아시아어로 된 종달새의 혀(악기)

Larks' Tongues in Aspic (instrumental)
앨범은 '락스 텅스 인 아스픽'을 참고하세요.
"아스픽에 사는 종달새의 혀"
"아스픽의 종들의 혀 2부" 홍보 작품
킹 크림슨 작곡
앨범에 수록된
Aspic
a
.
방출된
  • 1973년 3월 23일 (1,2부)
  • 1984년 3월 27일 (제3부)
  • 2000년 5월 23일 (4부)
  • 2003년 3월 4일 (V부)
장르.
길이47:18 (43:37)
개별부품
  • 13:36 (1부)
    7:19 (2부)
    6:05 (Ⅲ부)
    13:03 (inc' Coda) 9:07 (Coda 없음) (4부)
    7:15 (V부)
라벨.
작곡가
여러가지
제작자

"Larks' Tongues in Aspic"은 영국의 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨의 음악 모음곡입니다. 30년과 4개의 앨범에 걸쳐 있는 이 시리즈는 5개의 부분으로 구성되어 있으며, 모두 통일된 음악적 모티브를 담고 있습니다. 파트 1과 파트 2는 킹 크림슨의 1973년 동명 앨범의 도입부와 마지막 트랙으로 발매되었으며 파트 3은 1984년 앨범 Three of a Perfect Pair에 수록되었으며 파트 4(동일하게 제목이 3개인 파트로 나뉘어진 부분)는 2000년대 빛의 구조에, 마지막 파트인 "Level Five"에 수록되었습니다. 2003년 앨범 The Power to Believe에 수록되었습니다. 킹 크림슨의 창립자이자 유일하게 이 모임의 지속적인 기여자인 로버트 프립(Robert Fripp)은 명명 규칙을 어겼음에도 불구하고 "레벨 5"가 음경의 일부라고 주장합니다.

2011년 팝매터스는 "Larks Tongues in Aspic"의 첫 번째 파트를 역대 8번째 최고의 프로그레시브 록 곡으로 선정했습니다.

제1부와 제2부

태음기학에서 가장 긴 출품작인 〈Lark's Tongues in Aspic, Part 1〉은 동명의 음반의 도입부로 처음 발매되었습니다. 이 곡은 로버트 프립의 시프팅 기타에 의해 인도되지만, 파트 I이 정의되는 것은 데이비드 크로스의 긴장감 넘치는 바이올린과 제이미 뮤어의 혼란스러운 타악기에 있습니다.[1] 이 곡은 수많은 다양한 악장과 구절을 거치며, 프립의 기타가 헤비 메탈에 접하고 뮤어의 클랑이 불협화음에 도달하는 공격성이 고조되는 시기와 함께 침울한 순간과 잔잔한 바이올린 솔로가 떨어집니다.[2][3] 뮤어의 레퍼토리에는 새 울음소리, 금속성의 방울, 뿔, 부서지는 장독, 주석 찢기 등이 모두 포함되어 있으며,[4][5] 그의 타악기적인 공헌과 함께 그는 "아스픽에서 종의 혀"라는 제목을 만들었습니다.[6] 1991년 인터뷰에서 뮤어는 프립이 자신과 함께 일하는 것은 "매우 감탄할 만한 창의적인 결정"이라고 말했습니다.[5] 이 곡의 대부분은 1971년에 시작된 풀 밴드 즉흥곡에서 비롯되었으며,[7] 크로스는 이 곡을 쓰여진 것이 아니라 "성장한" 것이라고 불렀습니다.[2] 드러머 빌 브루포드(Bill Bruford)는 의도적으로 부족한 스튜디오 구조를 감안할 때 이 노래들은 "지옥"이라고 말했습니다.[8] 1971년 라인업에 의해 녹음된 Part I의 초기 버전은 "A Peacemaking Spint Unrolls"라는 이름으로 아일랜드 40주년 기념판에 보너스 트랙으로 등장했습니다.[9]

"아스픽의 종의 혀, 파트 1"
음경의 첫 번째 부분은 헤비 메탈적인 측면, 복잡한 음악적 구조와 즉흥 연주를 특징으로 합니다.
"아스픽의 종의 혀, 제2부"
두 번째 파트는 프립의 기타로 초점을 좁힙니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

첫 번째 파트는 "키친 싱크 감성"을 가진 것으로 묘사된 많은 섹션의 역동적인[10] 노래이지만, "락스 텅스 인 아스픽, 파트 2"는 훨씬 더 간단하고 리프에 초점을 맞추고 있으며,[1] 유일한 작사 크레딧은 프립에게 돌아갔습니다.[11] 팝매터스는 이 곡을 "분노와 통제의 롤러코스터"라고 불렀습니다.[12] 1972년 켄터키주 리치몬드에서 생방송 공연을 하던 중 등장한 2부의 [7][13]메인 리프는 묵직하고 추진력이 강해 진행자 앨범이 극적인 절정에 이르렀습니다.[14] 파트 2의 기타가 가장 즉각적으로 명백한 측면일 수 있지만, 베이스 플레이어의 존 골즈비는 이 곡의 베이스를 "베이스 플레이어들은 40년 후에도 여전히 이야기할 것"이라고 불렀습니다.[15] 프립은 《락스 텅스 인 아스픽》의 첫 두 부분을 킹 크림슨에서의 작곡가로서의 역할을 세련화한 것으로 여겼습니다.[7]

프립에 따르면, 1부는 킹 크림슨 공연의 시작으로, 2부는 마지막으로 구상되었다고 합니다.[7] 1972년부터 1974년까지 공연된 〈Larks Tongues in Aspic, Part 1〉은 대부분의 바이올린 솔로와 긴 엔딩 구절을 제외한 7분짜리 짧은 버전으로 주로 공연되었습니다.[16] 파트 I은 2014년 셋리스트 스테이플로 재도입될 때까지 다시 공연되지 않았습니다. 2019년까지 유지되었습니다. 새로운 편곡에는 멜 콜린스가 플루트로 연주한 솔로를 위해 기타 세이브로 연주된 모든 바이올린 세그먼트가 포함되어 있습니다. 대신 2부는 대부분의 경력 동안 킹 크림슨의 세트장에서 지속되었습니다.[13]

"락스 텅스 인 아스픽"의 1부와 2부 모두 비평가들의 찬사를 받았습니다. 2011년 팝매터스의 션 머피는 "락스 텅스 인 아스픽, 파트 원"을 역대 8번째 최고의 프로그레시브 록 곡으로 선정했습니다.[1] 그는 2017년에 자신의 위치를 수정하여 파트 I를[4] 15위로, "Aspic의 종들의 혀, 파트 2"를 85위로 올렸습니다.[12] 라우드 사운드의 마크 말리츠(Marc Malitz)는 첫 번째 파트를 역대 42번째 최고의 진보적인 노래로 평가했습니다.[2]

No.제목글쓴이길이
1."아스픽의 종의 혀, 파트 1"데이비드 크로스, 로버트 프립, 존 웨튼, 빌 브루포드, 제이미 뮤어13:34
2."아스픽의 종의 혀, 제2부"로버트 프립7:14

인사

모든 크레딧은 Aspic 라이너 노트의 Larks Tongues에서 채택되었습니다.[11]

제3부

〈Larks Tongues in Aspic Part III〉는 1984년의 Three of a Perfect Pair의 마지막 트랙으로 발매되었습니다.[17] 이 부분은 10년 후 새로운 두 사람인 애드리안 벨류와 토니 레빈이 참여하면서 탄생한 이전의 두 출품작에서 스타일의 급격한 변화를 나타냅니다. 제3부는 제1부와 제2부에서 본 것과 같은 선율적 모티브로 시작하지만,[10] 리듬과 음색은 크게 다르며, 브루포드는 어쿠스틱 드럼과 일렉트로닉 드럼을 혼합하여 연주합니다.[17] 올뮤직의 그레그 프라토(Greg Prato)는 "Three of a Perfect Pair"에서 가장 좋아하는 곡 중 하나로 "Aspic Part III의 종들의 혀"를 꼽았습니다.[18]

No.제목글쓴이길이
1."아스픽 파트 3의 종들의 혀"아드리안 벨류, 빌 브루포드, 로버트 프립, 토니 레빈6:07

인사

"아스픽 파트 3의 종들의 혀"
3부는 앞의 항목에서 스타일리시하게 벗어남을 나타냅니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

모든 크레딧은 쓰리 오브 퍼펙트 페어 라이너 노트에서 채택되었습니다.[17]

4부와 "코다: 나는 꿈이 있습니다"

이 곡의 네 번째 부분의 시드들은 1995년에[19] 임신을 했고, 1997년에 내슈빌에서 밴드의 리허설 중에 등장했습니다. 2000년이 되어서야 앨범 The Construction of Light에 수록된 "Larks Tongues in Aspic – Part IV"가 발매되었습니다. 파트 2처럼 파트 4는 기타 중심적이지만, 새로운 리듬감과 멜로디의 모티브를 시리즈에 도입합니다. "코다: 나는 꿈이 있어"는 시리즈의 모티브 중 일부를 공유하지만, 아드리안 벨류의 가사와 보컬도 특징입니다. 코다는 2000년에 보컬로 라이브 공연을 했지만, 이후 2001년과 2003년에 악기로 라이브 공연을 했습니다.

빛의 구조에서, "Aspic - Part IV"는 "Coda: I Have a Dream"이라는 동일한 제목의 3개의[20] 트랙으로 나뉘고, 그 다음에 1분간의 침묵이 뒤따릅니다. 그러나 파트 IV와 "코다"는 2000-2003년 기간의 라이브 발매에서 함께 색인화되며, 또한 "코다" 이후의 침묵을 제거하는 "빛의 구조"의 "확장판"에서도 색인화됩니다.[21]

No.제목글쓴이길이
1."아스픽의 종의 혀 – Part 4"애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토3:41
2."아스픽의 종의 혀 – Part 4"애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토2:50
3."아스픽의 종의 혀 – Part 4"애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토2:36
4.코다: 아이 해브 어 드림애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토4:54
총 길이:14:01
아이튠즈 버전[21]
No.제목글쓴이길이
1."아스픽의 종의 혀 4부" ("코다: 나는 꿈이 있다" 포함)애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토13:03

인사

"아스픽의 종의 혀 – Part 4"
네 번째 파트는 파트 II의 리듬을 전환하고 그 주요 리프를 다시 도입합니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

모든 크레딧은 The Construction of Light 라이너 노트에서 채택되었습니다.[20]

"레벨 5"

원래, 〈Larks' Tongues in Aspic〉의 다섯 번째 부분은 빛의 구조에서 나온 노래 〈FraKctured〉였지만, 1974년의 스타리스와 바이블 블랙의 〈Fractured〉와 더 유사한 것을 보고, 밴드는 곡의 개발 후반에 이름을 바꾸기로 동의했습니다.[22] 다섯 번째 파트는 결국 2003년의 The Power to Believe에서 "Level Five"라는 제목으로 공개되었습니다. 이 음반의 포장에서 이 곡이 "락스 텅스 인 아스픽"의 일부임을 확인할 수 있는 것은 없었지만, 시리즈의 리듬 구조와 형식의 요소를 공유했습니다.[10] 2001년 초 투어 잼이 스위트의 파트 1에서 나온 리프와 이 곡의 일부를 결합하는 것으로 스위트와의 관계가 [23]암시되었지만 공식 확인은 Elements 2017 박스 세트에서만 처음 등장했으며 나머지 스위트와[24] 순차적으로 포함되어 "이름을 제외한 모든 이름의 진정한 LTIA Pt V"라고 불렸습니다.[25] 다음 해, 프립은 "레벨 5"가 이 곡의 다섯 번째 출품작임을 확인했지만, "락스 텅스 인 아스픽" 타이틀과 관련된 기대를 충족시키기 위해 이름을 변경했습니다.[26] 이후 셋리스트와 DGM 라이브 다운로드에서 "아스픽 파트 V의 종들의 혀"로 등장했습니다. 이 트랙은 또한 다양한 스트리밍 서비스에 로마 숫자와 함께 "레벨 V"로 나열되어 있어 다른 부분의 이름과 더 일치합니다.

"레벨 5"는 글리치와 일렉트로닉 드럼이 있는 무거운 기타 구동 트랙으로 거의 산업적인 그루브를 제공합니다.[27] 몇몇 평론가들은 이 곡의 공격성에 주목했고,[28][29][30] 몇몇 평론가들은 프립과 벨레 사이의 기타 상호 연주를 1981년의 "훈육"의 음악과 비슷하다고 비교했습니다.[31] 올뮤직의 린제이 플래너(Lindsay Planer)는 "Tool, Ministry, Nine Inch Nails 또는 KMFDM과 같은 것으로 쉽게 오해될 수 있을 정도로 Level Five"를 강렬하게 불렀습니다.[28]

No.제목글쓴이길이
1."레벨 5"애드리안 벨류, 로버트 프립, 트레이 건, 팻 마셀로토7:17

인사

"레벨 5"
"레벨 5"는 스위트룸의 이전 항목보다 더 어둡고 공격적인 음색을 특징으로 합니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

모든 크레딧은 The Power to Believe 라이너 노트에서 채택되었습니다.[32]

참고문헌

  1. ^ a b c Murphy, Sean (22 May 2011). "The 25 Best Progressive Rock Songs of All Time". PopMatters. Retrieved 31 July 2016.
  2. ^ a b c Malitz, Marc (26 March 2018). "The 100 Greatest Prog Songs of All Time". Louder Sound. Retrieved 20 June 2018.
  3. ^ Banks, Joe (26 April 2017). "King Crimson – 10 of the Best". The Guardian. Retrieved 20 June 2018.
  4. ^ a b Murphy, Sean (31 March 2017). "The 100 Best Classic Progressive Rock Songs: Part 5, 20-1". PopMatters. Retrieved 20 June 2018.
  5. ^ a b Teledu, David (1991). "The Talking Drum: An Interview with Jamie Muir". Ptolemaic Terrascope (Autumn). Retrieved 20 June 2018.
  6. ^ Singleton, David (3 November 2016). "Larks' Tongues in Aspic – The Long View". Discipline Global Mobile. Retrieved 20 June 2018.
  7. ^ a b c d Fripp, Robert (12 December 2004). "Robert Fripp's Diary, 11 March 2001". Discipline Global Mobile. Retrieved 1 August 2023.
  8. ^ Bruford, Bill (6 November 1980). "An Interview with Bill Bruford" (Interview). Interviewed by Matthew Mandell; Kenneth Fall. Pooh's Pub in Boston. Retrieved 20 June 2018.
  9. ^ Kelman, John (4 October 2010). "King Crimson: Islands (40th Anniversary Series)". All About Jazz. Retrieved 20 June 2018.
  10. ^ a b c Riccio, Gabriel. "Rock Meets Classical, Part 4: Classical Concepts in King Crimson's 'Larks Tongues in Aspic'". Art Rock Tendencies. Retrieved 20 June 2018.
  11. ^ a b Larks' Tongues in Aspic (Vinyl liner notes). King Crimson. Island Records. 1973. ILPS 9230. Retrieved 19 June 2018.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  12. ^ a b Murphy, Sean (27 March 2017). "The 100 Best Classic Progressive Rock Songs: Part 1, 100-81". PopMatters. Retrieved 20 June 2018.
  13. ^ a b Keeling, Andrew (18 October 2010). Musical Guide to Larks' Tongues in Aspic by King Crimson. Spaceward. ISBN 978-0956297723.
  14. ^ Wojtowicz-Jach, Agnieszka (2005). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Judith More. p. 289. ISBN 0-7893-1371-5.
  15. ^ Goldsby, John (March 2014). "Larks' Tongues & Other Minor 7th Delicacies". Bass Player. 25 (3): 66–68.
  16. ^ James, Brendan (13 January 2011). King Crimson: A Discography. pp. 28–29. ISBN 978-1456527471.
  17. ^ a b c Three of a Perfect Pair (Vinyl liner notes). King Crimson. E.G. Records. 1984. EGLP 55. Retrieved 19 June 2018.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  18. ^ Prato, Greg. "King Crimson – Three of a Perfect Pair". AllMusic. Retrieved 19 June 2018.
  19. ^ Fripp, Robert (23 March 1995). "Interview with Robert Fripp online in the CompuServe Convention Center" (Interview). Interviewed by Glenn. CompuServe. Retrieved 20 June 2018.
  20. ^ a b The Construkction of Light (CD liner notes). King Crimson. Virgin Records. 2000. 7243 8 49261 2 0. Retrieved 19 June 2018.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  21. ^ a b "The Construkction of Light (Expanded Edition)". iTunes. 23 May 2000. Retrieved 20 June 2018.
  22. ^ Fripp, Robert (12 December 2004). "Robert Fripp's Diary, 16 December 1999". Discipline Global Mobile. Retrieved 20 June 2018.
  23. ^ "16 Nov 2001 Web Theater Phoenix". DGM Live. 8 March 2004. Retrieved 4 September 2018.
  24. ^ "The Elements of King Crimson 2017". DGM Live. Retrieved 4 September 2018.
  25. ^ Smith, Sid (2017), Elements 2017 Tour Box Booklet, DGM Live, p. 16
  26. ^ Fripp, Robert (19 June 2018). "Robert Fripp's Diary, 12 June 2018". Discipline Global Mobile. Retrieved 19 June 2018.
  27. ^ Leone, Dominique. "King Crimson: The Power to Believe". Pitchfork. Retrieved 19 June 2018.
  28. ^ a b Planer, Lindsay. "King Crimson – Level Five". AllMusic. Retrieved 19 June 2018.
  29. ^ Fricke, David (July 2003). "King Crimson: The Power To Believe : Music Reviews : Rolling Stone". Rolling Stone. Archived from the original on 25 April 2009. Retrieved 19 June 2018.
  30. ^ Planer, Lindsay. "King Crimson – The Power to Believe". AllMusic. Retrieved 28 June 2011.
  31. ^ Jones, Chris. "King Crimson – The Power to Believe Review". BBC. Retrieved 19 June 2018.
  32. ^ The Power to Believe (CD liner notes). King Crimson. Sanctuary Records. 2003. SANCD155. Retrieved 19 June 2018.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)