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투펠로 허니

Tupelo Honey
같은 이름의 캐나다 록밴드는 투펠로 허니(밴드)를 참조한다.감미료는 Tupelo§를 참조하십시오.여보.
곡은 투펠로 허니(노래)를 참조하십시오.
투펠로 허니
Van Morrison - Tupelo Honey.jpg
스튜디오 앨범 기준
판 모리슨
방출된1971년 10월 15일
녹음된1971년 봄-여름
스튜디오
장르.락, 포크록, 푸른 눈의 영혼, 컨트리록
길이40:42
라벨워너 브라더스.
프로듀서반 모리슨, 테드 템플맨
반 모리슨 연대기
그의 밴드와 스트리트 합창단
(1970)		 투펠로 허니
(1971)		 세인트도미닉 프리뷰
(1972)
투펠로 허니 단품
  1. "와일드 나이트"
    릴리스됨:1971년 9월
  2. "투펠로 허니"
    릴리스됨:1971년 12월
  3. "(심장에 직진) 대포알처럼"
    릴리스됨:1972년 3월

투펠로 허니는 북아일랜드의 싱어송라이터 반 모리슨의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.1971년 10월 워너 브라더스에 의해 발매되었다. 기록.모리슨은 녹음 세션에서 작곡한 'You're My Woman'을 제외하고 캘리포니아 마린 카운티로 이적하기 전 뉴욕 우드스톡에서 앨범에 수록된 모든 곡을 작곡한 바 있다.1971년 2분기 초 샌프란시스코 월리 하이더 스튜디오에서 녹음이 시작되었다.모리슨은 1971년 5월 컬럼비아 스튜디오로 옮겨 앨범을 완성했다.

이 앨범의 이름과 타이틀 곡은 미국 남동부에서 발견된 투펠로 나무의 꽃에서 생산되는 다양한 꿀이다.이 앨범은 다양한 음악 장르를 특징으로 하고 있으며, 가장 두드러진 나라인 R&B, 소울, 포크록, 파란 눈의 소울이 있다.이 가사는 앨범 표지에 묘사된 가정의 행복을 반영한다; 그들은 주로 우드스톡의 시골 환경과 모리슨의 가족 생활을 당시 부인인 자넷 "플래닛" 릭스비와 함께 묘사하고 기념한다.

투펠로 허니는 미국에서 대부분의 성공을 거두었다. 투펠로 허니는 빌보드 차트에서 27위를 기록했고 1977년에 RIAA에 의해 금메달을 인증받았다.그것은 유럽이나 다른 전 세계 차트에 도달하는 데 실패했다.이 앨범에는 두 개의 히트 싱글인 찬송가 같은 타이틀 곡과 R&B 맛의 "Wild Night"가 수록되었다.세 번째 발매된 싱글인 (Straight to Your Heart) Like a Cannonball)은 덜 성공했고 빌보드 핫 100에 진출하지 못했다.이 앨범은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대부분 호평을 받았지만, 이후 모리슨의 전기 작가들은 그에 대한 호감도가 떨어졌다.

배경

투펠로 허니 녹음 세션에 앞서 모리슨은 곧 있을 컨트리 앤 웨스턴 앨범을 위해 우드스톡에서 데모 트랙을 녹음했다.[1]투펠로 허니를 위해 계획된 곡들 중 일부는 앨범에 나왔지만, "The Wild Side of Life," "Crying Time," "Banks of the Ohio"와 같은 더 전통적인 컨트리 곡들은 버려졌다.[2]모리슨은 집 임대가 만료되어 집주인이 다시 입주하기를 원하자 우드스톡에서 이사하기로 결정했다.그는 멜로디메이커에서 리처드 윌리엄스에게 1970년 다큐멘터리 영화 우드스톡의 개봉은 "모두와 그의 삼촌이 버스정류장에 나타나기 시작했는데, 그것은 원래 있던 것과는 정반대였다"는 공동체의 진기한 성격을 바꾸어 놓았다고 설명했다.[3]1971년 4월, 계획한 앨범에 녹음하기 전에 모리슨과 그의 가족은 그의 아내 자넷 플래닛이 가까운 곳에 살고 있는 캘리포니아 마린 카운티로 이사했다.[1]당시 모리슨의 기타리스트였던 존 플라타니아는 전기작가 스티브 터너에게 모리슨은 "떠나고 싶지 않았지만 자넷은 서부로 이사하고 싶었다"고 말했다.그는 조종당하여 가도록 했다."[4]모리스턴의 새 집은 삼나무 숲 속에 있는 샌프란시스코와 가까운 산비탈에 위치한 시골의 환경에 있었다.[5]이러한 움직임으로 모리슨은 풀 컨트리 앨범이라는 생각을 버리고 앞서 작곡한 곡에 대한 의도된 자료 일부를 교환했다.[6]

모리슨은 워너 브라더스로부터 압력을 받았다. 1년 안에 차트 싱글과 앨범 2장을 제작하는 레코드.[7]그의 이전 앨범인 히스 밴드와 스트리트 합창단은 1970년 11월에 발매되었다.1990년 언론인 숀 오헤건과의 인터뷰에서 그는 이 시기가 앨범 표지에 묘사된 느긋한 분위기와는 대조적이라고 말했다: "내가 서해안에 갔을 때 이 사람들은 (그가 우드스톡에서 함께 일했던 음악가들) 이용이 가능하지 않았기 때문에 나는 하룻밤 사이에 완전히 새로운 밴드를 조립해야만 했다.o [투펠로 허니]그래서 매우 힘든 시기였다.나는 밴드를 바꾸고 싶지 않았지만 스튜디오에 들어가려면 전화해서 누군가를 데려와야 했다.그것이 내가 처한 곤경이었다."[1][7][8]

녹음

뉴욕에서 캘리포니아로 이주한 투펠로 허니의 녹음 세션 위치 때문에 모리슨의 이전 밴드 출신 뮤지션으로는 색소폰 연주자 잭 슈뢰어와 아내 엘렌(백업보컬을 기부한)이 유일했다.그러나 이 앨범의 세 명의 타악기 연주자 중 두 명은 과거에 그와 함께 녹음했다; 코니 케이가 애스트랄 위크스에 드럼을 기부했고 게리 말라버가 문댄스에서 드럼과 비브라폰을 연주했다.이번 앨범에서 케이는 4곡에 드럼 키트를 연주했고, 신예 릭 쇼저(Rick Shloser)가 남은 트랙에 사용됐고, 마라베르는 타악기와 비브라폰을 연주했다.[9]전기작가 하워드 드위트는 "마린 카운티에서 음악적 폭발이 일어난 것도 밴의 음악에 큰 도움이 됐다"고 평하면서 모리슨의 음악이 캘리포니아로 옮겨간 덕을 봤다고 확신했다.특히 로니 몽트로즈의 기타 연주가 투펠로 허니를 록 클래식으로 만들었다."[10]Mark Jordan과 John McFee는 리듬 섹션의 나머지 부분을 구성했다.[9]뿔피리의 나머지 멤버는 플룻에 브루스 로이스튼과 '부츠' 휴스턴, 트럼펫에 루이스 가스카였다.이 밴드는 타이틀 곡에 오르간을 기부한 프로듀서 테드 템플맨에 의해 증강되었다.[11]

첫 녹음 세션은 1971년 봄에 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 열렸으며 3주 동안 계속되었다.[12]투펠로 허니에는 '야한 밤', '문샤인 위스키', '아이 워너루유', '대포처럼' 등 4곡만이 선택됐다.Rick Shlosser와 John McFee는 이 트랙에서 뛰었지만, 두 번째 세션에서 탈락했다.엔지니어 Stephen Bancard는 "우리는 밴드를 리허설하고 테드 템플맨이 호텔로 가서 밴을 태웠다"고 기억했다.한두 번 테이크 아웃을 했는데, 그는 호텔로 돌아가고 밴드는 다음 곡으로 넘어가곤 했다."[13]

모리슨은 1971년 늦은 봄에 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오로 이전하여 이 앨범의 두 번째 곡을 녹음했다.[12]이번에는 모리슨이 녹음이 시작되기 전에 노래를 리허설하여 세션이 더욱 원활하게 진행되도록 도왔다."You're My Woman"은 다른 노래들이 나온 지 며칠 후에 녹음되었고, 릭 슐로저는 드럼을 연주했다.[14]

색소폰 연주자 겸 플루티스트인 '부츠' 휴스턴에 따르면, 모리슨과 밴드가 스튜디오에 들어갔을 때 다음과 같이 언급했다고 한다."그 후 우리는 아무 것도 반복하지 않고 바로 경기를 할 것이다.우리는 스무 곡쯤 연주했을 것이고 밴은 돌아가서 그가 원하지 않는 노래를 잘라냈을 것이다.우리가 돌아갈 수 있는 유일한 시간은 백업 보컬이나 뿔피리를 남발하는 것뿐일 것이다."[15]테드 템플맨은 모리슨의 "음악가, 악당, 프로듀서로서의 능력" 때문에 앨범 녹음 중에 세 명의 엔지니어를 거쳐야 했다고 말했다. "그는 뭔가를 모으면, 오버랩을 하지 않고 바로 내려놓고 싶어 한다.그를 따라가지 못하는 기술자들을 바꿔야 했으니까."[16]

구성 및 테마

마린 카운티의 시골 배경에는 앨범과 관련된 국내적 행복의 배경이 마련됐으며,[5] 노래의 가사는 '집에서의 좋은 삶'에 대한 조화로운 언급이 담겨 있었다.당시 뉴 스포트라이트 잡지에 실린 인터뷰에서 모리슨의 부인 자넷 플래닛은 모리슨이 이 시기에 사교성을 싫어하는 것을 언급하며 "정말 그는 은둔자다.그는 말이 없다.우린 아무데도 안 가우리는 파티에 가지 않는다.우리는 절대 외출하지 않는다.우리는 믿을 수 없을 정도로 조용한 삶을 살고 있고, 길을 가는 것이 유일한 흥분이다."[17]비록 모리슨이 앨범에 수록된 곡들이 한동안 계속 맴돌았다고 했지만.]"[18] 그리고 전기 작가 스티브 터너에 따르면 그것들은 우드스톡에서 쓰여졌다.[17] 음악가 로니 몽트로즈는 모리슨이 캘리포니아에서 녹음 시간에 피아노에 앉아 "You're my woman"이라는 곡 중 하나를 썼다고 회상했다.[19]

이번 앨범은 R&B, 소울, 컨트리 음악 영향의 하이브리드인 'Wild Night'로 시작되는데, 4/4시간 중간 정도의 시그니처를 사용했으며, 로니 몽트로즈의 리드 기타 연주를 담은 것이 특징이다.[9][20]몬트로즈에 따르면, "어느 날 오후 나는 지금 레코드의 인트로인 것을 가지고 장난치고 있었는데, [반]이 나를 말리고는 ... 네가 방금 연주한 것은 인트로야, 잊어버리지 마"라고 말했을 때 이 곡의 인트로가 만들어졌다고 한다.이 기타는 클린턴 헤이린의 의견으로 만들어진 인트로로 모리슨의 가장 기억에 남는 싱글 중 하나가 되었다.[13]전기 작가 켄 브룩스가 "앨범 발매의 위대한 시작"[9]이라고 묘사해 온 "Wild Night"은 1968년 가을 아스트랄 위크 세션 이후 처음 녹음되었고 투펠로 허니에서 최종 발매되기 전까지 수없이 다시 녹음되었다.[12]모리슨은 인터뷰에서 "원래 이 곡은 훨씬 느린 숫자였지만 스튜디오에서 이 곡으로 장난을 치게 되자 우리는 결국 더 빠른 템포로 곡을 끝냈다"고 회상했다."[13]

"(심장에 직립) 대포알처럼"은 적당히 휘둘러진 3/4배 왈츠와 푸른 눈의 영혼을 결합한 것이다.[21][22]이 노래는 어쿠스틱 기타와 플룻을 동반한 멋진 기타 리프를 자랑한다.서정적으로 이 노래는 자연을 삶의 스트레스에 대한 쉬운 해결책이라고 칭찬하며, 아마도 우드스톡과 마린 둘 다를 가리킨다.[22]

'올드 우드스톡'은 뉴욕 북부에서 모리슨의 전생을 기리는 작품이다.이 노래에는 가정적인 행복이라는 주제가 캡슐화되어 있는데, 이는 아동과 가정생활에 대한 강한 감수성을 보여주고 있기 때문이다.하워드 듀엣은 "밴의 인생에서 만족스러운 시기에 대한 감동적이고 설득력 있는 시선"[23]이라고 평한다.음악적으로 그 노래는 재즈와 포크 음악 장르를 포함하고 있다.자넷 플래닛은 이 노래의 영감을 주었으며 녹음에서 백 보컬을 공연하기도 했다.[24]

Jon Landau는 "Ban이 Tupelo Honey의 말을 완벽히 명료하게 설명하면서 앨범에서 가장 단순하면서도 서정적으로 가장 중요한 컷을 기록했다"고 설명했다.'새로운 삶을 시작하라''"[25]

이 앨범의 마지막 곡은 "You're My Woman"[19]이었다.이 느리고 블루스에 영향을 받은 발라드는 자넷 플래닛의 영향을 받았다.[23][26]아마도 마지막 결정으로 모리슨은 이 곡이 발매되기 직전 "Listen to the Lion" 대신에 이 곡을 앨범에 추가했을 것이다.[19]'사자를 들어라'의 녹음은 1년 뒤 생도미닉의 프리뷰에서 공개됐다.[12]

타이틀곡 '투펠로 허니(Tupelo Honey)'는 앨범 '문댄스'의 '크레이지 러브(Crazy Love)'로 정립한 맥이 있는 클래식 러브 발라드다.[27]두 곡 모두 같은 멜로디와 화음 진행, 4/4배속이다.[28]데이비드 카바나흐 평론가는 "성악가들이 거의 말할 것도 없는 앨범에서, 이 노래는 모리슨이 후두, 횡경막, 치아, 혀를 사용하여 '그녀는 투펠로 꿀처럼 달콤하다'와 '그녀는 내게 괜찮아'라는 대사를 발음하는 새로운 방법을 찾는 것을 보고 있다"고 썼다.[20]밥 딜런(1990년대 콘서트 투어 중 모리슨과 함께 이 노래를 공연한)은 '투펠로 허니'는 항상 존재해왔으며 모리슨은 단지 배와 지상의 매개체일 뿐'이라고 말한 적이 있다.[29]그레일 마커스는 이 곡을 엘비스 프레슬리(고향은 미시시피주 투펠로)를 연상시키는 일종의 오디세이(dydyssey)와 '앨범에서 가장 멋진 숫자'로 부르며 "너무 좋아서 사실이 아니었다"[30]고 했다.

'아이 워너루유(스코티쉬 파생상품)'는 존 맥피(John McFee)의 스틸기타와 로니 몽트로스의 만돌린이 돋보이는 컨트리 맛 왈츠다.'스코티쉬 파생상품' 부제는 곡에 등장하는 '루오'라는 단어를 가리키는데, 스코틀랜드어로 '우'를 뜻한다.[31]

"그 저녁 해가 질 때"는 에릭 헤지에 의해 "바렐 하우스 호니키 톤크 피아노"[32]에 의해 구동되는 "hitenanny 맛의" 곡으로 묘사된다.'야생야행'과 마찬가지로 투펠로 허니에서 개봉하기 전 1968년 가을과 모리슨에 의해 처음으로 녹음되었다.[12]이 곡의 대체곡은 "야생 밤" 싱글의 B-side로 수록되었다.[6]

마지막 곡인 "Moonshine Wiskins"는 음악적으로 The Band와 비교되어 왔다(1971년 초 모리슨은 The Band in Woodstock과 작업했었다).[33][34]그 노래는 느린 6/8과 빠른 4/4 시간 사이에서 계속 변동한다.코다 동안 그것은 급작스러운 결말로 가속된다.[33][35]'문샤인 위스키'는 모리슨이 한때 '재니스 조플린 같은 것'을 위해 썼다고 말한 노래에 컨트리 록과 영혼이 결합되어 있다.([36]조플린은 모리슨과 비슷한 시기에 우드스톡에서 살았다.)[37]모리슨이 물고기 비눗방울을 모방한 곡에도 코믹 요소가 있다.[38]

포장

이 앨범의 제목은 플로리다에서 주로 발견되는 투펠로 나무의 꽃에서 생산되는 다양한 꿀에서 유래한다.[39]

앨범에 실린 사진들은 당시 모리슨의 부인 자넷 플래닛의 친구였던 마이클 매기드가 페어팩스 마을에서 찍은 것이다.[38]오리지널 LP는 게이트폴드 슬리브에 풀렸다.표지 사진에는 말 위에 맨 등을 탄 플래닛과 모리슨이 나란히 걸어가는 모습이 담겼다.[26]대문폴드와 뒷표지 사진에는 모리슨이 말의 방목장 울타리에 걸터앉은 모습이 담겨 있었는데, 그의 오른쪽에는 부인이 서 있고, 왼쪽에는 검은 고양이와 검은 고양이 한 마리가 울타리에 앉아 있었다.록 아티스트들이 도시에서 농촌 지역 사회로 이주하면서, 그 당시 앨범 커버에서 지난 시대를 묘사한 이 농촌 풍경이 유행하고 있었다.밴드, CSNY, 그리고 감사하는 데드는 1969년과 1970년에 앨범 커버에서 비슷한 주제를 가지고 있었다.[20]모리슨은 나중에 표지를 불평하면서 "사진은 마구간에서 찍은 것이고 나는 그곳에서 살지 않았다.우리는 그냥 그곳에 가서 사진을 찍고 헤어졌어.앨범 커버가 네 인생인가 뭔가 하는 생각을 많이 하는 것 같다"[40]고 말했다.

해제

투펠로 허니는 1971년 10월 워너 브라더스를 통해 LP로 처음 발매되었다.기록.[41]이 앨범은 빌보드 200에서 27위에 올랐는데, 이는 당시 모리슨의 앨범 중 미국에서 가장 높은 순위였다.[42][43]그러나 그것은 유럽 전역의 어떤 차트에도 도달하지 못했다.[44]1974년 중반까지 투펠로 허니는 35만 장(문댄스보다 5만 장 이상 많이 팔렸고,[45] 1977년 RIAA로부터 금 인증을 받았다.[46]

3곡의 싱글이 앨범에서 발매되었다.첫 번째 'When That That Sun Goes Down'을 B-side로 대체하는 보기 드문 'Wild Night'는 미국 빌보드 핫 100에서 28위에 오를 만큼 인기를 입증했다.[6][47]이 싱글은 네덜란드에서 24위를 차지하며 약간 더 좋은 성적을 거두었다.[48] "투펠로 허니"는 미국 싱글 차트에서 47위에 올랐으며,[47] B-side "Starting a New Life"를 기록했다.'Old Old Woodstock'을 B-side로 한 "(Straight to Your Heart) Like a Cannonball"[49]은 앨범의 세 번째 싱글로 빌보드 핫 100 바로 외곽에서 119에 그쳤다.[50]

이 앨범은 1990년에 Polydor Records에 의해 CD로 재발매되었다.또 다른 CD 재발행은 폴리도르와 머큐리 레코드에 의해 1997년에 발매되었다.[51]CD로 발매된 2008년 1월 29일 발매된 앨범의 리메이크 버전은 "Wild Night"의 대체 연장(5:32)과 전통곡 "Down by the Riverside"[52]의 커버 버전을 재작업한 것이 포함되어 있다.비닐로도 재발행되었지만, 보너스 트랙은 없었다.[51]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[51]
크리스토퍼 레코드 가이드A-[53]
골드민[52]
구르는 돌[25]
언컷[20]
마을 목소리A−[54]
대중음악 백과사전[55]
톰 헐A-[56]

투펠로 허니는 앨범 발매와 동시에 비평가들로부터 호평을 받았다.존 랜도는 롤링스톤에서 다음과 같이 썼다. "투펠로 허니는 한 가지 의미에 지나지 않지만, 아티스트가 단순히 노래나 컷이 아닌 커뮤니케이션의 단위로 앨범을 사용하게 된 또 다른 예다.발매 직후 이 앨범을 함께 검토한 존 토블러 지그재그 매거진은 "모든 음악이 이것만큼 좋다면 더 이상 만들 이유가 없을 것"이라며 높은 평가를 내렸다.[25][40]비평가 데이브 마쉬는 "반에게 완벽한 앨범"이라고 말했다. 그는 모든 것을 한다.정말 잘했어그것에 저도 확신할 있게 심하게 베인 상처 게 있으니까요."[57]로버트 Christgau 빌리지 보이스에서 앨범에 칭찬이 적으며 예약을 표명했다."almost로 더 셔를스의 GreatestHits며 귀여운 곡에 없었지만, 나는 자넷 행성을 국내 행복 요리 requires의 즐거움 이상의 반의 라면을 분명히 완화하고 있다고 우려하는 것도 좋다."[54]투펠로 허니는 이후 빌리지 보이스의 첫 번째 연례 Pazz & Jop 비평가 투표에서 올해의 네 번째 베스트 앨범으로 선정되었다.[58]

모리슨의 전기 작가들은 이 앨범에 감명을 덜 받았다.조니 로건은 "투펠로 허니는 걸작은 아니었지만 그것은 히스 밴드와 스트리트 합창단에 상당한 발전이었다.엘라이트 록이 컨트리 록의 사랑스런 연민과 강철 기타에 유혹당한 시기에 모리슨은 진부한 감정에 빠지지 않고 소울풀한 로맨틱 베니어를 선사하는 작품을 들고 등장했다.[38]에릭 헤지는 이 무렵 모리슨이 건설적인 비판으로부터 절연될 만큼 유명해졌고, 그 결과 "명확한 서정적인 상투적인 (진정적으로 방 레코드의 복수곡 이후 그의 최악의 시들 중 일부)와 덜 영감을 받은 편곡"[5]이 수록된 앨범에 실린 자넷 플래닛에 대한 사랑 노래의 일부가 나왔다는 의견을 고수했다.

2000년 콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범' 3판에 실린 투표에서 944위에 올랐다.[59]

여파

2009년, 음악 저널리스트 에릭 해지는 투펠로 허니가 "모리스슨의 가장 호감 가는 앨범 중 하나가 되었지만, 투펠로 허니를 많은 사람들에게 어필하게 만드는 요소들, 즉 가정적인 느낌, 결혼 생활에 대한 개인적인 냄새들 또한 지난 몇 년 동안 앞을 다투어 도전해 온 예술가에게 안일한 앨범이 되게 한다"[60]고 썼다.

모리슨은 이 앨범을 홍보하기 위해 투어를 할 것으로 예상되었지만, 이 때 그는 많은 관객들 앞에 나타날 때 특히 문제가 되는 공연에 대한 공포증을 갖게 되었다.존 플라타니아는 모리슨과의 콘서트에서 연주하며 그의 자신감이 점점 약해지는 것을 알아차렸다. "그는 말 그대로 무대에서 구슬려져야 하는 경우가 많았다.그의 모토는 '쇼는 계속되지 않아도 된다'는 것이었다.무대에 오를지 말지 선택지를 만들 것이라고 말했다.모리슨은 더 큰 공연장에서 곧 있을 공연 전에 라이브 공연에서 은퇴할 것이라고 발표했다.집 근처 작은 클럽에서 규칙적이고 비공식적인 공연을 펼치며 자신감을 되찾은 그는 1972년 다시 코스트 투어를 시작했다.[61]

모리슨의 반응

모리슨은 그 후 "매우 행복하지 않았다"고 말했다."그것은 이전에 남겨진 노래들로 구성되었고 마침내 사용하게 되었다.별로 신선하지 않았다.한참 동안 서성거리던 노래 한 묶음이었다.정말 컨트리 앨범과 웨스턴 앨범을 만들려고 노력했다"[45]고 말했다.그는 더 나아가 히스 밴드와 스트리트 합창단, 투펠로 허니 모두를 위해 거의 듣지 않았고 입에도 좋지 않은 맛이 있었다고 평했다.[15]

트랙리스트

모든 트랙은 Van Morrison에 의해 쓰여졌다.[62] 단, 언급된 곳을 제외한다.

사이드 원
No.제목길이
1."와일드 나이트"3:33
2."(심장에 직진) 대포알처럼"3:43
3."올드 우드스톡"4:17
4."새로운 인생 시작"2:10
5."넌 내 여자야"6:44
2면
No.제목길이
1."투펠로 허니"6:54
2."아이 워너루유(스코티시 파생상품)"3:27
3."그 저녁 해가 질 때"3:06
4."문샤인 위스키"6:48
2008년 보너스 트랙 재발급
No.제목길이
10."야한 밤" (대체 테이크)5:37
11."강변에서 내려" (전통)3:54

인원

뮤지션

생산[63]

  • 제작자: 반 모리슨, 테드 템플맨
  • 엔지니어:Stephen Barncard, David Brown, Doc Storch
  • 리믹싱: 리 허쉬버그, 돈 랜디
  • 리마스터링:이언 쿠퍼
  • 예술 방향: 에드 스라셔
  • 사진: 마이클 맥기드
  • 경음기 배열: 밴 모리슨, 잭 슈뢰어
  • 플루트 편곡: "Like a Cannotball"의 "부츠" 휴스턴, "투펠로 허니"의 브루스 로이스턴

차트

주간 차트

차트(1971) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[64] 33
US 빌보드 200[42][65] 27

싱글스

연도 싱글 피크 포지션
미국
[50] 		NL
[48]
1971 "와일드 나이트" 28[47] 24
1972 "투펠로 허니" 47[47] —
"(심장에 직진) 대포알처럼" 119 —
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

메모들

  1. ^ a b c 콜리스 1996 페이지 126
  2. ^ 헤이린 2003 페이지 246
  3. ^ 터너 1993년 페이지 105
  4. ^ 힌튼 1997, 페이지 126–127
  5. ^ a b c 헤이 2009년 페이지 57
  6. ^ a b c 로건 2006년 페이지 267
  7. ^ a b 터너 1993, 페이지 107-108
  8. ^ 콜리스 1996 페이지 204
  9. ^ a b c d 브룩스 1999 페이지 61
  10. ^ 드위트 1983, 페이지 41
  11. ^ 콜리스 1996 페이지 127
  12. ^ a b c d e 헤이린 2003, 페이지 518–520
  13. ^ a b c 헤이린 2003 페이지 248
  14. ^ 헤이린 2003 페이지 250
  15. ^ a b 터너 1993, 페이지 l07
  16. ^ 헤이린 2003 페이지 249
  17. ^ a b 터너 1993 페이지 106
  18. ^ 힌튼 1997, 페이지 135
  19. ^ a b c 헤이린 2003, 페이지 250–251
  20. ^ a b c d 카바나흐 N.D.
  21. ^ 1999년 아논 페이지 63
  22. ^ a b 매기니스(a) N.D.
  23. ^ a b 드위트 1983, 페이지 89
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참조

외부 링크