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양철기 II

Tin Machine II
양철기 II
The British cover, showing four Greek Koroi statues and the name of the band
편집되지 않은 영국 표지
스튜디오 앨범
방출된1991년 9월 2일(1991-09-02)
녹음된1989~1990년; 1991년 3월
스튜디오
장르.
길이49:07
라벨.빅토리 뮤직 / 런던
프로듀서
양철기 연표
양철 기계
(1989)
양철기 II
(1991)
Tin Machine Live:오이베이 베이비
(1992)
Tin Machine II싱글곡
  1. "록앤롤에 넌 속해야
    발매일 : 1991년8월 19일
  2. '베이비 유니버설'
    발매일 :1991년 10월
  3. '원샷'
    발매일 :1991년 11월
미국 앨범 표지
The American cover, with the Kouroi's penises airbrushed out
미국 표지와 쿠로이 성기가 에어브러쉬로 인쇄된

Tin Machine II》는 영국계 록 그룹 Tin Machine의 두 번째이자 마지막 정규 앨범으로 1991년 9월 2일 런던 레코드와 협력하여 빅토리 뮤직에서 발매되었다.영국의 싱어송라이터 데이비드 보위, 기타의 리브스 가브렐, 베이스와 드럼의 토니 폭스, 헌트 세일즈 형제로 구성된 이 밴드는 1989년 말 호주 시드니에서 틴 머신 투어가 끝날 때 녹음했다.1990년 말 보위가 그의 단독 Sound+Vision Tour를 마친 후, 1991년 3월까지 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 녹음이 재개되었다.프로듀싱은 틴 머신과 팀 파머가 맡았다. 팀 파머는 1989년 데뷔 앨범을 제작했고, 휴 패덤은 "One Shot"에서 추가 프로듀싱을 맡았다.이 앨범은 음악적으로 하드 록 사운드를 유지하고 있지만, 전작에 비해 가사가 사랑에 초점을 맞춘 선율적인 곡이다.

커버 아트워크는 그리스 쿠로이 4개를 특징으로 하고 있으며 미국에서는 조각상의 생식기 때문에 논란이 되었다.Tin Machine II는 음악 평론가들로부터 대부분 엇갈린 평가를 받았고, 대부분은 개별 트랙을 강조했지만 이 프로젝트는 전체적으로 평범하다고 간주했다.일부는 그것이 Tin Machine에 비해 개선된 것이라고 인정했다.의 싱글로 구성된 전자는 영국에서 23위, 미국에서 126위로 정점을 찍었다. 밴드의 반주곡인 'It's My Life Tour'는 엇갈린 평가를 받았다; 투어의 라이브 앨범인 'Tin Machine Live: Oy Vey, Baby는 1992년에 개봉되었다.투어가 끝나자, 틴 머신은 해체되었고 보위는 그의 18번째 스튜디오 앨범인 Black Tie White Noise (1993)를 발매하며 솔로 활동을 재개했다.가브렐스는 1990년대의 나머지 기간 동안 보위의 협력자로 남아있었다.보위의 전기 작가들은 틴 머신 II에 대해 엇갈린 반응을 보였는데, 대부분은 그것이 품질에 일관성이 없다고 인식하고 있으며 헌트 세일즈가 부른 두 개의 트랙을 조작하고 있다.이 앨범은 2020년에 처음으로 비닐CD재발매되었다.

배경

Tin Machine은 1988년 데이비드 보위에 의해 설립되었는데, 그는 예술적 저점에 있었고 그의 [1]경력에 활력을 불어넣고자 했다.완성된 라인업에는 미국인 기타리스트 리브스 가브렐스와 베이스와 드럼 연주자 토니 폭스, 헌트세일즈 형제가 각각 [2]포함되었고 케빈 암스트롱은 추가 기타리스트로 활동했다.이 밴드는 1988년 말 프로듀서 팀 [1]파머와 함께 그들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 녹음했다.Sales 형제와 Gabrels [3][4]간의 성격 충돌에도 불구하고, 세션은 매우 생산적이었고 6주 [5][6]동안 35곡 이상의 노래를 녹음했습니다.이 앨범의 트랙들은 틴 [7]머신의 에너지를 담기 위해 생으로 녹음되었고 약간의 오버더빙으로 라이브로 녹음되었고, 결과적으로 세계의 문제와 [8][9]사랑에 대해 논하는 가사와 함께 하드 록 사운드를 만들어냈다.

그 밴드는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 머신을 홍보할 때, 보위는 인터뷰 진행자들에게 밴드가 민주적인 유닛임을 분명히 했으며 전기 작가 니콜라스 페그는 "데이비드를 인터뷰하고 싶은 사람이라면 밴드의 나머지 부분도 가질 수 있을 것"이라고 말했다.이 움직임은 비평가들에 의해 다음에 [1][10][11]무엇을 하고 싶은지 확신하지 못하는 한 예술가의 홍보용으로 치부될 것이다.1989년 [12]5월에 출시된 Tin Machine은 엇갈린 평가를 받으며 처음에는 잘 팔렸으나 빠르게 [13][1]감소하였다.일부 평론가들은 후에 틴 머신이 [8][14]그룬지와 얼터너티브 록의 스타일이 대중화되기 전에 그룬지와 얼터너티브 록의 스타일을 탐구하고 있었다고 언급했다.앨범처럼, 그 밴드의 Tin Machine Tour를 지원하는 것은 엇갈린 평가를 받았다.투어가 끝날 무렵, 틴 머신은 휴식을 취하다가 1989년 말 호주로 돌아와 다음 [15]앨범 녹음을 시작했다.

녹음 및 제작

Tin Machine II의 녹음은 1989년 [16]9월 호주 시드니에서 시작되었으며, 그곳에서 밴드는 3주간 새로운 소재를 [17]녹음했다.그들은 암스트롱을 추가 기타리스트로 하여 틴 머신의 라인업을 유지했다.틴 머신은 1989년 11월 4일 시드니의 작은 공연장에서 즉석 공연을 한 후 1990년 1월 보위가 혼자 사운드+비전 투어를 진행하고 링귀니 사건(1991)[18][19]출연하면서 휴식을 취했다.그 투어 9월 1990,[20]에 난 뒤 보위 EMI.[12]과 페그에 따르면 그의 분할 발표했다, EMI지속적으로 렛츠 댄스(1983년)의 또 다른 성공 상당하는 것으로 기대를 모으고 있고 틴머신의 일환으로 보위의 상업에 종사하지 않는 일을 가진 시장에 또 다른 틴머신 기록하는 주요 보위를 거부했다 정도로 느껴 결론을 내렸다. depa에[18]당시 EMI는 보위의 [21]백 카탈로그의 미국 레이블 Rykodisc와 함께 재발행 캠페인을 진행 중이었지만,[18] 그것은 분할의 영향을 받지 않았다.

1991년 3월, 틴 머신은 JVC사가 설립한 새로운 음반 레이블인 빅토리 뮤직과 런던 레코드폴리그램의한 전 세계 유통 계약을 체결했습니다.같은 달, 이 밴드는 로스앤젤레스의 A&M 스튜디오에서 3개의 새 [18]트랙을 녹음하기 위해 다시 모였습니다.이 음반사는 라디오 친화적인 히트곡을 요청했고, 그래서 보위의 공동 프로듀서인 휴 패덤은 "One Shot"[22]작업을 감독하기 위해 고용되었다.패덤은 전기 작가 데이비드 버클리에게 틴 머신의 이전 작품을 "미친 사람들처럼 들렸다"고 말하면서 자신은 틴 머신의 이전 작품을 좋아하지 않는다고 말했다.그들과 함께 일하면서 그는 가브렐스의 기타 공헌을 칭찬했지만 세일즈 형제는 "기본적으로 미친 짓"이라고 말했다.그들의 데뷔 앨범을 제작한 팀 파머는 틴 머신 [4][18][23]II를 제작하고 믹스하기 위해 돌아왔다.

일부 트랙은 Tin Machine 세션에서 비롯되었습니다.보위와 가브렐스는 세션이 [4]시작되기 전인 1988년 8월에 "Shopping for Girls"를 작업하기 시작했고 록시 뮤직의 커버곡인 "If There Is Something"은 "Heaven's in Here"에 이어 두 번째 곡이었다.보위는 "우리는 너무 지쳐서 다른 곡을 쓸 능력이 없었기 때문에 밴드로서 우리가 어떻게 다른 사람의 [4]음악에 접근할 것인지를 보여주기 위해 오래된 곡을 사용했다"고 말했다.그 후 이 노래는 보류되어 틴 머신 [24]II에 저장되었고 보위는 "우리는 그것이 어떻게 들리는지 보려고 그 곡을 꺼냈다.우리는 [4]정말 그것에 흥분했다."

음악 및 가사

가브렐스는 틴 머신 II의 음악이 "전작만큼 공격적"이라고 여겼지만, 곡들이 더 멜로디하다고 여겼다.그는 1991년 롤링 스톤에게 말했다. "지난번에 우리는 세계를 향해 소리쳤다.이번에는 모두 묘한 [25]사랑의 노래인 것 같아요.작가 제임스 페론은 이 곡들을 데뷔곡보다 더 접근하기 쉬우며, 기존의 하드 록 사운드가 더 많고 "과도한 어둠"[26]이 덜하다는 점에 동의했습니다.그럼에도 불구하고 데이브 톰슨은 가사가 "오른쪽이고 대립적"[16]인 반면, 밴드는 계속해서 "시끄럽고 난폭한" 사운드를 계속한다고 느꼈다.엔터테인먼트 위클리의 빌 와이먼은 블루스, 하드 록, 아트 록, 슈말츠의 [27]존재에 대해 [28]이코노미스트지의 의견에 동조했다.페론은 보위의 전작을 연상시키는 특정 곡들을 발견한다.그는 "You Belong in Rock n' Roll"을 "Space Oddity"라는 가사가 그 [26]시대의 소재보다 훨씬 더 어둡다고 언급하지만, "You Belong in the Spirds from Mars"와 작품과 "Amlapura"의 음악을 비교한다.

Gabrels는 Tin Machine II의 기타에 대해 일부 [4][18]트랙에 진동자를 사용하는 것을 포함하여 더 큰 실험을 했습니다.그는 그 당시 Nine Inch Nails의 앨범 Pretty Hate Machine (1989)에 푹 빠져 있었고 그 앨범을 위해 자신의 기타 작품에 대한 산업적인 우위를 찾고 있었다고 나중에 말했다.결국(기타 잡음 트랙을 계속 녹음한 뒤) 마음에 드는 기타 소음 파편을 발견해 태국의 [30]아동 매춘을 소재로 한 노래 'Shopping for Girls'[29]에 사용했다.버클리는 이 밴드가 "민주적 유닛"[23]이라는 것을 보여주기 위한 방법으로 헌트 세일즈가 두 개의 트랙, "Stateside"와 "Sorry"[22]에서 리드 보컬을 맡았고, 후자는 그가 직접 [4]작곡했다고 지적한다.굿바이 미스터 에드(Goodbye Mr. Ed)는 말하는 말이었던 텔레비전 시리즈의 주인공 미스터 에드(Mr. Ed)와 가사적으로 작별한 것이다.페론은 이 노래의 음악 스타일을 1970년대 의 작품과 1960년대 [26]Who의 작품과 비교한다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 가사가 대부분 사랑에 초점을 맞추고 있다는 것을 발견했는데, 는 "Baby Universal"과 "Betty Wrong"을 명확한 [31]예로 제시하였다.

발매 및 프로모션

커버 아트워크는 이전에 보위의 1980년 앨범 Scarry Monsters (그리고 슈퍼 크립스)의 아트워크를 만든 Edward Bell에 의해 만들어졌다.그것은 정체성이 결여된 개인을 나타내는 4개의 쿠로이(기원전 6세기 그리스 조각상)를 묘사하고 있는데, 페그는 이것이 양철 기계의 "에토스"를 캡슐화한다고 믿고 있다.영국 표지에는 조각상의 생식기가 표시되었지만, 미국판 틴머신 II의 발매를 위해 생식기는 에어브러쉬로 [18][24]제거되었다.보위는 "미국에서만... [...] 캐나다조차도 오리지널 표지를 가지고 있습니다!"[32]라고 말했다.그는 미국 음반 구매자들이 그들의 커버에서 찍힌 생식기를 빅토리 뮤직으로 보낼 수 있도록 하는 아이디어를 놀렸지만, 레이블은 이를 저지했다.그는 말했다:(팬들이) 다시 붙일 수 있어요.하지만 레이블은 그 생각에 겁을 먹었다.성기를 우편으로 보내는 것은 심각한 [24]범죄입니다.뒷면 커버는 전면 커버 뒷면이며, Sales의 어깨가 찢어진 사진이 겹쳐져 있어 Pegg는 Skarry [18]Monsters와 비슷하다고 묘사했다.

틴 머신 II는 1991년 9월 2일 빅토리 뮤직과 런던 레코드를 통해 [33]각각 다른 LPCD 형식으로 발매되었으며,[a][4] 카탈로그 번호는 828 2721과 828 2722이다.그 발매는 라이코디스크가 보위의 베를린 [18]트릴로지를 재발행한 것과 동시에 이루어졌다.이 앨범은 영국 앨범 [34]차트에서 23위로 정점을 찍었고, 거의 20년 만에 영국 톱 20에 [23]들지 못한 보위의 첫 번째 앨범이 되었다.그것은 빌보드 앨범 [34]차트에서 126위로 정점을 찍으며 미국에서 훨씬 더 악화되었다.전작과 마찬가지로, Tin Machine II3개의 싱글로 지원되었다.첫 번째 "You Belong in Rock N' Roll"은 1991년 8월 19일 발매되어 영국 싱글 [4]차트 33위에 올랐다.두 번째 "Baby Universal"은 "You Belong in Rock N' Roll"의 확장 버전을 지원했으며,[35] 10월에는 영국에서 48위로 정점을 찍었다.세 번째이자 마지막 싱글인 "One Shot"은 "Hammerhead"의 지원을 받아 다음 달에 [36][23]영국 이외의 다른 지역에서 발매되었습니다.

틴머신은 1991년 10월에 시작하여 1992년 2월에 끝난 It's My Life Tour라고 불리는 7개월간의 투어로 앨범을 지원했다.그들은 1991년 9월 1일 로스앤젤레스 공항에서 팬들을 위해 한 프로그램을 녹화했는데,[37] 이 프로그램은 1991년 9월 6일 방영된 ABC In Concert 시리즈의 일부로 미국에서 방영되었다.이 투어의 세트리스트에는 픽시스의 "디베이저" (1989년), 영의 "I've Be Waiting You" (1968년), 무디 블루스의 "Go Now" (1964년) 등의 커버와 함께 대부분의 틴 머신과 틴 머신 II가 포함되었다.이 쇼에 대한 평가는 엇갈렸고, 일부는 보위의 예전 히트작이 부족하다고 불평했다.라이브 앨범 Tin Machine Live 발매 후: 1992년에 양철기계가 [37]해체됐지보위는 1992년 슈퍼모델 이먼과 결혼했고 Black Tie White Noise (1993)로 솔로 활동을 재개했다.; 개브렐스는 남은 [4]10년 동안 그의 협력자로 남아있었다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[38]
엔터테인먼트 위클리C[27].
뮤직하운드"[39]우우우우~"
Q[40]
선택한다.1/5[41]
대체 레코드 가이드 스핀1/10[42]

Tin Machine II는 [18]발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.Q 매거진의 Adrian Deevoy는 표지에 "Are Tin Machine Crap"이라고 묻는 리뷰에서 "그들의 놀라운 오버워드는 아니지만 슬프게도 산 데뷔곡과 일치하지 않는다"고 느꼈고 "If There Was Something", "You Belong in Rock ' Roll', "Girls"[40]와 같은 개별곡들을 칭찬했다.좀 더 호의적인 리뷰로, 복스의 맥스 벨은 대부분의 트랙을 "심각한 것에 가깝다"고 평가하면서 "예상했던 것보다 더 좋다"[43]고 결론지었다.와이먼은 이 앨범을 전반적으로 평범하다고 평가했지만 "굿바이 미스터 에드"와 "You Belong in Rock N' Roll"을 포함한 특정 곡들을 칭찬했다.그는 또한 [27]다양한 작곡으로 인해 틴 머신 II가 밴드를 위한 "트루어" 콜라보레이션으로 인식했다.

그럼에도 불구하고, 이 앨범은 긍정적인 평가를 받았다.크림에서 스티브 애플포드는 틴 머신 II를 "원시 상태로 되돌리는 것"이라며 "1980년 공포의 괴물 이후 보위가 발표한 최고의 음악"[22]이라고 평가했다.NME의 리뷰어는 이 앨범을 칭찬했고, 빌보드 작가는 "One Shot"[18]에서 패덤의 작품을 칭찬했다.파렐스는 앨범, 특히 가브렐스의 기타 작업에 대해 "로버트 프립 2부, 에디 반 헤일런 1부, 과속 구급차 [31]1부"라고 칭찬했다.1990년대 후반, 일부 비평가들은 이 앨범이 [44][45]발매 당시 "부당하게" 혹평받았다고 주장했다.이것은 처음에 "아마 보위의 나머지 경력처럼 몇 년 안에 모든 것이 훨씬 더 말이 될 것"이라는 가설을 세운 International Musician 잡지의 토니 호킨스에 의해 반복되었다.[18]

실제로, 2010년과 2015년에 Uncut 잡지는 이 앨범을 50개의 Great Lost Albums 목록(현재 구입할 수 없는 훌륭한 앨범 목록)에 올려 "비범한"[46][47] 앨범이라고 불렀다.AllMusic에 대한 회고적인 리뷰에서 마크 알렌더는 틴 머신 II를 "잘 생각되고 잘 실행된" 앨범으로 간주하며 라디오 청취자들이 들을 준비가 되기 전에 발매되었을지도 모른다고 한탄했다.그는 데뷔부터의 연출 향상에 주목해,[38] 「암라푸라」, 「굿바이 미스터 에드」, 「베이비 유니버설」, 「You Belong in Rock N' Roll」을 돋보이게 했다.그럼에도 불구하고, Ultimate Classic Rock의 테드 아스가두는 이 앨범이 "데뷔 [12]앨범의 분노, 즉석성, 힘 중 어느 것도 없다"는 것을 발견했다.

레거시

보위의 전기 작가들은 Tin Machine II에 엇갈린 반응을 보였다.Pegg는 이 음반이 Tin Machine에 대한 개선과 "단순히 말할 수 없는"[18] 순간 모두를 어떻게 포함하고 있는지에 대해 언급하면서 전반적으로 "중급"이라고 부른다.그는 이 앨범이 데뷔 앨범보다 "더 균형잡히고 세련된" 제작과 더 훌륭한 악기 연주를 특징으로 한다고 말하며, 보위의 색소폰 연주가 몇 년 만에 최고라고 말했다.게다가 Pegg는 "Baby Universal", "Shopping for Girls" 그리고 "Goodbye Mr. Ed"와 같은 곡들을 좋은 곡으로 강조하지만 헌트성은 "보위 [18]캐논에 진입하기 위한 가장 무서운 악곡들"로 선전하고 있다.버클리는 "Stateside"와 "Sorry"[23]를 찍으면서 "Shopping for Girls"와 "Goodbye Mr. Ed"를 칭찬하면서 이 음반이 좋은 곡과 나쁜 곡의 혼재라는 것을 발견하고 동의한다.폴 트린카 또한 헌트성의 트랙을 비난하고 비슷하게 이 앨범은 데뷔 앨범과 "같은 장점과 단점"이 우세하지만 "그것들 각각이 확대되었다"[34]고 지적한다.

2020년, 보위 사유지는 이 앨범이 7월 17일 오리지널 발매 이후 처음으로 음반사 뮤직 [48]온 비닐을 통해 비닐과 CD로 재발매될 것이라고 발표했다.그러나 가브렐스는 최초 발표 직후 자신과 팔머 모두 [49]재발매에 대해 아무것도 모른다고 말했다.

트랙 리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위와 리브스 가브렐스가 작사했다.

Tin Machine II 트랙 목록
No.제목라이터길이
1.'베이비 유니버설' 3:18
2.'원샷'Bowie, Gabrels, Hunt Sales, Tony Fox Sales5:11
3."록앤롤에 넌 속해야 4:07
4.'뭔가 있다면'브라이언 페리4:45
5.암라푸라 3:46
6."베티가 틀렸다" 3:48
7.'말할 수 없다'Bowie, Gabrels, H. Sales, T. Sales3:09
8."국내"보위, H. 세일즈5:38
9.'소녀 쇼핑' 3:44
10.큰 상처보위3:40
11."죄송합니다"H. 판매3:29
12."굿바이 미스터 에드"보위, H. 세일즈, T. 세일즈3:24
13.해머헤드(Instrumental)(숨겨진 트랙)보위, H. 세일즈0:57

인사

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 [1][50]페그에 따르면

뮤지션

생산.

  • 주석 기계 – 생산자, 혼합
  • Tim Palmer – 프로듀서, 믹싱, 기타 피아노 및 타악기
  • Hugh Padgham – "One Shot"으로 제작, 엔지니어링 및 믹싱
  • Guy Gray, Simon Vinestock, Justin Shirley-Smith, Eric Schilling, Ruggie Simkins, Chuck Ferry – 엔지니어링
  • 라이너 설계 컨설턴트, Inc. – 설계
  • Edward Bell – 그림
  • Sally Hershberger – 사진

차트

Tin Machine II 성능 차트
차트(1991) 절정
위치
오스트리아 음반 (ö3 오스트리아)[51] 25
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[52] 33
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[53] 56
노르웨이 앨범 (VG-lista)[54] 14
스웨덴 앨범 (스베리게토플리스탄)[55] 19
영국 앨범 (OCC)[56] 23
미국 톱 팝 앨범 (빌보드)[34] 126

메모들

  1. ^ Buckley는 1991년 [23]9월 3일로 출시일을 알려주고 있다.

레퍼런스

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