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데이비드 보위(1969년 앨범)

David Bowie (1969 album)
1967년 동명의 앨범은 데이비드 보위(1967년 앨범)를 참조한다.
데이비드 보위
DavidBowiePhilips.jpg
1969년 영국 개봉
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1969년 11월 14일 (1969-11-14)
녹음된6월 20일, 7월 16일 – 1969년 10월 6일
스튜디오런던 트라이던트
장르.
길이45:13
라벨필립스
프로듀서
데이비드 보위 연대기
데이비드 보위
(1967)		 데이비드 보위
(1969)		 데이비드 보위의 세계
(1970)
데이비드 보위의 싱글
  1. "공간 홀수성"
    개봉: 1969년 7월 11일
대체 커버
1969 US release by Mercury Records
1969년 미국 Mercury Records 발매
대체 커버
1972 release by RCA Records
1972년 RCA 레코드 발매

데이비드 보위(David Bowie, 흔히 스페이스 오딧으로 알려져 있음)[a]는 영국 음악가 데이비드 보위의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1967년 자작 데뷔 앨범의 상업적 실패 후, 보위는 새로운 매니저인 케네스 피트를 인수했는데, 그는 이 아티스트의 관객이 넓어질 것을 기대하며 홍보 영화를 의뢰했다.이 영화를 위해, 보위는 허구의 우주 비행사에 관한 이야기인 "우주 기괴함"이라는 제목의 새로운 곡을 썼다.이 곡은 보위에게 새 앨범의 제작비 조달에 동의한 머큐리 레코드와 계약을 맺게 했고, 피트는 토니 비스코티를 고용하여 프로듀싱을 맡겼다.비스코티는 이 곡에 대한 반감 때문에 엔지니어 구스 더전(Gus Dudgeon)을 선임해 리드 싱글로 발매 재녹음을 제작했고, 나머지 앨범은 프로듀싱했다.

새 앨범 녹음은 1969년 6월에 시작되어 10월 초까지 런던의 트라이던트 스튜디오에서 계속되었다.허비 플라워즈, 릭 와크먼, 테리 콕스, 밴드 주니어스 아이즈 등 협력자들이 총출동했다.1967년 보위 데뷔의 뮤직홀 스타일에서 출발한 데이비드 보위는 대신 포크 록과 사이키델릭 록 곡들을 선보인다.서정적으로, 이 곡들은 보위의 전 관계와 그가 참석했던 축제들을 포함하여, 당시 보위의 삶에서 일어났던 사건들에 영향을 받은 주제들을 담고 있다.1969년 7월 싱글로 발매된 '우주괴물'은 올해 말 영국에서 5위로 정점을 찍으며 보위에게 첫 상업적 히트를 기록했다.

데이비드 보위는 1969년 11월 14일 머큐리 계열사인 필립스 레코드를 통해 영국에서 발매되었다.미국 개봉을 위해 머큐리는 맨 오브 워즈/맨 오브 뮤직(Man of Words/Music)을 리트레이팅하고 다른 예술작품을 사용했다.홍보 부족으로 인해, 이 앨범은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았음에도 불구하고 상업적인 실패였다.1972년 5집 앨범 지기 스타더스트(Ziggy Stadaust)로 보위의 상업적 돌파에 이어 RCA Records는 스페이스 오디티(Space Oderity)라는 타이틀로 앨범을 재발매했고, 현대적인 보위 사진을 아트워크로 활용했다.그 재발행은 영국과 미국 양쪽에서 도표로 작성되었다.

소급적으로, 데이비드 보위는 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 사람들은 응집력 부족을 비판하였다.후에 보위 자신은 이 앨범에 음악적 방향이 부족하다고 말했다.바위의 첫 번째 "property" 앨범으로 서야 하는지에 대한 논란이 계속되고 있다.데이비드 보위는 숨겨진 트랙 "Don't Sit Down"의 포함에 대한 보너스 트랙과 편차를 가지고 여러 번 재발행되었다.라벨은 데이비드 보위와 스페이스 오디티를 모두 타이틀로 사용했으며, 스페이스 오디티는 비스코티가 2019년 리믹스를 위해 사용하고 있다.

배경

연이은 성공적인 싱글이 이어지자 데이비드 보위는 1967년 데람 레코드를 통해 자신의 뮤직 홀에서 영감을 받은 자기 타이틀의 데뷔 스튜디오 앨범을 발매했다.그것은 상업적인 실패였고, 2년 동안 그의 마지막 방영이 되면서, 그에게 주목을 받는 데 거의 도움이 되지 않았다.[2][3]이 무렵 그는 새로운 매니저인 케네스 피트도 인수했다.[4]1968년 보위는 1969년 2월까지 지속된 무용수 헤르미온느 파르싱게일과 관계를 시작했다.[5][6]데이비드 보위의 상업적 실패 후, 피트는 더 많은 관객들에게 보위를 소개하기 위한 시도로 홍보 영화를 승인했다.화요일까지 영화 러브 유는 1984년까지 공개되지 않았으며,[7] 이 영화는 보위에게 보내는 피트의 멘토링의 마지막을 장식했다.[6]

화요일까지 당신을 아는 것은 어떤 새로운 소재도 포함하지 않을 것이다. 피트는 보위에게 뭔가 새로운 것을 써달라고 부탁했다.[8]소외감을 아우르는 보위는 톰 소령이라는 가상의 우주 비행사에 관한 이야기인 "우주 기괴함"을 썼다.[9]그것의 제목과 주제는 1968년 5월에 초연된 스탠리 큐브릭의 2001: A Space Odyssey의 영향을 받았다.[10][8]1969년 1월 초에 데모된 "우주괴물"은 2월 2일 런던의 모건 스튜디오에서 최종 제작되어 녹음되었다.이 세션은 조나단 웨스턴이 프로듀싱했으며, 보위와 기타리스트 존 "허치" 허친슨이 공동 리드 보컬로 출연했다.이 버전은 화요일까지 Love You에 나온다.[9]In April 1969, Bowie and Hutchinson recorded demos of tracks that would appear on David Bowie, including another demo of "Space Oddity", and ones of "Janine", "An Occasional Dream", "Letter to Hermione" (titled "I'm Not Quite") and "Cygnet Committee" (titled "Lover to the Dawn").[6]

1968년 말 보위가 안젤라 바넷을 만났을 때, 그녀는 런던의 머큐리 레코드의 책임자인 루 레이즈너와 사귀고 있었다.바넷은 보위를 만난 뒤 레이즈너를 통해 만난 수성 A&R 칼빈 마크 리 유럽담당 부국장과 상의해 보위와의 계약을 확보했다.[6]'스페이스 오디티'를 들은 이씨는 이 노래가 보위에게 사인을 받을 수 있는 기회라는 것을 알고 레이즈너의 등뒤로 들어가 데모를 꾸몄다.리는 전기 작가 마크 스피츠에게 "우리는 루의 뒤에서 모든 것을 해야만 했다.하지만 정말 좋은 기록이었습니다."[11]피트는 이러한 절차를 알지 못한 채 1969년 3월 보위에게 애틀랜틱 레코드를 포함한 다른 레이블과의 계약을 따내려고 시도했다.[6]4월 14일, 보위의 요청에 따라 피트는 머큐리의 뉴욕 감독인 사이먼 헤이즈와 만나 리와 함께 화요일까지 러브 유를 상영했다.2009년 이승엽은 보위가 머큐리와 계약을 따낸 이유가 헤이스 때문이라고 밝혔다.[12]1969년 5월에 제정된 보위의 새로운 계약은 보위에게 새 앨범을 만들기에 충분한 재정을 부여했고, 두 번의 1년 리뉴얼 옵션을 제공했다.이 앨범은 미국의 머큐리와 그 자회사인 영국의 필립스 레코드를 통해 배포될 것이다.[6]

녹음

조지 마틴을 구하지 못하자 피트는 새 앨범을 제작하기 위해 보위의 후기 데람 세션을 제작한 토니 비스코티를 고용했다.앨범 녹음이 시작되기 전, "Space Odidity"가 리드 싱글로 선택되었다.[6]그러나 비스코티는 이를 '귀여운 음반'으로 보고 이 곡의 제작 책임을 보위의 전 엔지니어 거스 더전에게 떠넘겼다.[13]뒤던은 나중에 이렇게 회상했다. "데모를 듣고는 믿을 수 없을 정도로 대단하다고 생각했다.토니가 그걸 하고 싶어하지 않는다는 게 믿어지지 않았다...그는 '멋지다, 네가 그렇게 하고 B사이드도 하고, 내가 앨범을 낼게.'라고 말했다.너무 기뻐했을 뿐이오."[6]1969년 IT 부문 메리 피니건과의 인터뷰에서 Bowie는 두 프로듀서를 다음과 같이 비교했다.[6]

거스는 기술자, 아치형 '믹서'이다.그는 음악을 들으며 '그래, 좋아. 홈이야.'라고 말한다.음악에 대한 그의 태도는 사업에 종사하는 많은 사람들과는 매우 다르다.내 LP를 제작하고 있는 토니 비스코티와 함께라면, 그것은 그의 삶의 일부분이다.그는 하루 종일 음악과 함께 살고 있고, 그것은 그의 방에서 일어나고 있고, 그는 음악을 쓰고, 정리하고, 만들고, 연주하고, 생각하고, 영적인 원천을 매우 많이 믿는다. 그의 삶은 이와 같다.

A gray-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
2007년 프로듀서 토니 비스코티

1969년 6월 20일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 공식적으로 데이비드 보위의 녹음이 시작되었다.[6] 그곳에서 머큐리는 아폴로 11호 달 착륙을 앞두고 한 달 만에 싱글이 발매될 것이라고 주장했다.[14]라인업은 보위, 베이시스트 허비 플라워즈, 멜로트론을 맡은 릭 와크먼, 드러머 테리 콕스, 주니어스 아이즈 기타리스트 믹 웨인, 폴 벅마스터가 편곡한 오케스트라 등으로 구성됐다.[6][14]1969년 7월 11일 '우주괴물'의 싱글 발매 이후, 7월 16일, '재닌', '잠시 꿈', '허미온느에게 보내는 편지'에 대한 작업이 시작되었고, 이전 두 트랙에 대한 작업은 7월 17일까지 계속되었다.비스코티 프로듀싱을 맡은 그는 기타리스트 웨인과 팀 렌윅, 베이시스트 존 로지, 드러머 존 케임브리지(성악가 그레이엄 켈리는 제외) 등 주니어 아이즈 밴드를 메인 백업 밴드로 영입했고,[14] 보위는 키스 크리스마스를 추가 기타리스트로 영입했다.엔지니어로서도 이 세션에 참여했는데, 켄 스콧은 최근에 비틀즈와 함께 여러 작품을 완성했다.[6]런윅은 녹음 세션에 대한 보위의 태도에 대해 어떻게 밴드가 보위에게 "자신에 대해 약간 긴장되고 확신이 없다"고 느꼈는지 상기시키며, 더 나아가 그가 막연하고 세션 내내 거의 방향을 제시하지 않았다고 말했다.전기 작가 폴 트린카는 그 당시 보위의 사생활에서 일어났던 수많은 사건들 때문에 방향성이 부족했다고 말한다.반면 비스코티는 당시 제작 경험이 거의 없음에도 불구하고 세션 내내 열의를 잃지 않았다.티라노사우루스 렉스의 첫 앨범과 주니어의 아이즈 앨범을 만들었을 뿐이다."라고 그가 나중에 말했다.[15]

녹음은 그 후 몇 달 동안 계속되었다가 끊어졌다.1969년 8월 3일, 보위는 그의 아버지 존 존스가 중병에 걸렸다는 소식을 받았다. 그는 이틀 후에 죽었다.보위는 슬픔을 표현하기 위해 "무시하고 다소 멍하다"라고 썼다.[6]8월 16일, 보위는 "자유 축제의 기억"을 기념하는 베켄햄 자유 축제에 참가했다.전기작가 니콜라스 페그는 이 무렵 보위가 주변 히피들의 '슬랙(slack) 태도'를 가진 '실패'로 인해 '씨그넷 위원회'[6]의 가사를 재구성하게 되었다고 쓰고 있다.9월 8일, 이 지원 밴드는 "Memory of a Free Festival"의 녹음을 시작했다.사흘 뒤 마블아치의 페이 스튜디오에서 '신은 내가 좋다' 녹음을 시도했다가 녹음 장비 문제로 폐기됐다.이 곡은 9월 16일 트라이던트에서 다시 녹음되었고 크리스마스가 기타에 합류했다.레코딩은 1969년 10월 6일에 공식적으로 끝났다.[16]

음악 및 가사

데이비드 보위의 음악은 컨트리 록과 프로그레시브 록의 요소를 [17][18]가진 포크 록과 사이키델릭 록으로 묘사되어 왔다.[19]전기 작가인 데이비드 버클리는 다음과 같이 쓰고 있다: "보우는 자신만의 독특한 음악을 개발하기 보다는 여전히 당시의 지배적 이념과 지배적인 음악 방식을 반영하고 있었다."[19] 케빈 캐인은 앨범에서 "전기 록에 대한 관심이 증가하는 음향 민속적 기울기의 융합"을 포괄하는 음악적 기반을 발견한다.Cann은 데이비드 보위가 예술가에게 전환점을 맞았고, 서정적으로 그는 "신비한 이야기"[20]를 쓰기 보다는 "삶을 그리기" 시작했다.스피츠는 이 앨범을 보위의 첫 번째 "무거운" 음반이자 아버지의 죽음으로 인해 그의 가장 어두운 앨범 중 하나로 여긴다.그는 작가의 '어두워지는 비전'을 반영하고 있으며, '더욱 타락하고 메마른 세상에서 성년이 오는 남자'[21]를 그렸다고 쓰고 있다.BBC 뮤직의 수지 골딩은 데이비드 보위를 "이 앨범은 감독, 음악가, 시인, 그리고 60년대 후반의 뚜렷한 색조의 영성 등 [보이의] 집착을 합친 것이다"라고 부른다.[22]

노래들

'스페이스 오디티(Space Oddity)'는 포켓 전자 오르간인 작곡가 스타일로폰의 섬뜩한 음색이 크게 어쿠스틱한 숫자다.일부 해설가들도 이 노래를 헤로인 사용에 대한 은유로 보고 있는데, 1968년 보위가 "silly schicking with smack"을 시인한 것에 주목하면서, 오프닝 카운트다운이 행복의 "히트" 전에 약물이 바늘을 타고 내려오는 것과 유사하다고 언급했다.[9]'무시하고 다소 멍한'은 하모니카, 에지 기타 사운드, 스내링 보컬로 [23]밥 딜런의 강한 영향력을 반영한다.스피츠는 이 노래를 "엄청난 하드 록 잼"이라고 묘사하고,[21] 버클리는 이 노래를 "나라-미트-프로그-로크-사상의 충돌"이라고 부른다.[19]영국 필립스 LP의 트랙 끝부분에는 "Don't Sit Down"이라는 곡이 있었는데, 이 곡은 목록에 없는 40초짜리 잼이었다.숨겨진 트랙은 데이비드 보위의 미국 머큐리 발매에서 제외되었다.[24]작가 피터 도겟은 이 곡이 수록된 것을 "점점 없고 파괴적"이라고 비판하며 "이 앨범이 없으면 더 강하다"[25]고 믿는다.

'헤르미온느에게 보내는 편지'는 보위의 전 여자친구인 헤르미온느 파르싱게일의 고별 발라드 곡으로, 보위는 1967년 데뷔 앨범을 연상시키는 잔잔한 민요인 '어느 때론 꿈'의 주제가 되기도 했다.보위의 좀도둑의 고난에 대한 관찰 이야기인 "신은 내가 선하다는 것을 안다"도 그의 이전 스타일을 회상한다.[17]'시그넷 위원회'는 보위의 '첫 번째 진정한 걸작'[26]으로 불렸다.흔히 데이비드 보위의 곡으로 가장 잘 알려진 이 곡의 주인공 캐릭터는 "젊은 추종자들의 장벽을 무너뜨리지만, 그를 거부하고 파괴할 수 있는 수단만 제공했다는 것을 알게 된다"[17]고 메시아적인 인물이다.보위 자신은 당시 이 노래를 카리스마 넘치는 리더라면 어떤 리더라도 따라갈 준비가 돼 있는 듯한 히피들의 푸트라고 표현했다.[26]"재닌"은 보위의 어린 시절 친구인 조지 언더우드의 여자친구에 관한 이야기였다.[20]이 곡은 1970년대에 보위가 돌아올 주제를 예시하는 또 다른 곡으로 언급되어 왔는데, 이 경우에는 "하지만 나에게 도끼를 가져간다면, 당신은 내가 아닌 다른 사람을 죽일 것이다"[13]라는 말이 특징인 성격파괴가 그것이다.

불교의 영향을 받은 "Freecloud에서 온 Wild Eyed Boy"는 "Space Odidity" 싱글의 B-side에 있는 기타와 첼로 원작에 비해 상당히 확장된 형태로 선보이고 있으며, 앨범 컷에는 50곡의 오케스트라가 포함되어 있다.'자유축제의 추억'은 바위가 1969년 8월 기획한 예술제의 추억이다.이 곡은 비틀즈의 "Hey Jude"[27]와 비교되었고, 이 곡은 비틀즈가 표면적으로 찬양하는 반문화에 대한 조롱 섞인 논평으로 해석되었다.[28]관객 피날레의 배경 보컬에는 밥 해리스, 그의 아내 수, 토니 울콧, 마크 볼란이 출연한다.[20]'사랑스러운 멜로디와 소외와 사회적 배척이라는 익숙한 보위 주제를 다루는 감성적인 가사가 특징인 세션에서 벗어난 컨버전스 피스'가 1970년 싱글 B사이드로 처음 공개됐다.[29]

제목 및 포장

영국에서는 이 앨범이 1967년 보위가 데람으로 데뷔한 것과 같은 [30]이름인 데이비드 보위라는 어구로 발매되었는데, 트린카가 "엽기적인"[31]이라고 부르는 동작이다.영국 표지 오리지널 작품에는 영국 사진작가 버논 드후르스트가 찍은 보위 얼굴 초상화가 그려져 있으며, 헝가리 작가 빅토르 바사렐리의 작품 위에 녹색 바탕에 파란색과 보라색 반점이 그려져 있다.CTA 25 Neg라는 제목의 이 작품은 바사렐리의 작품을 열성적으로 모은 바위와 리가 디자인한 작품으로, 이소룡은 CML33으로 인정받고 있다.뒷표지는 언더우드의 삽화로 1968년 발매된 티라노사우루스 렉스의 앨범 My People Wer Fair and Had Sky in The Hair...와 비슷한 스타일리시하게 앨범의 서정적인 면모를 묘사했다. 하지만 이제 그들은 눈썹에 스타를 입기에 만족한다.[6][20]Underwood의 삽화는 Bowie의 초기 스케치에 기초했다.언더우드에 따르면, 스케치에는 "물 속의 물고기 한 마리, 장미 한 송이를 들고 있는 두 명의 우주 비행사들, 그리고 그가 그토록 열 받은 베켄햄 예술 실험실 위원회의 유형을 대표하는 활모자를 쓴 쥐들"이 포함되어 있었다.[6]Pegg writes that these items appear in the final picture, along with "a Buddha, a smouldering joint, an unmistakable portrait of Hermione Farthingale, and a weeping woman (presumably the shoplifter in 'God Knows I'm Good') being comforted by a Pierrot", which he notes is "remarkably similar in appearance" to the "Ashes to Ashes" character Bowie l입양한 [6]사람언더우드의 일러스트는 소매에 "Circle of a Circle"로 언급되는데, 음반 레이블에 따르면 Bowie는 "The Man Who Salved the World"(1970)에 수록된 노래 제목인 "Width of a Circle"을 읽으려고 했다.[32][20]보위 외에도, 데이비드 보위에서 연주한 음악가들 중 어느 누구도 원작에 대해 인정을 받지 못했는데, 그 이유는 대다수가 영국의 다른 레이블들과 계약을 맺고 있기 때문이다. 대신 안쪽 문폴드 소매에 노래 가사가 실렸다.[20]

1970년 미국 발매의 경우, 이 앨범은 맨 오브 워즈/맨 오브 뮤직(Man of Words/Music)으로 개명했지만, Cann은 이 구절이 아티스트를 묘사하기 위해 표지에 추가되었으며 제목을 바꾸려는 의도는 아니었다고 쓰고 있다.[6][20]머큐리는 또한 바사렐리의 작품을 다른 색상이지만 비슷한 드워스트의 사진을 위해 바꾸었는데, 그것은 평범한 푸른 바탕에 놓여 있었다.식인종들은 이 예술작품이 "허당하지 않은 기술적 적용으로부터 벗어났고 투명성이 제대로 복제되지 않아 이미지가 씻겨 나간 것 같다"고 비판한다.[20]하지만, 음악가들은 이 발매로 인정을 받았으며, 노래 가사는 여전히 안쪽 문폴드에 나타났다.이후 케임브리지 대학은 1991년 "[보우]가 나에게 한 권을 보여주었는데, 나는 내가 그 안에서 인정받은 것을 보고 정말 기뻤다.나는 그것을 가지라고 계속 [보위]에게 말했고 그는 계속해서 '내 유일한 사본이다'라고 말했다.결국 그는 굴복하여 나에게 주었다.아직 갖고 있어."[20]

그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 지기 스타더스트의 상업적 돌파 이후 RCA 레코드가 진행한 재발행 캠페인의 일환으로, 데이비드 보위는 1972년 오프닝 트랙 이후 스페이스 오디티라는 타이틀로 재포장되었다.[b]이번 개봉을 위해 전면 커버는 사진작가 믹 록이 같은 해 하돈홀에서 찍은 보위의 새로운 사진으로 업데이트되었다.소매 노트는 이 앨범이 "지금도 그랬고 지금도 여전히 NOW: 개인적이고 보편적이며, 아마도 은하적이고, 미시적이고, 거시적"이라고 선언했다.[33]

다시 스페이스 오디티(Space Odidity)라는 제목의 라이코디스크의 1990년 재발행은 1972년 전면 표지 사진을 표지로 사용하는 한편, 1970년 미국 전면 표지 복제본을 포함시켰다.[34]1999년 EMI 재발행의 경우, 스페이스 홀더티 이름은 유지되었지만, 원래의 영국 초상화는 복원되었다.EMI는 2009년 40주년 기념 CD 재발매와 2015년 5년(1969년–1973) 박스 세트와 관련된 앨범의 다양한 발매가 원래의 데이비드 보위 타이틀로 되돌아가고 영국 작품을 간직하고 있다.[33][35]이 앨범의 2019년 리믹스에는 스페이스 오디티 타이틀이 사용되었다.[36]

출시 및 프로모션

'스페이스 오디티'는 1969년 7월 11일 싱글로 발매되었으며, 'Freecloud의 Wild Eyed Boy'는 B-side로 발매되었다.[37]영국과 미국 버전 간의 다양한 편집이 특징인 이 곡은 아폴로 11호의 달 착륙을 이용하기 위한 방법으로 불과 3주 전에 녹음된 라벨에 의해 급히 발표되었다.[9]비록 일부 극찬을 받았으나, 이 싱글 앨범은 피트가 차트 조작을 시도했음에도 불구하고 처음에는 판매에 실패했다.[38]그러나 1969년 9월, 이 싱글은 영국 싱글 차트에 48위로 데뷔하여 11월 초까지 5위로 순위가 상승하는 것을 둔화시켰다.[9][38]머큐리의 홍보 담당자인 론 오버먼은 "우주 기괴함"을 "내가 들어본 것 중 가장 위대한 음반 중 하나"라고 묘사하는 편지를 미국 기자들에게 보냈다.이미 논란이 되고 있는 이 싱글이 방송을 하게 된다면 엄청난 히트를 칠 겁니다."그럼에도 불구하고, 이 싱글 앨범은 미국에서 완전히 실패했고, 피트는 오베르만이 그의 성명에서 "논쟁적"이라는 단어를 사용했기 때문에 미국 전역의 여러 라디오 방송국에서 이 싱글이 금지되었다.영국에서 이 싱글의 성공은 보위가 10월 초에 처음으로 팝스탑에 출연하는 것을 포함하여 1969년 나머지 기간 동안 많은 TV 출연을 얻었다.[9]

데이비드 보위는 1969년 11월 14일 필립스 레코드를 통해 영국에서 발매되었으며,[c][39] 카탈로그 번호 SBL 7912가 있다.[6]Cann은 머큐리가 'Space Oderity' 후속 싱글로 'Janine'을 발매하는 것을 고려했지만, 이 곡의 상업적 매력에 대해서는 불확실해 이를 폐기했다고 밝혔다.[40]전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 "스페이스 오디티"의 상업적 성공에도 불구하고, 앨범의 나머지 부분은 그것과 거의 유사하지 않았고, 데이비드 보위가 첫 발매에서 상업적 실패가 되는 결과를 초래했다고 쓰고 있다.[27]게다가 앨범 발매와 거의 동시에 필립스 인사들은 수많은 변화를 겪었고, 그 중 일부는 보위의 서포터즈여서 앨범 홍보에 심각한 부족을 초래했다.데이비드 보위는 1969년 '뮤직 나우!' 독자들의 투표에서 '뮤직 나우!'를 위한 최고의 신인으로 선정되었고, '스페이스 오디티'가 디스크 앤 뮤직 에코의 페니 발렌타인에 의해 올해의 음반으로 선정되었음에도 불구하고 1970년 3월까지 거의 5,000부가 팔리지 않았다.[6]1972년 RCA에 의해 재발행된 이후, 이 앨범은 마침내 차트에 성공하여 1972년 11월 영국 앨범 차트에서 17위를 정점으로 42주 동안 차트에 머물렀다.[41]1973년 4월 미국 빌보드 탑 LPs & 테이프 차트에서도 16위로 정점을 찍으며 36주 동안 차트에 머물렀다.[42]이 앨범의 1990년 재발매도 영국에서 64위에 올랐다.[41]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[43]
클래식 록[44]
대중음악 백과사전[45]
피치포크6.7/10[46]
팝매터스[47]
레코드 수집기[48]
롤링스톤 앨범 안내서[49]

발매되자마자, 이 앨범은 주로 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[40]발렌타인은 이 앨범에 대해 "이 앨범에 대해 너무 멋지고 그럴 자격이 없다"고 긍정적인 평가를 내렸지만, 보위의 요점은 말년의 딜런처럼 우연히 발견된다.이 앨범은 많은 사람들이 기대하는 앨범이다.그들이 실망할 것 같지는 않아."[6]뮤직 나우!의 평론가는 비슷한 찬사를 보내면서 "이것은 레코드 이상의 것이다"라고 결론지었다.그것은 경험이다.다른 사람들이 보는 것과 같은 삶의 표현.가사는 어제의 웅장함, 오늘의 직설성, 내일의 허무함으로 가득 차 있다.이것은 당신이 관심을 가질 만한 가치가 충분히 있다.[6]뉴욕 타임즈의 낸시 얼리치는 발매 1년여 만에 발간된 리뷰에서 이 앨범을 "완전하고 일관되며 빛나는 비전"이라고 치켜세웠다.[50]다른 평론가들은 좀 더 엇갈린 의견을 제시했다.뮤직비즈니스위클의 한 작가는 "보우는 자신이 가고 있는 방향에 대해 약간 확신이 없는 것 같다"고 밝혀, 이 음반을 궁극적으로 "과욕적인" 것으로 묘사하고 있다.[6]지고테의 한 평론가는 '스페이스 홀더티'와 '자유 축제의 기억'을 높이 평가하면서도 앨범 전체가 응집력이 부족하고 '귀가 매우 어색하다'고 느꼈다.평론가는 "보우는 변덕스럽다.성공하면 탁월하고 실패하면 고달프다."[51]'빌리지 보이스'의 비평가 로버트 크라이스토는 이 앨범과 '세상을 판 남자'를 '과잉 소풍'으로 여겼다.[52]

소급적으로, 데이비드 보위는 주로 리뷰어들로부터 엇갈린 평가를 계속 받았고, 많은 사람들은 그것의 응집력 부족을 비판하였다.비록 이 음반에 순간들이 있다고 느끼지만 올뮤직의 데이브 톰슨은 다음과 같이 쓰고 있다: "우주적인 특이성"을 제쳐두고, 보위는 상업적인 노래의 방식에 있어서 거의 소유하지 않았고, 그 뒤이어 나온 앨범은 영국 사이키델리아의 마지막 반짝반짝이었던 엽기적인 변종들 사이로 밀도 있고, 심지어 횡설수설수설하는 소풍으로 떠올랐다.[43]피치포크의 더글러스 울크는 보위가 기록 내내 수많은 아이디어를 내놓지만, 어떻게 해야 할지 모른다는 사실을 알게 되었고, "그는 소매에 영향을 끼치고 극적인 효과를 위해 끊임없이 과민하게 고통을 받는다"[46]고 썼다.레코드 컬렉터의 테리 스턴튼은 "스페이스 오디티는 스타일과 지루한 실험으로 인해 그가 여전히 정체성에 정착하려고 노력 중이었음을 암시하지만, 이 가수의 첫 번째 'property' 앨범으로 간주될 수도 있다"[48]고 썼다.이 앨범의 40주년 기념 리마스터는 수많은 평을 받았다.팝매터스의 마이크 실러는 보위 최고 기록과는 거리가 멀지만 전체 기록은 "반 정도는 나쁘지 않다"고 말했다.그 결점에도 불구하고, 쉴러는 "우리가 알게 된 예술가로 이행하는 한 남자의 모습을 엿볼 수 있다"고 쓰면서 이 기록을 보위의 카탈로그에 있는 "랜드마크"로 간주하고 있다.[47]피치포크의 스튜어트 버먼은 이 레코드의 '프로그 포크 찬가'가 보위를 스타로 만든 '예능적인 글램 록' 사운드의 전구라는 사실을 알아냈다.[53]The Quietus를 위해 리뷰하면서, John Tatlock은 이 앨범이 주로 일관성의 결여 때문에 "모든 것이 합쳐진" 곳이 아니라는 것을 발견했다.태틀록은 또한 그것이 그들 자신의 장점으로는 두드러지지 않는다고 믿었지만, 그럼에도 불구하고 "그것은 매력적인 갈림길에서 그것의 창조자를 포착하고 팬들만의 큐리오 그 이상이다"[54]라고 말했다.

여파와 유산

데이비드 보위의 발매에 이어, 보위는 다음 달 라이브 공연과 인터뷰를 통해 앨범을 홍보하는 데 시간을 보냈다.[40]1969년 12월 중순 필립스는 이탈리아에서 이미 녹음된 것을 알고 이탈리아 가사가 들어간 '스페이스 오디티'의 새 버전을 요청했다.이탈리아판은 12월 20일 모건 스튜디오에서 녹음되었는데, 악센트 코치와 프로듀서 클라우디오 파비가 프로듀싱하고 가사가 이탈리아 작사가 모골에 의해 번역되었다."Lagazzo 솔로, 라가자 솔라"("외로운 소년, 외로운 소녀"[38]라는 뜻)라는 제목의 이 버전은 1970년 이탈리아 전역에서 싱글로 발매되어 차트 작성에 실패했다.[9][40]

1970년 1월, 보위는 새로운 구성인 "가장 예쁜 별"과 함께 오래된 데람 시대의 작품인 "런던 바이 타"를 다시 녹음하기 위한 준비를 시작했다.1월 7일 트라이던트에서 두 트랙에 대한 녹음이 시작되었고 이틀 후인 1월 13일에 계속되었다.기타 작품은 마크 볼란이 '가장 예쁜 별'에 대해 제공했다.[55][56]'런던 바이 타'는 당초 '우주괴물' 후속 싱글로 선정됐지만, 막판에 보위는 피트의 뜻에 반해 '가장 예쁜 별'을 선택했다.1970년 3월 6일 싱글로 발매된 '콘버젼 피스'를 B측으로 인수하면서 [57]'가장 예쁜 스타'는 음악 기자들의 찬사를 받았지만 차트화에는 실패했다.[58][59]

'가장 예쁜 별'의 상업적 실패에 이어 레이블은 A-와 B-side로 나누어질 예정이었던 앨범 수록곡 'Free Festival의 기억'의 후속곡 재녹음을 요청했다.[60]이 2부작 싱글은 1970년 6월 26일에 발매되었고 다시 차트에 실패했다.[61][62]이 무렵 보위는 하드록으로 음악적 양식의 전환을 알리는 '세상을 판 사나이' 녹음을 마쳤다.[60][63]비슷한 시기에 계속되는 경영권 분쟁으로 보위는 피트와의 계약을 해지하고 토니 데프리스 감독을 새로 고용했다.[60]

[스페이스 오디티는] 좀 이상해, 음악적으로 그것은 결코 방향을 잡지 못했어...나는 예술가로서 그것이 어디로 가야 하는지에 대해 집중하지 않았다고 생각한다.[6]

– David Bowie describing the album in the BBC documentary Golden Years, 2000

전기 작가들은 데이비드 보위에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있다.버클리는 이 앨범이 "첫 번째 보위 앨범이 적절한 것"[19]이라고 부르는 반면, NME 편집자인 로이 카와 찰스 샤어 머레이는 "일부는 67년에, 일부는 72년에 있었지만, 1969년에 이 앨범은 완전히 어울리지 않는 것처럼 보였다.기본적으로, 데이비드 보위는 보위가 겪었던 모든 것, 그리고 그가 될 것에 대해 약간씩 뒤죽박죽이 되어 통제를 위해 싸운 것으로 되돌아 볼 수 있다."[17] 트린카는 비슷하게 이 음반은 "엄청난 책략의 결여"를 가지고 있다고 말하는데, 그럼에도 불구하고, 이것은 이 앨범이 예술가의 카탈로그에 "특유한" 항목으로 만들어진다.[64]페그는 이 앨범을 "Bowie가 이전에 녹음했던 어떤 것보다도 주목할 만한 진전"이라고 부른다.[6]그는 '무시하고 다소 얼떨떨하다', 'Freecloud에서 온 Wild Eyed Boy', 'Cygnet Committee' 등 몇몇 곡이 보위의 작사가로서의 진화를 강조한다고 쓰고 있다.하지만, 그는 궁극적으로 "스페이스 오디티"의 "일관적인 평판"이 앨범에 득보다 실이 더 많다고 믿는다.[6]스피츠는 "70년대 앨범이 될 만큼 우상은 아니지만, 스페이스 오디티는 트리피 록 레코드로는 최고"라고 말한다.[65]샌포드는 "스페이스 오디티"를 제쳐두고 이 음반에는 "음성"이 없고 "펀치"와 "희소함"이 부족하다고 쓰고 있다.그는 "mundane"(파링게일에게 두 조공을 강조함)과 "mawkish"("God Knows I'm Good"를 강조함)의 곡이 다르다고 계속 말한다.하지만 그는 1967년 데뷔와 마찬가지로 이 음반에도 순간들이 있다고 밝혀 '무시하고 약간 멍하다' '재닌'[27]을 예고했다.

레이시스

데이비드 보위는 1984년 RCA에 의해 CD로 처음 발매되었다.1970년 수성 개봉과 1972년 RCA 재발행과 맞물려 '앉지 말라'는 실종상태였다.독일어(유럽 시장의 경우)와 일본어(미국 시장의 경우) 마스터는 각 지역마다 동일하지 않은 다른 테이프에서 조달되었다.1990년 《Rykodisc/EMI》에서 독립곡으로 수록된 〈Don't Sit Down〉과 3곡의 보너스 트랙으로 재발매되었다.[6][66]1999년 EMI/Virgin에 의해 보너스 트랙 없이 24비트 디지털 리마스터 사운드로 다시 발행되었으며, 별도로 열거된 "Don't Sit Down"[67]을 포함했다.이러한 초기 CD 발매는 Space Odidity 앨범 이름을 사용했다.

2009년, 앨범은 EMI/Virgin에 의해 원래의 David Bowie 타이틀로 리마스터된 2-CD 스페셜 에디션으로 발매되었으며, 미공개 데모, 스테레오 버전, 이전에 발매된 B-sides, BBC 라디오 세션 트랙의 두 번째 보너스 디스크 컴파일이 있다.'앉지 마'는 다시 숨은 트랙의 위상으로 돌아갔다.[68]2009년 리마스터는 2020년 6월에 처음으로 그림 디스크 릴리즈에서 비닐로 사용할 수 있게 되었다. (1972년 RCA 재발행을 바탕으로 한 예술작품 포함)[69]2015년에 이 앨범은 5년(1969–1973) 박스 세트로 리마스터되었다.[35][70]CD, 비닐, 디지털 형식으로 발매되었으며, 이 컴파일의 일부로서도, 별도로 발매되었다.[71]

2019년, 데이비드 보위는 비스코티에 의해 리믹스되어 리마스터되었으며, 스페이스 오디티 타이틀과 함께 CD 박스 세트인 대화 작품에서, 별도로 CD, 비닐, 디지털 포맷으로 발매되었다.새 앨범 버전은 "Don't Sit Down"[36][72][73]을 생략하면서 처음으로 정규 앨범 순서에 "Conversation Piece"를 추가했다.

트랙리스트

모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.

사이드 원

  1. "공간 기형성" – 5:16
  2. "무시하고 약간 멍하다" – 6:55[d]
  3. 헤르미온느에게 보내는 편지 – 2:33
  4. "시그넷 위원회" –9:35

2면

  1. "제닌" – 3:25
  2. "잠시 꿈" – 3:01
  3. "Wild Eyed Boy from Freecloud" – 4:52
  4. "신은 내가 잘한다는 것을 안다" – 3:21
  5. "자유축제의 추억" – 7:09

인원

2009년 앨범 크레딧은 라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그를 재발행한다.[6][74]

생산

차트

David Bowie 차트 성능
연도 차트 피크
포지션
1972 오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[75] 21
영국 앨범(OCC)[76] 17
1973 캐나다 앨범(RPM)[77] 13
스페인어 앨범(Promusicae)[78] 8
미국 빌보드 탑 LP & 테이프[42] 16
2016 프랑스어 앨범(SNEP)[79] 105
이탈리아 앨범(FIMI)[80] 60
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[81] 66
2019 스페인 앨범(PROMUSICAE)[82] 68
2020 벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[83] 60
벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[84] 132
독일 앨범(Offizielle Top 100)[85] 63
헝가리 앨범(MAHASZ)[86] 11

메모들

  1. ^ 전기 작가 니콜라스 페그는 그의 저서 "The Complete David Bowie"에서 이 앨범을 "Space Odidity"라고 부른다.그는 이 앨범이 1972년 재발매된 이후 2009년 재발매될 때까지 데이비드 보위라는 앨범이 다시 언급되지 않았다고 말했는데, 이는 스페이스 오디티가 거의 40년 동안 공식 타이틀을 차지했다는 것을 의미한다.Pegg는 이것이 보위의 1967년 자칭 데뷔 앨범과 차별화한다고 덧붙인다.[1]
  2. ^ 스페인에서는 이 앨범이 오다이세아 에스피케이(스페인어: "Space Odyssey")[33]로 리타이틀되었다.
  3. ^ 머큐리 레코드를 통한 이 앨범의 미국 발매는 논란이 되고 있다.도겟은 1970년 1월 미국 개봉일을, 페그는 1970년 2월 개봉일을 제시한다.[25][6]
  4. ^ 6:55 트랙의 "무시하고 약간 멍한"은 영국 LP의 원래 출시를 가리키며 "앉지 마"가 포함되어 있다.

참조

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원천

외부 링크