This is a good article. Click here for more information.

문댄스

Moondance
이 기사는 앨범에 대한 기사입니다.노래는 문댄스(반 모리슨 노래)를 참고하세요.기타 용도는 문댄스(Moondance)를 참조하십시오.
문댄스
스튜디오 앨범 by
밴 모리슨
방출된1970년 1월 27일 (1970-01-27)
녹음된1969년 8월~9월
스튜디오A & R (뉴욕)
장르.
길이38:14
라벨.워너 브라더스
프로듀서밴 모리슨
반 모리슨 연대기
아스트랄 위크스
(1968)		 문댄스
(1970)		 그의 밴드와 거리의 합창단
(1970)
싱글즈 프롬 문댄스
  1. "달려와요"
    해제됨:1970년3월
  2. 크레이지 러브
    해제됨:1970년4월
  3. 문댄스
    해제됨:1977년11월

문댄스(Moondance)는 북아일랜드의 싱어송라이터 반 모리슨(Van Morrison)의 세 번째 스튜디오 음반입니다.1970년 1월 27일 워너 브라더스에서 발매. 기록.그의 첫 번째 워너 브라더스 앨범 Astral Weeks (1968)의 상업적인 실패 이후, 모리슨은 그의 아내와 함께 뉴욕 북부로 이사했고 문댄스를 위한 곡들을 쓰기 시작했습니다.그곳에서 그는 1969년 8월과 9월에 뉴욕의 A&R 스튜디오에서 그와 함께 음반을 녹음할 음악가들을 만났습니다.

이 음반은 모리슨이 아스트랄 위크스의 추상적인 포크 재즈 작곡을 버리고 그가 직접 작사하고 프로듀싱한 더 형식적인 곡들을 선호하는 것을 발견했습니다.그것의 활기찬 리듬과 블루스/록 음악은 그의 경력에서 가장 유명하게 될 스타일이었습니다.그 음악은 자연, 음악, 낭만적인 사랑, 그리고 자기 확인과 같은 세속적인 문제들에서 정신적인 새로움과 구원을 찾는 것에 대한 노래들에 소울, 재즈, 팝, 그리고 아일랜드 민요를 포함시켰습니다.

문댄스는 즉각적으로 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.그것은 모리슨이 대중 음악의 주요 아티스트로 자리매김하는 데 도움이 되었고, 1970년대 초에 몇몇 곡들이 FM 라디오에서 주요한 역할을 하게 되었습니다.역사상 가장 호평을 받은 음반들 중 문댄스는 종종 가장 위대한 음반들의 전문적인 목록에 올라있습니다.2013년, 앨범의 리마스터된 디럭스 에디션은 비슷한 찬사를 받으며 발매되었습니다.

배경

모리슨은 Catskills에 있는 산꼭대기의 집에서 문댄스를 위해 노래를 썼습니다(Overlook Mountain에서 본 그림).

록 밴드 Them을 떠난 후, 모리슨은 뉴욕에서 음반 제작자 버트 베른스를 만났고, 1967년 3월 베른스의 뱅 레코드에서 그의 첫 번째 솔로 싱글 "Brown Eyed Girl"을 녹음했습니다.그 해 말에 프로듀서가 예기치 않게 사망했을 때, 모리슨은 워너 브라더스로부터 음반 계약을 제안 받았습니다. 1968년 8월 보스턴의 카타컴즈 나이트클럽에서 공연하는 가수를 본 적이 있는 조 스미스의 음반사 임원.스미스는 모리슨의 방 계약을 사들였고, 그 [1]해 워너 브라더스, 아스트랄 위크스의 첫 번째 앨범을 녹음할 수 있었습니다.비록 그것은 나중에 비평가들에 의해 찬사를 받았지만, 길고, 어쿠스틱하고, 신나는 포크 재즈 노래들의 모음집은 그 당시 소비자들에게 좋은 평가를 받지 못했고, 그 앨범은 상업적인 [2]실패로 판명되었습니다.

Astral Weeks를 녹음한 후, 모리슨은 아내 Janet Planet과 함께 예술 [3]공동체가 있는 뉴욕 북부의 작은 마을인 Woodstock 근처 Catskills에 있는 산 정상에 있는 집으로 이사했습니다.플래닛에 따르면, 그는 모리슨이 도착했을 때 막 마을 밖으로 이사온 밥 딜런의 영향을 받았다고 합니다.플래닛은 "반은 딜런의 가장 친한 친구가 되려는 의도를 충분히 갖고 있었다"고 회상했습니다."우리가 딜런의 집을 지나갈 때마다...밴은 딜런의 집으로 통하는 자갈길을 창밖으로 바라보기만 했습니다.그는 딜런이 그의 [4]관심을 받을 만한 유일한 현대인이라고 생각했습니다."

모리슨은 1969년 [5]7월 문댄스를 위해 곡을 쓰기 시작했습니다.Astral Weeks의 저조한 판매 수치 때문에, 그 가수는 청취자들에게 더 접근하기 쉽고 매력적인 음반을 만들고 싶었습니다."저는 음반을 판매하기 위해 주로 음반을 만드는데, 너무 멀리 나가면 많은 사람들이 공감하지 못합니다."라고 그는 나중에 말했습니다."예술적인 것은 실용적인 차원에서 말이 안 돼서 잊어버려야 했어요.사람은 [6]살아야 합니다."모리슨과 함께 문댄스를 녹음한 음악가들은 우드스톡에서 영입되었고 기타리스트 존 플라타니아, 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 키보드 연주자 제프 [7]라베스를 포함하여 몇 년 동안 그와 계속 작업했습니다.그 가수는 8월 우드스톡 음악 축제 이후에 그 [8]지역으로 많은 사람들을 끌어 모았습니다.

녹음 및 제작

모리슨은 뉴욕 센츄리 사운드에서 대부분의 아스트랄 위크의 음악가들과 그 엔지니어 브룩스 [4]아서와 함께 문댄스를 위한 녹음 세션을 시작했습니다.문댄스의 총괄 프로듀서인 루이스 메렌스타인(Lewis Merenstein)은 아스트랄 위크스의 세션 뮤지션인 리처드 데이비스(Richard Davis), 제이 베를리너(Jay Berliner), 워렌 스미스(Warren Smith, Jr.)를 첫 번째 세션으로 모았지만, 플라타니아(Platania)에 따르면 모리슨(Morrison)은 "상황을 조작했다"며 "그들을 모두 제거했다"고 말했습니다.어떤 이유에서인지 그는 그런 [9]음악가들을 원하지 않았습니다."재즈에 영향을 받은 이러한 음악가들을 대신해 모리슨이 입대한 호른 섹션과 코러스가 있었는데, 메렌스타인은 [4]그가 프로듀서로부터 더 자신감 있고, 거침없고, 독립적으로 성장했다고 회상했습니다.이 무렵, 이 가수는 워너브라더스사에 앞으로 있을 모든 녹음 작업을 자신이 주도할 것임을 알렸고, 이로 인해 레이블에 의해 영입된 프로듀서들은 보조 역할을 맡게 되었습니다.그것은 또한 모리슨의 창조적인 [10]비전에 부응하기 위해 잦은 음악가들의 입대와 해고로 이어졌습니다.

모리슨은 1969년 [11]8월부터 9월까지 뉴욕 A&R 스튜디오의 스튜디오 펜트하우스에서 문댄스를 녹음했습니다.그는 기본적인 곡 구조와 곡들의 편곡만을 기억에 남기고 A&R 스튜디오에 들어가 앨범의 녹음 내내 작곡을 발전시켰습니다.음악 차트 없이, 그는 라베스, 슈뢰어, 플루티스트/색소폰 연주자 콜린 [5]틸튼으로부터 음악 개발에 도움을 받았습니다."그것이 제가 파고드는 밴드의 종류였습니다"라고 그 가수는 회상했습니다."두 개의 경적과 리듬 섹션 – 제가 [12]가장 좋아하는 밴드입니다."전기 작가 리치 요크(Ritchie Yorke)에 따르면 모든 "맛있는 프릴"은 스튜디오에서 [5]자발적으로 생성되었으며 개발되었다고 합니다.모리슨의 보컬 대부분은 라이브로 녹음되었고, 나중에 그는 앨범 전체를 [5]라이브로 녹음하는 것을 선호했을 것이라고 말했습니다.이 가수를 녹음한 오디오 엔지니어 중 한 명인 셸리 야커스는 스튜디오에서 그가 "매우 조용하고 정말 내성적이었다"고 기억했지만, "그가 노래했을 때는 'Holy Shit!'[11] 순간이었습니다."

문댄스는 모리슨이 프로듀서로 인정받은 첫 번째 앨범이었고, 그는 나중에 "나 말고는 내가 무엇을 찾고 있는지 아무도 몰랐기 때문에 나는 그냥 그것을 [5]했다"고 말했습니다.레코드의 직원들 사이에서 고압적인 존재는 아니지만, 그 가수는 나중에 세션 동안 예술적 자율성의 분위기를 만드는 것을 인정했습니다: "스튜디오에 들어가면, 저는 마술사입니다.나는 일을 성사시킵니다.그 특정한 시간에 그 특정한 공간에서 일하는 것이 무엇이든 간에,[10] 저는 그것을 이용합니다."

음악과 가사

문댄스를 위해 모리슨은 리듬과 블루스 사운드, 공식적으로 작곡된 노래, 그리고 호른 섹션과 가수들의 코러스를 [13]반주로 포함하는 더 독특한 편곡을 선호하여 아스트랄 위크의 추상적인 포크 작곡을 포기했습니다.이 음반은 모리슨이 VH1 편집자 조 S가 더 전통적인 멜로디 피규어를 사용하는 것을 발견했습니다.해링턴은 이 곡들을 "친환경적이고 토속적인"[14] 특성으로 빌려주었다고 말했습니다.로버트 크리스트가우(Robert Christgau)의 의견에 따르면, 문댄스는 아스트랄 위크(Astral Weeks)의 "포크 재즈 스윙(folk-jazz swing)"에서 활기찬 금관악기, 혁신적인 훅(hook), 그리고 강한 백비트(backbeat)[15]로 확장하면서 아일랜드 시의 스타일을 대중적인 노래 구조에 통합하는 것을 보여주었습니다.이 곡들은 일반적으로 모리슨의 호른 섹션을 중심으로 편곡되었으며,[16] 음악 저널리스트 존 밀워드는 이 곡을 "기타리스트가 아닌 색소폰 연주자가 솔로를 한 "희귀한 록 앨범"이라고 불렀습니다.롤링 스톤 앨범 가이드(1992)에서 폴 에반스는 경쾌한 소울 음악, 재즈의 요소, 발라드를 "혼이 주도하고 베이스가 무거운"[17] 음반이라고 여겼습니다.롭 셰필드(Rob Sheffield)는 모리슨이 유명하게 될 재즈,[18] 팝, 아일랜드 포크 스타일의 "노란 피아노 기반" 음악 스타일을 데뷔시켰다고 말했습니다.

이전 모델보다 더 구조적이고 직접적인 [Moondance]는 어쩐지 느슨하고 자유로운 느낌이 듭니다.이것은 반 모리슨의 6번 교향곡입니다. 베토벤과 동등한 것처럼 자연의 힘에 고정되어 있지만, 단지 경외감을 느끼고 앉아 있기보다는 가장 기본적인 것에서 영성과 구원을 발견합니다.

—Nick Butler, Sputnikmusic[19]

문댄스에 대한 모리슨의 가사는 영적인 부활과 [20]구원에 대한 주제를 다루고 있습니다.이 곡은 가수가 자신의 정신적 사상과 더 세속적인 주제의 균형을 맞추면서 아스트랄 위크의 담론적이고 의식적인 흐름의 서사에서 벗어났고, 전기 작가 조니 로건은 이 음반에 "지구성"[21]의 자질을 제공한다고 느꼈습니다.올뮤직의 비평가 제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 아스트랄 위크스의 상대로서 "이전 앨범의 깊은 정신적인 추진력을 유지하지만, "자연적인 경이"[20]에 기뻐함으로써 황량하고 카타르시스적인 강렬함을 초월한다"고 믿었습니다.Christgau에 따르면, 모리슨 정신의 본질은, 그에게 영감을 준 아프리카계 미국인 음악과 매우 비슷했습니다. "멸사와 불멸의 동시에: 이 사람은 물의 음료에 돌을 맞아 우리에게 라디오를 신비한 [15]것으로 바꾸라고 촉구하는 남자입니다."해링턴은 앨범에 수록된 "자연적인 경이로움"에 대한 그의 "기디한" 집착은 작곡에 대한 새로운 접근법과 그의 새로운 밴드의 감미로운 느낌의 산물이라고 말했습니다.그의 의견에 따르면, 음반의 활기찬 정신과 자기 긍정의 주제는 부분적으로 가수가 "가정의 [22]행복한 삶으로 정착"한 데서 영감을 받았다고 합니다.음악학자 브라이언 힌튼(Brian Hinton)은 모리슨(Morrison)이 이 시기에 소프트 드럭을 그만둔 후 그의 음악에서 "자연스러운 대안"을 축하하고 있다고 주장했습니다. 왜냐하면 그것들이 그의 [23]생산성을 방해했기 때문입니다.

노래들

개막곡 '그리고 돌팔매'는 자연을 목격하고 체험하며 느끼는 황홀한 감정을 담은 노래로, 군 박람회와 산천이 있는 시골 풍경을 묘사했습니다.모리슨은 12살 때 발리스토카트 마을의 컴버 마을에서 낚시를 할 때 가졌던 반신비적인 경험을 바탕으로 한 것이라고 말했습니다. 한때 개울에서 물을 건져 올렸다고 말한 노인에게 물을 달라고 부탁한 적이 있었습니다.가수는 "우리가 술을 좀 마셨는데 모든 것이 멈추는 것 같았다"며 순간적으로 조용한 느낌을 받았다고 회상했습니다.힌튼에 따르면, 이러한 어린 시절의 이미지들은 정신적인 구원과 모리슨이 코러스에서 "젤리롤"을 언급한 것에서 성적인 [23]즐거움을 모두 예견했다고 합니다.올뮤직의 톰 매지니스는 그 가수가 그 경험을 재즈 피아니스트 젤리 롤 [24]모튼의 처음 듣는 것에 비유하고 있다고 주장했습니다.대체로 어쿠스틱한 타이틀곡 "Moondance"는 피아노, 기타, 색소폰, 일렉트릭 베이스, 플루트 오버 더빙 모리슨을 포함하고 있으며, 모리슨은 가을을 배경으로 한 성인 로맨스를 노래하고 노래가 끝날 무렵 목소리로 색소폰을 흉내 냈습니다.힌튼은 "이것은 재즈를 부르는 록 음악가이지 재즈 가수가 아닙니다. 비록 음악 자체에도 재즈 스윙이 있습니다."라고 말했습니다.[25]"Crazy Love"는 모리슨의 목소리가 마이크에 너무 가까이 붙어 녹음되어 노래를 [26]부르면서 모리슨의 혀가 입천장에 부딪히는 딸깍 소리를 담아냈습니다.그는 여성 [27]합창단의 지원을 받으며 힌튼이 느끼는 강렬한 친밀감을 자아내며 가성으로 노래합니다.

어떤 노래들은 에밀리 휴스턴(1975년 사진)을 피처링한 백업 가수들의 세 곡짜리 코러스를 사용했습니다.

해링턴은 "Caravan"과 "Into the Mystic"을 문댄스 전반에 [14]걸쳐 "음악 자체의 신비화하는 힘"에 대한 모리슨의 관심을 보여주는 예로 인용했습니다.전곡은 가수를 매료시켰던 음악 라디오와 집시의 삶을 [27]조화의 상징으로 주제화했습니다.해링턴은 그것을 "록앤롤의 초월적인 힘과 훌륭한 라디오 방송국을 듣는 자발적인 즐거움"에 대한 시라고 불렀고, 전기 작가 에릭 헤이그는 그것을 "공동체 정신, 라디오의 음악, 그리고 낭만적인 [28]사랑의 즐거운 축하"로 여겼습니다.〈Into the Mystic〉은 문댄스의 R&B 스타일과 애스트럴 위크의 더 조율된 포크 음악을 조화시키며, 에반스가 묘사한 "모리슨 [17]정신의 보완적인 면"과 함께.해링턴은 "생명체의 자연적 경이와 [14]우주의 조화 사이의 복잡한 균형"을 탐구한다고 믿었습니다.힌튼은 이 곡이 "And It Stoneed Me"와 "Caravan"의 집시 이미지와 공유하는 "선상적인 고요함"을 불러일으키는 동시에 여러 다른 해석적 차원에서 작업했다고 말했습니다.특히 돛과 물을 올리는 모습은 작가에게 "마법적인 변신의 수단"을 보여주었는데, 이는 "다른 땅으로, 죽음으로, 건너가는 것과 같은 감각"을 가진 알프레드 테니슨 경의 "Crossing the Bar"와 같은 떠남의 시에 비유할 수 있습니다.이 가사는 또한 "신비한 이성의 결합"을 다루고 있으며, 힌튼은 사랑의 행위는 모리슨의 클로징 보컬인 "너무 늦어서 이제 멈출 수 없다"는 말을 암시했다고 [29]말했습니다.

"Come Running"은 모리슨에 의해 "매우 가벼운 유형의 노래"라고 묘사되었습니다.너무 무겁지는 않아요. 그냥 행복한 행운의 노래에요."이와는 대조적으로 힌튼은 1967년 밥 딜런의 노래 "I'll Be Your Baby Tonight"의 맥락에서 노래의 감정이 부드럽고 음탕하다는 것을 발견했습니다.그는 《컴 러닝》이 바람과 비, 지나가는 기차와 같은 멈출 수 없는 자연의 이미지들을 "인간의 삶과 죽음이 그들의 작은 게임을 하는" 것과 병치하고, 내레이터와 그의 연인의 꿈이 "물론 그럴 [30]것임을 알면서도" 끝나지 않을 것이라고 주장했습니다.작가는 "'당신의 이런 꿈'은 비난과 안도감을 동시에 느낄 수 있습니다.가사에는 레이 찰스가 격추당하고, 캐나다에서 회비를 지불하고, 어둠 속에서 카드놀이를 하며 바람을 피우고, 뺨을 때리고, 울음소리를 무시하고, 그를 향해 걸어가는 '위에서 온 그의 천사'와 같은 꿈의 연속들이 담겨 있습니다.모리슨은 라디오에서 밴드가 "The Weight" 또는 "I Shall Be Release"를 연주하는 것을 들은 후 "Brand New Day"를 쓰도록 영감을 받았다고 말했습니다: "저는 하늘을 올려다 보았고 태양이 빛나기 시작했고 갑자기 노래가 제 머리를 통해 떠올랐습니다.'어두운이 다 굴러갈 때'[31]부터 쓰기 시작했습니다."요크는 1973년 모리슨의 말을 인용해 "Brand New Day"가 그의 귀에 가장 잘 들어맞는 곡이며 가장 많이 [32]공감을 느낀 곡이라고 전했습니다.

"Brand New Day"와 함께, "Everyone"과 "Glad Tidings"는 존 토블러가 "영적인 [8]기쁨에 가까운 축하 분위기"라고 불렀던 노래들의 마지막 트리오를 형성합니다.라베스는 클라리넷 피규어를 제때 연주하면서 "여러분"을 열었습니다.모리슨이 네 줄을 부른 후에 플루트가 들어와 멜로디를 연주하고 슈뢰어는 소프라노 색소폰 아래에서 화음을 연주합니다.모리슨은 이 노래가 단지 희망의 노래일 뿐이라고 말하지만, 힌튼은 1969년이 The Troubles가 [31]벨파스트에서 발발한 해였기 때문에, 이 노래의 가사는 더 문제가 있는 의미를 암시한다고 말합니다.마지막 트랙인 "Glad Tidings"는 통통 튀는 비트를 가지고 있지만 힌튼에 따르면 "Into the Mystic"과 같은 가사는 대부분 관통할 수 없다고 합니다.그는 "'그리고 그들은 당신을 낮고 쉽게 눕힐 것이다'라는 첫 줄과 마지막 줄은 살인에 관한 것일 수도 있고 [33]사랑에 관한 것일 수도 있다"고 생각했습니다.헤이지의 의견에 따르면, "'Glad Tidings'는 미래를 예고하는 곡이었습니다. 앞으로 40년 동안 모리슨은 음악 산업과 [34]유명인의 세계의 폐해에 대해 분출하기 위해 여기저기서 노래를 계속 사용할 것입니다."

포장

이 앨범의 커버 사진은 딜런의 1969년 앨범 내슈빌 스카이라인의 커버를 맡았던 엘리엇 랜디가 모리슨의 집에서 촬영했습니다.랜디는 모리슨의 얼굴을 가까이서 포착했고,[4] 촬영 당일 가수가 가지고 있던 상당한 양의 여드름을 감추기 위해 이마를 잘라냈습니다.

플래닛은 이 음반의 라이너 노트를 썼는데, 모리슨의 이야기를 묘사할 때 동화의 스타일에 착안하여 쓴 것은 "옛날에, 그들의 말대로, 재능이 있는 매우 젊은 남자가 살았습니다."라고 시작했습니다.플래닛에 따르면 워너브라더스.그녀는 "내 이미지가, 정확히는 너무 불가사의했기 때문에, 음악적으로 무슨 일이 일어나고 있는지를 묘사하기에 완벽한 비주얼"이라고 믿으며, 그를 홍보하는 데 도움을 주도록 격려했습니다.돌이켜보면, 그녀는 "뮤즈가 되는 것은 감사할 수 없는 일이고, 보수는 [4]형편없다"는 것을 발견했습니다.

출고 및 입고

문댄스는 워너브라더스에 의해 출시되었습니다.1970년 1월 27일 영국에서, 2월 28일 미국에서 [35]비평가들로부터 즉각적인 찬사를 받았습니다.1970년 빌리지 보이스(The Village Voice)를 리뷰하면서 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 앨범에 "A"를 부여하고 모리슨이 마침내 그의 예술적 잠재력을 충족시켰다고 주장했습니다. "아스트랄 위크를 잊어라. 이것은 훌륭하고, 기억하기 쉽고, 시적이고, 완전히 성공적인 [36]LP이다." 그릴 마커스(Greil Marcus)와 레스터 뱅스(Lester Bangs)는 롤링 스톤(Rolling Stone)에서 앨범을 공동으로 리뷰하면서 "뮤지컬"의 작품이라고 칭송했습니다.발명과 서정적인 자신감; 'Into the Mystic'의 강렬한 분위기와 'Caravan'의 훌륭하고 서사적인 찬란함은 앞으로 몇 [37]년 안에 우리가 잊을 수 있는 많은 좋은 기록들을 뛰어넘을 것입니다."동료 롤링 스톤 비평가 존 랜도는 가수의 보컬이 압도적이라고 생각했습니다: "일들이 너무 완벽하게 맞아떨어져서 숨쉴 공간이 더 많았으면 좋겠다고 생각했습니다.모리슨은 훌륭한 목소리를 가졌고 문댄스에서 그는 [33]그것을 위한 보금자리를 찾았습니다."라고 말했습니다. 샌프란시스코 크로니클의 랄프 J. 글리슨(Ralph J. Gleason)은 또한 모리슨의 노래에 대해 칭찬의 초점으로 썼습니다. "재즈 음악가들이 통곡에 대해 말하는 것처럼, 게일족과 모든 문화의 노인들이 그것에 대해 말하는 것처럼, 그는 집시들처럼, 통곡에 대해 말하는 것처럼, 통곡합니다.그는 당신의 마음을 진정으로 낚아채고,[37] 길고 치솟는 선들로 오르내릴 때 그의 목소리와 함께 당신을 실어 나르는 그 울부짖음 속에서 강도의 질을 얻습니다."

Astral Weeks의 상업적인 실패 이후, Moondance는 음악 기자들에 의해 [38]Morrison을 만회한 음반으로 여겨졌습니다.빌보드 잡지는 이 음반이 록과 포크 관객들에게 도달할 것이라고 예측하는 한편, 이 가수의 이전 음반에 대한 음악 구매자들의 감독을 바로잡으면서, "더 상업적인 진입으로, 여전히 이 민감한 아일랜드 노래 [39]초현실주의자의 소울 포크 뉘앙스가 풍부하다."고 예측했습니다.문댄스는 1970년 미국 앨범 차트의 상위 30위와 영국 차트의 상위 40위에 올랐고, 모리슨을 [40]젊고 상업적으로 성공적이며 예술적으로 독립적인 싱어송라이터로 자리매김했습니다.그것의 절충적이고 풍성하게 편곡된 스타일의 음악은 듣는 사람들이 더 쉽게 접근할 수 있고 라이브 청중들이 번역할 수 있다는 것이 증명되었고, 모리슨이 그의 가장 [41]큰 콘서트 성공을 찾을 수 있는 음악가들의 대규모 앙상블인 칼레도니아 소울 오케스트라를 결성하도록 이끌었습니다.해링턴에 따르면, 문댄스는 그 [14]당시 "안일한 가정에 안주하는" 히피 커플들과 함께 매우 성공적이었다고 합니다.헤이지의 의견에 따르면, 그것의 성공은 모리슨에게 1970년대 초 급성장한 싱어송라이터 운동에서 떠오르는 문화적 상징성과 존재감을 부여했으며, 1970년 7월호 롤링 [42]스톤에 실린 그의 표지 특집에서 처음 나타났습니다.

유산 및 재평가

회고적 전문가 리뷰
심사점수
원천순위
올뮤직[20]
크리스트가우의 기록 안내서A+[15]
대중음악 백과사전[43]
그레이트 록 디스코그래피9/10[44]
로스앤젤레스 타임스[45]
뮤직스토리[46]
뮤직하운드 록5/5[47]
피치포크8.4/10[4]
롤링 스톤 앨범 가이드[17]
스푸트니크 음악5/5[48]

헤이지에 [41]따르면, 문댄스는 예술적이고 상업적인 측면에서 "앞으로 수십 년 동안 대중의 의식에서 실질적으로 [모리슨]을 정의할 것입니다."1970년대에는 〈Caravan〉, 타이틀곡 〈Into the Mystic〉, [49]미국에서 40위 안에 든 〈Come Running〉을 포함하여 몇몇 곡들이 FM 방송의 주식이 되면서 인기 있는 라디오 존재가 되었습니다.조니 리버스의 1970년 "Into the Mystic" 커버와 헬렌 [8]레디의 1971년 "Crazy Love" 녹음과 같은 앨범의 일부 곡들은 다른 녹음 아티스트들의 히트곡이 되었습니다.문댄스는 또한 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영, 제임스 테일러, 폴 매카트니의 음악으로 대표되는 10년 동안의 성인 지향적인 록 라디오 포맷의 선구자였으며, 1970년대 가장 인기 있는 [50]녹음 아티스트들 중 다수의 경력을 가진 믹싱 엔지니어 엘리엇 샤이너의 첫 번째 히트 앨범이었습니다.이 음반의 유산을 요약하면서 라이언 H. 월시는 피치포크에서 다음과 같이 썼습니다.

이 앨범은 밴 모리슨을 FM 라디오의 메인 주자로 확고히 하고, 급성장하는 '소프트 록' 장르의 조산사 역할을 하며, 60년대 후반의 아름다운 히피 커플들이 모리슨의 신비로운 사랑 [4]노래의 달콤한 소리와 함께 새롭게 성장하는 가정의 편안함을 추적하는 미국의 70년대를 여는 데 도움을 줄 것입니다.

이 음반은 음반 차트에서 1위를 차지한 적은 없지만, 발매 이후 40년 동안 지속적으로 팔렸고,[51] 특히 1990년 디지털 리마스터링된 재발매 이후에는 더욱 그러했습니다.1996년, 문댄스는 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았고,[52] 미국에서 3백만 장을 출하했습니다.

원년 발매 이후 몇 년 동안, 문댄스는 종종 [53]역대 최고의 앨범 중 하나로 꼽혀왔습니다.1978년 폴 감바치니가 미국과 영국의 저명한 록 [54]비평가 50명을 대상으로 실시한 여론조사에서 역대 22번째로 최고의 앨범으로 뽑혔습니다.설문에 응한 비평가들 중 한 명인 Christgau는 [55]다음 해 The Village Voice에서 1970년대 최고의 앨범 7위로 선정했습니다.회고적인 리뷰에서 스푸트니크 뮤직의 닉 버틀러는 문댄스를 모리슨 경력의 정점이자 "일반적으로 미국인이 아닌 영혼일 수도 있다"고 평가했고, 스핀은 1989년 이 잡지의 역대 가장 위대한 음반 25장 목록에 수록된 에세이에서 문댄스를 "위대한 백인 소울 음반"으로 평가했으며, 이 음반에서 문댄스는 [56]21위에 올랐습니다.1999년 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 [57][nb 1]가장 위대한 앨범 500장 중 65위에 올랐습니다.이 음반은 또한 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 2000년 판(79위), 음악 참고서 1001 앨범, 타임지의 2006년 "올 타임 100 앨범"[59] 목록에 포함되었습니다.이듬해 로큰롤 명예의 전당은 72위를 [60]기록하며 문댄스를 "Definitive 200" 앨범 중 하나로 선정했습니다.2009년, 핫 프레스는 수많은 아일랜드의 레코딩 아티스트와 밴드들을 대상으로 설문조사를 실시했고, 그들은 이 앨범을 역대 [61]최고의 아일랜드 앨범 11위로 뽑았습니다.이러한 순위를 바탕으로 집계된 웹사이트 레블드 뮤직은 [53]역사상 101번째로 가장 호평을 받은 앨범으로 선정했습니다.

2013년 재발행

워너브라더스는 문댄스의 디럭스 에디션을 출시했습니다.2013년 10월 22일에.오리지널 음반의 새로운 리마스터 버전, 녹음 세션에서 발매되지 않은 음악의 CD 3장, 오리지널 음반의 고해상도 오디오가 포함된 블루레이 디스크가 특징입니다.포장에는 린넨으로 포장된 폴리오와 샤이너와 음악 저널리스트 앨런 [62]라이트가 쓴 라이너 노트가 들어있는 책자가 포함되어 있었습니다.디럭스 에디션의 선별된 얼터너티브 테이크는 이후 오리지널 레코드의 얼터너티브 버전으로 구상되어 2018년 [63]4월 레코드 스토어 데이를 위해 바이닐 형식으로 독점 발매된 앨범인 "And It Stoneed Me"와 "Crazy Love"의 이전에 발매되지 않은 믹스와 함께 편집되었습니다.

2013년 디럭스 재발행은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고, 레코드 콜렉터는 리마스터링을 "놀라운" 소리라고 불렀고, 인디펜던트는 리마스터링을 "수세기 동안의 디지털 압축을 없애고 음악을 [64]제대로 들어본 적이 없는 것처럼 소리를 내게 한다"고 말했습니다.롤링 스톤에서 윌 헤르메스는 수많은 아웃테이크들이 모리슨의 "재즈 팝 명곡"[65]의 최종 버전에 수록된 "부석하고 황동한" 편곡이 부족한 것을 보완하는 친밀한 자질을 지녔다고 느꼈습니다.그러나 모리슨은 그의 매니지먼트사가 1970년대 [66]초에 그 음악에 대한 권리를 포기했다고 주장하면서, 그 발매가 "무허가"라고 부인하고 그의 협의 없이 이루어졌습니다.

트랙리스트

모든 곡들은 특별한 [67]언급이 없는 한, 반 모리슨에 의해 쓰여졌습니다.

1970 LP

사이드 원
No.제목길이
1."And It Stone Me"4:30
2.문댄스4:35
3.크레이지 러브2:34
4.카라반4:57
5."Into the Mystic"3:25
사이드 투
No.제목길이
1."달려와요"2:30
2."너의 이런 꿈"3:50
3.브랜드 뉴 데이5:09
4."여러분"3:31
5.기쁜 소식3:13

2013년 디럭스 CD

디스콘: 문댄스 – 리마스터
No.제목길이
1."And It Stone Me"4:32
2.문댄스4:34
3.크레이지 러브2:35
4.카라반5:00
5."Into the Mystic"3:27
6."달려와요"2:31
7."너의 이런 꿈"3:51
8.브랜드 뉴 데이5:10
9."여러분"3:32
10.기쁜 소식3:40
디스크 2:
No.제목길이
1."이것을 뭐라고 부르지, 밴?"1:49
2."캐러밴" (1)5:53
3."카라반" (2-3시간 소요)1:01
4."캐러밴" (4)5:52
5.카라반 (5-6시간 소요)3:46
6."캐러밴" (7)2:31
7."캐러밴" (8)5:41
8."일했어요" (초기 버전, take 1)11:03
9."일했어요" (초기 버전, take 2)2:50
10."일했어요" (초기 버전, take 5)10:25
11."당신이 쓰러져 나갈 때 아무도 당신을 모릅니다" (테이크아웃; 지미 콕스 작사)3:27
12."I Shall Sing" (1)1:42
13."I Shall Sing" (2-3시간 소요)4:48
14."I Shall Sing" (4-6시간 소요)3:39
15."I Shall Sing" (테이크 7)3:58
16."I Shall Sing" (8-12시간 소요)4:48
17."I Shall Sing" (13편)3:36
디스크 3:
No.제목길이
1."Into the Mystic" (테이크 10)3:50
2."Into the Mystic" (테이크 11)4:04
3."Into the Mystic" (12-13시간 소요)3:58
4."Into the Mystic" (14-16시간 소요)4:48
5."Into the Mystic" (17권)3:32
6."Caravan" (redo: 1-2 시간 소요)0:50
7."캐러밴" (redo: take 3)4:57
8."Brand New Day" (1 수강)5:23
9."Brand New Day" (테이크 2)5:30
10."Brand New Day" (3)5:24
11."Brand New Day" (4시간 소요)5:36
12."Brand New Day" (5-6시간 소요)1:08
13."Brand New Day" (7)5:24
14."Glad Tidings" (빠른 버전, take 1)3:42
15."즐거운 소식" (2-4시간 소요)5:11
16."즐거운 소식" (7-8시간 소요)5:12
17."즐거운 소식" (9절)3:58
디스크 4:
No.제목길이
1."달려와" (1)4:00
2."Come Running" (2)4:38
3."Come Running" (3-4시간 소요)4:47
4."Come Running" (5)4:19
5."Come Running" ("롤 온 4")3:57
6."Moondance" (21)1:03
7."Moondance" (22권)4:50
8."Glad Tidings" (마스터 믹스 릴 대체 버전)3:41
9."These Dreams of You" (마스터 믹스 릴 대체 버전)4:02
10."Crazy Love" (mono mix)2:56
11."Glad Tidings" (단조 리믹스 1)3:53
12."Glad Tidings" (mono remix 2)3:53
13."Glad Tidings" (mono remix 3)3:52
14."Caravan" (mono remix 15:33
15."These Dreams of You" (mono remix)4:30
16."I Shall Sing" (mono mix)3:11

얼터너티브 문댄스 LP (2018)

사이드 원
No.제목길이
1."And It Stone Me" (얼터너트 믹스)4:37
2."Moondance" (22권)4:48
3."Crazy Love" (얼터너트 믹스)2:37
4."캐러밴" (4권)5:50
5."Into the Mystic" (14권)3:22
사이드 투
No.제목길이
1."Come Running" (테이크 2)4:38
2."These Dreams of You" (얼터너티브 믹스)4:02
3."Brand New Day" (3편)5:19
4."노래할게요" (Take 7)3:54
5."Glad Tidings" (대체 버전)3:39

인사

크레딧은 앨범의 라이너 [67]노트에서 따온 것입니다.

뮤지션들

생산.

  • Craig Anderson – Blu-ray 저작(디럭스 에디션)
  • 밥 카토 – 디자인
  • Wyn Davis – 추가 믹싱 및 마스터링(디럭스 에디션)
  • 케이트 디어 – 포장 코디 (디럭스 에디션)
  • 스티브 프리드버그 – 공학
  • 데이비드 가 – 사진
  • Lisa Glines – 아트 디렉션과 디자인 (Deluxe Edition)
  • Brian Kewh – 추가 믹싱 및 마스터링(Deluxe Edition)
  • Elliot Landy – 사진, 리마스터링 및 라이너 노트(디럭스 에디션)
  • Alan Light – 라이너 노트
  • 토니 메이 – 엔지니어링
  • Lewis Merenstein – 이그제큐티브 프로덕션
  • 자넷 플래닛 – 라이너 노트
  • 닐 슈워츠 – 엔지니어링
  • 엘리엇 샤이너 – 엔지니어링
  • Steve Woolard – production (디럭스 에디션)
  • 셸리 야커스 – 엔지니어링

차트

차트(1970-71) 절정
위치
오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트)[68] 20
아메리칸 앨범 차트[69] 29
영국 음반 차트[69] 32
네덜란드 음반 차트[70] 9
독일 음반 차트[70] 56
노르웨이 음반 차트[70] 19
차트(2013) 절정
위치
이탈리아 음반 차트[70] 42
뉴질랜드 음반 차트[70] 36

인증

지역 인증 인증단위/판매
영국(BPI)[71] 플래티넘 300,000‡
미국 (RIAA)[52] 플래티넘 3배 3,000,000^

^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

참고 항목

메모들

  1. ^ 롤링 스톤은 이후 2012년 66위, 2020년 121위로 목록의 개정판 순위를 [58]다시 매겼습니다.

참고문헌

  1. ^ Anon. 2007, p. 201; Walsh 2018a, p. 15-19
  2. ^ 아논. 2007, p. 201; Christgau 1972.
  3. ^ Heylin 2004, p. 229; Anon. 2007, 페이지 201.
  4. ^ a b c d e f g 월시 2018b.
  5. ^ a b c d e 요크 1975, 70-83쪽.
  6. ^ 로건 2006, 페이지 248.
  7. ^ Tobler 2005; Hagge 2009, p. 50.
  8. ^ a b c 토블러 2005.
  9. ^ 하일린 2004, 215쪽.
  10. ^ a b 헤이지 2009, 페이지 63.
  11. ^ a b 2009년 버스.
  12. ^ 아논. 2003, 페이지 113.
  13. ^ Evans 1992, p. 488; Rogan 2006, p. 250.
  14. ^ a b c d 해링턴 2003, 페이지 87.
  15. ^ a b c Christgau 1981, 페이지 265.
  16. ^ Light 2006; Milward n.d..
  17. ^ a b c 에반스 1992, 페이지 488.
  18. ^ 셰필드 2004, 페이지 560.
  19. ^ 아논 (g) n.d.
  20. ^ a b c 앤케니 n.d.
  21. ^ 로건 2006, 페이지 250.
  22. ^ 해링턴 2003, 페이지 86.
  23. ^ a b 힌튼 2003, 페이지 106.
  24. ^ 매지니스 n.d.
  25. ^ 힌튼 2003, 106-7쪽.
  26. ^ 콜리스 1997, 페이지 118.
  27. ^ a b 힌튼 2003, 107쪽.
  28. ^ 헤이지 2009, 페이지 51.
  29. ^ 힌튼 2003, 108-9쪽
  30. ^ 힌튼 2003, 109쪽.
  31. ^ a b 힌튼 2003, 110쪽.
  32. ^ 요크 1975, 83쪽.
  33. ^ a b 힌튼 2003, 111쪽.
  34. ^ 헤이지 2009, 페이지 53.
  35. ^ Mendelzon & Klinger 2012; Hage 2009, p. 53
  36. ^ 1970년 크리스트가우
  37. ^ a b 요크 1975, 페이지 82.
  38. ^ 헤이지 2009, 페이지 53–4.
  39. ^ 아논. 1970, 페이지 52.
  40. ^ Hage 2009, pp. 53–4; Gambaccini 1978, pp. 83–4.
  41. ^ a b 헤이지 2009, 페이지 49.
  42. ^ 헤이지 2009, 페이지 49, 53–4.
  43. ^ 2006년 종달새, p. 12.
  44. ^ 2004년의 강세.
  45. ^ 힐번 1986년
  46. ^ 아논 (a) n.d.
  47. ^ 러커 1996.
  48. ^ 토마스 2010.
  49. ^ 해링턴 2003, p. 86; 토블러 2005.
  50. ^ 해링턴 2003, 페이지 87; 깁슨 2006, 페이지 220; 월시 2001, 페이지 40.
  51. ^ 엘리아스 2011.
  52. ^ a b 아논 (f) n.d.
  53. ^ a b 아논 (b) n.d.
  54. ^ Gambaccini 1978, 페이지 83–4.
  55. ^ 1979년 크리스트가우
  56. ^ 아논 (g) n.d.아논. 1989, 페이지 50.
  57. ^ 아논. (b) 2013; 아논. 2003, 페이지 113.
  58. ^ 아논. 2012; 아논. 2020.
  59. ^ Lark in 2000, p. 68; Tobler 2005; Light 2006.
  60. ^ 힝클리 2007.
  61. ^ 맥그리비 2009.
  62. ^ 아논. (a) 2013.
  63. ^ 리프 2018.
  64. ^ 아논 (e) n.d.
  65. ^ 헤르메스 2013.
  66. ^ 아논. (c) 2013.
  67. ^ a b c Light, Planet & Scheiner 2013.
  68. ^ 켄트 1993, 페이지 208.
  69. ^ a b 2007년 논, 페이지 201.
  70. ^ a b c d e 아논 (d) n.d.
  71. ^ 아논. (c) 2023.

서지학

외부 링크