제3천

Third stream
제3천
양식적 기원
문화적 기원미국
일반적인 기기
  • 재즈에서 흔히 쓰이는 악기
  • 클래식 음악에서 흔히 쓰이는 악기

제3스트림은 재즈와 클래식이 융합된 음악 장르다. 이 용어는 1957년 작곡가 군터 슐러가 브랜다이스 대학교의 강연에서 만들었다. 즉흥연주는 일반적으로 3류에서 중요한 요소로 간주된다.[1]

슐러의 정의

1961년에 슐러는 제3류를 "재즈와 클래식 음악의 중간쯤에 위치한 새로운 음악 장르"[2]로 정의했다. 그는 "정의상 '제3의 스트림 재즈'[3] 같은 것은 없다"고 주장했다. 그는 3류 양쪽의 비평가들이 그들이 좋아하는 음악을 다른 음악들과 함께 하는 것에 반대했지만, 그러한 노력이 "그들의 전통에 대한 공격"이라고 느끼는 재즈 음악가들에 의해 일반적으로 더 격렬한 반대들이 이루어졌다고 언급했다. 그는 "음악을 '별도의, 제3의 스트림'으로 지정함으로써 다른 두 개의 메인스트림은 퓨전 시도에 영향을 받지 않고 자신의 길을 갈 수 있다"고 썼다.[4]

비평가들은 매우 다른 두 가지 스타일을 사용함으로써, 세 번째 스트림이 그것들을 결합하는 데 있어서 각각의 힘을 약화시킨다고 주장해왔다.[5] 다른 이들은 그러한 생각을 거부하고 제3의 흐름을 흥미로운 음악적 발전으로 간주한다.[5] 1981년 슐러는 "제3의 스트림이 아닌 것"[3]의 목록을 제공했다.

  • 그것은 현악기가 있는 재즈가 아니다.
  • 그것은 "클래식" 악기에 연주되는 재즈가 아니다.
  • 재즈 연주자들이 연주하는 클래식 음악은 아니다.
  • 그것은 베밥의 변화 사이에 약간의 라벨이나 쇤베르크를 삽입하는 것이 아니며, 그 반대도 아니다.
  • 그것은 포르갈 형태의 재즈가 아니다.
  • 재즈 연주자들이 연주하는 푸가가 아니다.
  • 그것은 재즈나 클래식 음악을 없애기 위해 고안된 것이 아니다; 그것은 오늘날의 창조적인 음악가들을 위한 많은 사람들의 또 다른 선택일 뿐이다.

구성 및 기록

슐러는 한 그룹의 음악가들을 이끌고 음반 《Music for Brass》(1957), 《Modern Jazz Concert》(1958)를 녹음했으며, 이후 한 앨범 《The Birth of the Third Stream》으로 수집되었다. 첫 번째 작품에는 슐러, J.J. 존슨, 존 루이스, 지미 지퍼의 작품들이 포함되어 있다. 2집 앨범은 재즈와 클래식 음악가들을 슐러, 지퍼, 조지 러셀, 찰스 밍거스, 해롤드 샤페로, 밀턴 밥빗의 작곡과 결합시켰다. 이 음악은 1957년 브란데이스 예술제에서 처음으로 연주되었으며, 슐러의 '새로운 합성'에 대한 언급에 영감을 주었다.[6] 슐러의 논평에 영향을 받은 작곡가들은 돈 엘리스, 에디 사우터, 윌리엄 루소, 안드레 호데르, 랄로 쉬프린, 테오 마케로, 게리 맥팔랜드, 프리드리히 굴다 등이다.[6] 제3류의 영향을 받은 다른 것들은 로버트 프린스, 론 카터, 에디 다니엘스, 윌리엄 카넨기저, 자크 루시에르, 모던 재즈 쿼텟, 제임스 뉴턴, 랄프 타운러, 터틀 아일랜드 쿼터, 메리 루 윌리엄스 등이다.[7]

Works that fall under the heading of third stream include Focus, a suite for saxophone and strings by Eddie Sauter; Transformation by Schuller, An Image of Man by William Russo, Reimagining Opera by Dario Savino Doronzo Pietro Gallo, Piece for Clarinet and String Orchestra by Giuffre, Poem for Brass by J.J. Johnson, All About Rosie by George Russ엘, 마이클 깁스의 사중주와 챔버 오케스트라를 위한 7곡, 클로스 오게르만의 공생, 키스 자렛의 아르부르 제나.[6]

작곡가와 연주자

슐러는 벨라 바르토크가 자신의 음악을 동유럽의 민속음악과 융합시켰다고 제안했다.[8]

폴 화이트맨은 1920년대에 그의 재즈 밴드에 현악기 부분을 고용했다. 1940년대 아티 쇼가 그랬던 것처럼 말이다. 이 음악가들은 파트들을 쓰고 즉흥 연주자들을 지지했다. 재즈와 클래식을 연결하려는 더 극적인 시도는 1949년과 1950년대에 J. J. Johnson, John Lewis, William Luso에 의해 이루어졌다.[7]

조지 거슈윈은 랩소디 인 블루 (1924년)에서 재즈와 교향곡을 혼합했다. 프랑스 작곡가 다리우스 밀하우드는 라 크레옹 뒤 몽데에서 재즈 푸가를 비롯한 재즈에 영감을 받은 요소를 사용했다. 이고르 스트라빈스키가 1945년 래그타임, 피아노-래그-뮤직, 클라리넷 연주자 우디 허먼과 그의 오케스트라를 위해 작곡한 에보니 협주곡의 재즈곡을 작곡했다. 재즈를 사용한 작곡가로는 조지 안테일, 레너드 번스타인, 애런 코플랜드, 모튼 굴드, 폴 힌데미스, 에른스트 크레넥, 보후슬라프 마르티누스, 모리스 라벨, 드미트리 쇼스타코비치, 윌리엄 그랜트 스틸, 커트 윌 등이 있다. 이러한 사례들 중 제3의 스트림을 분류할 수 있는 것은 거의 없지만, 고전 작곡가들 사이에서 재즈에 대한 관심과 감상을 보여준다.

레지날드 포레시테는 1930년대에 시작된 이 두 장르를 결합한 최초의 음악가들 중 한 명이었다. 그는 자신의 스타일을 "새로운 음악"이라고 불렀다. 비평가들은 "Garden of Wead" "부자 미망인을 위한 세레나데"와 바흐의 영향을 받은 "Doding a Debutiee"를 칭찬했지만 영국 대중들은 당황했다. 포레시테의 음악은 미국에서 더 따뜻한 환영을 발견했고, 그 결과 엘링턴, 베니 굿맨, 얼 하인즈 등과 협력하게 되었다. 아티 쇼는 1935년 현악 4중주곡, 재즈 리듬 섹션, 클라리넷과 색소폰에 대한 쇼의 특이한 앙상블로 「인터런 인 B-flat」을 녹음했다. 비록 3류는 아니지만 피아니스트 아트 테이텀은 고전 기법을 그리고 유럽 작곡가 안토닌 드보아크, 줄스 마세네, 안톤 루빈스타인의 짧은 곡을 재즈 버전으로 녹음했다.

1947년부터 1948년까지 스탠 켄턴 프로그레시브 재즈 오케스트라의 수석 건축가인 피트 루골로와 1950년과 1951년의 이노베이션 인 모던 뮤직 오케스트라의 펜에서 재즈가 융합되었다. 밀하우드의 학생인 루골로는 드뷔시, 래벨, 스트라빈스키의 점수를 공부했다. 1947년부터 1952년까지 켄턴을 위한 로버트 그레인팅어의 탐험 작품들은 현대 고전 기법을 결합한다. 그가 빅 밴드를 위해 다채로운 그래프와 차트를[9] 사용한 것은 그의 음악을 재즈에서는 알 수 없는 조화롭고 리드미컬한 영역으로 가져갔다. Duke Ellington's music has been compared with that of classical composers Debussy, Ravel, and Frederick Delius in impressionistic work such as "Mood Indigo", "Dusk", and "Reflections in D", as well as in more extended composed works such as "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo", and "The Tattooed Bride". 이러한 경향은 그의 공동작업자인 작곡가 빌리 스트레이혼에 의해 공유되었다. 우크라이나의 피아니스트 니콜라이 카푸스틴은 러시아 피아노 전통을 아트 테이텀과 오스카 피터슨의 기교적인 스타일에 접목시킨 재즈 관용어로 완전한 공명음악을 쓴다.

작곡가 Krzystof Pendérecki는 그의 "Actions for Free Jazz 오케스트라"에서 작곡을 지도한 자유 재즈 즉흥연주를 실험했다. Hans Werner Henze는 Der Langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer에서 작곡한 자유 재즈를 가져왔다.

뉴잉글랜드 음악원

보스턴의 뉴잉글랜드 음악원(NEC) 회장으로 재임하던 중 건터 슐러는 1973년 피아니스트 겸 작곡가인 랜 블레이크를 학과장으로 임명하면서 관련 학위 프로그램을 갖춘 제3 스트림 부서를 설립했다. 블레이크는 2005년 은퇴할 때까지 이 독특한 학과(결국 현대 즉흥연주)를 계속 이끌면서, 한편, "귀의 프라이머시"와 개인 스타일 개발, 즉흥연주 등을 중심으로 개념을 넓혀 세계의 모든 음악에서 영감을 얻곤 했다. 교수진에는 자키 바이어드, 조지 러셀, 한커스 넷스키(나중에 의장이 된 사람) 등 영향력이 큰 연주자 구성원들이 다수 포함됐다. 주목할 만한 동문으로는 돈 바이런, 크리스틴 코레아, 도미니크 에이드, 매트 다리라우 등 연주자와 윤리학자가 있다.

참조

  1. ^ (Ecenclophdia Britannica)
  2. ^ (슐러, 페이지 114)
  3. ^ Jump up to: a b (슐러, 페이지 120)
  4. ^ (슐러, 페이지 115)
  5. ^ Jump up to: a b (슐러, 1986 페이지)
  6. ^ Jump up to: a b c Teachout, Terry (2000). "Jazz and Classical Music: To the Third Stream and Beyond". In Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz. Oxford University Press. pp. 353–. ISBN 978-0-19-518359-7.
  7. ^ Jump up to: a b Yanow, Scott. "Third Stream Music Genre Overview". AllMusic. Retrieved 5 October 2018.
  8. ^ Schuller, Gunther (3 August 1989). Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford University Press. p. 118. ISBN 978-0-19-972363-8. Retrieved 27 February 2019. Bartok's music—originally compounded of Debussyan and Straussian elements—rose to its greatest heights after he was able to fuse his early style with the idiomatic inflections of Eastern European folk music.
  9. ^ "All Things Kenton – Images: Bob Graettinger". allthingskenton.com. Retrieved 5 October 2018.

원천

  • Encyclopædia Britannica entry.
  • Gunther Schuller: Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller; Oxford University Press, 1986; 0195037456.
  • Yannow, Scott. Allmusic.com.

외부 링크