퍼머 오페라 발레 극장

Perm Opera and Ballet Theatre
차이코프스키 오페라 발레 극장
Perm Opera And Ballet Theatre Logo 2012.jpg
로고
주소페트로파블롭스카야 성 25A
파마
러시아
좌표58°00′58″N 56°14′46″E / 58.015975°N 56.246052°E / 58.015975; 56.246052
건설
열린1874–1879
리빌드1959
년 활동1870년부터
건축가R.O. 카브로프스키
웹사이트
http://permopera.ru/en/

차이콥스키 오페라 발레극장은 러시아 퍼머시에 있는 오페라 발레극장이다. 이 극장은 한국에서 가장 오래된 극장 중 하나이며, 많은 중요한 예술 행사가 열린 역사 동안 주요 음악 중심지로 남아 있다. 그 발레단은 러시아에서 가장 인기 있는 발레단 중 하나이다.[1]

이 극장은 흔히 '차이코프스키의 집'이라는 이름으로 불리는데, 이 지역에서 태어난 표트르 일리치 차이코프스키의 모든 무대 작품이 레퍼토리로 선보인다: 10개의 오페라, 3개의 발레. 차이콥스키의 작품들의 축제는 그 나라의 주목할 만한 문화 행사였다.

역사

2007년 오페라

이 극장은 1870년 11월 24일 개관했으며, 초연 공연은 미하일 글링카의 '차르위한 삶'이었다. 이 건물은 1874년부터 1879년까지 지어졌으며, 그 후 1879년/1880년 겨울에 첫 공연이 열렸다. 당시 총지배인은 후기 유명 기업인 P.P였다. 메드베데프.

그 극장의 역사에서 새로운 시대는 1896년에 시작되었다. 시 예산에서 극장과 오페라단에 자금을 지원하기로 한 시의회의 후원을 받았다. 극장을 관리하고 예술인들을 초대하기 위해 이사회가 선출되었다.[2] 아이다는 시의 도움을 받아 처음으로 발표한 발표였다.

남북전쟁이 끝난 후 첫 시즌이 1921년 8월 20일에 개막되었다. 공연 중에는 데몬, 파우스트, 아이다, 유진 오네긴, 보리스 고두노프, 리골레토, 일 바비레세비야 등이 있었다. 퍼머는 1920년대 말까지 러시아의 주요 운영 중심지 중 하나가 되었다.

제2차 세계 대전 동안, 레닌그라드 국립 오페라 발레단이 직원들을 도시로 대피시켰을 때, 공연은 퍼머 극장에서 행해졌다. 레닌그라드의 예술가들은 3번의 겨울과 2번의 여름동안 Perm에서 일했다.[2]

1956년, Pyotr Ilyich Tchaikovsky를 기념하여 Perm 극장이 개칭되었고, 1969년에 아카데미 지위가 주어졌다.[3]

수상

이 극장은 1984년 세르게이 프로코피예프전쟁과 평화의 공연으로 국립글링카상을 수상했다. 또한, 이 극장의 예술가들은 많은 공연으로 황금 마스크 상을 받았다.

  • 1996년: 돈 파스칼레 남우주연상
  • 1998년 최고의 세트 디자인을 위한 스페이드여왕
  • 2004: 발레 임페리얼 포 베스트 발레
  • 2009: 최적 세트 디자인 및 최상의 스테이지 방향을 위한 L'Orfeo
  • 2010년: 이반 데니소비치의 생애 최고의 지휘자 작품
  • 2012: 음악 특별상 뮤지컬 심사위원단[4] 보기
  • 2013년: 최우수 오페라 감독상을 위한 Così 팬터트
  • 2013년: 오페라 여우주연상을[5] 위한 메디아머티리얼

오페라

러시아에서 열린 많은 오페라 초연회가 이 극장에서 열렸다. Edison Denisov's The Foam of Days, Jules Massenet's Cléopâtre, Claudio Monteverdi's L'Orfeo, George Frideric Handel's Alcina, Antonín Dvořák's Rusalka, Rodion Shchedrin's Lolita, Anton Rubinstein's Christ, Alexander Tchaikovsky's One Day in the Life of Ivan Denisovich. 푸슈킨의 작품을 원작으로 한 다섯 편의 오페라가 시인의 200주년 기념일에 발표되었다.

이 극장은 20세기 러시아 작곡가 세르게이 프로코피예프의 작품 중 첫 번째 축제를 열었는데, 그곳에서 오페라 '전쟁과 평화'의 2연판으로 개막하여 오페라 '불타는 천사'에 무대 생명을 불어넣었다.

발레

독일, 미국, 스페인, 스위스의 감독 및 안무가들과 함께 퍼머 무대에서 협업하는 좋은 전통이 있다. 조지 발랑신 재단, 제롬 로빈스 재단과 협력하여 러시아와 미국의 장기 프로젝트 때문에, 이 극장의 레퍼토리는 20세기 가장 뛰어난 안무가들의 걸작을 많이 얻게 된다.

수십 년 동안 이 극장은 러시아에서 멀리 떨어진 곳에서 유명한 많은 예술가들의 발대지가 되어왔다. 모스크바와 상트페테르부르크 극장과 세계의 다른 유명한 극장의 많은 스타들이 퍼머 극장에서 경력을 쌓기 시작했다. 그 예술가들 에는 갈리나 라고지나 파노바, 루보프 쿠나코바, 나데그다 파블로바, 올가 천치코바, 마라트 다우카이브, 유리 페투호프, 갈리나 살랴피나, 스베틀라나 스미르노바, 모니카 루우만 등이 있다.

이벤트

아라베스크는 블라디미르 바실리예프가 이끄는 발레 대회로 1990년부터 퍼머에서 열리고 있다. 러시아, 구 소련 공화국, 오스트리아, 아르헨티나, 불가리아, 벨라루스, 중국, 크로아티아, 이집트, 아일랜드, 일본, 멕시코, 몽골, 슬로베니아, 한국, 터키, 미국, 베네수엘라에서 온 650명 이상의 젊은 발레 예술가들이 참여했다.[6]

"Diaghilev Season: Perm-Petersburg-Paris"로 알려진 국제 축제는 러시아의 문화 생활에서 가장 눈에 띄는 행사들 중 하나가 되었다. 이 축제는 2003년부터 2년마다 극장에서 개최되고 있다.[7] 게오르기 이사키안은 2010년까지 이 페스티벌의 예술 감독이었으나 테오도르 커런트지스 극장의 새로운 예술 감독이 이 자리를 대신하게 된다.

콘서트 투어

이 발레단은 차이코프스키 발레단이라는 이름으로 해외 공연을 성공적으로 마쳤다. 미국의 오페라단의 승진은 2008년 1월 카네기 홀에서 차이콥스키 극장(The Chaikovsky Theatre)이라는 이름을 사용한 메이즈파 공연으로 시작되었다.

상트페테르부르크와 모스크바에는 많은 콘서트 투어가 있어 항상 큰 호응을 얻었다. 퍼머 극장의 예술가들은 마린스키 극장의 무대에서 열리는 화이트 나이트 페스티벌, 칼리닌그라드의 발트 시즌즈, 옴스크의 뮤지컬 극장의 파노라마, 볼쇼이 극장의 무대에서 크레스켄도 등 많은 축제에 참가해왔다.

사건

유명한 파일럿 발레리 치칼로프는 1937년 2월 퍼머를 방문하여 유진 오네긴의 공연에 갔다. 타티아나 역의 가수는 촛불을 향해 몸을 앞으로 굽혔고, 가발에 불이 붙었다. 그러자 곁의 감독상자에 앉아 있던 치칼로프가 무대 위로 뛰어나와 여배우의 가발을 뽑고 꺼냈다. 치칼로프는 공연이 끝난 후 방명록에 다음과 같이 적었다. "원더풀한 공연. 좋은 목소리. 훌륭한 합창단… 후속 작품에서 쾌활한 극단의 모든 성공을 기원한다!"

예술경영

빌딩

갤러리

참조

  1. ^ 왜 이 퍼머가 유행을 타지 않는지
  2. ^ a b 극장 역사: 19세기 말 – 20세기의 시작
  3. ^ "History of the theatre". Archived from the original on 2011-08-30. Retrieved 2010-12-09.
  4. ^ 골든 마스크 위너스 (시즌 2010 - 2011)
  5. ^ 골든 마스크 위너스 (시즌 2011 - 2012)
  6. ^ 아라베스크의 역사
  7. ^ 디아힐레프 축제

외부 링크