서 각각 수상했다.[25][26] 1938년 발렛스 폴로나스는 레온 보치코프스키에 의해 감독되었다. 1939년 뉴욕 세계박람회에 출품되었으나, 제2차 세계대전이 폐막의 원인이 되었다.[27]

전쟁의 트라우마에 이어 바르샤바에서도 '테아트르 비엘키의 발렛'이 다시 등장했다. 그러나 원래의 Teatr Wielki는 1939년 바르샤바 포위 공격 중에 거의 완전히 파괴되었다. 결국 그것은 새로운 시설(오페라 나로도와 [국립오페라]라고도 한다)에서 재건되고 확대되었다. 수 세기 동안 유산을 이어온 이 새로운 극장은 1965년에 개관했다. 오페라와 발레를 위한 회사들과 학교들, 그리고 그것의 무대가 공유되고 있다.[28] 이 무용단은 후에 폴란드 국립발레단이 되었고, 이 발레단은 Teatr Wielki에서 리허설과 공연을 계속하고 있다.

새 이름 및 상태 아래

폴란드 국립발레단 감독인 크리스츠토프 목사, 사진 우카스 무그라비아
크리스츠토프 목사트리스탄: 이자벨라 밀레스카 & 잔 에리크 위키스트룀
마리우스 페티파, 폴란드 국립발레단의 뒤를 이어 나탈리아 마카로바라바예르
그리고 비는 지나갈 것이다… Krzysztof 목사, 무용수: Rubi Frontk & 폴란드 국립발레단
조지 발랑치네협주곡 바로코, 무용수: 마리아 오욱 & 블라디미르 야로셴코와 폴란드 국립발레단
폴란드 국립발레단 크리스츠토프 목사 로미오 엣 줄리엣
모리스 베자르트의 'Le Sacre du printemps' 독주자들: 안나 로렌츠 & 막심 와이티울
폴란드 국립발레단 크리스츠토프 목사폭풍
마리우스 페티파, 폴란드 국립발레단의 뒤를 이어 알렉세이 파데예체프의 돈키호테
크리스츠토프 목사의 바르샤바의 카사노바, 무용수: 막심 와이툴 & 블라디미르 야로셴코
크리스츠토프 목사볼레로: 치나라 알리자데, 파웨 콘체우즈 & 폴란드 국립 발레단
지지 킬리안, 무용수: 블라디미르 야로셴코 & 폴란드 국립발레단
폴란드 국립발레단 크리스츠토프 목사백조의 호수
존 누메리에의 카멜리아스의 여인 무용수: 에비하라 유카 & 패트리크 월차크

2009년 3월 18일 네덜란드 국립발레단과 이미 약혼한 [29]폴란드 안무가 크르지스토프 목사가 테트르 비엘키 - 폴란드 국립 오페라 발레의 지휘자가 되었다. 그는 이 회사가 예술적 자율권을 받는다는 조건에서만 파웨 치노프스키를 대리인으로 하여 이 자리를 물려받았다. 2009년 4월 29일, Teatr Wielki의 총감독 Waldemar Dbbrowski의 노력 덕분에 폴란드 문화 및 국가 유산 장관 Bogdan Zdrojewski는 폴란드 국립 발레단이라는 이름으로 극장의 내규에 있는 발레단을 별도로 구성하기로 결정했다.[2] 폴란드 국립발레단의 창립으로 회사는 자율화되었고 폴란드 국립오페라단의 대등한 파트너로 활동하고 있다.

폴란드 국립발레단은 주요 고전 무용 편성의 프로그램을 추구한다. 학술적인 안무 레퍼토리를 공연하지만, 20세기 발레의 걸작으로도 손색이 없다. 초대장은 뛰어난 현대 안무가들에게까지 확대되며, 폴란드 젊은 안무가의 작품도 소개된다. 거의 90명의 댄서들과 함께 폴란드와 외국 댄서들 그리고 소속된 전문 가수들을 포함한다. 이 회사는 폴란드에서 투어 중이거나 해외에서 공연하지 않을 때, Teatr Wielki에서 정기적으로 공연을 한다.

레퍼토리

폴란드 국립발레단이 창단 때부터 무대에 올린 발레(연간, 발레, 안무가):[30]

  • 2009년 3월 29일: 크르지스토프 목사 트리스탄 (폴란드 초연)
  • 2009년 4월 3일: 에밀 웨소워스키의 로미오와 줄리엣 (재상)
  • 2009년 4월 8일: 마리우스 페티파백조의 호수, 레프 이바노프 / 이렉 무크하메도프(리바이벌)
  • 2009년 5월 16일: Onegin by John Cranko / Georgette Tsinguirides (재기)
  • 2009년 5월 28일: 마리우스 페티파 / 나탈리아 마카로바 (재기)
  • 2009년 6월 10일: Anna Karenina by Alexei Ratmansky (Revival)
  • 2009년 6월 24일: 당신과 내가 시작할 때... 로버트 본다라(세계 초연)
  • 2009년 11월 20일: Krzystof 목사 (폴란드 초연)
  • 2009년 12월 17일: Andrzej Glegolski의 호두까기 인형 (재생)
  • 2010년 4월 23일: Jacek Tyski의 색채 찾기 (세계 초연)
  • 2010년 4월 23일: 알파 크료니아 세(Jacek Przybywowicz)의 작품 (Revival)
  • 2010년 5월 9일: 쇼팽, 패트리스 바트의 로맨틱 아티스트 (세계 초연)
  • 2010년 5월 30일: 마리우스 페티파 / 유리 그리고로비치(재생)의 잠자는의 미녀
  • 2010년 6월 25일: 에밀 웨소워스키의 키스 (세계 초연)
  • 2010년 6월 25일: 조지 발랑치네협주곡 바로코(폴란드 초연)
  • 2010년 6월 25일: 에드 우베의 그린 (폴란드 초연)
  • 2010년 6월 25일: Krzystof 목사의 빛과 그림자 (폴란드 초연)
  • 2010년 11월 27일: 프레데릭 애쉬튼 / 웬디 엘리스 소머스 (폴란드 초연)
  • 2011년 3월 27일: And the Rain Will Good… Krzystof Prisor (세계 초연)
  • 2011년 6월 11일: Vaslav Nijinsky / Milicent Hodson (폴란드 초연)
  • 2011년 6월 11일: 에마누엘 개트의 봄의례 (폴란드 초연)
  • 2011년 6월 11일: Maurice BéjartLe Sacre du printemps (폴란드 초연)
  • 2011년 9월 18일: 로버트 본다라의 페르소나 (세계 초연)
  • 2011년 11월 25일: 토어 샤이크웨인 이글링호두까기 인형과 마우스 킹 (폴란드 초연)
  • 2012년 4월 14일: 조지 발란치네의 방탕한 아들 (폴란드 초연)
  • 2012년 4월 14일: 에밀 웨소워스키의 카인과 아벨 (세계 초연)
  • 2012년 4월 14일: Jacek Przybywowicz의 여섯 개의 천사의 날개 (세계 초연)
  • 2012년 11월 17일: Century Rolls by Ashley Page (세계 초연)
  • 2012년 11월 17일: Krzystof 목사의 무빙룸 (폴란드 초연)
  • 2012년 11월 17일: 윌리엄 포사이스의 아티팩트 스위트 (폴란드 초연)
  • 2013년 3월 15일: John Neumeier한여름 밤의 꿈 (폴란드 초연)
  • 2012년 10월 13일: Weill Suite by Krzystof Prism(프리미어)
  • 2012년 10월 13일: 야세크 타이스키의 파우언오후 (세계 초연)
  • 2013년 10월 3일: Jacek Tyski의 햄릿 (세계 초연)
  • 2014년 3월 7일: 크리스츠토프 목사의 로미오와 줄리엣 (폴란드 초연)
  • 2014년 3월 29일: 아다지오 & 셰르조(크리즈토프 목사)
  • 2014년 3월 29일: 에밀 웨소워프스키의 귀환 물결(재개)
  • 2014년 5월 29일: 마리우스 페티파, 알렉산드르 고르스키 / 알렉세이 페데체프(프리미어)
  • 2014년 11월 15일: 더 이상...? by Robert Bondara (세계 초연)
  • 2014년 11월 15일 : 지지 킬리안(폴란드 초연)의 밀리터리 미사
  • 2014년 11월 15일: 쿠르트 주스 / 자넷 본데르사르의 그린테이블(와르사우 초연)
  • 2015년 2월 14일: Puppa by Anna Hop (세계 초연)
  • 2015년 5월 28일: Krzystof 목사의 바르샤바 카사노바 (세계 초연)
  • 2015년 11월 27일: 존 크랭코 / 제인 본(폴란드 초연)의 '말괄량이 길들이기'
  • 2016년 4월 9일: 크리스츠토프 목사의 템페스트 (폴란드 초연)
  • 2016년 11월 25일: 쇼팽아나미하일 포키네 / 알렉세이 페이드예체프(프리미어)
  • 2016년 11월 25일: 크리즈토프 목사의 볼레로 (폴란드 초연)
  • 2016년 11월 25일: Wayne McGregor의 Chroma (폴란드 초연)
  • 2017년 5월 20일: 크리스츠토프 목사의 스완 레이크 (새로운 리브레토로 세계 초연)
  • 2017년 6월 14일: 이자도라 와이스의 어둠 (세계 초연)
  • 2017년 11월 10일: 로버트 본다라(프리미어)의 우와이트지앙카
  • 2017년 11월 10일 : 야체크 타이스키의 On a Stave (Tansman's Sextuor) (폴란드 초연)
  • 2017년 11월 10일: 지마노프스키바이올린 협주곡 2번 제이스크 프지비워비치(세계 초연)
  • 2018년 4월 20일: 존 누메리에의 카멜리아스의 여인 (폴란드 초연)
  • 2018년 11월 17일: 리암 스칼렛쇼팽 협주곡 E단조 (세계 초연)
  • 2018년 11월 17일: Krzystof 목사의 쇼팽 협주곡 F단조 (세계 초연)
  • 2018년 12월 31일: 모니우스코폴란드 춤 - Krzysztof 목사의 폴로나이스 & Mazurka (세계 초연)
  • 2019년 4월 6일: 프레드로의 젬스타이은 콘래드 드제위키 / 에밀 웨소워프스키(바르사우 초연)
  • 2019년 4월 6일: 안나 홉의 프레드로 이후 남편과 아내 (세계 초연)
  • 2019년 4월 25일: Krzystof 목사의 Kilar's Toccata (세계 초연)
  • 2019년 10월 16일: Bronislawa NijinskaLe Noces (폴란드 초연)
  • 2019년 10월 16일: 순순히 가지 말라…크리즈토프 목사 (폴란드 초연)
  • 2019년 10월 16일: Infra by Wayne McGregor (폴란드 초연)
  • 2020년 9월 17일: 마리우스 페티파(프리미어)의 뒤를 이은 마누엘 레그리스의 르 코르사르
  • 2020년 12월 16일: Krzystof Prisor(상트페테르부르크 Dance Open Festival에서 세계 초연)
  • 2021년 6월 4일: 케네스 맥밀런메이얼링 (폴란드 초연)
  • 2021년 11월 13일: 안나 홉의 엑소더스 (세계 초연)
  • 2021년 11월 13일: 이자도라 와이스의 항공편-하르나시(세계 초연)
  • 2022년 4월 28일: 크리즈토프 목사의 드라큘라(폴란드 초연, 계획서)

주요 솔로이스트, 2009-2022

여성 수석 무용수 주요 남성 무용수
첫 여성 솔로리스트 첫 남성 솔로리스트
  • 치나라 알리자데[35] (2016년 이후)
  • 막달레나 치에쵸우비치[36](2010~2016~2019년 이후)
  • 다그마라 드라이렐[37](2016~2019년)
  • 에비하라[38] 유카(2013~2019년)
  • 마르타 피들러[39](2007년 이후)
  • 카롤리나 주포위츠[40](2000~2016년)
  • 카게야마마이[41](2017년 이후)
  • 도미니카 크리슈토포르스카[42](1998~2018)
  • 알렉산드라 리아셴코[43](2010~2015년)
  • 이자벨라 밀레스카[44](2001~2015년)
  • 마리아 주크 (2012-2019)
  • 세르게이 바살레프[46](2003~2014년)
  • 페트르 보르첸코(2009~2010년)
  • 로버트 갑둘린[47](2012년)
  • 파베우 콘체우즈[48] (2014년 이후)
  • 에고르 멘시코프[49](2009-2012)
  • 세르게이 포포프[50](2009~2013년)
  • Wojciech ślzzak (2000년 이후)
  • 도이드 트젠시미에치[52](2016~2019년)
  • 파트릭 월차크[53] (2018년 이후)
  • 막심우리띠울[54](2002~2019년)
  • 블라디미르 야로셴코[55](2010~2019년)

투어 중

  • 2010: 러시아, 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 제18회 화이트나이트 뮤직 페스티벌 (초팽, 로맨틱 아티스트 x 2)
  • 2010: 중국, 상하이, 상하이 동양아트센터, 엑스포 2010 (Chopin, the Romantic Artist x 2)
  • 2010: 노르웨이, 버겐, 덴 나이 오페라, 베르겐, 노르웨이 (당신이 끝나고 내가 시작할 때... / 색 찾기 / 알파 크료니아 Xe 3)
  • 2012: 스페인, 세비야, 테아트로 마에스트란자(La Bayader x 5)
  • 2012: 핀란드, 쿠오피오, 뮤직 센터, 쿠오피오 댄스 페스티벌(Weill Suite / Ween You End and I Begin... / 파우언의 오후 / 더 그린 x 2)
  • 2013: USA, Houston, Cullen Theater, Dance Salad Festival (Kurt Weill / And the Rain Will Pass... / 이동실 / 페르소나 – 발췌 x 3)
  • 2013: 스페인, 바르셀로나, 그란 티아트르리수 (키스 / 콘체르토 바로코 / 더 그린 / 인 라이트섀도우 x 4)
  • 2013: 리투아니아, 빌니우스, 리투아니아 국립오페라 발레 극장(Century Rolls / Moving Rooms / Arture Suite x 2)
  • 2015: 미국, 뉴욕, 조이스 극장(Adagio & Scherzo / The Reth of Spring by Emanuel Gat / Moving Rooms x 7)
  • 2015: 미국, 워싱턴, 아이젠하워 극장(아다지오 & 셰르조 / 에마누엘 개트의 봄의례 / 무빙룸 x 1)
  • 2016: 네덜란드, 헤이그, 주이더스트란드테이터(로미오와 줄리엣 x 2)
  • 2016: 리투아니아, 빌니우스, 리투아니아 국립 오페라 발레극장, 크르지스토프 목사 생일 갈라(아다지오 / 무빙룸 x 1)
  • 2017: 러시아, 상트페테르부르크, 알렉산드린스키 극장, 댄스 오픈 페스티벌(더 템페스트 x 1)
  • 2018: 체코, 브르노, 전시 센터, 축제 댄스 브르노 100 (초피니아나 / 무빙룸 / 볼레로 x 1)
  • 2019: 캐나다, 몬트리올, 플레이스아트(Swan Lake x 10)[56]
  • 2019: 러시아, 상트페테르부르크, 알렉산드린스키 극장, 댄스 오픈 페스티벌(토카타 x 1)
  • 2019: 독일, 오스나브뤼크, 극장 오스나브뤼크(토카타 x 1)
  • 2019: 리투아니아, 빌니우스, 리투아니아 국립 오페라 발레 극장(토카타 x 1)
  • 2020: 러시아, 상트페테르부르크, 옥티아브르스키 콘서트홀, 댄스 오픈 페스티벌(프리디움 x 1)
  • 2022: 독일, 함부르크, 함부르크 국립 오페라 - 메인 스테이지, 함부르크 발레 데이즈(더 템페스트 x 2) 계획서

참고 항목

참조

  1. ^ 웹사이트 Teatr Wielki / Opera Narodowa에서 폴란드 국립발레단 Cf. 2017년 4월 7일에 접속.
  2. ^ a b c d 폴란드의 국립발레단의 역사, 파웨 치노프스키. 2017년 4월 7일에 접속.
  3. ^ 할리나 골드버그, 쇼팽시대 (인디아나 대학교 2004), 페이지 110. 접속자 2-17-04-11
  4. ^ 시릴 W. 보몽, 스타니슬라스 이디코프스키의 예술 (런던: Beaumont Press, 1926), 페이지 7-8. Idzikowski (1894년-1977년)는 Teatr Wielki에 있는 발레 학교에서 시작했을 때 10살이었다. 데뷔 후, 16세 때 그는 런던으로 떠났다. 몇 년 만에 디아길레프는 그에게 합류해 달라고 부탁했다.
  5. ^ Haskell, Arnold, ed. (1940). Ballet to Poland. New York: The MacMillan Company. pp. 29–32.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  6. ^ "Diaghleff's Ballet Russe". Boston Sunday Post. 26 December 1915. p. 27. Retrieved 20 February 2021 – via NewspaperArchive.com.
  7. ^ "Biography of Yurek Shabelevsky". The Biography.
  8. ^ Chujoy, Anatole (1949). The Dance Encyclopedia. New York: A.S.Barnes and Company. p. 426.
  9. ^ Koegler, Horst (1977). The Concise Oxford Dictionary of Ballet. New York: Oxford University Press. p. 280.
  10. ^ Chujoy, Anatole (1949). The Dance Encyclopedia. New York: A.S.Barnes and Company. p. 265.
  11. ^ "Jan "Jean" Hoyer". Find a Grave.
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