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네버 렛 미 다운

Never Let Me Down
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네버 렛 미 다운
Never-Let-Me-Down.jpg
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1987년 4월 20일 (1987-04-20)
녹음된1986년 9월-11월
스튜디오
장르.
길이
  • 53:07 (CD)
  • 48:06 (LP)
라벨EMI 아메리카
프로듀서
데이비드 보위 연대기
미로
(1986)		 네버 렛 미 다운
(1987)		 틴 머신
(1989)
Never Let Me Down의 싱글스
  1. "데이인 데이 아웃" / "줄리"
    개봉: 1987년 3월 23일
  2. "타임 윌 크롤" / "걸스"
    릴리스됨:1987년 6월
  3. "Never Let Me Down" / "87 and Cry"
    릴리스됨:1987년 8월

Never Let Me Down은 1987년 4월 20일 EMI America Records를 통해 발매된 영국 뮤지션 데이비드 보위의 17번째 스튜디오 앨범이다.일련의 잡다한 프로젝트 끝에 보위는 투나잇(1984년)에 대한 실망에 이어 다음 기록을 다르게 만들기를 바랐다.1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕시의 파워 스테이션에서 녹음되었다.보위와 데이비드 리차드가 공동 제작했으며 기타로 피터 프램튼의 기고를 특집으로 다루었다.음악적으로, Never Let Me Down은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다; Bowie 자신은 이 레코드가 락앤롤 음악으로의 복귀라고 생각했다.표지 작품에는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위가 등장한다.

비닐과 CD로 다른 런타임으로 발매된 Never Let Me Down은 영국에서 6위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었다.3개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 탑 40에 도달했다.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 팬들과 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았으며, 그 앨범의 제작은 비난을 받기 위해 선정되었다.보위는 이 곡의 이름을 딴 유리스파이더 투어에서 이 곡을 지원했다. 세계 투어는 그 당시 그의 생애에서 가장 크고, 가장 연극적이고, 정교한 투어였다.그 투어는 앨범과 마찬가지로 상업적으로는 성공적이었지만 비판적으로 판을 쳤다.앨범과 투어의 결정적인 실패는 바위가 창의적으로 자신에게 동기부여를 할 수 있는 새로운 방법을 찾도록 한 요소였고, 1989년 록밴드 틴머신을 만들게 한 요인이었다; 그는 1993년 블랙 타이 화이트 노이즈가 있기 전까지 또 다른 솔로 앨범을 발표하지 않았다.

소급해서, Never Let Me Down은 일반적으로 Bowie의 전기 작가들이 Tonight보다 우수하다고 생각하지만, Bowie의 가장 약한 발표들 중 하나로 여겨진다.한 트랙 '투 디지'는 보위가 싫어 후속 재발행에서 삭제됐다.평생 동안 보위는 완성된 앨범의 편곡과 제작으로부터 거리를 두면서 네버 렛 미 다운에 대해 비판적이었다.그는 그것을 수 차례 리메이크하고 싶다는 욕구를 표현했고, 결국 자신의 경력 회고전 iSelect(2008)에 포함시키기 위해 "타임 윌 크롤"을 리믹스했다.리믹스사인 마리오 J. 맥널티는 2018년에 앨범 전체를 리메이크하려는 바위의 아이디어를 결실을 맺었다.박스세트 러빙 더 에일리언(1983–1988)의 일부로 발매된 네버 렛 미 다운 2018은 보위의 오리지널 보컬을 넘어 새로운 연출과 계측이 특징이다.비평가들은 새 버전을 원래 앨범보다 개선된 것으로 여긴다.

배경과 발전

1983년 앨범 렛츠 댄스(Let's Dance)와 후속곡인 '심각한 달빛 투어(Strengthous Moonwarm Tour)'로 명성과 성공이 높아진 이후 데이비드 보위는 새로 찾은 팬 층에서 단절감을 느꼈다.[1]후속작 투나잇(1984년)의 좋지 않은 수신이 있은 후, 그는 팻 메테니 그룹(음향부터 영화 '팔콘과 눈사람'까지), 믹 재거와 '댄싱 인 더 스트리트(Dancing in the Street)'[3][4]를 협연하는 등 여러 가지 잡다한 프로젝트를 작업했다.[2]그는 또한 영화 '절대 초심자'(1985) '라비린스'(1986) 등의 영화 사운드트랙을 위해 연기와 작곡을 계속했다.[3][5]

1985년, 라이브 에이드에서의 성공적인 공연 이후, 바위의 레이블 EMI는 또 다른 기록을 간절히 원했다.그들은 렛츠 댄스와 투나잇에서 12"의 혼합물을 편집했는데, 이 편집물은 무용이라는 제목이 붙었고, 이 작품들은 보류되기 전에 예술적 단계에 이르렀다.[6]1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 솔로 앨범 블라블라블라를 위해 협력했고, 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다.[7][8]그 후 그는 1986년 영화 '바람이 불면'의 타이틀곡으로 터키의 음악가 에르달 킬츨체와 함께 작업한 뒤 스튜디오로 돌아와 다음 앨범을 녹음했다.[7]

작성 및 기록

Looking past a city towards a lake, with mountains behind
보위가 앨범을 녹음한 스위스 몽트뢰의 풍경

보위는 1986년 중반 스위스의 자택에서 이기팝과 함께 곡을 작곡하며 보냈다.[9]포스터 16트랙과 AHB 믹싱 콘솔을 구입해 정교한 홈 데모를 녹음했는데,[3] 풀 밴드와 함께 신기록 작업을 시작하기 전 키즐싸이와 함께 녹음했다.[10]1982년부터 산발적으로 함께 일해온 보위는 "바이올린에서 트럼펫으로, 프랑스식 경적, 진동, 타악기 등 무엇이든 간에...그의 록 음악에 대한 지식은 비틀즈로부터 시작되어 끝을 맺는다!그의 배경은 정말 재즈다."[11]이 세션에서 키즐싸이는 키보드와 합성기를 연주했고, 전기 작가 크리스 오리어리에 따르면, 보위가 요청한 "어떤 소리도 제공했다"고 말했다.[3]투나잇의 세션과는 달리,[12] 보위는 새 앨범의 세션에서 "우리가 들어가기 전에 모든 것을 데모를 만들었고, 나는 그것을 모두에게 들려주었고, 나는 '나는 정확히 이렇게 들리기를 원하지만 더 나아졌으면 좋겠어!'[11]라고 말하면서, 이 앨범의 세션에 대한 협업을 장려하고 싶었다."

Peter Frampton in 2011
피터 프램튼(2011년 사진)은 이 앨범에 기타를 기부했고, 보위와 함께 지원 투어에 합류했다.

Never Let Me Down은 1986년 9월과 11월 사이에 녹음되었다.[3]세션은 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 시작되어 뉴욕시의 파워 스테이션에서 완료되었다.[7][13][14]이 앨범은 "Heroes" (1977년)를 엔지니어링하고 Blah-Blah-Blah-Blah를 공동 프로듀싱한 바위와 데이비드 리차드가 공동 프로듀싱했다.이 곡은 렛츠 댄스 엔지니어 밥 클리어마운틴에 의해 제작되었는데, 보위는 이 앨범의 "훌륭하고 힘찬 사운드"[13]를 담당했다고 말했다.투나잇 세션에서 돌아온 사람들은 기타의 카를로스 알로마르, 베이스의 카르미네 로하스, 보르네오 혼스라고 불리는 색소폰 연주자들이었다.이들은 키즐싸이와 함께 보위스 동창이었던 피터 프램튼과 함께 리드 기타를 연주했다.[7]보위는 당시 자신의 최신 음반 프리멘션(1986년)을 듣고 프램튼에게 전화를 걸어 "학교에서 기타리스트로 활동한 그에게 감명을 받았기 때문에 항상 그와 함께 일하는 것이 좋겠다고 생각했다"[15]고 말했다.프램튼은 이 앨범의 세 곡만 빼고 모두 연주했다.[16]데이비드 레터맨 밴드의 일부 멤버였던 시드 맥기니스는 '데이인 데이 아웃', '타임 윌 크롤', 이기팝의 '뱅뱅' 커버 등 3개 트랙에서 리드 기타를 연주했다.[13]무서운 몬스터 이후 처음으로 보위는 노래 외에도 악기를 연주했다.[12][17]그는 몇몇 트랙에서 키보드, 합성기, 리듬 기타를 연주했고, "뉴욕의 사랑"과 "87과 크라이"[9][13]라는 두 곡에 리드 기타를 연주했다.Kzlsay에 따르면, 그들은 앨범을 녹음하는 동안 "아침 10시에 시작해서 저녁 8시경에 끝마쳤다"면서, 보위는 녹음하는 동안 "매우 절제되었고" "항상 새로운 것을 시도하고 있었다"[18]고 덧붙였다.

보위, 리차드, 키즐싸이는 마운틴에서 처음 2주 동안 백킹 트랙을 기록했고, 그 후 알로마르와 프램튼은 기타 오버듀를 위해 비행기로 들어갔다.[11]이어 세션스는 에롤 '크루셔' 베넷의 타악기와 함께 뿔과 백 보컬이 더해진 파워 스테이션으로 이동했다.[3]리차드에 따르면, 이것들은 보위가 다음과 같이 말한 요소였다."뉴욕에만 갈 수 있다"베넷의 기여에 대해 리차드는 "그는 그의 모든 '뱅어'와 '스크래퍼'를 테이블 위에 놓았고, 나는 양쪽 끝에서 믹싱했다.그래서 그가 돌아다닐 때마다 그 소리들이 그와 함께 뱅뱅 돌면서 어떤 이상한 공간적 효과를 만들어내곤 했다."[11]보위의 보컬의 대부분은 마운틴에서 녹음된 가이드 보컬에서 따온 것이지만, 일부는 나중에 파워 스테이션에서 다시 녹음되었다.리차드는 "데이비드는 항상 녹음 과정에서 매우 일찍부터 가이드 보컬을 불렀다."Never Let Me Down"은 파워 스테이션에서 믹싱된 마지막 주 동안 하루 만에 작사, 녹음된 앨범에 마지막 순간에 추가되었다.[11][11]배우 미키 루크는 보위에게 이 곡들 중 한 곡에 관여할 것을 요청했는데, 두 곡은 A Prayer for the Deading (1987년)을 촬영하면서 루크가 근거지인 런던에서 만난 적이 있다.보위는 그에게 "Shining Star (Makin' My Love)"[3]의 중간 랩을 하도록 시켰다.비사이드인 '줄리'와 '걸스'로 끝나는 두 곡이 녹음되었는데, 1986년 말 '네버 렛 미 다운'에 수록된 것으로 잠시 검토되었다.[19]

노래들

80년대의 에너지, 고출력, 최첨단 사운드를 원했지만, 또한 내가 살아온 모든 것을 반영하고 싶었고, 또 내가 팬이 되어 관여하고 있었다.[20]

—David Bowie on the album's sound

Never Let Me Down의 음악은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다.[3][21][22]이 작품을 만드는 동안, 보위는 사운드와 스타일이 1980년 앨범 "Scarcy Monsters (그리고 Super Creeps)"를 연상시켰고, 이전 앨범들과는 덜 닮았다고 말했다.[23]그는 또 이 곡들에 응집력 있는 음악적 스타일이 결여돼 있다는 점도 인정했고, 이 곡은 당시 그의 다양한 음악적 취향을 반영했다고 말했으며, 이 앨범은 "지난 몇 년간 내가 사용했던 모든 작문 스타일을 반영한 것"[9]이라고 밝혔다.그는 이 기록을 홍보할 때 "오랜 영향력과 개인적 향수의 혼합"[11]이라고 설명했다.당시 캐나다 언론사의 한 작가는 1970년대 후반 자신의 '어드벤쳐' 작품과 'R&B향' 렛츠댄스(Let's Dance)에서 탈피한 기록을 '고에너지 기타 록의 기본 서빙'으로 여겼다.[24]전기 작가 폴 트린카는 이 음반에 "전통적인 음악, 가사, 소리"[25]가 대부분 포함되어 있다고 쓰고 있다.

사이드 원

'데이인 데이 아웃'은 로스앤젤레스 노숙자들의 처우에 대한 보위의 우려를 반영했다.[3]작가 제임스 페론은 이 곡이 보위가 R&B 장르를 실험한 좋은 예라고 말한다.[26]보위가 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 지목한 '타임 윌 크롤'은 체르노빌 참사와 자신의 동네에서 온 누군가가 세상의 종말을 책임질 수 있다는 생각에 영감을 받았다.[15][27]보위는 프린스의 '1999'[26]에 비해 곡에 수록된 자신의 보컬이 "닐 영에게 많은 것을 바쳤다"고 말했으며, 앨범에 사용된 다양한 목소리는 과거 자신에게 영향을 준 뮤지션들에게 고개를 끄덕이는 것이라고 언급했다.[9]Bowie는 "Beat of Your Drum"을 롤리타 노래라고 불렀고, "어린 소녀들에 대한 반성도"라고 불렀다."크리스도, 그녀는 겨우 14살이지만 감옥은 그만한 가치가 있어!"[14] 이 노래를 앨범의 더 좋은 트랙 중 하나라고 부른 전기 작가 니콜라스 페그는 틴머신의 1991년 노래인 "You Member in Rockn' Roll"에 서정적이면서도 음악적으로도 "직접 조상"이라고 부를 수 있다고 언급했다.[28]Perone은 펑크록의 영향을 더 많이 보여주면서 그것이 현대 테크노 열풍을 닮았다는 것을 발견한다.[26]

타이틀 곡은 보위의 오랜 개인 비서인 코코 슈바브에 관한 것이다.보위는 앨범에 수록된 나머지 곡들에 대한 대척점으로 슈바브와의 관계를 직접 언급한 곡으로 이 곡을 썼는데, 이 곡은 대부분 우화적이라고 느꼈다.[23]보위는 트랙에서의 그의 보컬 연주는 존 레논 덕분이라고 말했다.[9][26]한 평론가는 나중에 이 곡이 "Bowie의 가장 저평가된 곡들"이라고 말했다.[22] 롤링스톤의 스티브 폰드가 앨범에서 가장 가슴 아프고 성공적인 곡이라고 부른 "Zeroes"[29]는 향수 여행이다. "나는 60년대마다 상투적인 말을 하고 싶었다."그 모든 것들"이라고 말했다.나는 그것에 유머러스한 언변이 있기를 바란다.그러나 그 하위 텍스트는 분명히 바위의 겉모양은 그들이 만들어 낸 것이 아니라는 것이다."[9]음악적으로, 이 곡은 조지 해리슨의 비틀즈 작품을 연상시키는 시타를 특징으로 한다.이 곡은 또한 보위의 초기 곡인 "다이아몬드 도그" (1974년)와 "히어로즈" (1977년)를 음악과 제목에 각각 언급하고 있다.[30]

2면

Mickey Rourke in 2009
배우 미키 루크(2009년 사진)가 '샤이닝 스타'(Makin' My Love)에서 미드송 랩을 선보였다.

'글라스 스파이더'는 1970년대 말 베를린 3부작의 일렉트로니카로 복귀한 것은 물론, 환각제와 헤비메탈의 영향을 받은 작품이다.[26]이 영화는 보위가 검은 과부 거미에 대해 본 다큐멘터리에 근거한 신화적인 이야기를 제시하며, 그들이 어떻게 먹이의 뼈를 거미줄에 올려놓았는지를 묘사하고 있다.다이아몬드 도그스(1974년)의 "미래 전설"을 반향하며, 그는 유리 거미줄의 거미줄이 투어를 위한 좋은 인클로저가 되어, 지원 투어에 이름과 무대 드레싱을 선사할 것이라고 생각했다.[3][31]보위는 '시닝스타(Makin' My Love)'를 '시닝스타(Makin' My Love)'라고 표현하며, "시골의 여러 가지 재난과 재난 앞에서 사람들이 어떻게 모이려고 하는지, 사회적으로, 스스로 살아남을 수 있을지 모르는 상황"이라고 설명했다.그들이 매달려야 할 한 가지는 서로라는 것이다; 비록 그것이 끔찍한 것으로 해결되기는 하지만, 그것만이 그들이 가진 유일한 것이다.그런 환경에서 나오는 작은 사랑 노래일 뿐이야."[14]그는 자신의 노래 속 '높고 작은' 목소리(스모키 로빈슨에게 귀속된 것)가 새로운 캐릭터라는 생각을 거부하며, 대신 그 노래가 꼭 필요한 것이라고 말했는데, 그 결과는 마음에 들지 않았다. "그것은 결코 나를 괴롭히지 않았고, 노래에 맞게 목소리를 바꾸었다.'[9]뉴욕 인 러브'는 바위가 대도시의 허영심을 비꼬는 곡이라고 표현한 댄스곡이다.[14][26]페그는 나중에 이 앨범을 "...목수저에 대한 강력한 경쟁자"라고 부르곤 했다.[32]

'87&크라이'는 당시 영국 총리였던 마거릿 대처에 대한 성명으로 쓰여졌다.는 가사가 초현실적인에 Bowie와 Kızılçay 함께 앨범의와 19을 존경하는 의미에서 쓴 것을 썼다 첫번째 노래는, 사람들이" 다른 사람들의 에너지들은 원하는 것을 먹는 것을."[14]"Too디지"을 묘사한 말을 인정함 노래는 독재 정부와 citizens,[33]과 보위 사이의 차별에 대해 언급했다.50대.보위는 "진짜 50대 주제가 사랑인지 질투인지라 훨씬 더 흥미롭기 때문에 질투심을 고수해야겠다고 생각했다"고 말했다.[34]이기팝의 '뱅뱅뱅'은 원래 싱글로 발매될 때 털썩 주저앉았고, 보위는 히트작이 될 수 있다고 느끼면서 '네버 렛 미 다운'을 커버했다.[3]그의 버전으로, 보위는 그의 보컬 공연에서 팝을 모방했고, 서정적으로 그것은 다른 앨범 트랙에 있는 주제들을 포함하고 있다.[35]Perone은 Bowie의 버전을 Talking Heads의 David Byrne의 작품에 비교한다.[26]

해제

거만한 작은 제목이지, 그렇지?맥락에서 보면 상당히 연마적이지만, 앨범에 수록된 노래와 노래의 맥락에서, 그것을 제목으로 사용하는 것은 오히려 혀 꼬임에 가깝다고 생각한다.또한, 표지에 대한 허풍쟁이 같은 것이 있다.그 두 가지를 합친 것은 일종의 코믹이다.[14]

—David Bowie on the album's title and cover

'데이인 데이 아웃'은 1987년 3월 23일 EMI America Records가 앨범의 리드 싱글로 발매했으며, '줄리'는 B-side로 발매되었다.[36]이 싱글은 영국과 미국에서 각각 17번과 21번으로 정점을 찍으며 선전했다.[37]줄리엔 템플이 연출한 이 곡의 뮤직비디오에는 논란이 되는 내용이 담겨 있어 일부 방송사에서 금지되기도 했다.[37][3]유리스파이더 투어 기간 중 보위가 스페인에서 처음 갖는 콘서트를 홍보하기 위해 녹음한 스페인어로 부른 이 곡의 버전은 2007년 '데이인 데이 아웃' EP가 디지털로 공개되면서 처음 공개됐다.[37]

EMI America는 1987년 4월 20일에 카탈로그 번호 AMLS 3117 (LP)과 CDP 7 46677 2 (CD)와 함께 Never Let Me Down을 발행했다.[3][6]다양한 포맷으로 발매되었으며, 비닐과 CD에 동시 발매가 된 최초의 보위 레코드였다.이 두 형식 모두 런타임에서 길이가 다르고 CD의 4개의 트랙이 최대 1분 더 길어졌다.호주에서는 블루 비닐에 앨범이 등장했고 일본에서는 일본 보컬 버전의 아웃테이크 '걸스'가 포함되었다.[38]표지 작품은 렛츠 댄스 앤 투나잇의 작품을 디자인한 마이크 해거티가 디자인하고,[39] 사진작가 그렉 고먼이 찍었다.[38]그것은 보위가 "바우데빌리언" 스타일로 묘사했다.장발의 보위가 북, 마천루, '캔디플로스' 구름, '데이인 데이 아웃' 뮤직비디오의 천사 등 앨범 수록곡의 요소들로 둘러싸인 서커스 링을 뛰어 넘고 있는 모습을 그린다.[38]

이 앨범의 초기 판매량은 영국 앨범 차트에서 6위를 [40]정점으로 강세를 보였지만 실망스럽게도 감소했다.[41][42]보위는 "차트에서 앨범의 상대적인 저조한 성적은 아랑곳하지 않았다"고 말했다.활동 기간 동안 20여 장의 앨범을 냈는데, 지금까지 세 번째로 많이 팔린 앨범이다.그래서 그렇게 실망할 수는 없지만, 그래도 그렇게까지 부력이 되지 못한 것은 실망이다……하지만 나는 그것에 대해 그렇게 부정적으로 생각하지 않아.내 생각으로는 그것은 내가 만든 가장 좋은 앨범들 중 하나이다.내가 말했듯이.Never Let Down은 나에게 꽤 큰 셀러였다.그래서 꽤 기쁘다."[43] 1987년 6월 '걸스'의 지원을 받아 앨범의 두 번째 싱글로 '타임 윌 크롤'이 발매됐다.[36]그것은 영국 싱글 차트에서 33위를 정점으로 멈췄다.Bowie는 BBC 텔레비전 프로그램인 Top of the Pops의 곡의 공연을 미리 녹음했다. 비록 이 곡은 당시에는 방영되지 않았지만, 그 후에 싱글이 차트에서 떨어졌기 때문이다.[27]동행한 뮤직비디오는 팀 포프가 감독을 맡았으며 이번 투어의 안무 일부를 미리 살펴봤다.[27]

타이틀 곡은 1987년 8월 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었으며, '87과 크라이'는 B-side로 발매되었다.[36]영국 34위, 미국 27위로 정점을 찍었다.동반 뮤직비디오는 장바티스트 몬디노 감독이 연출했으며, 보위가 '실험적'[44]이라고 표현했다.'Shining Star'는 Bowie가 싱글이 되기 위한 초기 선택들 중 하나였으나 EMI에 의해 거부당했다.[43] 2007년 "Never Let Me Down" EP가 디지털로 출시되었을 때, 이 곡의 리믹스는 아이튠즈에서 이용 가능하게 되었다.[45]EMI는 미국에서 프로모션으로 출연하는 대신 4번째 싱글로 'Too Disgy'를 발매할 것을 잠시 고려했다.[34]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
대중음악 백과사전[46]
뮤직하운드 록야옹![47]
피치포크5.8/10[48]
레코드 미러[49]
롤링스톤 앨범 안내서[50]
마을 목소리C+[51]

이 앨범에 대한 현대적인 리뷰는 엇갈렸다.아이라 로빈스 평론가는 "이러한 시끄러운 록 아웃이긴 하지만"이라고 썼다.첫 얼굴을 붉히면서 가벼운 느낌으로, 첫 번째 면은 사실 꽤 괜찮다. 자극적인 팝 문화 가사를 처음 접하는 열정과 조심성 없는 뒷받침을 통해 전달된다.[52]캐나다 언론 팀 오코너는 네버 렛 미 다운이 '불편한 재난' 투나잇에 대한 개선점이라고 치켜세우며 음악적 스타일인 '잘 어울린다'를 찾아낸 뒤 "어떤 스타일을 설정해 줄 정도로 눈부시거나 파워풀한 앨범은 아니지만 보위가 다시 잼을 터뜨리는 걸 들으니 반갑다"고 마무리했다.[24]빌보드에서 스티브 겟은 "의문의 여지없이" 보위의 최고 작품이라고 환호하며 "하루의 외출", 타이틀 곡인 "타임 윌 크롤" 그리고 "샤이닝 스타"[53]를 강조했다.또 다른 평론가는 "평소 불경한 보위에게 다시 돌아온 것을 환영한다"[54]고 말했다.이 잡지의 1년 회고록은 "논의할 만한 올해의 가장 저평가된 발매"라며 이 앨범을 올해의 '크리틱의 선택'으로 여겼다.[55]

로스앤젤레스 타임즈의 크리스 윌리엄은 보위의 전체 경력에서 비롯되는 요소들에 주목하면서 기록 전반에 걸쳐 혁신의 결여를 주로 비판했다.그는 또한 "데이인 데이 아웃"을 "보이의 생애에서 가장 쓸모없는 싱글"이라고 부르며, 그 곡들 중 어느 것도 보위의 최고 곡에 속하지 않는다고 말했고, 궁극적으로 예술가에게 더 많은 것을 기대했다.[56]1987년, Spin 잡지의 Glenn O'Brien은 이 앨범을 "영감 있고 훌륭하게 만들어진 작품"이라고 불렀다.그것은 예술혼 음식을 만드는 긍정적인 정신으로 가득 차 있다; 아이디어에 춤출 수 있는 다리를 주는 전염성 에너지로 가득 차 있다."[57] 그러나 2년 후 다른 리뷰어는 그것을 "실망스럽다"[58]라고 불렀다.롤링스톤의 스티브 폰드(Steve Pond)는 이 작품을 "기존의 모든 보위들로부터 나온 요소들의 이상하고 자유분방한 파스티시체", "집중되지 않은" 그리고 "가장 시끄럽고, 가장 슬로우피 앨범"이라고 불렀다.시끄럽고 허술한 것이 꼭 나쁜 것은 아니지만, 슬프게도 "네버 렛 미 다운은 또한 엉망진창이다."[29]크렘에서 로이 타르킨은 모든 곡들이 음악적으로 그 시점까지 그의 경력을 되돌아봤지만 형편없이 실행되었다는 점에서 이 앨범이 보위에게 창조적인 저점을 나타낸다고 느꼈다.타르킨은 "Never Let Me Down이 바로 그 일을 했다고 말할 수 있을 것 같다; 나를 실망시킨다"[59]라고 말하면서 그의 리뷰를 끝냈다.

투어

주요 기사: 글라스 스파이더 투어
An image of a stage with a giant luminescent spider overhead, its body glowing green, its head glowing red and its legs glowing blue. Below the spider, tiny human forms can be see on stage
Never Let Me Down 지지로 베를린 무대에 선 보위(하단 중앙)

보위는 이 앨범을 지원하기 위해 1987년 5월 30일에 시작해 같은 해 11월 28일에 끝난 글래스 스파이더 투어에 나섰다.[60]보위는 자신이 이 앨범을 투어로 가져갈 것이라는 것을 알고 있었고, 초기 인터뷰에서 "올해에는 '다시 기회를 잡을 테니 믿을 수 없을 정도로 신나는 무대 일을 할 것'이라고 말했으나, 세부적인 것에 쫓기자 "늘 하던 일을 할 뿐일 뿐인데, 그게 흥미로운 일"이라며 단 한 가지도 포기하려 하지 않았다.[23]

보위는 6백만 명에 달하는 관객들을 대상으로 한 그의 극단의 Glass Spider Tour에 앞서 진행된 프레스 투어에서 앨범의 몇 곡의 노래를 선보였다.[61]보위는 1974년 중단되었던 다이아몬드 도그 투어가 중단되었던 곳에서 라이브 쇼를 제작하고 싶었다.[62]비록 재정적으로 성공적이고 참석률이 높다고 여겨지지만,[63] 투어 자체는 비판적으로 기각되었다.[10]Bowie는 Glass Spider Tour가 지나치게 연극적인 무대 발표를 피하고 그의 음악에 집중함으로써 비판받은 문제들을 피하기 위해 다음 몇 번의 투어를 특별히 설계했다.[64][65][66]하지만 1987년 이후 보위의 투어에서는 Never Let Me Down의 어떤 곡도 공연되지 않았다.[3]

여파

유리스파이더 투어가 끝나자 보위는 자신의 경력에 대해 재평가하기 시작했다.[67]그 투어는 그가 스타디움 록스타의 생활방식을 유지하는 것이 어렵다는 것을 알게 되면서 그에게 손해를 끼쳤다.[68]투어와 네버 렛 미 다운에 대한 비판적인 반응이 좋지 않아, 그는 투어를 통해 만난 기타리스트 리브스 가브렐스와 록밴드 틴머신을 결성하여 1990년대의 남은 기간 동안 지속할 파트너십을 만들어내면서 창의적이고 예술적으로 원기를 회복하기로 결심했다.[69][70][71]보위는 또 1995년 아웃사이드 투어에서 그리고 이후 보위가 기록한 아웃사이드, 히텐(2002년), 리얼리티(2003년)에서 몇 곡의 트랙에서 활약하겠지만 1970년대 중반 이후 함께 일했던 알로마르와 효과적으로 인연을 끊었다.[68][72]

지금 나는 Never Let Me Down을 듣고 나는 [그 제작에 무관심하지 않게 되었으면] 좋았을 텐데, 왜냐하면 좋은 곡들이 몇 곡 들어있었기 때문이다. 하지만 나는 손을 놓았고 그것은 음악적으로 매우 부드러워졌다. 내가 좀더 관여했더라면 그렇게 하지 못했을 것이다.[73]

—David Bowie, 1993

처음에는 완제품을 자랑스러워했지만, 세월이 흐르면서 네버 렛 미 다운에 대한 보위의 견해는 시큰둥해졌다.1993년까지 자신이 스튜디오에서 세션 뮤지션의 역할을 맡았고, 자신을 더 많이 관여하기보다는 다른 이들이 제작과 편곡을 장악할 수 있도록 해 최종 제품이 '비통한 실망'[74]이라고 느꼈다고 말했다.1998년 그의 개인 웹사이트 보위넷이 시작되자 Never Let Me Down은 그의 공식 경력 전기에서 제외된 아티스트의 유일한 스튜디오 앨범이 되었다.[74]1995년 그는 Never Let Me Down을 자신의 "nadir"[75]로 인정했다.

정말 형편없는 앨범이었다.나는 지금 내 자신에 대해 별로 비판적이지 않은 곳에 도달했다.나는 내가 하는 모든 일이 정말 진심이라는 것을 알기 때문에 그것이 비주얼 아트든 음악이든 내가 하는 일을 내놓았다.비록 예술적으로 실패하더라도, Never Let Me Down이 나를 괴롭히는 것과 같은 방식으로 나를 괴롭히지 않는다.녹음하러 스튜디오에 들어가는 것도 귀찮게 하지 말았어야 했어.[웃음] 사실 연주할 때 가끔 그랬는지 궁금해진다.

레거시

돌이켜보면, Never Let Me Down은 많은 사람들이 그것의 제작을 비판하면서 불리한 평을 받았고, 일반적으로 Bowie의 가장 약한 발표들 중 하나로 여겨진다.[38]비평가 찰스 샤어 머레이는 2010년대 저널리스트 딜런 존스에게 "Never Let Me Down이 "중심이 없는 고급스러운 필러의 앨범"[76]이라고 했던 투나잇에 비해 "그냥 끔찍하다"고 생각했다고 말했다.《롤링스톤 앨범 가이드》에서도 이 앨범을 전편과 비교하면서 "토나잇은 레임커버로 패딩된 값비싼 퀵디로, Never Let Me Down은 원작을 더 악화시켰다"[50]고 썼다.올뮤직을 위해 글을 쓴 스티븐 토마스 얼루인은 "오늘 밤만큼 일관되지는 않지만, [Never Let Me Down]은 훨씬 더 흥미롭다"고 말했다.[22]앨범의 2018년 리마스터를 검토한 오리어리는 "Never Let Me Down은 모든 결점에도 불구하고, 앨범은 어느 정도 매력적인 시기를 가지고 있다 – 지금 이 앨범에 대한 느낌이다.역대 최다 기록인 '1987년' 중 하나라고 말했다.[48]2019년을 되돌아보면, Ultimate Classic Rock의 패트릭 모란은 여전히 그의 최악 중 하나로 남아있지만, Never Let Me Down은 "1983년 보위가 렛츠 댄스와 1995년 아웃사이드 사이에서 오랫동안 펼쳐온 것의 나중선과는 거리가 멀다"고 생각했다.모란은 "이것은 결코 함께 오지 않는 아이디어, 시간 서명, 그리고 그루브들의 분해되지 않은 혼합"이라며 "Never Let Me Down은 항상 보위 최고의 작품의 주축이 되어온 특징인 광고와 실험의 믿을만한 혼합 트랙을 자랑할 수 있다"[77]고 결론지었다.

많은 해설자들은 이 앨범의 형편없는 제작 선택이 그들이 좋은 작사라고 생각했던 것을 망쳐버렸다는 것에 동의한다.[15][76]팝매터스의 크리스 잉걸스는 "헤드캐쉬를 유발하고 고명으로 과대 포장된" 제작에 영향을 받은 사람들 중 "타임 윌 크롤"과 "제로"를 꼽았다.[78]작가 마크 스피츠는 '데이인 데이 아웃', '87과 크라이', '뉴욕의 사랑', '타임 윌 크롤' 등을 제작 부진에 의해 방해받는 트랙으로 꼽았다.[15]퍼론은 "제로"와 "Beat of Your Drum"의 제작이 그 시대의 다른 현대 팝과 너무 흡사하게 "특이하게 눈에 띄지 않는다"[26]고 주장한다.데이브 톰슨은 타이틀 곡인 "제로스"와 "글래스 스파이더" 그리고 특히 "시간은 기어간다"를 기록에서 두드러진 트랙으로 부각시키며, 이들 트랙의 "강력"을 고려할 때 이 프로젝트에 대한 보위의 초기 무시적인 태도를 발견하였다.[16]The Worst Albums Ever의 편집자인 숀 도일은 Never Let Me Down이 "제작되어 죽는다"고 비슷하게 말했다: "이 사치스러운 프로듀싱은 종종 사회적으로 마음을 쓰는 이 앨범의 가사와 첨예하게 충돌하여 완전히 경솔하고 불성실한 것이 된다."[76]

보위의 전기 작가들은 Never Let Me Down에게 엇갈린 평가를 내렸지만, 대부분은 Tonight보다 그것을 더 좋게 생각한다.[16]버클리는 Never Let Me Down을 전임자보다 더 집중하고 조리 있게 불렀지만, 과잉 생산으로 인해 어려움을 겪고 있다는 것을 알게 된다.[79]오리어리는 비슷한 말로 '다이아몬드 도그스' 이후 보위가 두 레코드를 모두 '자신을 증명할' 의도로 제작해 역효과를 냈다는 점에 주목하며 보위의 '최악의 소리 레코드'라고 부른다.[3]트렌카는 이 기록이 "영감의 재주"라고 말하지만, "오늘 밤만큼 좋지도 나쁘지도 않다"[80]는 것에 동의한다.스피츠는 비슷한 성명에서 네버 렛 미 다운을 "끔찍한 앨범이 아니라" 투나잇과 라비린스에 이어 "또 하나의 게으른 앨범"이라고 표현한다.[15]마찬가지로 페론은 투나잇보다 아티스트적으로 더 훌륭하고 대담하다고 생각하며 "팝송 작업과 도전적인 노래 작업 사이에서 더 나은 균형을 이뤄낸다"고 쓰고 있다.그럼에도 불구하고 그는 그것의 가장 큰 결점으로 그것의 연대를 인정한다.[26]페론과 마찬가지로 페그는 Never Let Me Down이 Bowie의 "최종적인 시간"은 아니지만 결코 그의 최악은 아니라고 말한다.그는 이 앨범이 이전 두 앨범들 중 어느 앨범보다 더 데이비드 보위 앨범으로 나온다고 주장한다.[81]크리스토퍼 샌포드는 "혁신이 결여된 조잡하게 구성된 작품"이라고 설명하며,[41] 톰슨은 이 앨범의 실패가 당시의 현대음악과 "대단히 맞지 않는 작품"이라고 비난한다.[16]

2016년 바위의 26개 스튜디오 앨범을 최악에서 최고로 소급 순위에 올려놓았던 Ultimate Classic Rock의 Bryan Wwzenek는 "나중에 그가 '필 콜린스 시절'이라고 불렀던 것의 나중보다 더 큰 실망은 없다"면서 "나쁜 생각 뒤에 나쁜 생각이 들었다"[82]고 언급했다.결과 오브 사운드의 작가들은 2018년 앨범 순위 21위(Tin Machine 레코드 2개를 포함, 28위)를 선정하면서 "보이의 약한 노력이 여전히 대다수보다 낫다"고 주장하면서 앨범과 투나잇이 모두 재평가 예정임을 주장했다.[39]

레이시스

'Too Digi'는 보위의 요청에 따라 Never Let Me Down의 후속 재발급에서 삭제되었는데, 이 곡이 앨범에서 그가 가장 싫어하는 곡이었기 때문이라고 한다.페그는 이 삭제에 대해 "Never Let Me Down에서 삭제한 것은 이 작품을 후일 수집가의 물건으로 만들었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"[34]이라고 쓰고 있다.버진 레코드(CDVUS 98)는 3곡의 보너스 트랙으로 영국에서 이 앨범을 CD로 다시 발매했다.[6]

EMI는 1999년 24비트 디지털 리마스터 사운드와 보너스 트랙이 없는 두 번째 재발행을 발표했으며, 또한 "Too Digi"도 없었다.EMI 1999년 재발매된 것을 바탕으로 한 2007년 일본 앨범의 재 발매에는, 비록 곡 자체는 CD에 나오지 않지만 트랙 리스트에 "Too Digi"가 포함되어 있었다.[83]

2009년에는 SHM-CD 형식으로 재발매되었다.재발행은 2007년 재발행과 동일한 트랙리스트를 가지고 있었다.[84]2018년, Parlophone에 의해 리마스터되어 CD, LP, 디지털로 발매되었으며, 앞서 언급한 세 가지 형식 모두에 대한 독립 발매가 다음 해 2월에 발매되었다.[85]

트랙리스트

이것은 보위 앨범으로는 최초로 비닐 발매에 카세트나 CD와는 다른 길이의 곡을 수록한 것으로 후자에 등장하는 거의 모든 곡들이 전자에 비해 가동 시간이 길었다.[86]

LP판

모든 곡은 데이비드 보위가 작곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Day-In Day-In Day-In Day-Out" 4:38
2."시간이 흐를 것" 4:18
3."Beat of Your Drum" 4:32
4."네버 렛미 다운"보위, 카를로스 알로마르4:03
5."제로스" 5:46
2면
No.제목작성자길이
1."유리 스파이더" 4:56
2."Shining Star (Makin' My Love)" 4:05
3."뉴욕 인 러브" 3:55
4.87년 운다 3:53
5."투 디지"보위, 에르달 케즐사이3:58
6."방방"이기 팝, 이반 크랄4:02
총 길이:48:06

CD판

모든 곡은 데이비드 보위가 작곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한다.

No.제목작성자길이
1."Day-In Day-In Day-In Day-Out" 5:35
2."시간이 흐를 것" 4:18
3."Beat of Your Drum" 5:03
4."네버 렛미 다운"보위, 알로마르4:03
5."제로스" 5:46
6."유리 스파이더" 5:30
7."Shining Star (Makin' My Love)" 5:04
8."뉴욕 인 러브" 4:32
9.87년 운다 4:18
10."투 디지"보위, 키즐싸이3:58
11."방방"팝, 크랄4:28
총 길이:53:07

인원

Never Let Me Down 라이너 노트에서 각색.[87]

생산.

차트

판매 및 인증

Never Let Me Down에 대한 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
호주. — 40,000[108]
캐나다(음악 캐나다)[109] 백금 100,000^
프랑스(SNEP)[110] 금 100,000*
이탈리아 — 100,000[111]
영국(BPI)[112] 금 100,000^
미국(RIAA)[113] 금 500,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

네버 렛 미 다운 2018

네버 렛 미 다운 2018
Never Let Me Down 2018 cover art.jpg
스튜디오 앨범(재녹음) 기준
데이비드 보위
방출된2018년 10월 12일(2018-10-12)
녹음된2018년 1월~3월
스튜디오일렉트릭 레이디 (뉴욕시티)
장르.
길이50:56
라벨팔로폰
프로듀서
데이비드 보위 연대기
블랙아웃에 온 것을 환영한다 (Live London 78)
(2018)		 네버 렛 미 다운 2018
(2018)		 사랑하는 외계인 (1983–1988)
(2018)
Never Let Me Down 2018의 싱글스
  1. "제로스(2018 버전)"
    발매 : 2018년 7월 19일

2008년 보위는 엔지니어인 Mario J. McNulty 리믹스 "Time Will Crawl"을 자신이 선택한 모음집 iSelect에 참여시켰고,[114] 나중에 커리어 스패닝 컴파일 "Nothing Has Changed"[115]에 같은 조합을 포함시켰다.그 때 보위는 "아, 그 앨범의 나머지 부분을 다시 하기 위해서"라고 말했었다.보위가 죽은 지 2년이 지난 2018년, 팔로폰 레이블은 이 예술가의 아이디어를 결실을 맺었다.그해 초에는 가브렐스, 데이비드 토른, 스털링 캠벨, 팀 르페브르, 니코 멀리, 로리 앤더슨 등 음악가들이 1월부터 3월까지 뉴욕 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음을 시작했다.[116][117]이 음악가들 중에서 토르네, 캠벨, 르페브르, 가브렐스는 모두 보위가 죽기 전에 이 프로젝트에 참여하기 위해 선발되었다.[118]2018년 7월, Never Let Me Down 2018이라는 제목의 새로운 버전의 앨범이 그 해 10월에 발매될 것이라고 발표되었다.이 앨범에는 '새롭게 리믹스된' 아트워크, 원 앨범의 화보에서 볼 수 없는 이미지들이 포함되어 있으며, 2018년 박스 세트인 Loving the Alien(1983–1988)의 일부로 발매되었다.[119]

McNulty는 "Time Will Crawl" 리믹스를 만들었던 경험을 이 버전의 앨범을 제작하는 그의 접근방식에 영향을 주었다.그는[120] 라벨로부터 마스터 테이프를 받았고 "보위의 모든 보컬을 건졌다"와 오리지널 어쿠스틱 기타의 일부, "Never Let Me Down"의 알로마 리듬 기타와 "Zeroes"[120]의 프램튼 시타 등 [117]곡에 관한 "특이한 것은 무엇이든"을 받았다.그는 각 음악가들에게 그들이 녹음해야 할 것에 대한 아이디어와 함께 "스템"이라고 불리는 거친 혼합물을 기준선으로 보냈다.각 뮤지션들은 각자의 파트를 따로 녹음했고, 터프와 가브렐스가 한 번에 하루씩 함께 녹음하긴 했지만,[120] 전형적으로 스튜디오에 함께 있지 않았다.[118]

'데이인 데이 아웃(Day-In Day-Out)'을 위해 맥널티는 보위가 보르네오 호른을 라이브로 연주하는 것을 녹음했지만, 어느 순간 합성된 호른으로 대체했다는 사실을 발견했다.맥널티는 '과거에는 한 발, 현재에는 다른 발'을 가진 새 버전의 살아있는 뿔을 복원해 "어려웠다"고 했다.대부분의 가사는 꽤 어둡지만, 그 밖의 모든 것은 거의 고무적인 느낌이 든다…….가브렐스는 '뉴욕 인 러브'에서 "더 이상 블루스에 관한 것이 아니다"라며 "뉴욕의 변화를 반영하기 위해 새 녹음을 원했다"고 말했다.[120]좀 더 다문화적인...나는 그 변화를 내가 한 일에 반영하고 싶었다...나는 마리오에게 '그 노래를 올려서 무슨 일이 일어나는지 보게 해 줘.'라고 말했다.노래 전체를 독주하면서 다른 시도를 했고, 어떤 일이 일어나고 있는지에 대한 반응을 보였다.노래가 끝나자 마리오가 나를 보며 '음, 그럼 그거 끝났구나.'라고 말했다.[118]

맥널티는 앨범 전체에 걸쳐 많은 합성기 파트를 현으로 교체하며 "배경에는 래비린스 부서에서 무작위 합성기가 많이 숨어 있었다.끈으로 그 많은 일을 할 수 있다는 자신감이 꽤 들었다고 말했다.[120]앤더슨은 "Shining Star"의 리믹스를 위해 루크를 대신했다.O'Leary는 그녀의 외모가 "이론적으로 엄격하다"고 생각하면서도 실행력이 떨어지는 것을 싫어했다.[3]이 곡에 대해 맥널티는 "원래 프로그램은 엉망이고 랩은 갑자기 나온다.노래에 맞는 적절한 요소를 찾으려고 했을 뿐이야.다행히 나는 데이빗과 로리 앤더슨이 좋은 친구였다는 것을 알고 있고 그녀는 이 [노래에 대한 새로운 보컬을 녹음하는 것]에 동의한다고 말했고 그것은 그녀에게 정말 대단한 것이었다."[120] 원예 음악가 Alomar와 Kzılsay는 재생산의 일부가 아니었다.알로마르는 앨범의 변경을 승인했지만, 케이즐싸이는 새로운 편곡에 불만을 품고 결과적으로 소송을 제기할 것이라고 위협했다.[120]

박스세트 출시는 2018년 7월 싱글 '제로스(2018)'(라디오편집) 디지털 발매에 [121]이어 2018년 9월 '당신의 드럼을 울려라'의 라디오 편집으로 뒷받침된 '물리적 7' 싱글이 선행됐다.[122]

리셉션

비평가들은 일반적으로 Never Let Me Down 2018을 원 앨범보다 개선된 것으로 간주해왔다.《러빙 더 에이리언》을 리뷰할 때, 오리어리는 피치포크에서 네버 렛 미 다운 2018이 오리지널 앨범보다 뛰어나 10점 만점에 6.7점을 주었다.하지만, 보위의 보컬은 그대로 유지되었기 때문에 – "교통체증 혼합에서 보위가 두각을 나타내기 위한 최고의 퍼포먼스"를 고려했을 때 – 그는 "Beat of Your Drum"과 "Zeroes"를 강조하면서, 때때로 새로운 배열이 그의 보컬과 일치하지 않는다는 것을 발견했다.반대로, 그는 "Day-In Day-Out"과 "Glass Spider"의 새로운 버전에 찬사를 보냈다.전반적으로 오리어리는 "리메이크 작품이 원작의 모든 곳에 걸친 좌절감을 기리는 만큼 네버 렛 미 다운을 개선하지 않는다"[48]고 밝히며 네버 렛 미 다운 2018을 '흥미로운 큐리오'로 꼽았다.Daryl Easlea는 레코드 수집기를 위해 글을 쓰면서 다시 작업한 앨범을 칭찬했다.그는 '타임 윌 크롤'과 '북의 비트'라는 새로운 작품들이 '잘 쓴 팝송'으로 떠오르고, '제로'는 '보위 역사상 가장 위대한 스트레이트다운 곡 중 하나'로 떠오르게 하는 과감한 개선을 발견했다.그는 "재작곡과 오버듀를 곁들인 2018년 버전의 앨범은 봄바스트가 벗겨졌고, 정말 사랑스러운 순간들이 몇 가지 있다"고 결론 내렸지만, '샤이닝스타'[123]에서 루크가 교체된 것에 대해 아쉬움을 표했다.

잉걸스는 "Never Let Me Down 2018은 그 원곡의 과장된 미적 감각을 없애주는 21세기 감성으로 1987년 곡들을 살리는 데 큰 진전을 보이고 있다"[78]고 말했다.그는 또한 2018년 앨범에 대해 "더 쉽게 숨을 수 있도록" 도와준 것에 대해 칭찬했다.궁극적으로, 그 기록은 여전히 보위의 최고 작품의 질과 일치하지 않지만, 잉걸스는 새로운 버전에 관련된 모든 사람들이 "여기에서 일한다"[78]고 느꼈다.마찬가지로, 마이클 리프먼은 Never Let Me Down 2018을 "소리의 결과"에 설정된 박스의 "크라운 보석"으로 간주했다.[124]트레블의 랭던 힉먼은 2018년 버전과 함께 이 앨범은 "더 이상 캐논의 눈에 띄게 잘못된 스텝처럼 느껴지지 않는다"고 썼지만, 오히려 보위의 원래 비전을 살려내 그의 틴머신 작업에 더 가깝게 들린다.새로운 버전은 하위권에 있기 보다는 그의 카탈로그의 [중도층]에 대항하여 스스로를 관리한다.[21]반면에 Erlewine은 더 부정적으로, "새로운 Never Let Me Down은 물고기도 새도 아니다: 그것은 재구성한 기록일 만큼 충분히 급진적이지 않다 – 그것의 핵심은 그대로 남아있다 – 그리고 그것의 장식 기간 느낌이 없다면 그것은 시간적으로 갇힌 것 같다."[125]라고 썼다.

트랙리스트

Never Let Me Down 2018 트랙 리스트
No.제목작성자길이
1."Day-In Day-In Day-In Day-Out" 5:26
2."시간이 흐를 것" 4:26
3."Beat of Your Drum" 5:27
4."네버 렛미 다운"보위, 알로마르4:26
5."제로스" 5:06
6."유리 스파이더" 6:53
7."Shining Star (Makin' My Love)" (Laurie Anderson을 즐겁게) 5:32
8."뉴욕 인 러브" 4:33
9.87년 운다 4:25
10."방방"팝, 크랄4:42
총 길이:50:56

인원

Loving the Aligan(1983–1988) 라이너 노트에서 각색:[19]

생산.

  • David Bowie – 프로듀서
  • David Richards – 프로듀서
  • Mario J. McNulty – 믹싱; 레코딩; 프로듀서
  • 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오와 인코그니토 스튜디오에서 녹음
  • 뉴욕 인코그니토 스튜디오에서 혼성
  • 에르네스토 발렌주엘라와 고샤 우소프 - 보조 엔지니어
  • Gustavo Remor - 드럼 기술자
  • 그레그 고만 – 사진

추가 음악가

  • 리브스 가브렐스 – 기타
  • 데이비드 토른 – 기타
  • 팀 르페브르 – 베이스 기타
  • 스털링 캠벨 – 드럼
  • 스티븐 울프 – 드럼, 베이스
  • 로리 앤더슨 – 구어("Shining Star (Makin' My Love)")
  • Mario J. McNulty – 타악기
  • Nico Muhly – 현악 배열("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down", "Bang Bang")
  • Rob Mosse – 바이올린("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down", "Bang Bang")
  • 로라 러츠케 – 바이올린("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down", "Bang Bang")
  • 나디아 시로타 – 바이올린("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down", "Bang Bang")
  • 가브리엘 카베자스 – 바이올린("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down", "Bang Bang")
  • Gregor Kitzis – 끈 배열("시간이 흐를 것")
  • 크리스타 베니온 피니 – 바이올린("Time Will Crawl")
  • Robert Chausow – 바이올린("Time Will Crawl")
  • Martha Moke – 바이올린("Time Will Crawl")
  • 매튜 괴크 – 첼로 ("시간은 기어간다")

참조

  1. ^ 페그 2016, 페이지 582.
  2. ^ 샌포드 1997, 페이지 229.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 오리어리 2019, 6번 대장
  4. ^ 페그 2016, 페이지 69–70.
  5. ^ 버클리 2005, 페이지 365–372.
  6. ^ a b c 페그 2016, 페이지 408.
  7. ^ a b c d 버클리 2005, 373페이지.
  8. ^ 페그 2016, 페이지 490.
  9. ^ a b c d e f g Isler, Scott (August 1987). "David Bowie Opens Up – A Little". Musician. No. 106. pp. 60–73.
  10. ^ a b Currie, David (1987). David Bowie: Glass Idol (1st ed.). London and Margate, England: Omnibus Press. ISBN 0-7119-1182-7.
  11. ^ a b c d e f g 페그 2016, 페이지 409.
  12. ^ a b Fricke, David (December 1984). "David Bowie Interview". Musician. No. 74. pp. 46–56.
  13. ^ a b c d 페그 2016, 페이지 408–409.
  14. ^ a b c d e f "Dave In, Dave Out". Music & Sound Output. June 1987. Archived from the original on 24 February 2015. Retrieved 11 July 2013.
  15. ^ a b c d e 스피츠 2009, 페이지 337–340.
  16. ^ a b c d 톰슨 2006, 페이지 ix–xv.
  17. ^ White, Timothy (May 1983). "David Bowie Interview". Musician. No. 55. pp. 52–66, 122.
  18. ^ Grow, Kory (27 April 2017). "Why David Bowie Considered 'Never Let Me Down' LP a 'Bitter Disappointment'". Rolling Stone. Archived from the original on 19 July 2018. Retrieved 19 July 2018.
  19. ^ a b Loving the Alien (1983–1988) (Media notes). Parlophone. 2018.
  20. ^ Morse, Steve (23 April 1987). "Interview". Chicago Tribune. p. 71. Retrieved 28 December 2021 – via Newspapers.com (subscription required).
  21. ^ a b Hickman, Langdon (23 October 2018). "David Bowie : Never Let Me Down 2018". Treble. Archived from the original on 23 March 2019. Retrieved 4 September 2019.
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