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핀업

Pin Ups
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핀업
yes
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1973년 10월 19일 (1973-10-19)
녹음된1973년 7~8월
스튜디오샤토 드프랑스 헤루빌의 헤루빌
장르.
길이33:42
라벨RCA
프로듀서
데이비드 보위 연대기
알라딘 사네
(1973)		 핀업
(1973)		 다이아몬드 도그스
(1974)
핀업에서 온 싱글
  1. "세월"
    개봉: 1973년 10월 12일

핀업스(Pin Ups, Pin-Ups라고도 한다)[a]는 영국 음악가 데이비드 보위가 RCA 레코드를 통해 1973년 10월 19일 발매한 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.그의 레코드 레이블을 달래기 위해 "스톱갭" 앨범으로 고안된 이 앨범은 커버 앨범으로, 10대 시절 보위에게 영향력이 컸던 1960년대 영국 밴드들의 노래를 수록한 앨범으로, 프리티 씽즈, 더 후, 야드버드, 핑크 플로이드 등이 있다.이 곡들은 비록 글램 록과 프로토 펑크 스타일로 공연되긴 했지만, 대부분 원래 상대 곡에 충실하다.

이 앨범은 1973년 7월부터 8월까지 '차터우드'에서 녹음되었다.지기 스타더스트 투어 완주에 이어 프랑스 헤루빌의 헤루빌.보위와 켄 스콧이 공동 제작해 두 사람의 마지막 콜라보를 알렸다.보위의 백킹밴드 더 스파이더스의 두 멤버인 기타리스트 믹 론슨과 베이시스트 트레버 볼더가 기여했고 믹 우드먼지는 드럼으로 에이슬리 던바로 교체됐다.투어 막바지에 '스파이더스가 해체한다'는 깜짝 발표에 이어, 트랙에 반영되는 세션 도중 긴장감이 감돌았다.보위와 1960년대 슈퍼모델 트위기가 등장하는 이 앨범 표지는 세션 중간에 파리에서 찍혔으며 원래 보그 잡지를 위한 것이었다.

핀 업스의 발매는 알라딘 사네가 발매된 지 6개월 만에 이루어졌으며 브라이언 페리의 커버 앨범 《This Buckle Things》와 일치했다.메인 싱글로 머시스의 노래 "Sorrow"의 커버에 이어, 핀 업스는 영국 앨범 차트에서 1위를 차지하며 상업적인 성공을 거두었고, 동시에 영국 차트에서 보위 앨범의 총 수를 6개로 늘렸다.하지만, 그것은 주로 음악 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았고, 많은 사람들이 이 곡들이 일반적으로 원곡에 비해 열악하다고 비판하였다.

돌이켜보면 핀업스는 계속 엇갈린 반응을 얻고 있다.일부에서는 고르지 못한 것으로 묘사하고 있는 반면, 다른 사람들은 그것이 좋은 전제를 가지고 있었지만, 부실한 실행으로 인해 고통을 받았다고 생각한다.보위의 전기 작가들은 그것을 향수에 대한 실험으로 주목했다.그럼에도 불구하고, 일부 출판물들은 이 앨범이 최고의 표지 앨범 중 하나로 간주되어 왔다.수없이 재발행되어 2015년 박스세트 5년(1969~1973)의 일부로 리마스터되었다.

배경

1973년까지 데이비드 보위는 상업적인 전성기를 맞았다.솔로 가수의 '전례가 없는 위업'인 전기작가 데이비드 버클리에 따르면 7월 말 그의 6개 앨범 중 5개가 상위 40위, 3개가 상위 15위 안에 들었다.[2]보위의 가장 최근 LP인 알라딘 사네가 4월에 나왔지만 그의 레이블인 RCA 레코드는 크리스마스까지 새 앨범을 원했다.[3]지기 스타더스트 투어를 막 마친 보위는 광범위한 투어 일정에 지쳐 있었다.당시 그의 매니저였던 토니 데프리스는 보위의 음악 출판사와 더 큰 로열티를 받기 위해 협상을 하고 있었고, 협상이 끝날 때까지 어떤 새로운 작곡도 녹음하지 말 것을 권했다.[4]그는 다음 프로젝트를 조지 오웰의 1949년 소설 '19984'를 각색하는 것으로 의도했지만, 표지판을 '스톱갭' 앨범으로 구상했다.[2]

투어 마지막 날인 1973년 7월 3일, 보위는 뜻밖에 "이것이 우리가 할 마지막 쇼"라고 발표했다.이는 나중에 보위가 지기 스타더스트 캐릭터를 은퇴한다는 의미로 이해되었지만, 이 발표는 청중뿐만 아니라, 사전에 연설에 대한 통지를 받지 못한 마스의 멤버 트레버 볼더와 우디 우드맨시 출신의 스파이더스가 관객들에게 놀라운 일로 다가왔다.[2]이로 인해 두 사람과 보위 사이에 긴장이 조성되었다.[5]그들은 알라딘 사네에서 피아노를 연주한 마이크 가슨이 보위가 스타덤에 오르기 이전과 같은 액수의 출연료를 받고 있던 스파이더즈보다 더 큰 임금을 받고 있다는 것을 알게 되면서 더욱 악화되었다.[2]가슨은 이후 전화로 우드맨시에게 그의 서비스가 더 이상 필요하지 않다고 알렸다.[5]알라딘 사네의 켄 포드햄, 제프리 맥코맥과 함께 가슨과 믹 론슨은 새 앨범에서 자리를 보장받았다.세션 드러머 아인슬리 던바가 우드맨시를 대체했고 볼더는 밴드 크림의 베이시스트 잭 브루스가 거절하자 다시 초대됐다.[5]

기록 및 구성

전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 핀 업스는 10대 때 그에게 영감을 준 밴드들에 대한 보위의 헌사였다.보위는 나중에 이렇게 설명했다. "이것들은 1964년에서 1967년 사이에 내가 마르케 강에 가서 연주를 듣곤 했던 밴드들이다.집에 이런 기록이 다 있어."[5]전기작가 크리스 오리어리에 따르면, 그는 "프랑스로 떠나기 전 하이드 파크 호텔의 그의 방에 있는 45개의 방을 뒤져" 트랙을 선택했다고 한다.[4]Pretty Things의 팬인 [6]음악가 Scott Richardson은 Bowie에게 그들의 노래 중 두 곡을 커버하도록 설득했다.선정된 다른 아티스트들로는 야드버드, 킨크스, 핑크 플로이드, 후 등이 있는데, 이 모든 아티스트들은 오리어리가 보위의 음악에 실질적인 영향을 끼친 것으로 언급하고 있다.[4]The final tracklist included the Pretty Things' "Rosalyn" and "Don't Bring Me Down", Them's "Here Comes the Night", Pink Floyd's "See Emily Play", the Mojos' "Everything's Alright", the Yardbirds' "Shapes of Things" and their rendition of Billy Boy Arnold's "I Wish You Would", the Easybeats' "Friday on My Mind", the Merseys' "Sorrow", the Who's "I 설명할 수 없다"와 "어쨌든, 아무데나" 그리고 킨크스의 "좋은 시절이 모두 사라진 곳".[4][7][8]보위는 또한 1966년 싱글 "런던 보이즈"를 다시 녹음하는 것을 고려했지만 그 생각은 폐기되었다.[5]비록 글램 록과 프로토펑크 스타일로 연주되지만, 핀업스의 곡들은 트랙을 위한 새로운 배치를 제공하는 것이 아니라 원곡에 충실하다.[9][10]이와 관련, 보위는 "우리는 단지 기본적인 화음 구조를 내려놓고 거기서 작업을 했다"고 설명했다.그들 중 일부는 심지어 '로잘린'과 같은 어떠한 작업도 필요로 하지 않는다.하지만 대부분의 배열은 나 자신과 믹, 그리고 아인슬리 역시 해냈어."[5]작가 피터 도겟은 'I Wish You Would'와 'See Emily Play'라는 두 곡만이 원작의 다양한 편곡을 담고 있다고 쓰고 있다.[7]

핀업스는 성당에서 녹음되었다.프랑스 헤루빌의 헤루빌은 1973년 7월부터 8월까지 [7][11]3주간 지속되었다.[6][12]방금 그곳에서 Tanx 앨범을 녹음한 T. Rex의 프런트맨 Marc Bolan은 이 스튜디오를 Bowie에게 추천했다.샤토 또한 엘튼 존이 1972년 앨범 《혼키 샤토》를 녹음한 이후 대중화되었다.[b][5][13]보위와 켄 스콧이 공동 제작해 두 사람의 마지막 콜라보를 알렸다.[14]O'Leary는 리허설이 녹음이 시작되기 전에 밴드를 원래의 트랙으로 몇 번 연주하는 것으로 구성되었다고 쓰고 있다.[4]회의 중에는 긴장이 고조되었다.볼더는 자신이 원치 않는다고 믿고 재빨리 베이스 부분을 녹음하고 출발했다.한편 리처드슨 주지사는 론슨이 과로하게 일했다고 회상했다. "그는 스튜디오에서 모든 것을 했고, 모든 악기를 조율했으며, 모든 준비 작업을 했다.그는 또한 스파이더스가 붕괴된 후 자신의 미래를 경계하게 되었다.스콧은 메인맨에게 로열티를 지불하지 않고 떠나라는 그의 매니지먼트 회사로부터의 압력에 의해 개인적인 문제에 직면해 있었고, 보위는 오리어리의 말에 의하면 "스튜디오에서 점점 더 외지고 험악한 태도"[4]를 가지고 있었다.

벨벳 언더그라운드의 "White Light/White Heat" 버전이 세션 중에 녹음되었다.이 앨범은 발매되지 않았다; 보위는 1975년 솔로 앨범 Play Don't Borry의 백킹 트랙을 론슨에게 기부했다.[15]비치보이즈의 '신만 아는 신'도 세션 도중 시도됐지만 방치됐다.보위는 이후 1973년 10월 중단된 우주비행사 프로젝트를 위해 이 프로젝트를 취재했으며, 1984년 '투나잇' 프로젝트를 공식 취재했다.[16]7월 16일 스코틀랜드 가수 루루의 "Watch That Man"과 "The Man Who Selled the World"의 트랙 커버 녹음을 위한 세션은 보류되었다.핀업스 인력은 보위, 론슨, 가슨, 볼더, 던바 등 녹음 작업에 기여했다.[5][11]

핀 업스는 보위가 발매할 계획이었던 두 장의 "1960년대 향수" 앨범 중 첫 번째 앨범이었다.두 번째 작품에는 보위가 좋아하는 미국 아티스트들을 취재하는 내용이 담겼을 것이지만, 녹음된 적은 없었다.이 프로젝트에 등장할 것이라는 소문난 트랙에는 스투지의 "No Fun," 로빈 스푼의 "Summer in the City," 록시 뮤직의 "레이디트론"[5]이 있다.보위는 또한 Pin Ups 속편을 만드는 것을 고려했다: 그는 커버하고 싶은 곡들의 목록을 만들었고, 그 중 일부는 히텐(2002년)과 리얼리티(2003년)의 후속작에 등장했다.[17]

아트워크 및 포장

A black and white photo of a girl light hair
영국 모델 트위기(1971년 사진)가 핀업스와 보위의 커버에 등장한다.

핀업스의 표지 사진에는 과거 알라딘 사네의 '드라이브인 토요데이'에서 '원더키 키드'로 이름을 확인받았던 1960년대 슈퍼모델 트위기가 등장해 런던 스윙의 주제를 반영했다.이 사진은 2010년 파리 스튜디오에서 당시 매니저 겸 파트너였던 저스틴 드 빌레뉴브에 의해 촬영된 것으로 그는 "트위기와 나는 알라딘 사네에서 데이빗이 그녀를 언급하는 것을 처음 들었다"고 회상했다.우리는 앨범이 너무 좋아서 David에게 전화를 걸어 Twiggy와 함께 촬영을 하고 싶은지 물었다.그는 그 생각에 펄쩍 뛰었어."트위기는 자서전 '블랙 앤 화이트'에서 보위와의 만남이 "정말 상당히 긴장됐다"고 회상했지만 "그는 즉시 나를 안심시켰다.그는 내가 바랄 수 있는 모든 것이었고 그 이상이었다."촬영 중, 보위와 트위기는 피부 톤이 달랐는데, 부분적으로는 보위가 캘리포니아에서 휴가를 마치고 돌아온 것에 기인한다.문제는 알라딘 사네 메이크업 디자이너 피에르 라로체(Aladdin Sane Makeup Designer Pierre Laroche)를 복귀시켜 해결했는데, 그는 화장 마스크를 사용해 톤을 균형 있게 조절했다.트위기는 그 최종 결과를 "난해하고 이상하다"고 생각했고, 나중에 그것을 그녀가 가장 좋아하는 이미지 중 하나이며 "아마도 나를 찍은 사진 중 가장 널리 배포된 사진일 것이다"라고 말했다.이 사진은 원래 보그지에 실릴 예정이었다.트위기는 이 사진이 보그의 앞표지에 남자가 등장하는 것을 원치 않아 보위가 대신 앨범 표지로 사용하는 것을 선택했다고 말했다. 드 빌레뉴브는 이후 보그가 이 결정에 격분했던 것을 회상했다.[5][8][18]

오리지널 LP의 뒷소매에는 사진작가 믹 록의 사진 2장과 지기 투어의 콘서트샷 1장, 색소폰을 메고 있는 더블브레스트 슈트를 입은 보위의 사진 1장이 담겼다.보위는 '문맥 데이드림'이라는 책에서 "나는 공연 사진을 백커버로 선택했다. 그들은 내가 가장 좋아하는 록샷이었다.또 다시 60년대 사이키델리아를 암시하는 것처럼 빨간 글씨를 파란색으로 색채 조합한 뒷표지 레이아웃도 말했다.[5][8]사진작가 앨런 모츠는 샌포드에게 "보이가 동물로 변신하는 모습을 찍고 싶다"고 말했다.이 아이디어는 보위의 다음 앨범인 다이아몬드 도그(1974년)에 쓰일 것이다.[19]

해제

RCA는 1973년 10월 12일 자크 브렐의 "암스테르담"을 B-side로 표지로 한 리드 싱글 "Sorrow"를 발매했는데,[8][20][21] 원래 발매일인 9월 28일에서 연기되었다.[8]이 싱글은 영국 싱글 차트[4] 3위를 정점을 찍고 15주 동안 차트에 머물며 그의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.[2]핀 업스는 일주일 후인 1973년 10월 19일에 그의 이전 앨범 Aladdin Sane이 발매된 지 6개월 만에 카탈로그 번호 RS 1003과 함께 발매되었다.[8][22][5][6]앨범 소매에서 보위는 단순히 "보위"라고 불렸다.미국에서, 광고 캠페인은 다음과 같이 쓰여졌다: "핀 업스는 좋아하는 사람들을 의미하며, 이것들은 Bowie가 가장 좋아하는 노래들이다.부모님께서도 결코 충분히 크게 연주하지 못하게 할 그런 종류의 음악이야!"[5]이 앨범의 발매는 록시 뮤직 가수였던 브라이언 페리의 커버 앨범인 The This Undle Things와 일치했다.[4][6]Perry는 Bowie가 Pin Ups 작업을 시작하기 몇 주 전에 그의 앨범을 녹음하였기 때문에, Perry는 그것을 "리프 오프"라고 부르며 그의 프로젝트의 인지된 카피에 짜증이 났다.샌포드에 따르면, 그는 자신의 레이블인 아일랜드 레코드에 가서 핀업스가 '이 바보 같은 것들'보다 먼저 출시되는 것을 막기 위한 가처분 신청을 냈다고 한다.[19]대신 오리어리는 보위가 페리에게 전화를 걸어 핀업스를 알려주고 록시 뮤직 노래 녹음 허가를 요청했다고 쓰고 있다.[4]페리는 이후 버클리에게 "처음에는 약간 걱정스러웠지만, 보위의 기록은 매우 다른 것으로 드러났다.나 자신은 항상 다른 사람들과 달라지고 나만의 이랑을 만들고 싶어 안달이었다"[2]고 말했다.이 행사에서 두 앨범은 1973년 11월 3일,[7] 같은 날, 계획한 대로 발매되어 차트화되었다.[19]

영국에서는 핀업스가 보위의 인기가 절정에 달한 시기였다.이 앨범에는 알라딘 사네보다 5만 장 더 많은 15만 장의 선곡이 있었다.[2]발매되자마자, 영국 앨범 차트에서 39주를 보냈고 정점을 찍으며, 알라딘 사네의 공연에 [23]걸맞게 5주 동안 그곳에 머물렀다.[5]이 앨범은 영국 차트에서 동시에 발매된 보위 앨범의 총 수를 6개로 늘렸다.[19]미국에서는 이 앨범이 빌보드 탑 LPs & Tape 차트에서 23위로 정점을 찍고 21주 동안 차트에 머물렀다.[24]오리어리는 싱글로 발매된 오리지널 트랙 중 3개만이 40위권 안에 진입했기 때문에 핀 업스는 본질적으로 미국에서 "새로운 보위 앨범"이었다고 쓰고 있다.[4]샌포드는 1973년 크리스마스까지 이 앨범은 일주일에 3만장이 팔렸다고 쓰고 있다.[19]대규모 상업적으로 성공한 렛츠 댄스(1983년)가 발표되자 핀업스는 다시 영국 차트에 복귀해 57위를 정점을 찍었다.[25][5]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
크리스토퍼 레코드 가이드B-[26]
대중음악 백과사전[27]
뮤직하운드3/5[28]
피치포크5.9/10[29]
롤링스톤 앨범 안내서[30]
선택2/5[31]
스핀 대체 레코드 가이드4/10[32]

핀 업스는 발매 당시 주로 음악 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들은 이 곡들이 원래 곡들에 비해 전반적으로 열악하다고 비판하였다.롤링스톤의 그렉 쇼는 발매된 핀업스에 대한 리뷰에서 앨범에 대해 "많은 곡들이 훌륭하지만, 원작에 맞설 만한 곡은 하나도 없다"[33]고 적으며 불리한 평을 내렸다.그는 또한 모든 곡들이 저생산적이라고 믿었고, 바위의 "지나치게 매너 있는 목소리"가 "자재에 대한 터무니없이 약한 불일치"라고 믿으며 바위의 성악 연주가 앨범의 "진정한 실패"라고 믿었으며, 너무 높이 섞여서 곡에 효과적이어야 할 "에지"나 "펀치"를 주었다고 믿었다.[33]그는 "핀업스가 실패할지 모르지만, 그것은 또한 훌륭한 노래들의 모음곡이기도 하며, 대부분은 적절하고도 항상 사랑스런 대우를 받는다.아마도 가장 공정한 결론은 보위가 다른 방식으로 노래를 부를 수 없고, 최선을 다했고, 결과가 그렇게 나쁜 것만은 아니라는 것일 겁니다."[33]

NME에서 음악평론가 이언 맥도날드도 비슷한 감정을 표현했다.그는 원곡과 원곡을 구분하지 않음으로써 커버에 큰 가치를 부여하지 못한다고 느꼈다.그는 결국 이 기록이 기대에 부응하지 못했다는 데 동의하고 "그가 자신의 뒤에 범어를 두지 않는 한, 앞으로 몇 년 안에 보위에게 예술적 좌절 외에는 아무것도 예측할 수 없다"고 전망했다.[34]사운드 매거진의 한 작가도 보위가 "R&B를 발판이 아닌 소품으로 사용했다"[5]고 선언하며 부정적인 반응을 보였다.빌보드는 "뮤지컬 시간을 되돌아보고 싶다면 이 음악에는 유머가 있다"[5]고 긍정적인 반응을 보였다.Christgau의 기록 가이드에서, 베테랑 비평가 Robert Christgau는 기록적인 선에 대한 생각을 발견했지만, 그것의 전반적인 실행은 수준 이하였다.[26]로버트 힐번은 로스앤젤레스 타임즈에서 이 앨범을 매우 긍정적인 평을 했다.그는 "밝고, 꾸밈이 없고, 기세가 오른 앨범"이라며 핀업스를 "올해의 가장 매력적인 앨범 중 하나"라고 치켜세웠다.[35]

돌이켜보면 핀업스는 계속 엇갈린 반응과 부정적인 반응을 얻고 있다.2015년 박스세트 '파이브이어즈'(1969~1973)의 일환으로 앨범을 검토할 때 피치포크의 더글러스 울크는 불리했다.그는 앨범이 "이론적으로 더 흥미롭다"고 믿었지만, 모든 원본이 "급살스럽게" 우월하다고 믿고 실행이 엉성하다는 것을 알게 되었고, 보위는 그 중 누구에게도 흥미있는 것을 덧붙이지 않았다.그는 더 나아가 화성에서 온 거미들이 그것을 녹음할 때 무너지는 것은 도움이 되지 않는다고 믿었다.[29]AllMusic의 브루스 에더는 비슷하게 그 앨범이 Bowie의 생산량과 그 시점까지 맞지 않는다는 것을 발견했다.[22]그는 이어 "지그기 스타더스트와 알라딘 사네가 보위를 영국의 모든 매력적인 록커들 중에서 아마도 가장 치열하게 독창적인 것으로 정립했기 때문에 커버 앨범은 말이 되지 않았고 특히 미국 팬들에게 혼란스러웠다"고 곡 선택을 무명이라고 비판했다.그러나 에더는 계속해서 보위의 "Sorrow" 표지를 원문에 대한 "간결한 개선"이라고 주장하며 칭찬했다.[22]

레거시

커버 버전의 모음집인 이 작품은 1970년대 작품인 [보위]의 매력적인 매력을 결코 지니지 못하지만, [핀 업스]는 그들의 파워가 절정에 달할 때 활동하는 음악가들의 밴드를 보여주면서, 훌륭하고, 활력이 넘치고, 대단히 저평가된 버림받은 곳으로 남아 있다.[5]

– Biographer Nicholas Pegg, 2016

돌이켜보면, 보위의 전기 작가들은 핀업스에 대해 엇갈린 반응을 보였다.버클리는 그것을 "불쌍하지만 많은 사람들에게 사랑 받는다"라고 묘사한다.[2]오리어리는 "스캐터샷 느낌"과 "일관성 없는 스타일"을 레코딩의 기능장애적 성격 탓으로 돌리는 한편,[4] 샌드포드는 이 앨범이 노래 편곡에서 독창성이 부족하다는 점을 인정한다.[19]도겟은 핀업스를 "팝아트에서의 연습"이라고 부르는데, 이는 "대중 관객들을 위한 [다른 예술가]의 작품을 재현하고 해석하는 것"이라는 뜻이다.[7]반면 제임스 페론은 핀 업스가 록 'n'롤을 가진 존 레논(1975)과 거의 블루(1981),[36] 코작 버라이어티(1995) 등 다른 영국 아티스트들의 커버 앨범 발매를 앞섰다고 주장한다.페론은 또한 보위 버전의 "Here Comes the Night"가 컬처 클럽의 "Karma Camelleon"(1983)과 같은 노래들을 선구적으로 내세우며 1970년대 말과 1980년대 초의 포스트 펑크와 뉴웨이브 사운드의 선구자였다고 말하면서 앨범의 음악적 영향력을 인정한다.[36]나아가 그는 '밤이 온다'가 미국 청년(1975년)과 스테이션 투 스테이션(1976년)의 영혼 지향적 방향을 예시하고, '에밀리 플레이를 보라'는 1970년대 후반 베를린 3부작의 전위적 실험을 연상시킨다고 경연한다.[36]

일부 전기 작가들은 이 앨범을 향수에 관한 실험으로 분석했는데, 도겟은 이 실험에서 "이미 70년대 초반의 지배적인 주제 중 하나로 떠오르고 있었다"[7]고 말한다.게다가, 페그는 "아직도 쓴다 아마도 glam 바위의 가장 설득력 있는 표현의 고유한 향수, 애정 어린 회상의 과정은 이끄는의 차트를 1973년.불확실성의 시대였고 많은 낙후된 눈길들을 투표 한번에 팝 archeology"그것이"came의 시대"[5]한편, 버클리이라고 말한다가의 음반"began.팝이 첫 소급 단계에 접어들면서"[2]Spin Alternative Record Guide에서 평론가 롭 셰필드는 동의하면서 이 앨범의 "Swing London oldies"를 "적절한 향수"[37]로 묘사했다.

2013년 스테레오검의 가브리엘라 클레이모어(가브리엘라 클레이모어)가 18위(25점 만점)를 차지하며 "보위 70년대 음반 중 유일하게 '중요한 것'이라고 부를 수 있다"고 말했다.그녀는 그것이 알라딘 사네에서 떨어져 나가는 것이 적절치 않다고 느꼈지만 그럼에도 불구하고 "그것이 무엇인지는 몰라도, 그것은 꽤 좋다"[10]라고 말했다.2016년 보위 사망에 이어 Ultimate Classic Rock의 브라이언 와제넥이 26개 스튜디오 앨범을 모두 최악의 앨범부터 최고 앨범까지 순위에 올려 핀업스를 21위에 올려놓았다.그는 "Sorrow"를 하이라이트로 표현하며 곡 선곡에 대해 "우수하다"고 칭찬했다.하지만, 그는 보위가 다른 모든 트랙에서 "위, 위, 위, 위"를 넘었다는 것을 발견했다.그는 "모든 노력에도 불구하고 핀업스는 사소한 일로 남아있다"[38]고 말하면서 결론을 내렸다.에더는 보위의 전 생애의 맥락에서 다음 앨범 다이아몬드 도그스가 화려한 록 시대의 마지막을 장식하는 등, 핀 업스를 화성의 스파이더스를 위한 '스완곡'과 국제 커리어 1, 2단계의 '간섭곡'을 표현했다는 점에서, 핀 업스를 예술적 표현으로 보고 있다.수십 년 동안 버텨왔다."[22]

전반적으로 엇갈린 반응에도 불구하고, 일부 출판물들은 핀업스가 이 장르에서 가장 훌륭한 앨범 중 하나라고 칭송하고 있다.《인디펜던트》의 피에르 페론(Pierre Perrone)과 NME의 작가들은 각각 2013년과 2019년에 핀업스를 최고의 커버 앨범 중 하나로 분류할 것이며, 전자는 "천 개의 카피캣을 출시한 앨범에 대해 커버한다"[9][39]고 설명했다.그럼에도 불구하고, Eder는 2015년에 "빨리빨리"라고 표현했던 Wolk를 [22]포함한 많은 앨범들에 의해 오늘날에도 여전히 무시되고 있다고 말한다.[29]

레이시스

핀업스는 1980년대에 RCA에 의해 CD로 처음 재발행되었다.[40]1990년에는 브루스 스프링스틴의 '그로우인 업(Diamond Dogs 세션에서 실제로 녹음되고 기타에[41] 로니 우드가 출연함)'과 '쏘로우'의 B사이드 '암스테르담'[5][42]의 커버 등 두 곡의 보너스 트랙으로 라이코디스크에 의해 재발매되었다.이 재발행은 1990년 7월 1주일간 영국 앨범 차트에서 52위에 올랐다.[43]1999년 EMI와 버진 레코드를 위한 애비 로드 스튜디오에서 피터 뮤에 의해 리마스터되었으며, 보너스 트랙 없이 발행되었다.[44]Parlophone에 의해 5년 1969–1973년에 박스 세트인 "5년 1969년–1973년"에 다시 수록되었고, 2015-2016년에 CD, 비닐, 디지털 형식으로 별도로 재발매되었다.[45][46][47]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자원래 기준길이
1."로잘린"지미 던컨, 빌 팔리프리티 씽즈2:27
2."밤이 온다" (*)버트 번스그들3:09
3."I Wish You Worn" (*)빌리 보이 아놀드야드버드2:40
4."에밀리 플레이 보기"시드 배럿핑크 플로이드4:03
5."다 괜찮아"니키 크라우치, 존 콘래드, 사이먼 스테이블리, 스튜어트 제임스, 키스 칼슨모조스2:26
6."설명할 수 없다"피트 타운젠드더 후2:07
2면
No.제목작성자원래 기준길이
1."Friday on My Mind"조지 영, 해리 반다이지비츠3:18
2."차입" (*)밥 펠드먼, 제리 골드스타인, 리처드 고트헤러머시인2:48
3."날 무너뜨리지 마"조니 디프리티 씽즈2:01
4."사물의 모양"폴 샘웰 스미스, 짐 매카티, 키스 렐프야드버드2:47
5."어쨌든, 아무데나"로저 달트레이, 타운젠드더 후3:04
6."좋은 시절은 모두 어디로 갔는가"레이 데이비스킨크스2:35

*로 표기된 곡은 열거된 행위들에 의해 처음으로 녹음된 것이 아니라, 그들에 의해 대중화되었다.

인원

Pin Ups 라이너 노트와 전기 작가 Nicholas Pegg당 앨범 크레딧.[5][1]

생산

  • 데이비드 보위 – 프로듀서
  • 켄 스콧 – 프로듀서
  • Dennis MacKay – 엔지니어
  • Andy Scott – 엔지니어

차트 및 인증

메모들

  1. ^ 원본 LP에 포함된 삽입물에는 "이 앨범을 핀업이라고 한다"라는 텍스트가 포함되어 있으며, 디스크 라벨은 하이픈으로 제목을 표기하지만, LP 커버와 척추에는 하이픈 없이 한 단어로 표기되어 있다.[1]
  2. ^ 훙키 샤토는 핀업스의 공동 프로듀서인 켄 스콧에 의해 설계되었으며, 지기 스타더스트(1972년)에 대한 그의 작품을 새로 썼다.[5][13]

참조

  1. ^ a b Pin Ups (liner notes). David Bowie. UK: RCA Records. 1973. RS 1003.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
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  51. ^ "데이비드 보위 아티스트 공식 차트"영국 앨범 차트.2021년 8월 22일 회수
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  54. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 426. ISBN 0-646-11917-6.
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  57. ^ "British album certifications – David Bowie – Pin Ups". British Phonographic Industry.

원천

외부 링크