자레스

Jareth
도깨비 왕 재러스
Jareth-Bowie.jpg
미로의 재러스 역의 데이비드 보위.
첫 등장미로 (1986)
작성자
설계자브라이언 프라우드
묘사자데이비드 보위
우주 내 정보
성별남자
제목고블린의 왕
미로의 지배자
직종.마술사 모나크
국적.고블린 왕국 (지하)

도깨비 왕 재러스는 가상의 인물이며 1986년 판타지 영화 '미로'의 주요 대항마이다.데이비드 보위가 연기한 재러스는 주인공 사라 윌리엄스가 그녀의 남동생 토비를 떠나보냈으면 하는 강력하고 수수께끼 같은 도깨비 왕이다.재러스는 사라에게 13시간을 주고 거대한 미로의 중심에 있는 자신의 성에서 아기를 데려오도록 한다. 그 동안 사라는 사라의 진로에 장애물을 설치하고 사라를 유혹하여 그녀의 탐구에서 멀어지게 한다.

이 캐릭터는 짐 헨슨 감독과 작가 데니스 리에 의해 창조되었고 브라이언 프라우드에 의해 디자인되었다.처음에는 보위 외에도 스팅, 마이클 잭슨, 프린스를 포함한 몇몇 현대 뮤지션들이 이 역할에 대해 고려되었다.헨슨은 1983년 보위에게 이 배역을 제안하기 위해 처음 접근했고, 이 캐릭터는 보위를 염두에 두고 개발되었습니다. 보위는 또한 영화 속에서 세 명의 재러스 역을 맡으며 미로 작곡을 맡았습니다.

사라의 내면적인 환상으로 개념화된 재러스의 캐릭터 디자인은 폭풍 언덕의 히스클리프와 제인 에어의 로체스터, 그리고 스칼렛 핌퍼넬, 중세 기사, 그림 동화, 발레 무용수, 컨템포러리 록 스타들,[1][2] 그리고 와일드의 조니 스트래블러와 같은 가죽 소년들에 의해 영향을 받았다.

비평가들은 재러스의 매력과 코스프레를 칭찬하며 캐릭터에 대한 반응은 대체로 긍정적이었다.보위의 재러스 연기는 동시대의 비평가들로부터 찬사와 조롱을 번갈아 받으면서 그 이후로 그의 가장 유명한 영화 출연 중 하나가 되었다.

발전

개념과 글쓰기

'미로'는 짐 헨슨 감독과 컨셉 디자이너 브라이언 프라우드의 합작품인 '다크 크리스탈'[3]에서 출발했다.미로를 만들면서 헨슨은 현대 [4][5]관객들에게 어필할 수 있는 대본에 동화와 고전 이야기의 요소를 결합한 영화를 만들고 싶었다.프라우드에 따르면, 그와 헨슨은 꼭두각시 [3]인형만을 등장시켰던 다크 크리스탈보다 미로를 "더 접근하기 쉽고" 즉각적으로 만들기 위해 인간 캐릭터를 주인공으로 삼기로 결정했다.헨슨은 "인간이 실제로 전체 그림을 운반하는 방식으로" 미로를 구성했고 환상적인 인형과 [6]관객 사이의 "다리" 역할을 했다고 설명했다.헨슨, 프라우드, 웬디 프라우드, 작가 데니스 리의 영화 초반 대화에서 재러스는 왕의 아기를 납치해 [7]도깨비가 사는 거대한 미로의 중심에 있는 어둠의 성으로 유인하는 형태변환적인 "어둠의 왕자"로 처음 구상되었다.헨슨과 그의 팀은 미로와 거의 같은 시기에 개발 중인 리들리 스콧의 원작 동화 영화 '전설'과의 유사성을 피하고자 미로의 주인공과 [8]이야기에 상당한 변화를 주었다.그들은 어린 남동생이 [7]도깨비로 떠나기를 바랐던 후 미로의 중심부로 여행을 떠나는 사춘기 소녀 사라를 주인공으로 삼기로 결정했다.헨슨은 미로의 서브텍스트를 "성숙의 성장 과정에 관한 것... 소녀와 여성 사이의 바로 그 시점에 있는 어린 소녀, 어른의 생각에 대한 어린 시절의 생각을 벗어던지는 것"[8]이라고 설명하면서 사라의 [10]상상 속에 존재하는 [9]재러스의 모습으로 이것을 부분적으로 표현하려고 의도했다.헨슨은 캐릭터에 대해 말했다.

그는 결코 완전히 악하지 않다.그는 극악무도한 악당이라기보다는 오히려 그 이야기의 적수이다.그는 사라의 세계의 일부인 많은 것들을 대변합니다 그녀가 무엇을 알아내려고 하는지 그리고 그녀가 무엇을 겪고 있는지요그 영화는 사라의 실제 삶 대 그녀의 상상력의 그리드 요소들을 보여준다.[자레스] 사라가 그에게 주는 것 외에는 현실이 없다. 그녀는 끊임없이 바꿀 [10]수 있다.

리의 초기 이야기에서, 재러스는 오래 전에 미로를 풀었지만 "실제로 돌아갈 용기가 없었다."[7]초안 단계에서 헨슨과 시나리오 작가 테리 존스는 재러스의 캐릭터와 이 이야기가 어떤 [11]내용인지에 대해 근본적인 의견 차이를 보였다.존스는 재러스를 단순히 "처음에는 강력해 보일 뿐"이지만 실제로는 "사람들이 그의 마음에 다가가지 못하도록" 미로를 이용하고 있는 "동료"[11]로 상상했다.존스의 원래 대본에서, 재러스는 "실제로 자신을 드러내는 것보다 세상을 조종하는 데 더 관심이 있는 사람들"[12]을 표현했고, 사라가 미로의 [11][12]중심에 도달함으로써 파괴된다.헨슨에게 이 생각은 아무 의미도 없었다. 헨슨은 [11]자신의 영화를 소녀의 성장 [13]스토리로 만들려고 했다.

데이비드 보위가 이 영화의 작곡을 위해 고용된 재러스 역으로 캐스팅된 것은 많은 대본 변화를 초래했고 이야기에서 캐릭터의 명성에 상당한 영향을 미쳤다.존스는 사라가 미로의 중심에 도달할 때까지 고블린 킹이 나타나지 않기를 바랐는데, 만약 재러스가 "마음에 드는 곳이라면 어디든지 나타날 수 있다"[11]고 느꼈기 때문이다.보위가 영화에 출연한다는 생각으로 헨슨은 재러스가 영화 내내 노래를 부르고 출연하기를 원했고, 존스에게 캐릭터가 수많은 출연과 노래를 [12]할 수 있도록 대본을 다시 써달라고 부탁했다.대본을 수정 받은 후, 보위는 유머가 부족하다는 것을 알게 되었고 그 결과 프로젝트에 대한 자신의 관여를 철회하는 것을 고려했다.보위의 참여를 확실히 하기 위해 헨슨은 존스에게 이전 [12][13]초안의 유머를 되살리기 위해 대본을 다시 수정하라고 요청했다.헨슨은 촬영이 시작되기 직전에 일레인 메이에게 사라와 [14]재러스의 특징을 개선해 줄 것을 요청했다. 그녀의 기여는 "인물을 인간적으로" 만들었고 그녀의 소재가 영화의 촬영 [15]대본에 포함될 정도로 헨슨을 기쁘게 했다.

캐스팅 및 촬영

영국의 싱어송라이터이자 배우인 데이비드 보위가 재러스를 연기했다.그는 또한 미로를 위한 곡들을 작곡했다.

헨슨에 따르면, 자레스는 헨슨 크리처 샵에서 [16]제작한 인형과 애니매트로닉스를 통해 묘사된 그의 [8]도깨비 피사체와 같은 맥락의 생물이 될 것이라고 한다.헨슨은 이 역할을 실제 배우에 의해 채워져야 한다고 결정하면서 처음에 사이먼 맥코킨데일이나 케빈 [14]클라인에게 제안할 것을 고려했다.미로 악보 작곡가인 트레버 존스가 현대 음악을 영화에 사용하는 아이디어를 제안한 후, 헨슨은 "영화의 음악 [8]스타일을 완전히 바꿀 수 있는 사람"인 고블린 [17]킹으로 노래하고 연기할 수 있는 크고 카리스마 있는 팝스타를 원하기로 결정했다.보위 외에도 스팅, 마이클 잭슨, [17]프린스를 포함한 몇몇 현대 가수들이 그 역할을 위해 고려되었다.헨슨의 첫 번째 선택은 [6][18]보위였는데, 그들은 보위가 [14]관객들에게 가장 지속적인 매력을 가질 것이라고 믿었기 때문에 그의 아들 브라이언과 존이 그에게 그 역할을 제안하도록 설득했다.헨슨 부부는 보위가 브로드웨이에서 연극 엘리펀트 [17][19]맨에서 연기하는 것을 보았고 그의 "다른 세상"과 에너지가 이 [20]영화를 위해 계획된 환상적인 생물들과 배경들에 잘 어울릴 것이라고 느꼈다.

짐 헨슨은 "나는 이 모든 인공 생물들 가운데에 살과 뼈로 이루어진 두 개의 캐릭터를 넣고 싶었다"며 "데이비드 보위는 성적인 면과 불안스러운 면, [9]성인 세계를 특징짓는 모든 종류의 것들로 특정한 성숙함을 구현하고 있다"고 설명했다.헨슨은 재러스가 "그에 대해 매력적이면서도 위협적인 무엇인가를 가지고 있을 것"이며 "긍정적이기도 하고 동시에 부정적이기도 하다"[21]고 설명하면서 보위가 "매혹적이고 위협적이며 [9]무섭기도 하다"며 [22]그가 원하는 범위를 만들어 낼 수 있었다고 말했다.프라우드는 보위가 자레스 역을 맡기에 완벽한 선택이라고 느꼈고, 그의 "프로테리언 페르소나"가 그를 그 역할에 잘 어울리게 만들었다고 썼다. "자레스는 사라를 끊임없이 [1]감정적으로 균형을 잃게 하는 변덕스러운 인물이 될 필요가 있었다."미로는 아이들에게 어필할 만한 영화로 만들어졌지만 헨슨은 또한 보위의 존재와 음악적 기여가 영화를 나이든 사람들에게 더 [23][24]쉽게 다가갈 수 있게 해주기를 바랐다.

헨슨은 1983년 여름 보위의 연루를 모색하기 위해 보위를 만났다.[16][25] 보위는 당시 심각한 달빛 투어로 미국에 있었다.1984년 6월 18일 뉴욕에서 열린 회의에서 헨슨은 보위에게 영화에 대한 관심을 자극하기 위해 프라우드의 컨셉 아트 일부를 보여주었다.보위는 나중에 "오픈퍼들에게 깊은 인상을 남겼다"면서 "다크 크리스탈의 테이프도 주었는데, 그것은 나를 매우 흥분시켰다"고 말했다.나는 그의 생물 세계에 인간을 더하는 가능성을 볼 수 있었다."헨슨은 계속해서 보위를 따라다니며 고블린 킹의 역할을 맡았으며, 그를 염두에 두고 캐릭터를 개발했고 그의 [17][20]코멘트를 위해 각 대본의 수정본을 그에게 보냈다.두 남자는 1985년 [20][26]2월 11일 스위스 그스타드에서 다시 만났고,[17][20] 보위의 계약은 1985년 2월 15일로 정해졌다.

보위는 1985년 [26]6월 3일에 그의 장면들을 촬영하기 시작했다.재러스 역할에 대해 보위는 "나는 마법과 [27]미스터리를 사랑했다"고 말했다.헨슨은 보위가 가끔 아이디어를 제공하면서 대본에 쓰여진 대로 자신의 장면을 연기했고, "그의 [재러스에 대한] 캐릭터가 항상 [6]옳았기 때문에 연출은 거의 필요하지 않았다"고 말했다.하지만, 보위는 처음에 꼭두각시 캐릭터와 연기하는데 어려움을 겪었는데, 그 이유는 등장인물들의 목소리가 인형 자체에서 나오는 것이 아니라 그가 방향감각을 [28]잃게 하는 무대 밖에서 나오는 것이었기 때문이다.헨슨은 보위의 첫 몇 장면이 꼭두각시 호글과 함께였다고 회상하며 "그는 무대 밖에서 목소리가 어디서 나는지 계속 보고 싶어했다...인형인 호글이 실제로 있었던 곳이 아니라요그런 [29][30]촬영에 익숙해지는 데 시간이 좀 걸렸어요.보위는 매우 기술적인 장면이나 복잡한 [31]인형이 등장하는 장면을 제외하고는 그의 많은 장면을 두세 번의 테이크로 완성했다.보위는 "라비린스는 정말 재미있었어요"[29]라고 말하며 영화를 만드는 것을 즐겼다.

보위의 두 춤 장면은 각각 [16]찰스 어긴스와 셰릴 맥패든이 안무했다.Jareth의 정교한 크리스탈 볼 접촉 저글링 기술은 저글러인 Michael Moschen에 [32]의해 안무되고 공연되었습니다.헨슨은 재러스가 그의 마법의 힘을 표현할 수 있는 눈에 보이는 기술을 갖기를 원했고, 모셴의 작품은 "내가 정말 [16]아는 어떤 것만큼이나 진짜 마술에 가까웠다"고 말했다.촬영 중 모셴은 보위의 망토 뒤에 웅크리고 손을 소매 사이로 넣어 보위의 팔을 대신했다.이것은 Moschen이 저글링을 하고 있는 물체를 볼 수 없다는 것을 의미했고, 크리스탈 [16][30]볼로 장면을 촬영하는데 많은 촬영이 필요했다.

설계와 영향

보위가 재러스로 입었던 의상 중 두 벌.

프라우드는 재러스가 "사라의 내면의 환상, 즉 그녀의 백일몽과 악몽으로 이루어진 형상...그는 그녀의 눈을 통해 위험한 도깨비와 매력적인 록스타로 보인다."[1]성적인 각성의 나이에 이른 사라가 청소년들의 관심과 [13]욕망의 살아있는 화신으로 재러스를 창조한다는 컨셉은 그녀의 내면의 [33]"로맨틱한 혼란"을 반영하는 꿈의 인물이다.프라우드는 이를 캐릭터의 의상과 외모에 반영하려고 노력했고, 다양한 문학 [34]소스에서 고전적인 "낭만적으로 위험한" 인물들을 끌어냈다.프라우드는 미로의 도깨비 20주년 기념판 후기에서 자레스가 "폭풍의 언덕에 있는 히스클리프의 로맨틱한 인물과 제인 에어의 우울한 로체스터"와 "변신하는" 주홍 핌퍼넬을 언급했다고 썼다.자레스의 의상은 의도적으로 다양하며, The Wild One의 말론 브란도의 가죽 재킷의 이미지와 그림 동화의 "[1]죽음의 벌레들이 그의 갑옷을 먹어치우고 있는" 중세 기사의 이미지를 그리고 있습니다.자레스의 몸에 딱 맞는 타이츠는 미하일 바리쉬니코프 [33]같은 발레 [13][34]무용수들을 지칭하는 것이다.고블린 킹은 팝스타적인 측면도 가지고 있는데, 프라우드는 그에게 "마이크의 시각적 울림"[1]으로 크리스털 볼이 얹힌 셉터를 디자인했다.프라우드가 자렛을 "그의 발밑에 사냥개가 있고 인간의 [1]영혼을 사냥할 준비가 되어 있는 장원의 자랑스러운 영주이자 도깨비 영역의 영주"라고 여겼기 때문에, 그 회관은 또한[2] 활보 지팡이와 승마용 작물로도 기능한다.목에 매달려 가죽 재킷과 가슴 플레이트를 단 자렛은 "도깨비 심볼"[2]을 착용합니다.보석상 미치 누겐트는 바로크 시대의 부적과 [35]홀을 만들도록 의뢰받았다.자레스의 망토는 의상 디자이너 빈 번햄에 [36]의해 디자인되었다.

캐릭터의 얼굴과 헤어스타일의 디자인은 여러 단계를 거쳤다.헨슨은 "한동안 우리는 [보위]에게 많은 인공 화장과 [37]뿔을 주어야겠다고 생각했다"고 밝혔고, 프라우드는 한 단계에서 그들은 자레스의 머리카락을 "늑대처럼 그리고 [38]야생적으로 보이도록 하려고 했다"고 말했다.이들은 결국 록밴드의 [2]팝스타를 연상시키는 다층 금발 가발 '야생 가부키 머리'[37]로 자리를 잡았다.보위는 또한 캐릭터의 [39]외모를 창조하는 데 의견을 주었다.

무도회 장면에서 프라우드와 의상 디자이너 엘리스 플라이트는 자레스에게 파란색, 검은색, 은색으로 포인트를 주고 앞과 어깨에 부러진 보석과 거울로 수놓아진 벨벳 테일코트를 만들어 주었다.그 아래에는 자봇이 달린 은색 실크 새틴 셔츠와 은색 뱀가죽 [40]무늬가 프린트된 검은색 레깅스가 있었다.

어린 시절 미로 같은 이름의 미로 캐릭터를 연기했던 프라우드의 아들 토비는 "전설 속 어둠의 요정은 유혹을 불러일으킬 수 있다"고 암시하며, 고블린 왕은 성적인 아이콘이자 사라에게 유혹의 대상이라고 말했다.이 사실은 보위의 [41]의상에 더해진 두드러진 대구에 의해 강조되었다.인형사 코디네이터인 브라이언 헨슨에 따르면, 이 코드피스는 스튜디오가 보위와 함께 찍은 첫 장면의 러시를 검토하고 그의 의상이 부적절하다고 판단한 후 원래 크기에서 축소되어야 했다고 한다.그 코드피스는 보위의 후속 장면들을 위해 축소되었다.그러나 짐 헨슨이 문제 해결을 싫어했기 때문에 보위의 첫 장면('블라인드 거지' 장면)은 다시 [42]촬영되지 않았다.

올빼미

이 영화의 초기 제작 [43]노트에 따르면, 미로에 등장하는 하얀 외양간 올빼미는 "고블린 왕의 많은 표현 중 하나"라고 한다.헨슨은 부엉이를 "대단히..."라고 묘사했다.고블린 [8]왕의 상징이다." 올빼미 역할의 자레스는 크리처 샵에서 만든 살아있는 올빼미와 꼭두각시 올빼미가 번갈아 총을 [43]쏘며 연기하였다.영화 오프닝 크레딧 위를 날아다니는 컴퓨터 제작 올빼미는 애니메이션 제작자 래리 예거와 빌 크로이어에 [44][45]의해 만들어졌으며 영화에서 [46][47][43]사실적인 CGI 동물을 처음으로 사용했다.

음악

주요 기사:미로 (1986년 사운드트랙)

재러스는 [48]미로에서 노래하는 유일한 주인공이다.보위는 영화 "매직 댄스", "애즈 더 월드 폴스 다운", "와인드 유"[49]의 다섯 곡 중 세 곡을 캐릭터로 연기했다.이 영화의 주제곡인 "언더그라운드" 또한 일부 비평가들에 의해 재러스의 [50]관점에서 불려진 것으로 해석되고 있다.

'바운시 팝'[51]으로 불리는 '매직 댄스'는 [52]성에서 아기 토비를 격려하기 위해 재러스와 그의 도깨비들의 춤과 함께 공연된다.노래의 첫머리에서 재러스와 도깨비들 사이에 일어나는 "당신이 나를 생각나게 해"라는 구절로 시작하는 대화는 1947년 영화 "총각과 바비-삭서"[49]에서 캐리 그랜트와 셜리 템플의 교류를 직접적으로 언급한다.시네마프: 앤드류 드그라프와 AD.D. 35명의 위대한 영화 작가들의 아틀라스.제임슨은 이 언급의 중요성을 새라가 가상의 고블린 [53]킹에 푹 빠진 것처럼, The Bachelor and the Bobby-Soxer가 10대 소녀가 나이 든 남자에게 반한 것에 관한 것이라고 주장한다.

롤링 스톤이 "반짝반짝하고 가라앉은 발라드"[54]라고 표현한 "애즈 월드 폴스 다운"은 가면 무도회에서 꿈의 연속을 사운드 트랙으로 녹음한다.재러스는 직접 노래를 부르지는 않지만,[55] 사라가 마지막을 향해 춤을 추는 동안 사라에게 노래의 말을 입 밖에 낸다.보위에 [28][49]따르면 헨슨은 이 노래가 "정서에 상당히 구식"이 되기를 원했다.사랑 노래, 가사는 영원한 충성과 [56]애정을 약속합니다.

재러스는 영화 클라이맥스에서 사라와의 마지막 대결에 앞서 "Withen You"를 부른다.보위는 "돌담과 무너지는 힘처럼 들리는 곡을 써야 했다"며 영화의 비주얼과 결합된 전체적인 효과를 "매우 비극적이고 약간 [28][49]혼란스럽다"고 설명했다.영화 감각의 아담 트레이너는 "당신의 안에서"를 "사랑의 배신에 대한 어둡고 고문으로 들리는 노래"라고 묘사했다.이 가사는 사라의 제멋대로의 [57]탐구를 촉진하기 위해 자레스가 얼마나 노력했는지 강조합니다.킨 게이머의 션 레베인은 이 노래가 캐릭터의 가장 악랄한 곡이라고 부르면서, "이 곡은 그의 동기를 들여다보고, 그의 취약점을 야기한다... 재러스가 그의 모든 계획이 먹히지 않았고,[58] 사라에 의해 그의 게임은 매력적이기는커녕 사악하기만 한 것으로 보인다"고 썼다.미로: 얼티밋 비주얼 히스토리 작가 폴라 블록과 테리 에르드만은 자레스의 애절한 반복 대사인 "나는 당신 안에서 살 수 없다"가 사라의 [49]상상에만 존재한다는 것을 자레스가 인정했다는 것을 암시한다.

미로 속

주요 기사:미로 (1986년 영화)

자레스 왕은 어린 남동생 토비가 도깨비로 가길 성급하게 바랐던 불만을 품은 10대 사라에 의해 무심코 소환된다.재러스는 사라에게 오빠에 대해 잊으라고 재촉하며 아기를 대가로 그녀의 꿈이 담긴 수정 구슬을 제시하지만, 사라가 그녀의 소원을 후회하고 토비를 되찾아오겠다고 고집하며 거절한다.그녀를 설득할 수 없게 되자, 재러스는 사라에게 토비가 미로의 중심에 있는 자신의 성에 있고, 아기를 되찾기 위해서는 13시간 안에 미로를 풀어야 하며, 그렇지 않으면 토비는 영원히 도깨비 왕국에 남아 있을 것이라고 마지못해 알린다.

사라가 미로를 항해할 때, 성 안에서 재러스와 그의 도깨비들이 크리스탈을 통해 사라의 진행을 지켜보면서 토비를 즐겁게 한다.Jareth는 그녀가 얼마나 멀리 여행했는지, 그리고 포기하지 않는 것에 당황했다.사라가 호글이라는 이름의 난쟁이를 뇌물로 매수하고 나서, 재러스는 두 사람 앞에 나타난다.호글과 마주한 재러스는 사라를 미로의 시작으로 이끌기로 되어 있던 난쟁이의 충성심에 의문을 제기하고, 만약 그가 계속 그녀를 돕는다면 영원한 악취의 늪에서 그를 정학시키겠다고 위협한다.그리고 나서 재러스는 사라에게 어떻게 그의 도전을 찾고 있는지 묻는다.사라는 미로를 쉬운 것으로 여기고, 이에 대응하여 재러스는 제한 시간으로부터 3시간을 떼어내고 도깨비로 움직이는 강철 기계인 "The Cleaners"를 소환하여 그녀와 호글을 쫓는다.

나중에, 호글이 파이어리스라고 불리는 야생 숲 생물 무리로부터 사라를 구하기 위해 달려가고 있을 때, 재러스는 그의 경고에도 불구하고 사라를 계속 돕고 있는 것을 비난하며 다시 난쟁이와 맞서게 된다.그는 사라에게 주라는 지시와 함께 호글에게 마법에 걸린 복숭아를 준다.재러스는 또한 호글에게 사라가 키스하면 그를 "악취의 땅의 왕자"로 만들 것이라고 경고한다.사라가 호글에게 파이어리 가족으로부터 자신을 구해준 것에 대한 감사의 키스를 할 때, 둘 다 늪으로 보내진다.재러스는 숲에 거품처럼 떠다니는 크리스탈을 방출하는데, 그 숲에서는 사라가 복숭아를 먹고 기억상실증에 걸린 마법에 빠진다.크리스탈이 그녀 가까이 다가오자 그녀는 가면 무도회의 꿈 속으로 옮겨지고 그곳에서 그녀는 재러스를 발견하고 춤을 춘다.결국 사라는 크리스탈의 벽을 부수는 것으로 꿈에서 벗어났고, 재러스에게 알려지지 않은 채 토비를 기억하고 그를 구하기 위한 여행을 계속한다.

그의 성에서, 재러스는 사라가 문지방을 지나 고블린 시티로 갔다는 것을 알게 된다.그 소식에 놀란 그는 도깨비들에게 토비를 숨기라고 명령하고 그의 도깨비 부대를 보내 사라가 성에 도달하는 것을 막지만, 방어는 성공하지 못한다.사라는 중력을 거스르는 계단 방에서 재러스를 발견했고 그는 그녀를 추적하기 위해 그녀를 이끈다.결국 그녀는 토비를 발견하고 그에게 다가가려 하고 재러스는 애절한 노래를 부른다.그들의 마지막 대결에서 재러스는 사라에게 토비가 토비를 원해서 데려갔다고 상기시키고 토비가 토비에 대한 그녀의 기대에 부응하는 데 지쳤다고 말한다.재러스는 사라에게 그가 그녀를 지배하게 해달라고 애원하고 그녀가 그를 두려워하고 사랑하고 복종한다면 그녀의 노예가 되겠다고 약속하면서 그녀의 꿈을 제공한다.그녀는 그에게 자기에게 힘이 없다고 말한다.패배한 재러스는 사라와 토비를 무사히 집으로 돌려보내고 부엉이로 변해 날아간다.그의 마지막 모습은 부엉이가 밤하늘로 날아가기 전에 밖에서 수많은 도깨비들과 미로의 다른 캐릭터들이 사라와 함께 축하하는 것을 잠시 지켜보는 것이다.

캐릭터라이제

Jareth는 영화 주제곡에서 "[59]언더그라운드"라고 언급되는 마법의 영역 안에 있는 광활하고 미로 같은 영역인 도깨비의 왕이자 미로의 지배자이다.비록 고블린의 왕이기는 하지만, 자레스는 결코 그 자신이 고블린이라고 말하지 않고 대신 잘생긴 인간으로 나타난다.그러나 미로 대본의 초기 초안에서는 사라가 그를 [60]거절하자 그는 도깨비로 변했다.그의 도깨비 신하 외에도, Jareth는 또한 [59]미로에 살고 있는 요정들, 난쟁이들 그리고 다양한 생물들을 다스린다.

마법의 힘과 능력

재러스의 힘은 그의 손에 크리스탈 오브를 형성하는 능력을 포함하고 있는데, 이것은 모든 종류의 환상을 만들어내거나 그가 그의 왕국 내의 어떤 장소든 볼 수 있게 해줍니다.그는 자신의 크리스털을 꿈을 보여주기 위해 사용하고, [59]동생과 교환하여 사라에게 크리스털을 꿈의 상징으로 제공한다.

재러스는 변장의 달인이기도 하다.그는 시프트를 영화의 [61][62]시작과 끝에 나타나는 형태인 외양간 부엉이로 만들 수 있다.또 다른 장면에서 그는 시각장애인 [63]거지로 변장한다.그는 마법처럼 나타났다 사라졌다 할 수 있고 [a]물질 속을 걸어 다닐 수 있다.그는 또한 자신의 분리된 목소리를 먼 [b]곳에 투사할 수 있다.

재러스는 중력에 저항할[c] 수 있고 시간을 재주문할 수 있다.사라가 미로를 너무 쉽다고 경시하자, 재러스는 미로를 풀어야 할 더 엄격한 시간 제한을 두기 위해 시간을 3시간 앞당긴다.비록 사라는 지하에서 [d]총 10시간을 보내지만, 그녀가 인간 세상으로 돌아왔을 때는 5시간도 [e]채 지나지 않았다.

성격

"저는 데이비드 보위가 악당 역할에 진정으로 악하고 분노하며 악마 같은 어조를 가져오지 않는 것이 매우 똑똑하다고 생각했습니다.그는 악마보다 더 악랄하고 위험할지도 모르지만 악의만 가득 찬 성격은 아니었다.

— Jim Henson on Bowie's portrayal of Jareth.[64]

브라이언 프라우드에 따르면, 재러스는 낭만적인 [65]영웅이자 반란군이며 외부인이다.[1]짐 헨슨은 "재러스의 역할은 갱의 두목이 되는 것과 유사하다"고 말했다.왕국에 있는 모든 사람들은 사라가 나타날 때까지 그가 말하는 대로 행동하고 그녀는 그에게 반항합니다.도깨비[제러스]들은 그의 패거리들과 같다.그는 그들을 심하게 대하지만 그들은 그가 말하는 [4][5]모든 것을 한다.그러나 프라우드는 제멋대로인 [34]도깨비들을 통제할 수 없기 때문에 "여러모로 이 캐릭터가 우스꽝스럽다"고 말했다.재러스는 농담을 할 때마다 도깨비들에게 웃으라고 상기시켜야 하고,[59] 종종 그들의 지능 부족에 짜증이 난다.아일랜드 인디펜던트의 도날 린치는 재러스의 성격이 계속해서 "장난에서 거만함으로 그리고 다시 [66]돌아간다"고 관찰했다.Polygon의 Tous Saint Egan은 이 캐릭터를 [67]"극에 대한 억제할 수 없는 재능을 가진 교활하고 장황한 마법사"라고 묘사했다.

[데이비드 보위]는 록스타의 개성을 조롱하는 멋진 역할을 했다.그는 지나치게 현란하고 버릇없고 자기중심적인 도깨비 왕 역할을 연기한다.그는 유머감각이 뛰어났다...그는 자신을 놀리고 있다는 걸 알고 있었던 것 같아요.재미있게."

— Brian Henson on Bowie's performance.[68]

데이비드 [28][16]보위에 따르면, 고민과 [69]불만 속에, 재러스는 마지못해 자신의 지위를 물려받았고 그의 왕국을 강압하에 운영해 왔다고 한다.보위는 "자레스는 다른 삶을 살고 싶었지만 고블린 킹 역할에 체념하고 그의 왕국을 "할 수 있는 한 잘 운영"하고 있으며, 도깨비들이 [16]떠나가길 바랐던 아기를 모을 때마다 "전체 상황을 정리"해야 하는 캐릭터의 피곤함을 표현했다.보위는 재러스가 [27]사악하지 않다고 말했다. 그러나 그는 왕을 버릇없고 유치하며 자기 [16]뜻대로 하는 데 익숙하다고 묘사했다."저는 재러스가 기껏해야 로맨틱하다고 생각하지만, 최악의 경우, 그는 버릇이 없고 허영심이 많고 변덕스러운 아이입니다. 마치 록앤롤 스타와 같은 것입니다!"보위는 왕이 사라라는 캐릭터에 "완전히 반했다"며 그녀의 강한 의지와 [28]미덕에 감탄했다고 덧붙였다.그는 재러스와 사라 사이의 역동성을 진정한 [27]적대감 없이 지혜의 싸움처럼 묘사했다.보위에 따르면, 재러스는 외롭고 교제를 갈망하고 있는데, 이는 사라가 지하철에 [28]함께 있어 달라고 애원하는 감정의 밑바탕에 깔려 있다.

재러스는 토비에게 상냥하고 친절하며, 어느 순간 장난스럽게 자신의 [f]이름을 따서 아기의 이름을 바꿀까 고민합니다.하지만, 그는 호글을 대하는 데 있어서, 협박과 영원한 악취의 늪의 위협을 이용해 그에게 복종하도록 강요하고,[59] 사라와의 우정에 대해 호글을 괴롭힌다.

The Telegraph의 Ed Power는 Jareth는 사라의 "거울 이미지"라고 썼다: "둘 다 미성숙하고, 기질적이며,[70] 성질이 까다롭다." 브라이언 헨슨은 Jareth를 "10대 감성에 갇혀 있는" 피터팬 타입의 인물이라고 묘사했다.그는 약간 화를 잘 내고 예측불허이며 버릇이 없다"고 말했다.그러나 헨슨은 "자레스는 자신의 결점에 대해 교훈을 얻었다"고 말하면서 "라비린스는 사라에게 성년이 되는 동시에 어떤 면에서는 자레스에게도 성년이 되는 것이다"[71]라고 말했다.

접수처

비판적 대응

비록 미로는 엇갈린 [72]평가를 받았지만, 재러스는 연예 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.애리조나 리퍼블릭의 프랜시 노예스는 재러스가 "멋진 판타지 캐릭터로, 사악하고 매력적인 [73]캐릭터"라고 말했다.로스앤젤레스타임스의 쉴라 벤슨은 재러스를 영화의 강점 중 하나로 꼽으며, "재러스는 멋지고 조롱하는 아이러니한 감각을 가지고 있으며 가부키 사자갈기 머리로 적절히 마법처럼 보인다...사실 그는 훌륭한 셰익스피어 오베론이 될 수도 있고 의상을 [74]바꿀 필요도 거의 없을 것이다.시드니 모닝 헤럴드의 폴 번스도 재러스를 [75]"매력적인 임시변통"으로 비유했다.아일랜드 인디펜던트의 메리 매 고리스는 이렇게 썼다. "눈을 부릅뜨고 수염을 기른 채 판탈롱과 높은 헤시안 차림으로 [...] 그는 노래를 [76]할 수 있다면 훌륭한 한스 힐링이 될 것이다."

그는 종종 판토마임 [77][78][79]악당이자 장면 [80][81][82]도용가로 묘사된다.팜 비치 포스트의 브라이언 트루트는 재러스를 "역대 가장 부드러운 고블린 킹"과 "당신은 증오하는 것을 좋아하고 사랑하는 것만을 좋아하는"[83] 캐릭터라고 불렀다.Little White Lies의 타린 맥케이브는 재러스를 "우리는 한번에 위협받고 강박적으로 [84]끌리는 눈부신 캐릭터"라고 칭찬했다.영화 사이트 One Room With의 특집 기사에서 "영화관에서 가장 대담하고 별난 악동 중 하나"라고 극찬하는 캐릭터AView.com, 에이미 허버드:"보위의 Jareth 그가 최후의 우상인 위험에 대한 표현, 사랑과 욕망 또한 같은 감정을 바탕으로 만든 혼란 –는 정확히 설계되는 것을 썼다."[85]브리짓 맥거번Tor.com한스 크리스찬 안데르센의 눈 여왕의 동명 악당, s쓰기가 고블린 왕에 비유하"어린 시절의 환상, 어른들의 두려움과 욕망의 불안한 혼합을 표현하기 위해 등장하는 캐릭터들; 그들은 유아화와 유혹의 불안한 혼합을 통해 그들의 예비 희생자들을 끌어들인다."[86]영화 취향의 Adrienna Borda는 "그는 바람둥이고 보호적이지만 신비롭고 위협적이다.그는 나쁜 소년과 결합된 차밍 왕자다.의심할 여지 없이, 자레스는 지금까지 [87]만들어진 악당들 중 가장 매력적인 악당들 중 하나일 뿐입니다."A.V.의 닉 완서스키입니다 클럽은 Jareth를 "훌륭하게 실현된 인물"[88]로 칭송했고, 반면 Vulture는 "훌륭하게 실현된 인물"로 칭송했다.하운드의 잭 에드워즈는 그를 "진정으로 악하지 않는 훌륭한 악당"이라고 칭찬하며 다음과 같이 썼다.그는 민속학 적대자의 변덕스러운 성격을 가지고 있다.그는 사라에게 13시간을 주어 영웅에게 승리를 가져다주며 토비를 즉시 도깨비로 만들지 않고 그가 얻어맞았을 때 그는 파괴되지 않고 하이의 조건에 묶여 있다.s world.[82]충돌기의 크리스 캐빈(Chris Cabin of Collider)은 "캐릭터로서, 자레스는 대부분의 영화 악당들보다 훨씬 더 많은 재미를 느끼고 있는 것 같다"며, 그의 창작자들은 "종교의 [89]의무로서 가학적인 면이나 악에 대한 엄격한 믿음을 강조하지 않도록 조심했다"고 말했다.UNILAD의 다니엘 리처드슨은 "카리스마를 자극하고, 뮤지컬 숫자를 추가하고, 코믹한 인형으로 흥을 돋우는 것은 캐릭터가 아기 날치기라는 진부한 말을 피할 수 있게 해준다"고 썼다.대신, [자레스]는 [90]도깨비가 아닌 누군가의 사랑을 얻기 위해 사악한 게임을 한 왕의 외로움을 보여줍니다."MTV 뉴스의 하니프 윌리스 압두라치브는 "고블린 킹은 전통적인 의미에서 악당이 아니다...그는 "제러스는 많은 것을 나타내며 아마도 우리가 진정으로 [91]사랑받을 수 있을지에 대한 불안이 가장 클 것이다"라고 결론짓고 두려워하고 존경받기를 원한다.글래머의 엘라 알렉산더는 젊은 여성 주인공에 대한 많은 남성 영화 적대자들의 태도와 달리, 재러스는 "사라의 복잡성과 지성에 주목하고 결국 그녀에게 패배한다"고 평가하며 "매우 획기적인 것"[92]이라고 말했다.

보위의 재러스 연기는 현대 비평가들로부터 다양한 찬사를 받고 조롱을 받았다.타임의 리처드 콜리스는 보위가 "카리스마"라고 칭송하면서 그의 캐릭터가 "어른의 [93]노역이라는 금빛 특권을 그의 젊은 적수에게 제공하는 카부키 마법사"라고 언급했다.니나 Darnton 뉴욕 타임즈에서 보위"완벽하게 위해 미로의 교훈을 배워야 하는데 사라는 둘 다 거절하고 누구를 바랄 거 놀림에 유혹이 유혹하는 사람으로,"[94]고 브루스 베일리는 몬트리올 가제트의 또한, 논평, 둘 다 lo의 개체가 생명을 위해"그는 얼마 전 똑 같은 외모 Bowie의 섭외를 칭찬했다 썼다.ath욕망과 내면의 욕망그리고 이 록 스타는 노련한 배우들 [95]중 누구도 따라올 수 없는 위협과 유희의 조합으로 자신의 대사를 전달할 수 있습니다."그러나 데일리 텔레그래프의 빅토리아 매더는 "보이는 펑크 헤어와 검은 가죽으로 완성한 고블린 킹처럼 자신을 아주 우스꽝스럽게 만들고, 아기그로에 작고 말을 못하는 캐릭터로 자신을 과시한다"[96]고 썼다.세인트루이스의 할리퍼 Petersburg Times는 "보이는 연기를 포기하고 카메라를 진지하게 바라보며 은신처 주변을 활보하는 것을 선호한다.그는 꼭 나무 같진 않아.플라스틱이 더 정확한 [97]설명일 수 있습니다."버라이어티는 보위를 "진지하기엔 너무 진지하고 [98]진지하기엔 너무 멍청하다"고 일축했다.스트레이츠 타임즈에서 세레나 토는 보위가 "너무 자의식적"[99]이라고 느꼈고, 반면 칸난 찬드란은 그의 연기에 대해 매우 비판적이었다. "보이는 그의 역할에 독을 주입하려 하지만 대신 [100]해독된 맘바처럼 야유했다."

보위의 연기는 현대 비평가들로부터 호평을 받고 있다.가디언지의 피터 브래드쇼는 보위가 "환상과 어떤 종류의 마술적 [101]초현실주의에 대한 그의 적성에 완벽한" 역할에서 재러스 역으로 "선풍을 불러일으켰다"고 썼다.뉴 스테이츠맨의 마크 버로우스는 보위가 "그의 모호함, 그의 매력, 그리고 그의 미묘한 불안감을 재러스에게 주입한다"고 썼다.퍼포먼스는 형편없지만 어쨌든 그것이 살고 있는 세계에 딱 맞는 곡입니다.[102]타임아웃은 보위를 "정통하고 오만하며 카리스마가 넘친다"고 묘사하면서 그가 고블린 킹으로 연기한 것을 "끔찍할 만큼 믿을 수 있다"[103]고 생각했다.Total Film의 Josh Winning은 그의 연기에 대해 썼다. "보이는 홀린 물건처럼 화려한 성을 쓸고 다니며,[104] 그 역할에 깊이와 독설을 가져다주면서 드레스 차림을 확실히 존경한다."포틀랜드 프레스 헤럴드는 "보이는 매우 웃기고, 매우 위협적이며, 십대 여주인공의 각성의 상징으로서, 매우 [105]섹시하다"고 썼다.맥거번은 보위의 연기에서 많은 유머를 보위의 연기 탓으로 돌렸고, 그의 재러스의 묘사는 "자기가 버릇없고, 접촉이 없는 록 스타라는 자신의 이미지를 스푸핑하고, 가식적이고, 자기 집착적인 팝 [106]아이돌에 대한 고정관념을 조롱하려는 의지"에 이끌려 하는 듯 보였다.더 에이지의 제이크 윌슨은 보위가 그의 연기에서 재치 있다고 칭찬했다: "연기에 캠프 위협이 있지만, 마치 그가 많은 [107]인형들에 둘러싸인 것을 진심으로 기뻐하는 것처럼 용서받지 못한 즐거움도 있다."엠파이어는 그의 공연을 "재미있고, 장난기 많은 [...] 팬토마임이지만,[108] 또한 무섭다"고 묘사했고, 텔레그래프는 그를 "놀랄 정도로 재니"[109]라고 불렀다.제시카 기앙은 인디와이어에서 보위가 "악당을 매력적이면서도 혐오스럽게 만드는 그의 트레이드 마크인 모호함을 부각시켜 영화에 조금 더 어른스러운 성향을 갖게 했다"[110]고 썼다.데이즈드사의 닉 첸은 보위를 이 영화의 "불론의 여지가 없는 스타"라고 칭송하면서 보위의 목소리는 "가족 영화 [111]악당에게 알맞게 만들어졌다"고 열광시켰다.보위가 '미로'를 위해 작곡하고 공연한 곡들을 "그의 최고 작품과는 거리가 멀다"고 평가하면서, A.V.의 타샤 로빈슨은 말했다. 클럽은 보위의 재러스에 대한 묘사에 대해 "영광스럽게 상징적이며 약탈적이고 추잡한 록스타와 상처받고 거부당한 이모 [112]애호가들의 완벽한 조화"라고 극찬했다.AXS에 기고한 미셸 라발리는 "보이는 연극적인 화려함과 1980년대 가장 기억에 남는 악당 중 한 명을 만드는 사악한 스타일을 결합했다"[113]고 말했다.

레거시

"매년 크리스마스마다 새로운 아이들 떼가 나에게 다가와 '오! 미로 속에 있는 사람이 너구나!'라고 말한다."

— Bowie to an interviewer in 1992.[114]

초기 개봉 당시 미국 박스 오피스 매출이 실망스러웠음에도 불구하고, '미로'는 나중에 홈 비디오와 TV 방송에서 성공을 거두며 컬트 [115][116]영화가 되었다.이 영화의 지속적인 인기와 컬트 지위는 재러스와 보위의 [117][82]연기 덕분이다.재러스는 문화적 [118][119]아이콘으로 확인되었고 보위의 가장 유명한 영화 [120][81]역할이다.페이스트의 아만다 슈러는 재러스가 "영화 자체가 짐 헨슨을 숭배하는 젊은이들을 80년대 특유의 반짝반짝 빛나는 노란 벽돌길로 [121]내몰았던 것처럼 X세대 영화팬들에게 오즈의 마법사였다"고 썼다.Daily Telegraph 작가 Robert Colvile에 의해 "어린이를 정의하는"[122] 것으로 묘사된 이 캐릭터는 1980년대와 1990년대 [123]어린이 세대 사이에서 특히 인기가 있습니다.보위는 2002년 인터뷰 기자에게 "미궁에 대해 잘 아는 세대가 있다.많은 아이들이 나에게 길러지고 그들의 엄마는 '이건 미로에서 온 재러스야!'[124]라고 말한다. 저널리스트 롭 셰필드는 '미로'를 [125]"새로운 세대의 젊은 팬들에게 [보이를 계속 소개하는 관문약"이라고 묘사했다.

재러스는 판타지 [126]영화에 등장하는 가장 상징적인 인물 중 한 명으로 여겨진다.대중문화 웹사이트 The Portalist는 재러스를 "최고의 판타지 캐릭터" 50명 중 한 명으로 선정하면서 "재러스의 패션 감각, 음악적 능력, 그리고 매력으로 인해 재러스는 80년대의 [127]어두운 판타지 영화에서 나온 가장 상징적인 인물들 중 한 명"이라고 말했다.토탈 필름은 재러스를 50명의 가장 위대한 판타지 캐릭터 목록에 포함시켰으며, "재러스는 훌륭한 곡조를 가지고 있을 뿐만 아니라...그는 또한 "그는 등장할 줄 알고 드라마 [128]퀸의 반쪽이 아니다"를 예로 들며 역사상 가장 큰 환상의 디바 중 한 명이다.같은 출판물에서 재러스를 1980년대 [129]가장 위대한 30명의 영화 등장인물 중 한 명으로 선정하기도 했다.스크린 랜트는 짐 헨슨이 창조한 가장 상징적인 인물 10명 중 한 명으로 재러스를 꼽으면서, "미로의 악당은 매력적이고 재미있어서 그의 [130]마법에 빠지지 않을 수 없다"고 썼다.이 웹사이트는 또한 재러스를 "영화 역사상 가장 멋진 악당 10인"[131]으로 평가했다.

2015년 뉴욕 코믹 콘에서 재러스 복장을 한 코스프레 선수.

이 캐릭터는 그의 외모와 패션으로 인정을 받았고, 쇼트리스트는 그를 영화 [132]"가장 옷을 잘 입는 악당 25명"에 이름을 올렸다.보그지는 보위의 가장 스타일리시한 영화 배역 중 하나로 재러스를 꼽으며 "그의 화려한 의상과 주름진 블라우스, 보석 장식, 사교춤에 이상적인 망토들로 당신의 눈을 뗄 수 없다"고 썼다.아이라이너와 80년대 숭어로 모든 것을 마무리한 그는 단연 가장 유행에 [133]앞서가는 짐 헨슨입니다.""영화 역사상 최고의 숭어"를 나열한 기사에서 디지털 스파이는 재러스의 헤어스타일을 "실버 [134]스크린에서 가장 멋진 숭어"라고 평가했다.Tor.com는 재러스를 "최고의 패셔너블 악당"으로 선정하며 그의 머리와 의상은 "잊을 [135]수 없는 것"이라고 평가했고, 인투 필름은 보위의 의상이 "영화 [136]역사상 가장 주목할 만한 가발들 중 하나"라고 썼다.보위는 2002년 자신의 경력 중 가장 "스파이널 탭" 패션의 순간을 노미네이트 해달라는 요청을 받았을 때, 자신의 미로 의상들이 "거의 다 왔다"[137]고 농담을 했다.로튼 토마토는 그의 "환상적으로 시끄러운 글램 록" 헤어스타일과 "멜로드라마틱"[138] 노래를 예로 들며 "가장 말도 안 되는 영화 캐릭터 톱 10"에 재러스를 꼽았다.섹스의 [139]상징인 재러스는 1980년대와 1990년대에 [140][92]수많은 여성들이 어린 소녀와 10대였을 때 성적 각성을 시작했다고 여러 출판물에 의해 인정받았다.

팬들이 좋아하는 재러스는 팬아트, 코스프레, [141]팬픽션의 인기 있는 소재이다.짐 헨슨은 1983년부터 [142]1988년 사이에 뉴욕에서 매년 열리는 가면 파티 중 하나에 재러스 복장을 하고 갔다.1997년부터, 캐릭터와 영화에서 영감을 얻은 행사인 '재러스 마스커레이드 무도회 미로'는 샌디에이고, 할리우드, 그리고 가장 최근에는 로스앤젤레스를 [143]포함한 미국의 여러 도시에서 매년 열리고 있다.이벤트의 창시자 숀 스트라이더에 따르면, 공을 중심으로 전개된 신화에서, 재러스는 전설적인 "요정 왕자 혹은 도깨비 왕자"이며, 실연으로 인해 결국 미로를 떠나 [144]사라와 재회하게 된다.

보위가 재러스로 입었던 소품과 의상은 대중문화박물관의 영구 설치 판타지: Worlds of Myth and Magic (2013년 [145]개장), 빅토리아 앨버트 박물관의 투어 전시회 David Bowie[146] Is (2013년~2018년), 인형 예술 센터의 전시품인 짐 헨슨의 미로: 고블린 시티로의 여행 (2016년-2017년),[147] 그리고 움직이는 이미지 박물관의 상설 전시품인 짐 헨슨: Imagination Unlimited (2017년 [148]오픈).

기타 출연

재러스는 1986년 [151]마블 슈퍼 스페셜 #40으로 단권으로 발매된 A. C. H. 스미스의[149] 소설화와 마블 [150]코믹스에 의해 출판된 3권짜리 만화 각색본을 포함한 미로새의 결속 작품들에 등장한다.그는 또한 이 영화의 그림책 각색,[152] 사진 앨범,[153] 그리고 미로에도 출연한다. 컴퓨터 게임

소설화

미로 소설화에는 사라의 어머니가 배우가 되기 위해 아버지를 떠났고 [149]배우와 연애를 하게 된 주제적인 서브플롯이 포함되어 있다.헨슨에 따르면,[10] 이 배우는 영화에서 보위가 연기할 예정이었고, "그래서 보위가 재러스로 나타났을 때, [사라]는 그에게 매력을 느꼈지만 [37]분노도 느꼈다고 한다.그 서브플롯은 결국 "이야기를 로딩했다"[10]는 이유로 대본에서 삭제되었다.그러나 이 영화에서는 이름 없는 배우(보위)와 사라의 어머니 린다 윌리엄스를 묘사한 다양한 사진들이 사라의 방에서 잠깐 보여지고 그들의 "온/오프 관계"[154][155]를 보도하는 뉴스 스크랩과 함께 있다.소설화에서 린다의 여주인공은 제레미이다.소설화는 사라의 어머니처럼 배우가 되고자 하는 야망과 린다와 제레미를 우상화하고 그들의 유명인 [149]라이프스타일을 사는 것에 대한 환상을 묘사하고 있다.

뮤직비디오

보위는 미로 사운드트랙의 "Underground"와 "As The World Falls Down"의 두 곡의 뮤직비디오에서 재러스를 연기했다.1986년 스티브 배런에 의해 제작된 두 비디오는 1993년 VHS 테이프인 Bowie - The Video Collection과 2002년 2장짜리 DVD 세트 Best of [156]Bowie로 출시되었다.그 비디오들은 노래를 공연하는 보위의 영상, 다양한 미로 인형 캐릭터들의 등장, 영화에서 찍은 고블린 킹의 보위의 영상을 특징으로 한다.

스핀오프 만화

미로로 돌아가기

주요 기사:미로로 돌아가기

재러스는 제이크 T가 만든 영화의 4권짜리 영어 만화 속편인 Return to Rabilities의 주인공 중 한 명으로 등장한다. 2006년부터 2010년까지 Tokyopop에 의해 발행된 Forbes.만화에서 자레스는 1300년 동안 고블린의 왕으로 살아왔고 그의 신하들과 같은 고블린은 아니지만 지루함에서 그들을 제외시키기로 결심했다.자신을 고립시키고 심장을 보호하기 위해 미로를 만든 자레스는 사라의 패배로 약해지고 그의 힘은 약해진다.영화의 사건 이후 10년 이상 지난 이 시리즈에서, 재러스는 왕위를 물려주고, 현재 10대인 토비를 후계자로 세우고, 퇴보하는 미궁을 그에게 맡긴다.그 후 재러스는 인간세계로 가서 그가 여전히 사랑하고 있는 사라를 유혹하고 그녀가 꿈꾸던 힘을 이용하여 그와 함께 새로운 세상을 만들도록 한다.하지만 사라는 자신의 꿈을 실현하고 이야기를 쓰면서 미로의 세계를 보존할 방법을 찾는다.사라와 토비가 모두에게 각자의 길을 선택할 수 있도록 허락한 후, 재러스는 마지못해 도깨비 [157]왕좌로 돌아간다.

미공개 그래픽 소설

Archaia Entertainment는 짐 헨슨 컴퍼니와 협력하여 2011년에 Jareth가 어떻게 도깨비 [158][159]왕이 되었는지에 대한 이야기를 다룬 프리퀄 그래픽 소설을 개발하고 있다고 발표했다.프로젝트 에디터 스티븐 크리스티 씨는 이 그래픽 소설을 사라나 토비가 등장하지 않은 10대 재러스가 등장하는 "매우 비극적인 이야기"라고 묘사했다.David Bowie는 Archaia가 그의 초상화를 사용해도 되는지 허락을 구하고 그가 [160]이 프로젝트에 관여하기를 원하는지 확인하기 위해 접근했다.이 프로젝트의 크리에이티브 컨설턴트로서 브라이언 프라우드는 캐릭터 디자인 [160]제작에 참여했습니다.마녀에 [161]의해 미로 속으로 끌려 들어가는 어린 자레스가 등장하는 것으로 보도된 이 소설의 공식 줄거리는 "악하고 아름다운 고블린 [162]여왕의 손아귀에서 그의 진정한 사랑을 구하려는 시도"를 중심으로 전개된다.

미로: 대관식

자레스는 2018년부터 2019년 사이에 Archaia에 의해 출판된 12호짜리 만화 시리즈인 Rabilin: Coronation의 주인공으로, 미로의 역사뿐만 아니라 도깨비 왕의 과거를 다루고 있다.사이먼 스퍼리에 의해 쓰여진 이 시리즈는 영화 속 사건의 타임라인 내에서 일어나며,[163] 그들이 스크린 밖에서 함께 있을 때 재러스가 아기 토비에게 들려준 이야기처럼 액자에 담겨 있다.1790년대 베니스에서 시작된 이 이야기는 부엉이 왕으로 알려진 미로의 이전 지배자에게 도둑맞은 아기 자레스를 중심으로 전개되며 아들을 [163][164]구하기 위해 자레스의 어머니 마리아가 추구하는 것을 따라간다.스퍼리어는 이 만화는 영화의 규범이 아니며, 단지 영화에서 영감을 얻었을 뿐이며, 따라서 그의 예술적 해석에 불과하다고 언급했다.

단편소설

자레스는 아케이아가 출판한 미로의 세계를 배경으로 한 몇 편의 코믹 단편 소설에 등장한다.그는 로저 랭리지의 다섯 번째 이야기인 미녀 또는 야수에 주로 등장하는 여러 작가들의 6개의 단편 소설 모음인 "미로 2017 스페셜"에 출연한다. 이 이야기에서 그는 포로가 된 아기 토비에게 왕국의 경이로움을 보여주고 [165]토비가 언젠가 그것을 물려받을 것이라고 알린다.재러스는 미로: 주문 아래, 세 [166]개의 만화 단편 소설 모음집인 2018년에 등장한다.재러스는 사라의 가면무도회 [167]꿈에 나오는 관중들에 대한 2020년 원샷 스토리인 '미로: 가면무도회'에 단역 출연을 했다.

상품

Jareth는 색칠과 액티비티 북, 포스터, 로비 카드, 직소 퍼즐, 학교 및 파티용품과 같은 미로 상품에서 중요한 특징을 가지고 있습니다.영화가 개봉된 이후 수년간, 이 캐릭터는 또한 액션 피규어와 피규어로 제작되고 판매되고 있다.

2005년 팰리세이즈 토이즈는 [168]미로를 기반으로 한 일련의 12인치 수집 액션 피규어를 발표했습니다.이 시리즈의 첫 번째 작품은 재러스 클래식이라고 불리며 리젠시 셔츠, 바지, 라이딩 [169]부츠로 구성된 그의 "시그니처" 의상을 입었다.하지만 2006년에 회사가 파산했고 그 해에 발매된 수치는 취소되었다.Plan B Toys는 2006년에 크리스털 볼 위에 설치된 재러스 수지 흉상을 출시했다.시제품 전시품에는 그의 갑옷과 [170]망토도 포함되어 있었다.컬트 클래식 시리즈의 일환으로, NECA는 2007년에 검은색 옷을 입은 12인치 말하기 인형과 7인치 말하기 인형,[171] 그리고 2008년에는 난쟁이 [172]호글의 피규어와 함께 다른 옷을 입은 7인치 피규어를 출시했다.수집 가능한 재러스 동상은 [173][174]2011년 창립 25주년을 맞아 짐 헨슨 컴퍼니가 미로를 홍보하기 위한 노력의 일환으로 너클 본즈에 의해 제작되었지만, 결국 공개되지 않았다.

2016년에 [175][176]두 개의 다른 Jareth의 Funko Pop 피규어가 출시되었고,[177] 2017년에 세 번째 "번개 버전"이 출시되었습니다.맥팔레인 토이즈는 2017년 7인치 액션 피규어를 출시했는데, 그의 볼룸 드림 의상에 마스크와 크리스탈 [178]오브가 있고, 이어 2019년에는 그의 "댄스 매직" 의상에 홀과 미니어처 [179]도깨비가 있는 7인치 피규어를 출시했다.크로니클 컬렉터블스는 2019년 [180]자신의 왕좌에 1:4 축척 폴리레진 동상을 공개했고, 같은 해 아이콘 컬렉터블스는 [181]영화 마지막 장면에서 보듯 깃털 달린 시계에 1:6 축척(34cm)의 자레스 수지 동상을 내놓았다.Weta Workshop은 2021년 7월에 미니 에픽스 [182][183]라인의 일부로 Jareth의 비닐 피규어를 발표했습니다.

메모들

  1. ^ Jareth는 계단 장면에서 사라를 지나간다.
  2. ^ 재러스의 목소리는 사라의 미로를 보여주는 시야에서 사라진 후에도 남아 있다.나중에 [59]그의 분리된 목소리는 늪에서 호글에게 경고를 보낸다.
  3. ^ 재러스는 그의 성의 방들 중 하나를 거꾸로 된 계단, 바위, 벽을 걷는다.
  4. ^ 사라의 여정이 시작되는 13시부터 마지막 13시까지, 13시간짜리 시계가 영화 전반에 걸쳐 등장한다.자레스는 사라가 미로를 모욕한 후 3시간을 빼앗는다(시계를 4시 40분부터 7시 40분까지 조정한다.그래서 그녀의 여행은 [59]총 10시간밖에 걸리지 않는다.
  5. ^ 사라가 소원을 빌 때는 저녁 7시가 넘었습니다.그녀는 12시에 [59]미로에서 집으로 돌아온다.
  6. ^ 어느 순간 토비와 함께 앉아있던 재러스는 이렇게 말했다. "글쎄, 그는 활기찬 꼬마야.재러스라고 불러야겠어그는 [59]내 눈을 가졌어."

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참고 문헌

외부 링크

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