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Let's Dance (데이비드 보위 앨범)

Let's Dance (David Bowie album)
우리 춤춰요.
A shirtless man wearing boxing gloves preparing to box. The giant word "Bowie" appears with "Let's Dance" spelled out through connect-the-dots
스튜디오 앨범 by
데이비드 보위
방출된1983년 4월 14일 (1983-04-14)
녹음된1982년 12월
스튜디오발전소 (뉴욕시)
장르.
길이39:41
라벨.EMI 아메리카
제작자
데이비드 보위 연대기
드문
(1982) 		우리 춤춰요.
(1983) 		황금기
(1983)
Let's Dance의 싱글
  1. "Let's Dance" / "Cat People (불 끄기)"
    발매: 1983년 3월 14일
  2. "China Girl" / "Shake It"
    발매: 1983년 5월 31일
  3. "모던 러브" / "모던 러브 (라이브)"
    릴리스: 1983년 9월
  4. "Without You" / "Criminal World"
    릴리스: 1983년11월

《Let's Dance》는 1983년 4월 14일 EMI 아메리카 레코드를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 15번째 정규 음반입니다. 무서운 괴물들(1980)의 개봉 이후, 보위는 수많은 음악적 협업과 영화 출연의 시기를 시작했습니다. 1982년, 그는 불만으로 RCA 레코드를 떠나 EMI 아메리카와 계약했습니다. 새로운 출발을 원했기 때문에, 그는 그의 다음 음반을 공동 제작하기 위해 밴드 시크의 나일 로저스를 선택했습니다.

이 음반은 1982년 12월 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었습니다. 이 세션에는 시크와 당시 알려지지 않은 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본의 리드 기타 연주자들이 참여했습니다. 처음으로 보위는 노래만 불렀고 악기는 연주하지 않았습니다. 음악적으로 Let's Dance는 댄스 록, 댄스 팝, 뉴 웨이브의 요소가 있는 포스트 디스코 레코드로 묘사되어 왔습니다. 이 앨범에는 두 곡의 커버곡이 수록되어 있습니다. 이기 팝의 〈China Girl〉은 보위와 팝이 함께 녹음한 〈The Idot〉(1977), 메트로의 〈Criminal World〉(1982), 그리고 1982년 보위와 조르지오 모로더가 같은 이름의 영화를 위해 녹음한 〈Cat People〉(불을 끄는 고양이)의 재작업입니다.

Let's Dance는 수많은 나라에서 1위를 차지하며 엄청난 상업적 성공을 거두었고, 보위를 주요 슈퍼스타로 바꾸어 놓았습니다; 그것은 보위의 베스트셀러 앨범으로 남아있습니다. 이 음반의 타이틀곡을 포함한 네 곡의 싱글은 모두 상업적으로 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 예술적인 내용에 대한 다양한 의견을 가진 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. "Let's Dance"와 "China Girl"은 MTV에서 묵직한 방송을 받은 뮤직비디오들의 지원을 받았습니다. 그것은 1983년 내내 성공적인 진지한 달빛 투어의 지원을 받았습니다.

앨범의 성공에도 불구하고 Let's Dance는 보위에게 창작력이 떨어지는 시기를 시작했습니다. 그는 새로 얻은 청중들에게 자신의 음악을 들려주어야 한다고 생각했고, 이로 인해 그의 후속 앨범인 Tonight (1984)와 Never Let Me Down (1987)은 비판적으로 기각되었습니다. 그는 나중에 이 시기를 "필 콜린스의 해"라고 언급하며 형편없이 반성했습니다. 보위의 전기 작가들도 이 음반에 대해 엇갈린 평가를 내렸습니다. 이 음반은 2018년에 리마스터링 되었고 박스 세트인 Loving the Alien (1983–1988)에 포함되었습니다.

배경

데이비드 보위는 1980년 그의 14번째 정규 앨범인 Scarry Monsters (그리고 Super Creps)를 발매했습니다. 이 음반으로 보위는 전기 작가 데이비드 버클리가 말하는 창의성과 주류 성공의 "완벽한 균형"을 이루었습니다.[1] 세션 이후, 보위는 1980년 7월 말에서 1981년 1월 초 사이에 브로드웨이 연극 엘리펀트 맨(The Elephant Man)에서 주인공 조셉 "존" 메릭(Joseph "John" Merrick) 역을 연기했습니다.[2][3] 이 시기에, 그는 또한 울리 에델 영화 크리스찬 F. (1981)에 출연했습니다.[4]

1980년 12월 존 레논을 살해한 사건은 보위에게 큰 영향을 미쳤고,[a] 그는 곧 있을 무서운 몬스터즈 투어를 취소하고 스위스에 있는 집으로 철수하여 은둔자가 되었지만 계속 일을 했습니다.[2][7] 1981년 7월에는 조르지오 모로더와 함께 폴 슈레이더 영화 캣피플(1982)의 타이틀곡인 'Cat People (Putting Out Fire)'을 공동 작업했으며 같은 세션에서 록 밴드 퀸과 함께 'Under Pressure'를 녹음했습니다.[8][9] 얼마 지나지 않아, 그는 알란 클라크가 연출한 베르톨트 브레히트의 연극 바알을 BBC에서 각색한 작품에서 주인공 역할을 맡았습니다. 1981년 8월에 녹음되어 1982년 3월에 전송된 보위는 2월에 RCA를 통해 발매된 사운드트랙 EP도 함께 녹음했습니다.[10] 한 해 동안, 보위는 1983년에 개봉한 헝거와 메리 크리스마스, 미스터 로렌스에 출연했습니다.[11][12] 후자를 위해 촬영하는 동안, 그는 제임스 브라운, 버디 가이, 엘모어 제임스, 앨버트 킹을 포함한 1950년대와 1960년대의 예술가들을 좋아하게 되었습니다. 이러한 아티스트들의 음악적 이상이 새 앨범에 큰 영향을 미칠 것입니다.[13]

무서운 괴물들은 보위의 RCA 레코드의 마지막 스튜디오 음반으로, 그의 레이블은 헝키 도리(1971)[14] 이후였습니다. 그는 자신의 등 목록을 "우유"하고 있다고 생각하는 레이블에 대한 불만이 점점 커졌기 때문에,[13] 그는 또한 1982년 9월에 그의 옛 매니저인 토니 디프리스와의 1975년 퇴직금이 만료되기를 열망했습니다.[15] 비록 RCA가 재계약을 할 의향이 있었지만, 컬럼비아, 게펜 레코드와 함께 보위는 EMI 아메리카 레코드와 약 1,700만 달러에 새로운 계약을 체결했습니다.[16]

발전

Nile Rodgers in 1999
상업적인 성공을 원했기 때문에, 보위는 그 앨범을 공동 제작하기 위해 나일 로저스(1999년 사진)를 고용했습니다.

새로운 레이블과 광고 사운드에 대한 아이디어로 보위는 새로운 프로듀서와 함께 신선하게 시작하고 싶었습니다. 그는 R&B 밴드 칙(Chic)의 나일 로저스(Nile Rodgers)를 선택했는데, 이 밴드는 "Le Freak"(1978), "Good Times"(1979)와 같은 히트곡을 내며 1970년대 후반 가장 상업적으로 성공한 밴드 중 하나입니다.[16] 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)에 따르면, 동시대 청취자들은 슬레지 수녀의 "We Are Family"(1979)와 다이애나 로스의 "Upseed Down"(1980)을 포함한 로저스의 작사 및 제작 작업을 "[17]댄스 클래식"으로 여겼습니다.[13] 보위와 로저스는 1982년 가을 뉴욕의 콘티넨탈에서 만나 오래된 블루스와 R&B 음악에서 비슷한 영향을 받았다는 것을 알게 되었습니다.[16][13] 1983년 뮤지션과의 인터뷰에서 로저스는 "데이비드는 백인이든 흑인이든 어떤 프로듀서라도 갖고 싶어했습니다. 퀸시 존스와 함께 갔을 수도 있고 안타를 칠 때 더 확실한 기회를 잡을 수도 있었습니다. 그러나 그는 나를 불러들였고, 그것 때문에 나는 영광스럽게 생각합니다."[13]

보위의 마지막 네 개의 스튜디오 앨범의 프로듀서인 토니 비스콘티는 원래 새 앨범을 제작할 예정이었고 녹음할 시간을 따로 마련했습니다. 그러나 보위는 비스콘티에게 로저스를 프로젝트에 선택했다는 사실을 알리지 않았고, 제작자는 1982년 12월이 가까울 무렵 보위의 조수 코코 슈워브를 통해 알게 되었습니다. 이로 인해 [16][13]두 사람의 관계에 큰 상처를 입었고 비스콘티는 보위와 함께 거의 20년 동안 스튜디오 앨범을 작업하지 않았습니다.[18] SuperDeluxe Edition과의 2023년 인터뷰에서 비스콘티는 보위가 상업적 성공에 대한 열망을 고려할 때 새로운 프로듀서를 찾는 것이 옳다고 믿었다고 말했고, 보위 프로젝트 사이에서 다른 아티스트들과의 비교를 이끌어냈습니다.[19]

보위와 로저스는 스위스 몽트뢰에 있는 후자의 집에서 데모 작업을 시작하기 위해 다시 모였습니다.[16] '무서운 괴물들2'를 만들 것으로 기대하던 제작자는 보위가 다른 생각을 갖고 있다는 사실을 알고 깜짝 놀랐는데,[17] "닐, 네가 정말로 히트를 쳤으면 좋겠어"라고 말했습니다. 그리고 저는 깜짝 놀랐습니다. 왜냐하면 저는 항상 데이비드 보위가 먼저 예술을 하고, 그 다음에 성공한다면 그렇게 될 거라고 생각했기 때문입니다."[13] 제작자는 처음에는 백인 관객들의 존경을 받는 방법으로 음반을 사용할 수 없을 것이라고 실망했지만, 히트를 보장하기 위해 최선을 다 할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 보위는 부드러운 보컬 편곡의 "Let's Dance"를 [16]시작으로 12현 어쿠스틱 기타로 그의 신곡들을 연주했습니다. 로저스는 그것이 댄스곡이 아니라는 것을 알았지만, 트랙을 완성품으로 편곡하기 위해 50년대와 60년대의 오래된 레코드를 가져갔습니다.[20] 3일 동안 두 사람은 나중에 보위의 자주 협력자가 된 터키의 멀티 악기 연주자 에르달 ı즈 ı사이의 도움을 받아 새로운 트랙을 데모했습니다.

녹음

이것은 제 인생에서 일한 것 중 가장 빠른 속도입니다. 보위는 그가 [빨리] 일하는 것을 좋아한다고 말했고, 저도 제 남은 경력 동안 그렇게 할 계획입니다. 그것은 기록을 만드는 가장 활기찬 방법일 뿐입니다. 음악가들은 빠른 속도 때문에 정말로 흥분했고, 그 결과 우리는 멋진 공연을 했습니다.[13]

—Nile Rodgers, 1983

렛츠 댄스(Let's Dance)는 1982년 12월 첫 3주 동안 뉴욕 시의 파워 스테이션(Bowie도 Scarry Monsters를[13] 녹음한 곳)에서 녹음되었으며 17일 만에 완성되었습니다.[b][16][20][22] 세션의 엔지니어는 Bob Clear Mountain이었습니다.[23] 로저스는 이 음반의 소리가 스튜디오의 분위기에 의해 도움을 받았다고 생각했습니다: "파워 스테이션은 훌륭한 드럼 사운드로 유명합니다. 그리고 훌륭한 선수들도 있었습니다."[24] 새로운 프로듀서와 함께, 완전히 새로운 음악가들이 음반을 위해 고용되었고, 보위는 다음과 같이 말했습니다: "저는 제가 평소에 함께 일하는 사람들로부터 약간의 안도감을 얻고 싶었습니다. 같이 일해본 적 없는 사람들이 어떻게 경기를 할지 예측할 수 없도록 해보고 싶었습니다."[c][22] 1970년대 중반부터 보위와 함께 작업했으며 1990년대 중반까지 보위와 계속 작업할 오랜 협력자 카를로스 알로마르(Carlos Alomar)가 원래 기부할 예정이었지만 "부끄러운" 수수료를 제안받고 거절했다고 주장했습니다.[24][25] 1984년, Alomar는 "Let's Dance"에 출연하지 않았음을 분명히 했습니다. 왜냐하면 그는 단지 2주간의 통지를 받았을 뿐이고 이미 다른 일로 예약되어 있었기 때문입니다.[26]

알로마가 사라지자 로저스는 리듬 기타로 자리를 잡았습니다. 프로듀서는 또한 키보드 연주자 로버트 사비노, 타악기 연주자 새미 피게로아, 그리고 보컬리스트 프랭크와 조지 심스를 지원하는 그의 정기적인 시크 협력자들을 모집했습니다. 나머지 음악가로는 드러머 오마르 하킴(보위는 "흠잡을 데 없는 타이밍을 가진 매혹적인 드러머"라고 불렀습니다.), 베이시스트 카민 로하스, 트럼펫 연주자 맥 골레혼, 색소폰 연주자 스탠 해리슨, 로버트 애런, 스티브 엘슨이 포함되었습니다.[13] 세션이 끝날 무렵, 로저스는 시크 드러머 토니 톰슨과 베이시스트 버나드 에드워즈를 추가 작업을 위해 고용했습니다. 그는 그들의 과거 약물 사용 때문에 그들을 더 일찍 고용하는 것을 꺼렸습니다. Thompson과 Edwards는 도착 시간 때문에 각각 3개의 트랙과 1개의 트랙에만 출연하여 기여가 제한되었습니다. 에드워즈는 13분 만에 〈Without You〉의 자신의 역할을 녹음했고, 로저스는 나중에 그의 회고록에 "나는 내 인생에서 그가 이토록 자랑스러웠던 적이 없었고 그것은 기본 녹음의 마지막 날에 일어났다"[13]고 썼습니다. 처음으로, 보위 자신은 이 앨범에 아무런 악기도 연주하지 않았으며, 당시 "나는 빌어먹을 것을 연주하지 않습니다. 이것은 가수의 앨범이었습니다."[22] 그는 이틀 만에 모든 보컬을 녹음했습니다.[13]

Stevie Ray Vaughan performing in 1983
블루스 기타리스트 스티비 레이 본(1983년 사진)은 이 음반에서 리드 기타를 연주합니다.

1982년 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 보위는 스티비 레이 본이 기타를 연주하는 것을 보았습니다. 그 당시, 본은 텍사스 출신의 알려지지 않은 28살의 블루스 기타리스트였습니다; 그의 밴드 더블 트러블과 함께한 그의 데뷔 앨범은 여전히 발매되지 않았습니다.[13][24] 본의 공연이 끝난 후, 보위는 너무 감명을 받아 몇 달 후 그를 추적하여 앨범에서 리드 기타를 연주하게 했습니다.[22] 로저스는 처음에 본이 미국 블루스 기타리스트 알버트 킹처럼 들린다고 믿으면서 그에게 감동하지 않았습니다. 그러나 보위는 "그는 완전히 다른 일을 하고 있습니다"라고 말하며 본이 다르다고 느꼈습니다.[20] 본은 세션이 끝날 때 즈음 그의 기타 오버더빙을 녹음했습니다.[13] 작가 폴 트린카에 따르면, 그는 오래된 펜더 앰프에 연결된 오래된 펜더 스트래토캐스터를 사용했으며, "모든 음색은 플레이어에서 나옵니다."[20] 현대 인터뷰에서 본은 녹음 세션에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "보이는 정말 쉽게 작업할 수 있습니다. 스튜디오에서 뭘 하는지 알고 장난도 안 치고... 그는 자신이 좋아하는 것과 작업이 필요한 것에 대해 자신의 의견을 말할 것입니다. 거의 모든 것이 한두 번에 잘렸습니다. 세 번의 테이크가 필요한 것은 단 한 가지였다고 생각합니다."[27] 본의 전기 작가 조 파토스키와 빌 크로포드에 따르면, 본은 앨범의 8곡 중 6곡을 연주했습니다.[28] 전기 Strange Fascination에서 버클리는 본이 리드 기타리스트에게 "이상한" 선택임을 발견했습니다. 그 당시 [29]그는 "로버트 프립과 애드리안 벨레로부터 가능한 한 멀리 떨어져 있었습니다." 보위와 로저스는 본의 앨범 작업을 칭찬했고, 본은 세션이 끝난 후 가장 친한 친구 중 한 명이 되었습니다.[13][24]

세션이 끝난 후 보위는 멕시코로 휴가를 떠났다가 [d]뉴욕으로 돌아와 포스트 프로덕션 작업을 마치고 1983년 1월 말 EMI 아메리카와의 계약을 마쳤습니다. 폐막과 동시에 보위는 Let's Dance를 레이블에 전달하고 첫 두 싱글의 뮤직비디오를 촬영하기 위해 호주로 떠났습니다.[13]

노래들

해설자들은 Let's Dance의 노래들을 포스트 디스코,[31] 댄스,[32][33] 댄스 록,[33][34] 뉴 웨이브, 댄스 팝으로 특징짓습니다.[35][36] 사운드의 결과는 이 음반을 "보위가 지상으로 내려오면서 순수한 디스코, 댄스, 펑크에 유리한 사운드"라고 부르고 보위가 이전 음반의 펑크 이후와 새로운 웨이브 사운드를 기반으로 구축했다고 말합니다.[37][38] 저자 제임스 E. 페론은 본이 《모던 러브》, 《China Girl》, 《Without You》에 출연한 것을 높이 평가하며, 본이 가한 블루스 에지에 주목합니다.[32] 1991년 Details 잡지와의 인터뷰에서 보위는 이 음반을 "백인-영어-예전-학교-학생-만남-흑인-미국-펑크의 재발견, 젊은 미국인(1975)의 재초점"이라고 묘사했습니다.[39] 아티스트 탄자 스타크(Tanja Stark)는 음반의 상업적 템포가 영적 투쟁과 죽음의 불안에 대한 보위의 계속되는 서사의 서정적 연속성을 은폐하고 있다고 봅니다.[40]

사이드 원

오프닝 트랙인 "Modern Love"는 Little Richard에서 영감을 얻은 콜 앤 리스폰스 구조가[41] 특징인 업 템포 팝 곡입니다.[21] 올뮤직의 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 "1983년 보위의 재창조에 대해 좋았던 모든 것을 기꺼이 슈퍼스타로 평가하는" "높은 에너지와 활기찬 로커"라고 부릅니다.[42] 페그는 이 음악을 칭찬하면서도 보위의 이전 작품에 비해 "피셜한" 가사라고 부르고,[43] 페론도 "가사 중 일부는 다른 것들보다 더 명확하다"고 언급합니다.[32] O'Leary는 가사를 "현대의 사랑"에서 "시간에 맞춰 교회"에서 "신과 인간"으로 옮겨가는 흐름도에 비유합니다.[21]

〈China Girl〉은 1976년 보위와 이기 팝이 작곡했으며, 보위가 직접 공동 작곡하고 프로듀싱한 팝의 1977년 데뷔 솔로 앨범 The Idick에 처음 등장했습니다.[44] 버클리는 보위의 버전을 팝 오리지널의 "초냉각 읽기"라고 부릅니다.[41] 그의 버전을 위해, 보위는 로저스가 기타 리프를 작곡하는 동안 백 보컬을 추가했습니다.[44] 오리어리는 보위의 보컬이 팝의 보컬보다 더 "장난"적이며, 음악 자체가 "아시아적"인 특성을 보여준다고 썼습니다.[45] BBC 온라인 리뷰어 데이비드 퀀틱(David Quantick)은 로저스 외에는 아무도 '차이나 걸(China Girl)'과 같은 노래를 '스와스티카스의 비전'에 대한 편집증적 언급으로 받아들이고 달콤하고 로맨틱한 히트 싱글로 만들었을 수 없다고 주장하며 로저스의 프로듀싱 효과를 인정했습니다.[46] 페그는 보위의 연주를 "엄청나게 효과적인 하드코어 팝의 한 조각"이라고 부르며, 이 가사는 음반의 가장 중요한 주제인 "문화적 정체성"과 "절망적인 사랑"을 반영한다고 언급했습니다.[44]

페그는 타이틀곡이 보위의 1980년대 최고의 음반 중 하나이자 "역대 최고의 팝송" 중 하나라고 생각합니다.[47] 이 곡은 아일랜드 심사위원회의 에드 파워에 의해 "펑크 록의 훌륭한 덩어리"[48]라고 묘사되었고, 페론은 이 곡이 1980년대의 현대무용 열풍을 대표한다고 밝혔습니다.[32] 그것은 거대한 클라이맥스로 폭발하기 전에 가수들의 그룹이 점점 더 커지며 시작합니다. 오리어리와 페그는 도입부를 비틀즈 버전의 "Twist and Shout" (1963)과 비교합니다.[21][47] 7분짜리 앨범 버전은 짧은 싱글 버전과 다른 악기 솔로가 특징입니다.[21] 가사는 듣는 사람에게 "빨간 신발을 신고" "심각한 달빛" 아래에서 춤을 추라고 지시합니다.[47]

"Without You"는 1960년대 스타일의 팝을 반영한 보위의 1960년대 음반으로 거슬러 올라갑니다.[32] Pegg는 이 곡을 음악과 가사를 모두 무시한 채 "버려지는 사랑 노래"이자 앨범의 최저점이라고 생각합니다.[49] O'Learary도 마찬가지로 보위의 보컬 퍼포먼스를 비판하는데, 이는 "파편적인 가성"입니다.[21] 반면에 롤링 스톤의 켄 터커는 "Without You"는 보위의 경력 중 가장 대담한 작곡을 특징으로 하며 그의 보컬 퍼포먼스를 칭찬했습니다.[50]

사이드 투

전기 작가들은 "Ricochet"이 보위의 1970년대 후반 녹음의 실험적 성격을 연상시키는 유일한 트랙이라고 생각했습니다.[21][41][51] 페로네는 앨범의 나머지 부분과 어울리지 않는다는 것을 발견하고 아티스트가 예술적인 저점에 접어들었음을 암시합니다.[32] Pegg는 R&B와 스윙 스타일의 반복적인 백 보컬을 가지고 있다고 썼습니다.[51] 보위는 1987년에 이 곡을 묘사하면서 "저는 이 곡이 훌륭한 곡이라고 생각했고, 비트는 잘 맞지 않았습니다. 그래야 할 방향으로 굴러가지 않았고, 싱커페이션이 틀렸습니다. 걸음걸이가 볼품없었어야 했는데... 나일은 그것에 자신의 일을 했지만, 그것은 제가 그것을 쓸 때 제가 생각했던 것과는 전혀 맞지 않았습니다."[52] "범죄의 세계"는 원래 메트로에 의해 1977년에 쓰여지고 녹음되었지만, 그들의 버전은 양성애자의 억양 때문에 BBC에 의해 금지되었습니다.[53] O'Leary는 보위가 "트랜스제티브 곡을 플래티넘 레코드에 훔치는" 방법으로 Let's Dance에 포함시켰다고 말합니다.[21] Pegg는 보위가 새로운 웨이브와 팝 레게 그루브가 특징인 Let's Dance에 맞춰 사운드를 업데이트했다고 쓰고,[32][17] 본의 기타 솔로는 이 음반에서 최고라고 말합니다.[53] 버클리와 오리어리 모두 보위의 연기를 강력한 커버로 칭찬합니다.[21][41]

"Cat People (Putting Out Fire)"는 보위와 조르지오 모로더가 1982년 영화 "Cat People"의 주제곡으로 1981년 녹음했습니다.[15][17][54] 보위는 오리지널 버전에 불만을 품고 로저스에게 Let's Dance를 위해 리메이크를 요청했습니다. O'Leary는 리메이크를 "더 공격적"이라고 설명합니다. 그는 본의 기타 솔로가 원곡보다 뛰어나다고 칭찬하면서도 보위의 보컬은 열등하다고 비판합니다.[21] Pegg는 [54]또한 Let's Dance 버전이 열등하다고 생각하고 리메이크가 더 잘 알려진 버전이 되었다고 한탄합니다.

이 음반은 페그가 "충분히 호감 가는 솜털 조각"이라고 부르는 "Shake It"으로 끝납니다.[55] O'Leary는 이 곡을 1980년대 보위의 "나쁜 습관"을 요약한 것이라고 설명합니다: "질에 대한 무관심".[21] 전기작가 마크 스피츠(Marc Spitz)는 자신의 사운드가 U2의 1993년 노래 "Lemon"의 전조라고 쓰고 있습니다.[17]

풀어주다

뮤직비디오

음반을 음반사에 전달한 후, 보위는 1983년 2월 호주로 가서 첫 두 싱글 "Let's Dance"와 "China Girl"의 뮤직비디오를 촬영했습니다. 그는 "Let's Dance"의 비디오를 보위의 로저와 "Ash to Ash"의 비디오 감독인 데이비드 [47]말렛과 함께 감독했습니다.[56] 이 비디오는 빨간 신발을 잠깐 본 것을 제외하고는 노래 자체와 아무런 관련이 없습니다. 호주 원주민 젊은 부부가 백인 도시 호주의 상업주의에 유혹되는 다양한 활동을 하는 것을 따라갑니다. 보위가 나타나서 카메라에 가사를 담았습니다. 이 비디오는 호주 백인 자본가들의 원주민에 대한 대우를 보여주기 위한 우화입니다.[41][47] Mallet이 다시 감독한 "China Girl"의 비디오는 시드니의 경영진들을 도시의 중국인들과 나란히 놓고 충돌하는 관점을 주제로 한 것과 비슷합니다. 이 영화는 "From Here to Eternity" (1953)의 유명한 해변 장면을 보위와 함께 재현한[45] 뉴질랜드 여배우 질링 응(Geeling Ng)을 주인공으로 합니다.[41][57] 버클리는 자극적인 우화와 영상의 장면들이 MTV에서 무거운 회전을 보장했다고 말합니다.[41]

싱글즈

〈[58]Let's Dance〉는 1983년 3월 14일 EMI 아메리카를 통해 발매되었으며, 〈Cat People〉의 리메이크 버전은 B-side. 3일 후, 보위는 런던에서 기자 회견을 열고 새로운 레이블과 곧 있을 투어인 Let's Dance라는 제목의 새 앨범을 발표했습니다. 그는 탈색한 금발 머리와 흰색 정장을 입고 새로운 모습을 입었습니다. 며칠 후, "Let's Dance" 비디오는 영국의 록 쇼인 The Tube에서 처음으로 공개되었고, Joools Holland의 인터뷰가 있었습니다.[41] 그 다음 주까지 〈Let's Dance〉는 영국 싱글 차트에 5위로 진입한 후 3주 동안 1위로 정점을 찍고 14주 동안 차트에 머물렀습니다. 이 곡은 4월 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 보위의 싱글 중 가장 큰 기록을 세웠습니다.[47] 버클리에 따르면, 이 싱글은 영국 라디오 방송국에서 "끝없이" 재생되었다고 합니다.[41]

EMI 아메리카는 1983년 4월 14일 카탈로그 번호 [21]AML 3029로 Let's Dance를 발행했습니다.[59] 보위가 도시 스카이라인을 배경으로 섀도복싱을 하는 모습을 묘사한 커버 아트워크는 사진작가 그레그 고먼(Greg Gorman)이 촬영했습니다.[13][41] 〈China Girl〉은 5월 31일 앨범의 두 번째 싱글로 다시 편집된 형태로 발매되었으며, 〈[60][61]Shake It〉은 B면으로 수록되었습니다.[59] 비록 타이틀곡의 성공을 재현하는 데는 실패했지만, 6월 영국 싱글 차트에서 여전히 2위로 정점을 찍었고, 경찰의 "Every Breath You Take"에 의해 1위를 유지했습니다. 미국에서는 빌보드 핫 100에서 10위로 정점을 찍었습니다.[60]

"Modern Love"는 1983년 9월 세 번째 싱글로 다시 편집된 형태로 발매되었습니다.[59] B-side는 7월 13일 몬트리올에서 녹음된 라이브 버전이었습니다. 《China Girl》과 마찬가지로, 《Modern Love》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고, 컬쳐 클럽의 《Karma Cameleon》에 의해 1위를 유지했습니다. 미국에서는 14위를 기록했습니다. 7월 20일 필라델피아에서 열린 이 노래의 공연을 묘사한 짐 유키치 감독의 뮤직비디오가 지원했습니다.[43] 〈Without You〉는 네덜란드, 일본, 스페인, 미국에서만 발매된 〈Criminal World〉의 지원을 받아 11월에 네 번째이자 마지막 싱글로 등장하여 73위에 올랐습니다.[49][59]

상업실적

발매와 동시에 Let's Dance는 영국 앨범 차트에 1위로 진입하여 3주간 머물렀습니다.[62] 비록 알라딘 사네, 핀 업스 (1973년)와 다이아몬드 독스 (1974년)가 더 오랫동안 1위 자리에 있었지만, Let's Dance는 1년 이상 차트에 머물렀습니다.[13] 이 음반은 1983년 6월 24일 미국 빌보드 톱 LPs & Tape 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 69주 동안 차트에 머물렀습니다.[63] EMI는 Let's Dance를 비틀즈 병장 이후 가장 빨리 팔린 음반으로 선언했습니다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 (1967). 보위의 오래된 레이블 RCA는 성공을 거두기 위한 방법으로 보위의 백 카탈로그 모음을 발행했습니다.[13] 1969년과 1974년 사이에 그가 발표한 모든 앨범들은 스페이스 오디티, 세상을 판 남자, 헝키 도리, 지기 스타더스트와 화성에서 온 거미, 알라딘 사네, 핀 업스, 다이아몬드 독스 그리고 로우와 "히어로즈" (1977년)를 포함하여 다시 차트에 오르기 시작했습니다.[41] 7월까지 보위는 영국 톱100에 10개의 앨범을 올렸습니다. 이 업적은 1986년 217개의 개인 앨범 주간을 달성한 록 밴드 다이어 스트레이츠 다음으로 198개로 역대 두 번째로 많은 개인 앨범 주간을 가진 아티스트가 되었습니다.[13]

Let's Dance는 전 세계적으로 1,070만 장이 팔렸고, 보위의 베스트셀러 앨범이 되었습니다.[64]

비판적 리셉션

전문가 평점
초기검토
리뷰점수
원천순위
롤링 스톤[50]
스매시 히트6½/10[65]
더 빌리지 보이스나[66]

음반의 주요한 상업적 성공에도 불구하고, 그것은 예술적인 내용에 대한 의견들로 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 뮤지션 잡지에서 데이비드 프리크는 그것을 "최고의 보위"라고 불렀습니다.[26][67] 1983년 7월, 제이 콕스는 보위 포 타임(Bowie for Time)에 대한 기사에서 이 음반에 대해 "뻔뻔하게 상업적이고 멜로디적으로 서정적이며 동시에 똑똑하다"고 묘사했습니다.[68] 로버트 크리스트가우는 그것이 "기능적인 전문적인 표면"을 가지고 있다고 느꼈고, "흥미로운" "현대적인 사랑"을 제외한 "Let's Dance"는 "즐겁게 무의미하다"고 느꼈습니다.[66] 스매시 히트의 스티브 부시는 전반적으로 지루하다고 생각했지만,[65] 뉴욕 타임즈의 데브라 레이 코헨은 보위의 "가장 예술적이지 않은" 기록으로 여겼지만, 친숙한 댄스 음악은 "거의 시대를 초월한다"고 생각했습니다.[69] 터커는 Let's Dance가 지적인 단순함과 "표면적인 아름다움"으로 훌륭하다고 느꼈지만, 전체적으로 "Modern Love", "Without You", "Shake It"을 제외하고는 "날씬하고 까칠하다"고 생각했습니다.[50]

몇몇 평론가들이 그 음악에 대해 논평했습니다. 레코드 잡지에 기고하는 캐롤 쿠퍼는 이 음반을 "80년대의 젊은 미국인"이라고 불렀고 로저스의 참여를 즐겼으며, 그의 존재가 보위를 빛나게 한다고 썼습니다. 하지만 그녀는 모든 트랙이 "다소 겸손하다"고 느꼈습니다.[70] 좀 더 긍정적으로, NME의 찰스 샤어 머레이는 이 앨범에 대해 "보위가 만든 음악 중 가장 강하고, 단순하며, 가장 복잡하지 않은 음악"이라며 만장일치로 찬사를 보냈습니다. "따뜻하고, 강하고, 영감을 주고, 유용하다"고 더 표현하면서, 그는 그 노래들을 더 "전통적인" 느낌을 준다고 말하며 본의 기고문을 승인했습니다.[71] 트루서 프레스의 존 워커(John Walker)는 "보위가 순수한 에너지를 포착하게 된 가장 근접한 것"을 나타내는 "단순히 경쟁에 흠집을 내는" 기록이라고 환영했습니다.[72] 빌보드는 더 많은 찬사를 보내며, "Bowie의 가장 접근하기 쉬운 음악"이라고 평가했고,[33] Cash Box는 "지금까지 가장 춤을 출 수 있는 앨범"[73]이라고 환영했으며, Commonweal은 "몇 년 동안 가장 신나는 R&B 기반의 댄스 음악"[13]이라고 평가했습니다. NME는 이후 Let's Dance를 연말 리스트 13위에 올렸습니다.[74]

관광

주 기사: 진지한 달빛기행
A long photograph of a man with bleached blonde hair and a white suit speaking into a microphone
보위, 1983년 진지한 달빛 투어 공연

Let's Dance를 지원하기 위해 보위는 1983년 5월 18일부터 12월 8일까지 진행된 5년 만의 콘서트 투어인 Serious Moonlight Tour를 시작했습니다.[75] 타이틀 곡의 가사에서 제목을 [47]따와 1983년 봄에 알로마가 밴드 리더로 복귀하면서 리허설을 시작했습니다.[76] 리허설에 참석했지만 유럽 공연이 시작되기 며칠 전 보위가 떠나보낸 본을 제외하고 대부분의 Let's Dance 음악가들이 돌아왔습니다. 그의 해고는 그의 알코올과 약물 복용, 그의 밴드 더블 트러블이 조연이 되어 달라는 요청, 그리고 보위가 "Let's Dance" 비디오에서 그의 기타 솔로를 흉내 낸 것에 대한 불쾌감 때문이었습니다. 본의 후임은 다이아몬드 도그 투어(1974)와 스테이션 투 스테이션(1976) 기타리스트 얼 슬릭(Earl Slick)이었습니다.[75][76]

그 투어의 세트 작품들은 다이아몬드 도그 투어의 예술가 마크 라비츠에 의해 만들어졌습니다. 보위의 가장 정교한 이 세트는 큰 기둥, 돌출된 보푸라기, 그리고 거대한 오른손이 위쪽을 가리키는 것과 같은 구조물들을 특징으로 했습니다. 진지한 달빛은 이전 투어에 비해 소품보다는 조명을 강조했습니다.[75] 앨로마는 나중에 버클리에게 "우리가 모든 히트곡을 한 첫 번째 투어였기 때문에" 그가 가장 좋아하는 보위 투어라고 말했습니다.[76] 페그는 세트리스트에 대해 논의하면서 "보위의 백 카탈로그로 새로운 대중 관객을 확보하는 데 목표를 둔 부끄러운 최고의 히트 패키지"라고 말했습니다.[75] 버클리는 이 셋리스트를 "비교적 주류 팝 록"이라고 설명하며, 70년대 후반 투어의 "퀘이크"는 하나도 없습니다. 대부분의 편곡은 모든 노래가 신선하게 들리게 하기 위해 뿔로 다시 작업했습니다.[76]

'시리어스 문라이트'는 엄청난 성공을 거두었습니다: 1983년 최대의 투어가 되었고, 보위의 새로운 관객들을 매료시켰으며, Let's Dance와 함께 보위를 거대한 슈퍼스타로 바꾸어 놓았습니다. 이 투어는 대부분 좋은 평가를 받았지만 영국 평론가들은 미국 평론가들보다 더 공격적인 경향을 보였습니다.[75] 1983년 9월 11일과 12일에 밴쿠버에서 열린 두 공연을 기록한 동반 영화는 1984년에 "심각한 달빛"으로 개봉되었습니다.[77] 비록 엄청난 성공을 거두기는 했지만, 보위는 나중에 이 투어를 축복이라고 불렀습니다: "나는 결코 되고 싶지 않은 것이었습니다. 저는 잘 받아들여진 예술가였습니다. 저는 필 콜린스 앨범을 구매한 사람들에게 매력을 느끼기 시작했습니다. [...] 저는 갑자기 제 청중들을 알지 못했고 더 나쁜 것은 그들에 대한 관심이 없었습니다."[75] 투어가 끝난 후, 보위는 창조적인 교착 상태에 빠졌습니다. 1984년 봄, 후속작을 내놓으라는 레이블의 압력으로 인해 그는 준비되지 않은 채 스튜디오로 들어갔습니다. 그 결과로 나온 앨범인 Tonight은 그의 창조적인 저점 중 하나로 여겨집니다.[78]

후속 사건

렛츠 댄스는 1984년 제26회 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 올랐지만 마이클 잭슨의 스릴러(1982)[13]에 밀렸습니다. 비록 보위는 로저스를 위해 히트곡을 만들었다는 혐의로 기소했지만,[79] 보위는 1997년에 "그 당시에는 Let's Dance가 주류가 아니었습니다. 그것은 사실상 블루스 록 기타를 댄스 형식에 맞추어 사용한 새로운 종류의 하이브리드였습니다. 그 당시에 정말 그렇게 들리는 것은 없었습니다. 그래서, 그것은 너무 많은 [카피]를 팔았기 때문에 나중에는 상업적으로 보일 뿐입니다. 그 방법은 훌륭했지만, 제 진실성을 망쳤다는 점에서 저를 정말 궁지로 몰아넣었습니다."[80] 2년 전, 그는 그것이 일회성 프로젝트가 되기를 원했다고 말했습니다: "저는 그 후에도 계속해서 특이한 자료를 할 의도가 있었습니다. 하지만 그 기록의 성공은 저로 하여금 어떻게 보면 그 짐승을 계속하게 만들었습니다. 물론 제가 한 일이지만, 몇 년 후 저는 제가 막혔다는 것을 느꼈습니다."[81] 1985년 비스콘티는 "그가 만들어야 할 앨범이었다"고 말했습니다.[13]

이 음반의 성공은 보위가 다음 몇 년 동안 그의 경력에서 창조적인 최저점을 찍게 만들었습니다.[39][80] 1987년, 보위는 한 인터뷰 진행자에게 "내 앨범보다 나일의 앨범이 더 많다"고 말하면서 음반과 거리를 두기 시작했고, 로저스는 이에 동의하지 않았습니다.[13] 그의 후속 앨범인 Tonight and Never Let Me Down (1987)이 비평가들에 의해 기각된 후,[82] 보위는 이 시기를 그의 "필 콜린스 해"로 치부했고,[83] 그는 그의 예술적 비전을 되찾기 위한 노력으로 록 밴드 틴 머신을 만들었습니다.[84][85]

레거시

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[31]
믹서기[67]
시카고 트리뷴[86]
대중음악 백과사전[87]
피치포크8.4/10[88]
Q[89]
롤링 스톤 앨범 가이드[90]
스핀 대체 레코드 가이드6/10[91]

올뮤직의 회고적인 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반의 세 히트 싱글이 귀에 거슬리면서도 독특한 팝송이라고 느꼈으며, 반면 나머지 음반은 보위가 "작곡 슬럼프에 접어들었다"는 것을 암시하는 "놀라운 플라스틱 소울"이라고 말했습니다.[31] 파워는 보위가 이 앨범에 대해 "대중 시장의 사랑에 대해 염치없이 간청한다"고 썼습니다. 그는 이어 "타이틀곡은 펑크 록의 훌륭한 부분이었고 보위는 싱글 '차이나 걸'에서 당황하지 않았습니다. 그렇지 않으면 이 음반은 wh!과 필 콜린스의 공통점이 컸습니다." 퀀틱은 타이틀곡 '차이나 걸'의 '달콤하고 로맨틱한' 공연에서 보위와 로저스의 조합을 "완벽하다"고 극찬했고 '크리미널 월드'를 강조했습니다. 그는 "Let's Dance는 획기적인 사운드와 보위가 분명히 도달한 인기를 가졌을 수 있지만, 'Ricochet'나 'Shake It' 같은 곡들이 시간을 표시하는 것처럼 종종 평범한 앨범입니다"라고 말했습니다. 그는 이 앨범이 "말 그대로 80년대 보위를 위한 템플릿이다 – 금발, 잘 어울리고 미소"라고 말했습니다.[46] 1995년 스핀 얼터너티브 레코드 가이드(Spin Alternative Record Guide)를 위해 쓴 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 이 음반이 뉴로맨틱 운동이 보위에게 끼친 영향을 잘 보여주는 것으로 보고 있습니다. 그는 "Modern Love"를 칭찬하면서도 앨범의 다른 곡들은 "dodgier"이지만 "good fun"이라고 표현합니다.[91]

2014년 롤링 스톤의 앤디 그린은 렛츠 댄스를 "록 역사상 거의 틀림없이 가장 위대한 14년간의 달리기의 결론"이라고 묘사했습니다.[92] 같은 해 가디언지에 기고한 제레미 알렌은 이 음반이 "80년대 제작 가치 때문에 많은 사람들에게 거절당한 채 황야에서 시간을 보냈다"고 말했습니다. 그러나 그는 "재평가는 거의 불가피했으며 로저스의 경력에서 르네상스와 전례 없이 성공한 프로듀서/기타리스트에 대한 사랑의 분출과 동시에 일어났다"고 덧붙였습니다.[93] 가디언지의 수석 록 및 팝 평론가 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 2016년 보위의 경력에 대한 회고적 리뷰에서 투나잇과 달리 '렛츠 댄스(Let's Dance)'가 "순간을 보냈다"고 말했습니다.[94]

Let's Dance를 되새기면서, Pegg는 이 음반이 그 당시까지의 아티스트의 "가장 도전적이지 않은" 음반이라는 점에서 보위와 동의합니다. 그는 보위가 기꺼이 위험을 감수하고 비판에 정면으로 직면했던 보위의 글래스 스파이더 투어와 틴 머신 시기와 달리 렛츠 댄스는 모든 면에서 안전하게 연주하며 원래 "거친 가장자리"가 포함된 곡을 만들고 "샌드 다운"되어 "고광택 마감"을 제공한다고 느꼈습니다. Pegg는 또한 음반에 세 개의 커버가 등장한 것은 보위가 창조적인 슬럼프를 겪고 있다는 것을 분명히 보여주었다고 언급합니다.[95] 반면, Spitz는 Let's Dance를 Ziggy Stardust, Station to Station 또는 Low와 같이 "혁명적"이라고 생각합니다. 그는 보위의 "완판 기록"이라고 부르는 것이 불공평하다고 생각하며, "70년대의 그의 노력만큼 모든 것이 높은 개념"이라고 말했습니다.[17] 비록 그는 이 음반의 첫 네 트랙을 보위의 전체 경력 중 가장 강한 것으로 발견하지만, 페론은 Let's Dance가 상업적으로 성공적이었지만 예술적으로 보위가 다음 음반 녹음을 방해할 수 있는 더 전통적인 서정적인 주제와 접근 가능한 음악을 탐색하는 것을 발견했다는 점에서 "양날의 검"이라고 설명합니다.[32]

앨범의 영향에 대해 빌보드의 조 린치는 Let's Dance가 "향후 30년 동안" 얼터너티브 댄스 음악을 위한 "템플릿"을 제공했다고 주장했습니다.[96] 1989년 롤링 스톤이 선정한 '80년대 100대 베스트 앨범'에서 83위에 오르기도 했습니다.[97] 2013년, NME는 "Let's Dance"를 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 목록에서 296위로 선정했습니다.[98] 2018년, 피치포크는 "The 200 Best Albums of 1980년대"에서 127위를 차지했습니다. Larson은 Let's Dance가 "데이트된 것 외에는 아무 것도 들리지 않는다"고 썼으며, 그것이 "세계가 금발의 부팬트와 디자이너 슈트 아래에 숨어있는 많은 보위들을 발견하는 트로이 목마가 되었다"고 느꼈습니다.[99]

재발행

1995년, 버진 레코드는 보너스 트랙으로 "Under Pressure"와 함께 CD로 음반을 재발매했습니다.[13][100] EMI는 1999년에 두 번째 재발매를 했고(24비트 디지털 리마스터 사운드와 보너스 트랙이 없음),[101] 2003년에 하이브리드 스테레오 SACD/PCM CD로 또 다른 재발매를 했습니다.[102]

2018년, Let's Dance는 Parlophone이 발매한 Loving the Alien(1983-1988) 박스 세트를 위해 리마스터되었습니다.[103] CD, 비닐 및 디지털 형식으로 출시되었으며, 다음 해에 별도로 출시되었습니다.[104]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목가사음악길이
1.모던 러브 4:46
2."차이나 걸"이기팝보위, 팝5:32
3.춤을 추자 7:37
4."Without You" 3:08
사이드 투
No.제목가사음악길이
1.리코쳇 5:14
2.크리미널 월드피터 고드윈, 던컨 브라운, 숀 라이언스, 보위고드윈, 브라운, 라이언스4:25
3."고양이 피플 (불 끄기)" 조르지오 모로더5:09
4."쉐이크 잇" 3:49
총 길이:39:41

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[105]

음악가

생산.

비주얼

차트

판매 및 인증

Let's Dance 판매 및 인증
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[137] 플래티넘 50,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[138] 골드 25,000*
캐나다 (음악 캐나다)[139] 5x플래티넘 500,000^
덴마크(IFPI Danmark)[137] 골드 50,000^
핀란드 (Musiikkituotajat)[140] 골드 45,201[140]
프랑스(SNEP)[141] 플래티넘 400,000*
독일. — 350,000[137]
일본(오리콘 차트) — 302,500[115]
네덜란드 (NVPI)[142] 플래티넘 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[143] 플래티넘 15,000^
스페인(PROMUSICAE)[144] 골드 50,000^
스웨덴 — 75,000[137]
영국 (BPI)[145] 플래티넘 300,000^
영국 (BPI)[145]
1999년 발매 		실버 147,655[146]
미국(RIAA)[148] 플래티넘 2,000,000[147]
유고슬라비아 — 49,209[149]
요약
전세계 — 10,700,000[64]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

메모들

  1. ^ 보위와 레논은 1970년대 중반에 친구가 되어 1975년에 발매된 영 아메리칸 앨범에 수록된 "Fame"과 레논의 비틀즈 노래 "Across the Universe"의 커버를 위해 서로 협력했습니다.[5] 1999년 인 더 스튜디오와의 인터뷰에서 보위는 "내가 마크 데이비드 채프먼의 목록에서 2위였다"고 주장했습니다.[6]
  2. ^ 전기 작가 크리스 오리어리는 그의 책 "Ashs to Ashs"에서 타이틀 곡의 데모는 1982년 12월 19일에 녹음되었고 음반 자체는 1983년 1월 3일부터 20일까지 녹음되었다고 썼습니다.[21]
  3. ^ 페그는 보위가 이전 앨범에서 최소한 한 명의 음악가를 지키지 않은 것은 스페이스 오디티(1969년) 이후 처음이라고 언급했습니다.[13]
  4. ^ 그는 이곳에서 멜담스키 영화 옐로우비어드(1983)의 카메오 출연을 했습니다.[30]

참고문헌

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