원더월 뮤직

원더월 뮤직
사운드트랙 앨범 기준 조지 해리슨
방출된	1968년 11월 1일 (1968-11-01)
녹음된	1967년 11월 – 1968년 2월
스튜디오	EMI와 De Lane Lea, 런던; HMV, 봄베이
장르.	인도의 고전[1] 라가 록[2] 실험적인 세계
길이	45:43
라벨	사과
프로듀서	조지 해리슨
조지 해리슨 연대기
원더월 뮤직 (1968) 일렉트로닉 사운드 (1969)

원더월 뮤직은 영국 음악가 조지 해리슨의 데뷔 솔로 앨범이자 1968년 영화 원더월 감독의 사운드트랙으로 조 마소트가 감독을 맡았다.1968년 11월에 발매된 이 앨범은 비틀즈 멤버의 첫 솔로 앨범이며, 밴드의 애플 레코드 레이블에서 발매된 첫 앨범이다.이 곡들은 가끔 영어가 아닌 다른 보컬을 제외하고 모두 기악곡이며, 대부분 짧은 뮤지컬 vignet으로 구성되어 있다.1966년부터 비틀즈를 위해 인도풍의 작곡을 한 데 이어, 그는 셰나이, 사로드, 타르 셰나이, 산토르 등 서양에서 비교적 잘 알려지지 않은 악기에 록 관객들을 소개함으로써 인도 고전음악을 더욱 널리 알리는데 영화음악 점수를 이용했다.인도 곡들은 사이키델릭 록, 실험, 컨트리, 래그타임 스타일 등 서양의 음악 선곡으로 대조를 이룬다.

해리슨은 1967년 11월부터 1968년 2월 사이에 이 앨범을 녹음했고, 세션은 런던과 봄베이에서 열렸다.이 프로젝트에 대한 그의 협력자 중 한 명은 클래식 피아니스트와 관현악가 존 바함이었고, 다른 기여자들로는 인도의 클래식 음악가 애쉬쉬 칸, 시브쿠마르 샤르마, 샹카르 고쉬, 마하푸루시 미스라가 있다.서양음악은 토니 애쉬튼과 후자의 밴드인 리무진 포의 기부를 비롯해 에릭 클랩튼과 링고 스타의 게스트 출연 등이 특징이다.해리슨은 원더월에는 등장했지만 사운드트랙 앨범에는 나오지 않은 다른 많은 곡들을 녹음했고, 비틀즈의 1968년 B-side "The Inner Light" 또한 봄베이에서 활동한 그의 시대로부터 유래되었다.원더월 프로젝트는 음악가, 작곡가로서 해리슨이 인도 음악에 직접 관여하는 것을 종식시켰지만, 이후 1974년 인도에서 온 음악 축제를 포함한 라비 샨카와의 협업을 고무시켰다.

앨범 표지는 미국 아티스트 밥 길의 그림으로 구성돼 있는데, 마소트의 영화에서처럼 두 개의 대조적인 세계가 벽에 의해 분리돼 있고, 그 사이에 작은 틈새만이 시각적으로 접근할 수 있다.해리슨은 공연하는 음악가 명단에서 자신의 이름을 빠뜨려, 그가 단지 음악을 제작하고 편곡했을 뿐이라는 추정이 나오게 되었다.원더월 뮤직 2014년 재발행사는 키보드와 기타에 대한 그의 공헌을 인정하고 있다.이 앨범은 1992년에 처음으로 CD를 발매하기 위해 리마스터되었는데, 이 앨범은 전 애플의 경영자 데릭 테일러가 라이너 노트 에세이를 제공했다.

일부 록 음악 평론가들은 원더월 뮤직이 호기심으로 보지만, 원더월 뮤직은 서양과 동양 사운드를 융합한 창의성과 1980년대 세계 음악 트렌드의 선구자로 인식되고 있다.이 앨범의 제목은 오아시스의 1995년 히트곡 "원더월"의 제목에 영감을 주었다.해리슨의 이 영화에 대한 전체 사운드 트랙은 2014년 초에 DVD로 출시되었는데, 이 영화는 2개의 디스켓으로 구성된 원더월 컬렉터 에디션의 일부분이다.그해 9월에는 해리슨의 애플이어즈 1968-75 박스 세트의 일부로 앨범이 리마스터된 형태로 재발매되었고, 3곡의 보너스 트랙이 추가되었다.

배경

조지 해리슨은 1965년 초 비틀즈가 Help!를 촬영하고 있을 때 조 마소트를 처음 만났다.그는 1967년 10월, 비 지즈가 사용할 수 없게 된 후, 마소트의 영화 원더월(Wonderwall)의 음악 악보를 쓰기로 동의했다.^[3]그것은^[4] 비틀즈 밖에서 해리슨의 첫 정식 음악 프로젝트였으며, 인도 고전 음악에 대한 그의 지속적인 몰입과 일치했다.^[5]1966년 이래로, 인도와의 이 협회는 해리슨에게 밴드의 주요 작곡가인 존 레논과 폴 매카트니 외에 뚜렷한 음악적 정체성을 부여했다.^[6]1967년^[7] 동안 그는 비틀즈의 주요 프로젝트인 앨범 Sgt에 거의 관심을 갖지 않았다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band와 그들의 텔레비전 영화 Magic Misstery Tour^[8][9] – 해리슨은 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)의 지도 아래 초월 명상을 포용하는 데 있어 그의 동료들이 그를 따랐기 때문에 그들의 공통된 철학적 방향 면에서 이 그룹을 이끌었다.^{[10][11][12][13]}

해리슨은 트위크넘 필름 스튜디오에서 마소트와^[14] 함께 원더월을 관람했고, 그 줄거리에 흥미를 느꼈다.^[8]이 영화의 전제는 외로운 교수(아일랜드 배우 잭 맥고런)와 그의 여성 이웃에 대한 집착이 증가하는 것과 관련이 있는데, 페니 레인(제인 버킨)이라는 이름의 패션 모델인데^[8],^[15] 그의 삶은 그들의 아파트를 분리하는 벽에 난 구멍을 통해 스파이 활동을 한다.^[16]1960년대 스윙잉런던의 맥락에서, 그들의 존재의 대조는 전통적인 규범과 젊은 세대의 진보적 사고 사이의 분열을 상징했다.^[17][18]해리슨은 이 영화의 사운드트랙에서 사이키델리아와 힌두교 연합의 정신적 신념의 이중성 측면에서 이러한 대조를 더욱 전달했다.^[18]시몬 렝(Simon Leng)의 저자에 따르면 "대화의 부족은 음악이 말할 수 있는 공간을 남겼으며, 우주적 사피오테오스의 수프판도 도움이 되었다"고 한다.원더월은 조지 해리슨을 사로잡을 주제들을 다루었다 – 비판적으로, 연예인들의 객관화와 명성의 천박함.^[8]

개념과 구성

매사추세츠의 완전한 예술적 통제를 받은 해리슨은 이 프로젝트에 인도 음악의 측면에서 록과 팝 청중을 더욱 교육할 수 있는 기회로 접근했다.^[20][21][22]비틀즈와의 작업에서 시타, 탐부라, 군집, 딜루바, 타블라를 접목시킨 해리슨은 잘 알려지지 않은 인도 악기들을 포함시키려 했다.^[23][24][25]이 가운데 종교의식에 전통적으로 사용되던 오보에와 같은 셰나이는 1967년 8월 할리우드 볼에서 비스밀라 칸이 공연하는 것을 보고 해리슨이 열광했던 악기였다.^[26][27][28]사운드 트랙에서도 두드러지는 것은 에스라지와 비슷한 활로 연주되는 현악기인 타르 셰나이(tar shehnai)이다.^[29]원더월 뮤직에 소개된 다른 악기로는 루트와 비슷한 사로드와 100개의 현을 가진 망치 두크시머의 일종인 ^[25][30]산토르가 있다.^[31]런던 북부에 있는 아시아 뮤직 서클의 인사들을 자신의 시타 연주 외에 비틀즈의 노래인 "러브 유 투"와 "당신 없는 그대 안에서"에 사용했던 해리슨은 인도 최고의 음악가들과 함께 일하기 위해 인도 영화 산업의 중심지인 봄베이에 사운드 트랙의 일부를 녹음하기로 결정했다.^{[32][33][34][21]}

원더월 스코어는 해리슨이 단일 프로젝트를 위해 광범위하게 작곡할 수 있는 첫 번째 기회였다.^[35]그는 이후 자신이 어떻게 음악을 준비했는지 설명했다. "나는 정기적으로 스톱워치를 들고 있었고, 그 시계로 음악을 '스팟 인'하기 위해 영화를 보았다.나는 그 시간들을 내 책에 적었고, 그리고 나서 [녹음 스튜디오]에 가서 작품을 만들고, 그것을 녹음했다."^[36]'너 없는 그대 안에서'^[38] '블루 제이웨이' ^[37]등 이 시기의 비틀즈를 위한 곡들과 마찬가지로 기타보다는 피아노나 오르간 같은 키보드 악기를 위주로 작곡했다.^[39]해리슨은 인도 작품 외에도 서양의 음악 스타일로 선곡을 쓰고 편곡했다.^[40][41]어떤 경우에는 이 곡들이 해리슨에 의해 녹음 시간에 음악가들에게 기타로 윤곽이 잡혔고, 그 후 그의 생각을 즉흥적으로 개작했다.^[29]다른 선택들과 함께, 그는 먼저 데모를 만들었고, 음악가들은 이 데모를 따라 했다.^[19]

해리슨은 해리슨의 시타르 선생님인 라비 샨카르 밑에서 작곡을 공부했던 ^[42][43]존 바햄과 이 프로젝트의 많은 부분을 협력했다.^[44]고전적으로 훈련된 피아니스트 겸 음악가인 바햄은 해리슨이 자신에게 불러준 멜로디에 주석을 달았고 그것들을 스테브스에 옮겨 적었다.^[19]렝은 바햄을 해리슨의 "동료 여행자"라고 묘사하는데, 이는 인도 고전음악에 대한 두 음악가의 공통된 감상 때문이다.^[45]그는 이들의 음악적 호환성이 바햄을 비틀즈의 프로듀서 겸 관현악단인 조지 마틴보다 자연스러운 선택으로 만들었다고 덧붙인다.^{[42][nb 1]}

녹음

1967년 11월 – 1968년 1월

원더월 사운드트랙의 첫 세션은 1967년^[47] 11월 22일 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 열렸다.^[48]그날 해리슨은 타블라 선수와 플로티스트 리처드 아데니, 잭 엘로리와 함께 "소드펜싱", "인도", "백워드 타블라", "백워드 톤즈"^[17]를 녹음했다.^[49]11월 23일, 그는 두 명의 오보에 선수, 한 명의 트럼펫 연주자, 두 명의 플로티스트와 함께 이 선발들 중 일부에 대한 추가 작업을 수행했다.^[17][49]작가 칩 매딩거와 마크 이스터는 이 음반들 중 일부는 영화 속에서 음악적 신호로 사용되었을지 모르지만 사운드트랙 앨범에서는 제외되었을 것이라고 말하고 있으며, '소드펜싱'은 해리슨이 앨범의 '드림씬'에 접목한 작품이라고 말한다.^{[17][nb 2]}이 기간 동안 해리슨은 두 번째 런던 소재지인 ^[17]De Lane Lea Studio에서도 일했다.^[49]비틀즈 월간지 현대호에 따르면, 12월 11일, 20일, 31일 애비 로드에서 세션이 계속되었다.^[17]

기고 음악가로는 인도의 사로디아 아시쉬 칸과 탁상리스트 마하푸루시 미스라가 포함되었는데,^[51] 그 중 마지막은 칸의 아버지 알리 악바르 칸의 정기 반주자였다.^[52]1967년 12월 런던에서 공연을 하고 있었기 때문에 애시시 칸과 미스라의 공헌은 나중에 인도에서가 아니라 애비 로드에서 기록되었다.^[53][54]Barham은 이 세션에 참석했고 또한 원더월을 위한 서양 음반들 중 일부에 기여했고 피아노, 하모니움, 플루겔혼을 연주했으며 플룻, 오보, 트럼펫을 위한 오케스트라 편곡을 제공했다.^[55]1968년 1월 5일 몇몇 이름 없는 인도 음악가들과의 또 다른 세션이 열렸다.^[47]

서양 작품의 주요 참가자는 리무진 4명으로 해리슨과 12월 22일 첫 회기가 있었다.^[14][29]이 밴드는 1964년^[57] 비틀즈와 함께 순회 공연을 한 리버풀^[56] 출신의 기악단으로 콜린 맨리(기타), 토니 애쉬튼(키보드), 필립 로저스(베이스), 로이 다이크(드럼스) 등이 참여했다.^[14]애쉬튼은 피아노와 오르간 연주에 기여했고,^[51] 앨범에서 두드러지는 멜로드론 파트의 대부분을 연주했다.^[58]

링고 스타와 에릭 클랩튼은 해리슨과 함께 1월 2-3일에 "스키잉"^[16]을 녹음했다.^[29]"에디 클레이튼"^[59]이라는 가명으로 ^[50]미국 개봉에만 공을 들인 클랩튼의 출연은 1968-71년에 걸쳐 그와 해리슨 사이의 여러 합작품 중 첫 번째였다.^[60][61]비록 1967년 12월에 녹음된 그의 공헌은 영화에만 등장하는 트랙이었지만, 몽키스의 피터 토크는 밴조를 연기했다.^[62][63]

봄베이, 1968년 1월

해리슨은 봄베이의 HMV 스튜디오에서 1월 9일에서 13일 사이에 나머지 인도인 선택을 기록했다.^[47]애비 로드에서 진행된 멀티트랙 녹음과는 대조적으로, 스튜디오의 통상적인 모노 장비를 대체하는 ^[14]투트랙 테이프 기계에 음악이 포착되었다.^[22]해리슨은 EMI 인도 전무인 바스카르 메논이 캘커타에서 기차를 타고 STEEDS 스테레오 녹음기인 이 기계를 직접 배달했다고 회상했다.^[22]봄베이 스튜디오의 방음 기능도 마찬가지로 미흡해 '^[64]공원에서'와 같은 조각으로 아래 거리에서 나는 교통소음이 발생했다.^[65]

1월 10일, 로이터와 BBC 뉴스는 해리슨이 HMV에서 세 명의 인도 음악가들과 함께 작업하는 모습을 촬영했다. 이 영상의 간단한 부분은 1월 11일 영국에서 방송되었다.^[66]매일의 녹음 시간에 이어 메논의 기억 속에서 해리슨은 타지마할 호텔의 자기 방으로 돌아와 다양한 인도 악기들의 소리와 뉘앙스에 대한 자신의 관찰 내용을 학구적으로 기록하였다.메논은 이 과정을 "인도 민속음악에 대한 일종의 몰입"이라고 설명했다.^[58]

작가 앨런 클레이슨에 따르면, 인도 선수들은 처음으로 서구의 조화 규칙을 따르도록 "파시스트"되었다.^[64]이 음악가들은 봄베이에서 샹카르의 킨나라 음악학교를 운영했던 ^[67]샴부 다스와 ^[68]인도 HMV 레코드의 A&R 책임자인 비제이 듀비에 의해 영입되었다.^{[69][nb 3]}셰나이 선수는 샤라드 쿠마르와 하누만 제이드프였고,^[73] 타르 셰나이스터는 비나야크 보라였다.^[51]샴부 다스와 인드라닐 바타차랴가 시타리스트였고 찬드라셰카르 나링레르카르가 수르바하르(시타르의 낮은 등록 버전)를 연주했다.원래 앨범 크레딧에는 시타르 고쉬가 이름을 올렸음에도 불구하고, 탭리스트는 샨카 고쉬였다.^[73][74]

라타 망게쉬카르 등 성악가들과 함께 영화 악보와 발레가 전편에 수록된 다기관지학자 리즈람 데사드는 인도 하모니움, 타블라 타랑 등을 연주했다.^{[75][51][nb 4]}시브쿠마르 샤르마가 산투르에게 기부를 하였고, 밴수리는 S.R. 켄카레가 연주하였다.^[78][74]하리프라사드 차우라시아도 밴수리에 기여했지만,^[78] 사운드트랙 곡이 완성된 후에야, 세션의 효율적인 진행으로 해리슨은 다른 작곡을 녹음할 수 있었다.^[79]

1968년 1~2월 런던

1월 18일 영국으로 돌아온 해리슨은 다시 애비 로드에서 리무진 포로 원더월을 위한 서양음악의 대부분을 녹음했다.^{[80][81][47][40]}작가 브루스 스피저는 해리슨이 피아노, 기타, 멜로트론을 서양 음악에서 연주했다고 쓰고 있다.^[14]게다가 맨리에 따르면, 맨리는 앨범 소매에 인정받고 있음에도 불구하고 해리슨은 "카우보이 뮤직"에 스틸 기타 부분을 제공했다고 한다.^[82]이 자리에는 네덜란드 디자이너인 시몬 사데다, 마리케 코게르, 조제 리거도^[83] 참석했다. 그는 마소트의 영화를 위해 사이키델릭을 테마로 한 세트를 만들었다.^{[19][nb 5]}BBC TV의 Dixon of Dock Green의 주제곡으로 잘 알려진 Tommy Reilly는 해리슨이 마틴에게 좋은 하모니카 연주자를 제안해 달라고 요청한 후 사운드 트랙에서 연주를 했다.^[64][40]

해리슨은 이 프로젝트를 진행하는 동안 여러 무대에서 각 뮤지컬 작품들이 영화 속 장면과 잘 어울리도록 하기 위해 트위크넘으로 돌아왔다. 그는 나중에 "항상 효과가 있었다"고 회상했다.언제나 옳았다고 말했다.^[15]1월 31일 최종 믹싱이 시작되었고, 2월 11일 늦은 오버듀빙 세션이 진행되었는데, 이때 '드림씬'^[88]에 음향효과가 더해졌다.해리슨은 이 음반들을 켄 스콧과 섞어 스테레오 버전과 모노 버전을 완성했다.^{[29][50][nb 6]}그 후 해리슨은 2월 15일 레논과 그들의 아내와 함께 ^[50]리시케스에 있는 마하리시와 함께 명상을 공부하기 위해 인도로 돌아갔다.^[81][90][91]

600파운드의 예산을 배정받은 해리슨은 결국 그 차액을 직접 지불하면서 이 영화 사운드트랙을 녹음하는 데 1만 5천 파운드를 썼다.^[35]봄베이 세션이 끝날 무렵 녹음된 비음향곡 작품 중 하나는 그가 2월 초 애비 로드에서 완성한 '더 이너라이트'^[92]이다.^[93]이 곡은 1968년 3월 "레이디 마돈나"의 B-side로 발매되면서 비틀즈 싱글에 등장한 해리슨 작곡의 첫 번째 곡이 되었다.^[94][95][96]리무진 4곡 'In the First Place'는 1990년대 후반까지 곡이 공개되지 않았지만 원더월 세션의 또 다른 제품이었다.^[97][98]1993년, 해리슨은 심슨즈 크리에이터 맷 그로닝에게 원더월 뮤직이 그의 가장 즐거운 앨범이었다고 말했다.^[99]

음악 콘텐츠

원더월 뮤직의 19곡은 길이가 1분을 조금 넘는 것에서부터 5분 30초까지 다양하다.^[47]1968년 LP의 일부 프레스에서는, 다양한 곡들이 그들 사이의 난을 마스터하지 못했다;^[100] 대신 메들리로 제시되면서, 구별되는 앨범 트랙의 수는 12개로 줄어들었다.^[101][102]인도 선곡의 많은 부분에서는 시타르, 수르바하르, 하모니움^[47] 같은 악기들이 드론 같은 후원을 제공하는데,^[103] 그 위로 해리슨이 선택한 악기가 주요 음악 주제를 연주한다.^[104]

원래 앨범 크레딧에서 해리슨은 프로듀서, 작가, 레인저로 이름을 올렸으나 연주자 명단에 포함되지 ^[51]않아 녹음에서 연주하지 않은 것으로 추정됐다.^[99]렝은 2002년 바햄의 '내 기타가 부드럽게 우는 동안'이라는 책을 위해 자문한 후 해리슨을 공연하는 음악가로 인정했고,^[105] 스피저도 2005년에 출간된 그의 트랙 바이 트랙 리스트에서 그를 인정했다.^[106]원더월 뮤직의 2014년 재발행사에서 연주자 크레딧이 상황을 바로잡았고,^[99] 피아노와 기타에 해리슨을 나열했다.^[73]

사이드 원

이 앨범은 "Microbes"로 시작되는데, 이 앨범은 콜 앤 리액션 셰나이 파트로^[40] 구성되어 있으며, 부분적으로는 라가 다르바리 카나다를 기반으로 했다.^[29]왈츠 타임^[35] '붉은 여인투'에는 음악학자 월터 에버렛이 피아노, 펑키톤 피아노, 멜로드론, 드럼에 '달빛' 소나타 같은 서스펜션이 담겨 있다.^[47]애쉬튼은 바함이 하급자 피아노 반주를 제공하는 등 태클 피아노 파트를 선보였다.^[29]'타블라와 파카바지'에서는 마하푸루시 미스라가 제목에 이름 붙여진 두 종류의 손드럼을 연주했는데, 통 모양의 파하바지는 힌두스탄 고전음악의 또 다른 주축이 되었다.^[108]"In the Park"에는 샤르마의 산토르 솔로를 수르바하르와^[16] 타블라 타랑과 교대하는 것이 포함되어 있다.^[29]이 마지막 두 곡 모두 영화에 나오지 않는다.^[50]

작가 피터 라베졸리는 "해리슨의 건방진 유머"를 "피아노로 움직이는 경쾌한" "드릴링 어 홈"에서 인정하고 있다.^[16]이 곡은 음이 G의 열쇠에서 B♭까지, 테이프가 빨라지는 것을 통해 극적으로 변화될 수 있다.^[47]영화에서는 폭풍우 소리까지 나오는 부분만 사용한다.^[65]트랙의 래그타임 느낌은 택 피아노, 뿔, 밴조를 포함하는 편곡에 의해 강조되고,^[14] 마지막 두 소리는 애쉬튼이 멜로트론에서 다른 설정을 사용함으로써 만들어진다.^[29]작가 이언 잉글리스는 "드릴 어 홈"의 효과에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "그 장글 피아노는 국경 도시에 붐비는 살롱의 분위기를 즉석에서 재현한다. 또는 로렐과 하디나 키스톤 캅스의 추적이다."^[41]이 트랙은 봄베이가 녹음한 또 다른 작품인^[19] "구루 반다나"^[65]로 연결된다.^[1]그 제목은 하나님과 선생님을 기리는 힌두교 기도인 구루 반다나를 가리킨다.^[109]'기름진 다리'는 하모늄과 멜로트론(Mellotron)으로 구성되어 있으며,^[110] 여기에는 후자의 플루트, 오르간, 첼로 설정으로 연주되는 부분이 포함된다.^[29]

클랩튼은 '스키잉'에서 록 리듬과 묵직한 탐부라 드론 위에 ^[14]퍼즈톤 효과로 처리된 블루스 기반의 기타 리프를 연주한다.^[112]스피저와 에버렛은 4개의 전기 기타 부분(이 중 2개는 뒤로 테이프로 붙여진 것)을 클랩튼에게만 크레딧을 주었지만, 그는 "우리는 이것을 (테이프에) 내려놓고 조지는 그 위에 거꾸로 기타를 얹었다"고 회상한다.^{[14][112][113]}갈매기 같은 기타의 소리는^[14] "갓 키르와니"^[65]로 옮겨지는데, 시타와 미스라의 타블라를 받치고, 사로드에 아하시쉬 칸을 얹은 빠른 속도의 인도 곡이다.^[16]이 공연은 해리슨이 칸에게 연주하자고 제안했던 비슷한 이름의 라가에 바탕을 두고 있다.^[29]

'드림씬'은 해리슨이 함께 편집한 코너들의 조합이다.^[88]'스키잉'과 함께 인도와 서양 음악이 어우러진 앨범의 유일한 트랙이다.^[65]이 곡은 3개의 뚜렷한 곡으로 구성되어 있는데, 그 중 첫 번째 곡은 타블라 타랑,^[106] 하프(스완달), 시타르 등 위상변형 악기를 담고 있는 명상적인 부분이며,^[114] 노래하는 부분이다.^{[115][nb 7]}음악은 스테레오 이미지를 통해 보컬이 한쪽에서 다른 쪽으로 이동하면서 거꾸로 재생된 테이프 루프를 통해 전달된다.^[103]나머지 두 곡은 바함의 피아노와 플룻으로 구성된 부분,^[115] 트럼펫 솔로, 경찰 사이렌이 섞인 하모니카, 그리고 더 뒤로 보이는 테이프 루프 등이 있다.^[82]교회 종소리 위로 느릿느릿 말하는 음성으로 노래가 희미해진다.^[112]렝은 "드림씬"이 더블 앨범 The Beatles에 발매된 레논의 실험적인 사운드 콜라주 "Revolution 9"보다 몇 달 전에 녹음되었다고 말한다.^{[115][nb 8]}

2면

'파티 시콤비'에는 클레이슨이 핑크 플로이드 스타일에 비유하는 록 반주가 수록돼 있으며,^[64] 이 곡은 20바 블루스 구조를 공유하는 비틀즈의 기악곡 'Flying'^[103][116]을 똑같이 떠올린다.^[112]Remove Four와 함께 녹음된 이 곡은 사람의 목소리와 비슷한 ^[112]와히 효과의 리드 기타,^[64] 음향 리듬 기타의 위상 변화 처리, 스타르가 연주할 ^[82]수 있는 드럼과 타악기 추가 등을 포함한다.^[16]2005년 NME 오리엔탈스를 위해 쓴 Adrian Thrills는 이 곡에 대해 "조지의 실험적인 다블링에서 나온 60년대 사이키델리아"라고 묘사했다.^[117]

인도 작품 '러브씬(Love Scene)'과 '크라이링(Crying)' 두 편이 또 다른 메들리를 이루고 있으며,^[101] 첫 트랙에는 칸의 콜 앤드 리액션 사로드 부분이 수록되어 있다.^[40]오버듀빙은 이 때까지 인도 음악에서 유례없는 일이었고,^[40] 이후 칸은 사로들이 로맨틱한 분위기에서 서로 '연인처럼' 노는 '러브씬'에 대한 효과로 '충분하다'고 말했다.^[54]이 작품은 칸이 할아버지 알라우딘 칸이 만든 라가인 마우즈-카마지를 연기하자는 바함의 제안에서 비롯되었다.^[29]매딩거와 이스터가 "적절하게 제목이 붙었다"^[65]고 표현한 "Crying"은 타르 셰나이의 애절한 음색을 담고 있다.^{[25][nb 9]}

'카우보이 뮤직'은 잉글리스가 1940년대부터 미국 서부 지역에서 흔히 듣는 부수적인 음악에 비유한 컨트리 앤 웨스턴 음악이다.^[41]이 공연에는 스틸 기타와 리무진 포의 기고문, 하모니카에 대한 레일리와 함께 리무진 포의 기고문 등이 포함되어 있다.^[15]인도 스타일로 돌아온 '판타지 세킨스'는 데사드가 연주하는 하모니움과 함께 타르^[25] 셰나이와 카스로 알려진 벨 같은 타악기를 결합한 작품이다.^{[82][66][nb 10]}이 트랙은 "온 더 베드"로 연결되지만, 매딩거와 이스터는 앨범의 초기 미국 카피에 나온 제목이 "글래스 박스"여야 한다고 말하지만, 이 곡은 "온 더 베드"로 연결된다.^{[120][nb 11]}'온 더 베드'는 해리슨의 피아노 리프가 열리며, 렝의 설명에 따르면, "공간적인 강철 기타, 그리고 바함이 추가한 플루겔혼 부표들의 푸가"로 보완된다.^[115]이 곡은 리무진 포와 베이스의 빅 짐 설리번으로부터 지원을 받는 것을 포함한다.^[82]해리슨은 시타처럼 생긴 스틸기타 부분을 오버랩했다.^[29]

스피저에 따르면 '글래스 박스'는 인드라닐 바타차랴가 시타르에 있는 '고속 인도 라가'라고 한다.^[82][16]에버렛은 'Wonderwall to Be Here'를 'While My Guitar Swelf'^[112]에 나오는 라이베라시안 변주곡처럼 단조모드 I-♭VII-VI-VI-V 진행에 기반한 곡으로 묘사하고 있다.이 공연은 피아노로 애쉬튼이 지휘하며 오르간, 통기타, 드럼, 타악기 등의 악기도 포함한다.^[115][82]렝은 이 곡을 사운드 트랙의 "최고의 집단 작품"으로 본다면서 "이 감동적인 음악은 노화 학문의 묵시적인 욕망이 제인 버킨['제인 버킨]의 성격에 대한 연민으로 바뀌는 묵시적인 대목"이라고 덧붙였다.해리슨의 멜로디는 영화 속 인간 감정의 첫 등장에 강하게 공감하고 있었다."^[115]

이 앨범은 인도 남성 목소리가 하모니움과^[122] 밴수리의 음악적 뒷받침 위에 성스러운 용어 Om을^[121] 칭송하는 '싱잉옴'으로 마무리된다.^[82]이 작품은 해리슨이 1969-70년 라다 크리슈나 사원을 위한 작품에서, 그리고 "나의 사랑스런 주님"과 "Awaiting on You All"^[123]과 같은 비틀즈 이후의 노래에서도 더 깊이 탐구한 개념인,^[115] 베딕을 서양 조화와 혼합한 초기 사례다.

영화 시사회 및 여파

해리슨은 1968년 5월 17일 칸 영화제에서 열린 원더월 세계 시사회에 ^[125]부인^[126] 패티 보이드,^[124] 스타, 버킨과 함께 참석했다.^[19]그는 이 영화의 프로듀서들이 사운드트랙 판권을 구입하여 독립적으로 앨범을 발매할 것으로 예상했지만, 그들은 이를 거절하여,^[35] 해리슨이 비틀즈의 새 레이블인 애플 레코드에 그것을 발매할 것을 제안하게 되었다.^[127]따라서 원더월 뮤직은 비틀즈의 멤버가 낸 첫 솔로 앨범뿐만 아니라 애플의 첫 번째 앨범이 되었다.^[35][46]

잉글리스는 마조트가 "해리슨의 음악에 대한 정확성"에 감명받았다고 쓰고 있다.^[41]마조트는 해리슨에게 자신이 쓴 새 영화의 사운드 트랙인 자차리아를 제공해 줄 것을 요청했는데,^[50] 결국 조지 엥글런드 감독이 제작하여 1970년에 개봉한 서부 영화였다.^{[128][nb 12]}해리슨은 사양했지만 이후 애플필름의 이지스 아래 제작한 영화 ^[130]리틀 말콤(1974년)^[131]에 부수음악을 공급한 뒤 타임 도적단, 상하이 서프라이즈 등 1980년대 핸드메이드 영화 제작을 위한 사운드트랙에 기여했다.^[132]

원더월 프로젝트는 "The Inner Light"와 함께 해리슨의 노골적인 인도 음악 국면의 끝을 알렸다.^{[43][133][134]}1968년 6월 로스앤젤레스에서 샨카 다큐멘터리 라가의 장면을 촬영한 후, 그는 시타 공부를 포기하고 그의 첫 악기인 기타로 돌아가기로 결심했다.^{[135][136][137]}해리슨은 9월 재키 로맥스와의 애플 계약을 홍보하기 위한 인터뷰에서 원더월 뮤직이 최근 몇 달간 발전한 음악 스타일을 대표하긴 했지만 여전히 [앨범]이 마음에 든다.지금도 아주 좋다고 생각한다고 말했다.^[138]그는 이후 원더월을 위한 봄베이^[139] 세션을 1974년 샨카르와의 협연, 즉 인도의 뮤직 페스티벌과 그들의 후속 북미 투어에서의 영감으로 꼽았다.^[140]이 두 프로젝트 모두 1968년 1월 해리슨과 처음 함께 작업한 인도 음악가들이 주연을 맡았다.^[141]

앨범 아트워크

애플은 원더월 뮤직의 전면 커버를 위한 그림을 제작하기 위해 미국인 예술가 밥 길에게 의뢰했다.길씨는 4개의 비틀즈가 그들의 새로운 음반 레이블을 위해 앨범의 중요성을 강조하고 영화의 이면에 있는 컨셉을 간략히 설명했던 회사 본사에서 열린 회의에 처음 참석했다고 회상한다.^[29]스피저는 길씨가 벨기에 초현실주의자인 레네 마그리트의 스타일로 그림을 그렸다고 쓰고 있는데, 이 그림은 정장 차림의 남자가 "해피 목욕하는 인도 처녀들과 거대한 붉은 벽돌담으로 구분되어 있다"는 것을 말한다.^[142]1968년 초 해리슨이 비틀즈의 레이블 운영을 돕기 위해 초대했던 애플의 중역 데릭 테일러는 이후 길의 제출에 대해 "멋진 그림이었지만 희망의 본질을 놓쳤다"^[36]고 썼다.^[143]길의 분한 마음에, 해리슨은 "잭 맥고란 캐릭터가 (영화에서) 기회가 있었던 것처럼, 다른 쪽에 있는 사람에게 기회를 주는 것이 중요하다"^[36]고 생각했기 때문에 벽에서 벽돌을 제거해 줄 것을 요청했다.

길과 함께, 존 켈리와 앨런 알드리지가 이 앨범의 작품을 디자인한 공로를 인정받았다.^[49]해리슨은 LP의 뒷표지를 위해 베를린 장벽의 일부 사진, 즉 카메라 프레스 사진사의 주식 이미지를 골랐고, 켈리와 올드리지가 코너를 나타내기 위해 조작하고 미러링했다.^[82]테일러는 그 결과를 "선박의 배회처럼 당당하고 날카롭게 보이도록 만든" 그 당시로서는 혁신적인 결과라고 묘사한다.^[36]소매는 앞면에 비해 뒷면이 거꾸로 나타나도록 설계되었다.^[82]미국에서는 베를린 장벽 이미지가 잘못 인쇄되어 마딩거와 부활절의 의견으로 "확실히 덜 흥분되는 표지"로 만들어졌다.^[50]

LP의 소매 인서트에는 1960년 독일 함부르크에서 비틀즈의 첫 레지던트 때부터 친구였던 ^[35]아스트리드 키르히르가 찍은 해리슨의 흑백 사진이 들어 있었다.^[144]클레이슨은 비틀즈의 전성기 이전의 친구들이 애플 사업에 포함되도록 하기 위한 해리슨의 노력의 한 예로 키르셰르의 개입을 꼽는다.^[145]

해제

애플 레코드는 원래 1968년 8월 말 발매 예정이었는데,^[102] 이 음반은 "퍼스트 포" 싱글의 매우 대중화된 발매로 특징지어졌다.^{[146][nb 13]}그 결과, 배급사 EMI의 국제 판매 회의에서 새로운 라벨을 홍보하기 위해 고안된 10분짜리 영화인^[149] "스키잉"과 "카우보이 뮤직" 그리고 "원더월 투 여기"의 일부가 애플에 포함되었다.^[50]이 예정일보다 늦어진 원더월 뮤직은 비틀즈보다 몇 주 앞선 11월에 출연했다.^[35]발매일은 1968년 11월 1일 영국(^[112]애플 카탈로그 번호 SAPCOR 1)과 12월 2일(애플 ST 3350)이었다.^[150]이 앨범의 모노 버전은 영국에서만 구입할 수 있었다.^[102]

원더월 뮤직 프로모션은 빌보드지 12월 14일자 전면 광고와 ^[151]길의 그림에서 해리슨 사진까지 디테일을 중첩한 애플 준비 포스터 ^[35]등 인쇄 광고로 구성됐다.^[152]아직 일반 개봉을 받지 못한 영화의 사운드트랙이라는 특이한 입장으로 앨범의 상업적 영향은 줄어들었다.^{[3][nb 14]}이 앨범은 영국에서는 차트 작성에 실패했지만,^[35] 미국에서는 놀라울 정도로 좋은 성적을 거두었다.^[19][155]빌보드의 팝 LP 목록에서는 1969년 3월 2주 동안 49위를 ^[156]정점으로 16주 차트를 달렸다.^[157]미국 캐시박스(Cash Box)와 레코드 월드(Record World) 차트에서는 앨범이 각각 39위와 33위로 정점을 찍었다.^[14]원더월 뮤직은 캐나다의 RPM 앨범 차트와^[158] 22위로 정점을 찍은 서독에서도 상위 30위 안에 들었다.^[159][160]

레이시스

1970년대 이후 절판된 원더월 뮤직은 1992년 6월 애플이 전량 카탈로그를 재발행하는 캠페인의 일환으로 ^[162]리마스터링되어 CD로 발행되었다.^[161][163]CD 책자에는 테일러의 라이너 노트와 ^[155]원더월 출신의 스틸, 해리슨이 1968년 인도 음악가들과 함께 작업한 사진이 들어 있었다.^[164]

1997년 11월 마소트는 원작에는 등장했지만 사운드트랙 앨범에는 나오지 않았던 음악적 단서들을 많이 생략한 원더월 감독의 컷을 준비하기 시작했으며, 대신 영화의 다른 지점에서 '스키잉', '카우보이 뮤직' 등의 트랙을 반복했다.^[50]해리슨은 마소트에게 원더월을 위해 녹음된 다양한 작품들이 담긴 테이프를 공급했고,^[165] 이로 인해 리무진 포스의 '처음에는'의 발굴이 풀리게 되었다.^[50]맨리-애쉬튼의 작곡 ^[98]"In the First Place"^[50]는 1999년 1월 해리슨이 프로듀서로 인정받으면서 싱글로 발매되었다.해리슨은 녹음에서 연주를 했지만 마틴 루이스의 기사에 따르면 그는 연주자로서 어떠한 공로도 인정하지 않았다.^[166][155]2014년 3월, 해리슨의 풀 사운드 트랙은 이 영화의 원본 컷이 2개의 디스켓 세트인 원더월 컬렉터 에디션에 포함되면서 DVD로 출시되었다.^{[167][168][nb 15]}

이 앨범은 해리슨 박스 세트 "The Apple Years 1968-75"^[43][171]의 일부로서 2014년 9월에 다시 발매되었다.CD 책자에는 저자 케빈 하울렛의 라이너 노트 에세이와 인도 작곡가 니틴 사위니의 소개가 실려 있다.^[172]그 재교부 3보너스 트랙:이전에 공개되지 않은"거의 셩커러", 힌두 신 시바에 대한 욕설과 전통적인 인도 라가에 따라로 제목이;[58]"그 이너 라이트"의 해리슨의 지침서에 HMV에서 그 음악가들에게 덮개를 여는 대체 도구적 견해, 추가하였으며"1위에"이 레모 4에 의해[173].".[174][175]재발행된 시리즈는 영화음악 작곡가 해리슨의 아들 다니가 감독했다.^[172][176]음악 저널리스트 데이비드 프리케와의 인터뷰에서 그는 원더월 뮤직에 대해 "스파게티 서양의 음악, 우리 아빠가 라비와 함께 했던 인도의 찬스, 비틀즈의 최고의 기겁자"라고 말했다.^[176]이 재발행과 동시에 원더월 영화와 사운드 트랙은 음악 저널리스트와 텔레비전 작가 데이비드 와일드가 일부 주최하는 로스앤젤레스의 그래미 박물관에서 열린 행사의 주제였다.^[177]

임계수신호

현대적 리뷰

레코드 월드의 리뷰어는 원더월 뮤직이 비틀즈가 "그들만의 테더에 의지해"하기 시작한 하나의 예라고 말하며 인도와 서양 음악의 혼합을 "무디고 예쁘다"^[178]라고 묘사했다.클레이슨에 따르면, 필름스 앤 필름은 이 영화에 대해 "감동적인 리뷰"를 주었다.^[19]이 잡지의 작가인 고든 고우는 "해리슨 음악은 대화를 대체하며, 무성 시대부터 영화 오르간 연주자처럼 거의 목소리를 높였다"^[179]고 말했다.^[36]인터내셔널 타임즈 리뷰에서 배리 마일즈는 다음과 같이 썼다.

다른 사람이 어떻게 느끼고 있는지에 대한 천재적인 설명과 해석.그들의 기분, 사랑, 욕망.은은한 가벼운 거미줄 음악, 인도어, 중국어, 프랑스 인상파, 징글장글 피아노, 핫 호른.20년대의 음악은 기억의 장막, 테마의 일부, 불완전한 선들 사이로만 보이는 스파이크 존스와 그의 시티 슬릭터스처럼 계속해서 일어난다.그리고 나서 60년대 테마 색채의 움직이는 패턴으로, 연못에 백합꽃을 단발로 장식했다.^[180]

마일즈는 그것을 "신사적인 인간 기록"^[180]이라고 묘사함으로써 결론을 내렸다.이와는 대조적으로 멜로디 메이커의 리뷰는 다음과 같이 읽는다: "엄청나게 인도적인 영향을 받은 음악은 조지가 이 영화를 위해 쓰고, 편곡하고, 제작했다.많은 음악들이 사진에서 많은 포인트를 얻지 못하고 있다."^[1][181]

가디언의 제프리 캐넌은 1969년 2월에 쓴 글에서 원더월 뮤직과 최근 애플을 위한 레논과 매카트니의 개인 프로젝트들을 인용하여 이 세 명의 밴드 동료들이 "비틀즈와 관련될 수 없는 음악적 생각"을 가지고 있다는 증거라고 말했다.그는 "이 앨범들을 계속해서 연주하면서, 비틀즈의 해체의 위협은 나에게 점점 더 명백해졌다"^[182]고 덧붙였다.롤링스톤의 에드 워드는 해리슨의 1969년 실험 앨범인 일렉트로닉 사운드에 대한 리뷰에서 원더월 뮤직이 해리슨이 '소비자 음악가'^[183]가 될 수 있음을 분명히 보여준다고 말했다.

소급평가

전문평론

프로페셔널 등급

점수 검토
출처	순위
올뮤직	[103]
빌보드	"비탈 리발행"[184]
모조	[185]
뮤직하운드	2/5[186]
뮤지션	(변환 가능)[187]
온다락	5/10[188]
롤링스톤 앨범 안내서	[189]
언컷	[190]

뮤지션 매거진은 1992년 CD 발매에 대해 "비틀즈 관련 에소테리카 중 1968년 사운드트랙 앨범은 가장 멋진 보물 중 하나"라며 "음악과 사운드의 자유분방한 태피스트리"라고 말했다.빌보드 평론가는 "비탈 리이슈"("특별한 예술적, 아카이브적, 상업적 관심"을 지닌 재출판 또는 컴파일을 의미함)로 평가하면서 이 앨범을 "흔히 조화로운 19개의 주제와 음색시의 매혹적인 순서"와 "강력한 대접"^[184]으로 묘사했다.^[187]

2002년 롤링 스톤을 위해 쓴 미칼 길모어는 원더월 뮤직에 대해 "해리슨의 음악은 창의적이고 앨범은 그의 최고 작품들 중 하나이지만 드물게 본 영화의 사운드트랙"이라고 묘사했다.^[191]그러나 맥 랜달은 2004년판 《롤링스톤 앨범 가이드》에서 발매된 2개 반의 별(5개 중 1개)을 선물하고 일렉트로닉 사운드와 함께 '기존 팬들만을 위한 흥미진진함'으로 묶었다.^[189]2011년 Mojo에 대한 평가에서 존 해리스는 "당신이 기대했던 것처럼 미묘하게 창의적이긴 하지만 강제적이지는 않다"^{[185][nb 16]}고 말했다.

마그넷의 브라이언 비어맨은 2012년 1월 이 잡지의 '히든 젬스' 시리즈에서 원더월 뮤직(Wonderwall Music)을 선보이며 "이 앨범은 대중음악의 가장 흥미로운 인물 중 한 사람의 매혹적인 실험이라는 것이 아니라 비틀즈의 모호한 작품이 되었다"고 한탄했다.비어맨은 비틀즈가 록음악의 새로운 발전의 선구자로서 친숙한 역할을 한 반면, 이 앨범은 해리슨이 탈피하여 자신만의 "신선하고 독특한 소리를 창조하는" 모습을 보여주었다고 썼다.^[18]2011년 2월, 웹사이트 Death and Taxes는 비슷하게 이 앨범을 Electronic Sound와 함께 Harrison의 두 "Forgotten Solo Gems" 중 하나로 식별했다.^{[114][nb 17]}

Reviewing the 2014 Apple Years remaster for Uncut, Richard Williams writes that Wonderwall Music represents "an exploded diagram of a Beatles album", which includes "[d]reamy miniature ragas", "a pub knees-up gatecrashed by a Dixieland band ('Drilling A Home')" and "the bones of early acid-rock songs ('Red Lady Too' and 'Party Seacombe')".윌리엄스는 이 앨범을 "언제나 들을 가치가 있는 순수한 낙관주의"를 제공하는 "시작부터 끝까지의 간식"이라고 설명했다.^[193]뉴질랜드 헤럴드 평론가 그레이엄 레이드는 "드림씬"을 "그 당시 어떤 비틀의 작품보다 훨씬 사이키델틱하고 외향적인 작품"이라며 "종말을 앞두고 레논의 레볼루션 9를 거의 예상할 수 있다"고 말했다. 레이드는 앨범에 대해 "가장 흥미롭고 멋진 작품" "가장 흥미롭고 용기 있는 작품 중 하나"라고 설명했다."해리슨의 솔로 앨범들"의 다른 것.^[194]존 데일은 해리슨에 대한 언컷의 얼티밋 뮤직 가이드 이슈 리뷰에서 원더월 뮤직에 대해 "한순간의 매혹적이고 매력적인 스냅숏"이라고 묘사했다.그는 해리슨이 사운드트랙 제한에 대응해 인도 라가 형식을 교묘하게 약화시키는 한편, 서양의 실험주의도 비슷하게 "벨벳장갑을 낀 채" 서양의 실험주의를 제시한다고 말한다.^[1]

전기작가의 감정

작가 로버트 로드리게스는 비록 각각의 선택이 기본적인 모티브를 넘어서는 진보를 위한 기회를 거의 허용하지 않았지만, "어쩌면, 서구의 단서들 안에서조차 탐험된 범위는 놀라웠다"고 썼다.그는 "인도인 컷 역시 스타일리시하게 상당히 다양해서, 트윙거리는 시타와 쿵쿵거리는 타블라보다 이 나라의 음악에 더 많은 것이 있다는 것을 열린 마음으로 청취자들에게 보여주었다"고 덧붙였다.^[35]사이먼 렝은 1968년 1월 인도에서 해리슨 녹음의 중요성에 대해 "지금 비틀즈 3명이 확고한 예술적 비전을 가지고 있었다"고 평했다.그룹이 본격적으로 풀리고 있었다."^[195]렝은 특히 "꿈의 장면"을 "병원에서 어떤 것이든 이겨내는" "뮤지컬 산성 여행"이라고 묘사하며 칭찬한다. 순전히 기절 효과를 위한 후추."^[115]

이안 잉글리스는 원더월 뮤직에 대해 "마조트의 영화가 묘사한 이국적인 것과 평범한 것의 조화를 완벽하게 보완한 확실하고 다양한 음악 모음곡"이라고 평가했다.그가 사운드트랙의 역할을 초월해 강조하는 선택들 중, 잉글리스는 "Microbes"를 "Harrison's captures"를 "Harrison's captures"로, "Greasy Leages"를 " 섬세하고 매력적인 구성"^[41]으로 묘사하고 있다.잉글리스는 해리슨의 데뷔 솔로 앨범에 대해 "60년대 후반에 퓨즈가 사이키델릭, 언더그라운드, 진보적인 장면의 성장을 자극한 무수한 음악 활동 패턴의 매혹적인 요약을 제공하며, 비틀즈 이후의 삶에 대한 준비의 발전에 중요한 순간"이라고 마무리한다.^[116]

문화적 영향과 유산

데일에 따르면 원더월뮤직은 멤버의 첫 솔로 앨범으로 "비틀의 마르코 폴로 솔로 앨범"으로 널리 알려져 있지만, 그것의 진정한 역사적 의미는 "음반의 전체 서사를 통틀어 인도 고전 음악을 팝과 록으로 진정으로 끌어들인 최초의 음반 중 하나"라는 것이다.^[1]이후 캐나다에서 인도 음악의 스승이자 대사가 된 샴부 다스는 이 앨범이 인도-자즈 융합을 고무시키는 데 도움이 되었다고 인식하고 있다.^[196]미국 영화음악 작곡가 퀸시 존스는 BBC 라디오 진행자 스펜서 레이에게 이 곡을 "그가 들었던 가장 위대한 사운드트랙"이라고 표현했다고 전했다.^{[197][nb 18]}

렝은 원더월 뮤직이 해리슨을 "글로벌 음악 퓨즈의 선구자"^[199]로 정립시켰고, 매딩거와 부활절도 비슷하게 "결국 '월드 뮤직'으로 알려지게 될 것의 초기 예: 서양음악과 전 세계의 다른 유형의 음악이 혼합된 것"^[17]이라고 보고 있다.피터 라베졸리는 저서 '서양의 인도 음악의 여명'에서 이 앨범을 '인도 및 서양 사운드의 매력적인 포푸리'로 묘사하며 해리슨을 예후디 메뉴힌, 존 콜트레인과 함께 인도 음악을 서양 관객들에게 소개하는 데 주요 인물로 꼽고 폴 사이먼, 피터 가브리엘, 미키와 함께 그룹화한다.세계 음악의 대중화에 가장 책임이 있는 록 뮤지션으로서 하트.^[200]2011년 모조를 위해 쓴 마이클 시몬스는 원더월 뮤직에 대해 "봄베이와 런던의 획기적인 혼합"^[201]이라고 묘사했고, 케빈 하울렛은 2014년 라이너 노트 에세이에서 해리슨이 "출처로의 여행"과 전문적으로 비서구 음악을 녹음하기로 한 것은 "팝 뮤지션으로서는 전례가 없는 일"^[54]이라고 평했다.Graeme Thomson은 2017년 3월에 The Guardian에 기고하면서 원더월 뮤직에 대해 "그런 개념이 존재하기도 전에 크로스오버된 세계 음악"^[63]이라고 말했다.

클레이슨은 이 앨범의 영향력이 1990년대 중반 오아시스, 슈퍼그래스, 오션컬러씬과 같은 브릿팝 공연에서 뚜렷하게 나타났다고 말한다.^[202]이 밴드들 중에서 오아시스는 해리슨의 앨범에서 국제적인 히트곡 "원더월"의 타이틀을 차지했다.^{[203][nb 19]}클레이슨과 마찬가지로 음악 저널리스트 크리스 잉햄은 콜라 셰이커의 라가 록 사운드에서 원더월 뮤직이 남긴 유산의 가장 분명한 예를 보고 있는데,^[206] 그는 해리슨의 작품에서 서정적인 영향도 채택했다.^{[205][207][208]}이 밴드의 1996년 싱글곡 '고빈다'는 라다 크리슈나 사원의 해리슨 프로듀싱 곡의 커버였고, B측 '고굴라'는 스키잉의 곡에 동일한 기타 리프를 사용함으로써 해리슨에게 공동 작사 크레딧이 되었다.^[205][209]

트랙리스트

조지 해리슨에 의해 쓰여진 모든 선택들, 명기된 곳을 제외한 모든 선택들.

오리지널 릴리즈

사이드 원

1. "Microbes" – 3:42
2. "붉은 여인 투" – 1:56
3. "타블라와 파카바즈" – 1:05
4. "In the Park" – 4:08
5. "Drilling a Home" – 3:08
6. "구루 반다나" – 1:05
7. "기름진 다리" – 1:28
8. "스키잉" – 1:50
9. "갓 키르와니" – 1:15
10. "드림씬" – 5:26

2면

1. "Party Seacombe" – 4:34
2. "러브씬" – 4:17
3. "Crying" – 1:15
4. "카우보이 뮤직" – 1:29
5. "Fantasy Sequins" – 1:50
6. "온 더 베드" – 2:22
7. "유리 상자" – 1:05
8. "Wonderwall To Be Here" – 1:25
9. "노래하는 Om" – 1:54

2014년 재발행

원래 릴리즈당 트랙 1–19이며, 다음과 같은 보너스 트랙:

20. "In the First Place"(Colin Manley, Tony Ashton, Remove Four 공연) – 3:17
21. "Almost Shankara" – 5:00
22. "The Inner Light"(대체 테이크, 인스트루먼트) – 3:43

인원

차트

차트(1968-69년)	포지션
캐나다 RPM 상위 50개 앨범[158]	39
미국 빌보드 탑 LP[210]	49
US Cash Box 상위 100개 앨범[211]	39
미국 레코드 세계 최고 LP[212]	33
서독뮤지크마르크트 LP 히트패레이드[159]	22

참고 항목

• 라가
• 샨카 가족 & 친구들

메모들

참조

원천

외부 링크

• Discogs의 Wonderwall Music(릴리스 목록)
• 원더월 앳 올무비
• 원더월 영화 리뷰 Cinemaretro.com