피카소와 발렛 루시스

Picasso and the Ballets Russes
1917년 파블로 피카소, 할레킨(알레킨), 116 x 90cm, 바르셀로나 피카소 뮤소. 할리퀸의 모델은 레오니드 마시네였다. 피카소는 이 작품을 1917년 6월부터 11월 사이에 바르셀로나에서 발레 퍼레이드와 함께 리수 극장에서 선보이자는 생각으로 그렸다. 이 작품은 피카소가 바르셀로나 미술관 소장품(예술가 기증, 1919년)에 처음 진출한 작품이다.[1]

파블로 피카소와 발레 루스는 여러 작품에서 공동 작업을 했다. Pablo Picasso's Cubist sets and costumes were used by Sergei Diaghilev in the Ballets Russes's Parade (1917, choreography: Léonide Massine), Le Tricorne (The Three-Cornered Hat) (1919, choreography: Massine), Pulcinella (1920, choreographer: Massine), and Cuadro Flamenco (1921, choreography: Spanish folk dancers). 피카소는 또한 라 부티크 판타지(1919, 안무: Massine)[2]의 종이에 펜으로 스케치를 그리고 1922년 그의 그림인 '해변에서 달리는 두 여자'를 바탕으로 르 트레인 블루(1924, 안무: Bronislava Nijinska)의 드롭 커튼을 디자인했다.[3]

퍼레이드의 세트 디자인 아이디어는 로마의 작은 바우데빌 극장의 장식과 마리오네트 극장인 테아트로 데이 피콜리의 장식에서 나왔다. 원래 모델은 판지 상자에 넣어 제작되었다. 피카소는 그의 세트와 의상에 생생한 색상을 사용하는 것을 좋아한다는 것을 즉시 깨달았다. 왜냐하면 그들이 청중에게 너무 잘 등록되었기 때문이다. 에릭 사티의 세트와 의상, 음악은 평론가들로부터 호평을 받은 반면, 발레는 처음 초연되어 단 두 번의 공연으로 공연될 때 전반적으로 판을 쳤다. 그러나 1920년 부활했을 때 디아길레프는 파라데가 나의 가장 좋은 와인병이다. 너무 자주 여는 게 싫다고 말했다.[4]

파블로 피카소가 1917년 5월 18일 파리의 테레 뒤 샤를레에서 열린 퍼레이드의 세르게 디아길레프의 발레 루스 공연을 위한 의상 디자인
마천루와 대로를 대표하는 파블로 피카소의 의상 디자인, 1917년 5월 18일 파리 테레 뒤 샤틀레에서 열린 세르게 디아길레프의 발레 루스 공연

피카소를 디아길레프에게 소개한 작가 장 콕토는 퍼레이드 시나리오를 썼고,[5] 로마의 이웃이었던 그는 "피카소는 매일 나를 놀라게 한다, 피카소 곁에 산다는 것은 귀족과 열심히 일하는 것의 교훈이다... 피카소의 잘못 그려진 인물은 그가 지우고, 고치고, 덮어씌우고, 그 바탕이 되는 끝없는 잘 그린 인물들의 결과물이다. 모든 학교에 반대하여 그는 스케치로 작품을 끝내는 것 같다." 또한 퍼레이드 프로그램 노트를 쓴 기욤 아폴리나르는 초현실주의가 파리의 예술운동으로 발전하기 3년 전 피카소의 디자인을 일종의 초현실주의라고 표현했다.[6]


발렛 루스를 위한 피카소의 세트와 의상은 이제 "그 시대의 진보적인 예술"의 상징으로 여겨지고 있으며, 그들은 지난 세기에 걸쳐 더 유명해지고 더 좋은 평가를 받았을 뿐이다.[7] 그럼에도 불구하고 그의 전기 작가인 존 리처드슨에 따르면, "피카소의 입체파 추종자들은 그들의 영웅이 세련되고 엘리티스트인 발레트 러스를 위해 그들을 버려야 한다는 사실에 소름이 끼쳤다."[8] 그가 파리를 떠나 로마에서 살도록 자극한 것은 제1차 세계대전의 시작이었고, 발렛 루세스가 리허설을 했던 곳이었다. 그도 이때 실패한 두 번의 연애에서 회복하고 있었다. 그러나 로마에 도착한 직후 발레리나 올가 호클로바를 만나 1918년 결혼했다. 비록 그들이 1920년대 후반에 헤어졌지만, 그는 1955년 그녀가 죽을 때까지 그녀와 결혼 생활을 유지했다.[9] 그는 또한 로마에 있는 동안 마시네와 친구가 되었다; 그들은 둘 다 스페인의 주제, 여성, 그리고 현대 예술에 관심이 있었다.

피카소 역시 이 시기에 이고르 스트라빈스키와 친구가 되었는데, 비록 디아길레프가 소유욕이 강하다는 것을 발견하고 그와 친해지지 않았다. 피카소는 디아힐레프와 함께 시간을 보낸 뒤 "인간의 땅으로 다시 여행할 절박한 필요성을 느꼈다"고까지 말한 것으로 전해졌다. 그러나 디아길레프는 피카소의 작품을 소중히 여겼고, 그가 르 트레인 블루를 위해 만든 드롭 커튼은 피카소가 아니라 알렉산더 셰르바시제 왕자가 그린 것으로, 디아길레프가 발렛 루세스의 로고로 사용할 정도로 인상적인 것으로 여겨졌다.[4]

기타극장작업

1924년 피카소는 마시네의 메르쿠르를 위한 세트와 의상을 디자인했는데, 이 세트는 디아힐레프가 아니라 사티의 음악과 함께 콤테 에티엔 드 보몽이 제작했다.[10] 피카소는 1946년 발렛 데 샹젤리제스에서 롤랑 쁘띠 르 랑데부스의 커튼 디자인을 할 때까지 다시 극장을 위한 디자인을 하지 않았다.[5]

  • 안락의자에 앉아 있는 피카소의 그림 올가(1918년)

  • 피카소의 르 트리코른 의상 디자인(1919~1920)

  • 피카소의 풀시넬라 의상 디자인(1920)

  • 피카소가 그린 라 부티크 환타스티크 장면(1919)

추가 읽기

올리비에 버그루엔, 에드 피카소: 큐비즘과 고전주의 사이, 1915-1925년 (Skira, 2018) ISBN8857236935

참조

  1. ^ 1917년 파블로 피카소, 할리퀸, 피카소 뮤소, 바르셀로나
  2. ^ 발레단 라 부티크 환타스티크, 1919년(종이 위에 펜), 브릿지매너트의 장면
  3. ^ 오, 수잔. 발레와 현대무용. 런던: 템즈강과 허드슨 주식회사 2002 페이지 105-106
  4. ^ a b Richardson, John (2008). A Life of Picasso The Triumphant Years, 1917-1932. Random House LLC. p. 262. ISBN 978-0-307-49649-2.
  5. ^ a b 발렛 루스, 코스튬 아트, 오스트레일리아 국립 갤러리
  6. ^ 2013년 6월 29일 Artes Magazine, 2013년 6월 29일 "Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929와 함께 워싱턴 국립 미술관"
  7. ^ 파블로 피카소의 르 트리코른의 장면 디자인, 하버드 도서관
  8. ^ 결혼 초상화, 배니티 페어
  9. ^ "The Women of Pablo Picasso (1881-1973), Saper Galleries". Archived from the original on 2011-03-23. Retrieved 2014-01-20.
  10. ^ 로버트 올리지 "에릭 새티의 발레 메르쿠르(1924년): 에트나 산에서 몽마르트르까지"로 왕립뮤지컬협회지 123, 1998