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Tin Machine (앨범)

Tin Machine (album)
양철 기계
Tin-machine album.jpg
CD판
스튜디오 앨범
양철 기계
방출된1989년 5월 22일 (1989-05-22)
녹음된1988년 8월 ~ 1989년 봄
스튜디오
장르.
길이56:49
라벨.EMI 아메리카
프로듀서
양철기 연표
양철 기계
(1989)		 양철기 II
(1991)
데이비드 보위 연대기
네버 렛 미 다운
(1987)		 양철 기계
(1989)		 사운드 + 비전
(1989)
Tin Machine의 싱글
  1. '신 아래' / '너 자신을 희생하라'
    발매일 :1989년 6월
  2. '양철기' / '매기 농장'
    발매일 :1989년 9월
  3. '사랑의 죄수' / '베이비 캔 댄스'
    발매일 :1989년 10월
대체 커버
LP edition
LP판

《Tin Machine》은 1989년 5월 22일 EMI 아메리카 레코드를 통해 발매된 영국계 하드 록 밴드 Tin Machine의 데뷔 스튜디오 앨범이다.이 밴드는 각각 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위, 미국의 기타리스트 리브스 개브렐스, 베이스와 드럼을 연주한 토니 폭스, 헌트 세일즈 형제로 구성되었고 영국인인 케빈 암스트롱이 추가 기타리스트로 활동했다.이 프로젝트는 보위가 주도했는데, 보위는 1987년까지 자신의 경력에 단절감을 느끼고 자신을 재창조하려고 했다.글래스 스파이더 투어를 통해 가브렐을 만난 후, 두 사람은 함께 일하기로 합의했고 다음 10년 동안 자주 공동 작업을 할 것이다.보위는 1970년대 이후 함께 일하지 않았던 세일즈 형제를 로스앤젤레스에서 회의를 한 후 고용했고, 영국인 프로듀서 팀 파머는 공동 제작을 위해 고용되었다.

이 앨범은 1988년 8월 스위스 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 녹음되었고 이후 1989년 봄 바하마의 나소에 있는 나침반 포인트 스튜디오에서 녹음되었다.회원들 간의 성격 충돌에도 불구하고 회의는 생산적이었다.이 곡들은 대부분 라이브로 녹음되었으며 보위는 마이크 앞에 서서 즉흥적으로 가사를 연주했고, 결과적으로 하드 록 사운드와 세계 문제와 사랑을 논하는 가사가 주를 이뤘다.Tin Machine은 그들 자신과 앨범의 이름을 트랙의 이름을 따서 지었다.보위의 이전 후원 밴드들과는 달리, 틴 머신은 민주적인 유닛으로 활동했고, 이는 홍보 인터뷰에 반영되었다.

발매되자마자 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었지만, 판매량은 빠르게 감소하였다.그것은 세 개의 싱글곡과 수록곡의 퍼포먼스를 담은 13분 길이의 뮤직비디오가 곁들여졌다.Tin Machine은 지원 콘서트 투어와 마찬가지로 엇갈린 평가를 받았고 가사와 멜로디 부족을 주로 비판하는 Bowie의 전기 작가들로부터 비슷한 평가를 계속 받고 있다.그럼에도 불구하고, 일부 평론가들은 밴드가 그룬지와 얼터너티브 록 스타일이 인기를 끌기 전에 그룬지와 얼터너티브 록 스타일을 탐구하고 있었다고 언급했다.틴머신은 보위가 Sound+Vision Tour 솔로 활동을 시작하기 전인 1989년 말에 후속 앨범을 녹음하기 시작했다.보위는 1997년 앨범 어슬링 세션에서 "I Can't Read"를 재녹음했다.

배경

무엇보다 돈을 많이 벌어야겠다고 생각하고 그만두었다.다른 대안이 없다고 생각했어요.난 분명히 빈 그릇일 거라고 생각했어 그리고 다른 사람들처럼 이런 멍청한 쇼를 하고 쓰러져 피를 [1]흘릴 때까지 '반역'을 불렀지

—David Bowie on his career at this time, 1996

1987년 말, 데이비드 보위는 예술적 [1]저점에 도달했다.비록 그는 Let's Dance (1983년)를 시작으로 1980년대 내내 엄청난 상업적 성공을 거두었지만, 그는 나중에 앨범의 성공으로 인해 이후 몇 [2][3]년간 그의 경력에서 창조적인 저점을 찍게 되었다고 말했다.후속 앨범인 Tonight(1984년)와 Never Let Me Down(1987년)이 비판적으로 [4]퇴출된 후, 보위는 그의 [1]경력에서 그가 어디에 있었는지 재평가하기 시작했다. 그는 나중에 이 시기를 "필 콜린스 시절"로 [5]치부했다.글래스 스파이더 투어는 그가 스타덤 록스타의 [6]생활 방식을 유지하기 힘들다는 것을 알게 되면서 그를 괴롭히기 시작했다.그는 음악에서 은퇴하는 것을 고려했지만, 보위는 10년 전에 했던 것처럼 자신을 [1]완전히 원기 회복시키는 것이 최선의 행동이라고 결정했다.

그가 가장 먼저 한 일 중 하나는 보위의 밴드 리더 역할을 했던 오랜 협력자 카를로스 알로마와 헤어지는 것이었다.전기 작가 데이비드 버클리는 그의 퇴임을 "팝스타"[6]로서의 보위의 임기가 끝났다고 말했다.1987년 말, 보위는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 브라이언 애덤스의 후원 밴드 멤버이자 프로듀서인 브루스 페어베언과 함께 몇몇 세션을 진행했다.세션에서 나온 유일한 트랙은 "Pretty Pink Rose"의 데모, "Lucy Can't Dance"의 초기 버전, 밥 딜런의 1965년 히트곡 "Like a Rolling Stone"[7]의 커버곡이었다. 이 곡의 마지막 곡은 보위의 전 스파이더스의 버전인 "Like a Rolling Stone"이 그의 사후 앨범 Hul"에 수록되었다.전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 그 세션 동안 보위의 스타일은 그가 다음 [8][9]큰 프로젝트를 위해 탐구할 것에 가까웠다.

발전

An older man with a gray beard playing a red guitar against a green backlight
틴머신은 보위와 [8][10]향후 10년간 보위와 함께 일할 기타리스트 리브스 가브렐스 (2012년 사진) 사이의 첫 번째 협업을 기록했다.

1987년 11월 Glass Spider Tour가 끝날 무렵, 이 투어의 미국인 보도책임자인 Sarah Gabrels는 보위에게 그녀의 남편 리브스의 녹음이 담긴 데모 테이프를 건넸다. 그는 보위가 미국 [11][8]다리 뒤에서 알게 모르게 만나 친구가 되었다고 믿었다.이 데모에서는 전기 작가 마크 스피츠가 "향상적이고 멀티 음이지만 동시에 하드하고 블루스한"[12]이라고 표현한 개브렐스의 독특한 기타 사운드를 선보였다.그는 이렇게 회상했다. "정말 빨리 일어났다.데이비드가 전화를 걸어와 스위스로 건너갔는데 주말에 [11]이 음악을 해야 했어요."보위와 가브렐스의 협업이 시작되면서 보위의 경력에 새로운 여정이 시작되었다.투어와 언론 인터뷰가 계속되겠지만, 그는 자신의 음악에 대한 청취자들의 기대를 줄이는 것을 목표로 했다.가브렐스는 "그는 기로에 서 있었다.로드 스튜어트가 돼 라스베이거스에서 뛰거나 마음에 드는 대로 뛰거나 둘 중 하나라고 말했다.그는 보위에게 "당신이 원하는 것을 하는 것과 당신이 해야 한다고 생각하는 것을 하는 것 사이의 유일한 장벽은 당신입니다,"[13]라고 말했다.

보위와 가브렐스가 공동 작업한 첫 번째 프로젝트 중 하나는 1988년 [8][14]7월 런던 극장 공연을 위해 만들어진 1979년 로거의 트랙 "Look Back in Angry"의 새로운 버전이었다.그 후, 두 사람은 스위스로 돌아왔고, 보위는 개브렐에게 당시 듣고 있던 음악을 선물했다.여기에는 레드 제플린, 지미 헨드릭스, 버디 가이와 같은 하드 록, 소닉 유스와 같은 아방가르드, 그리고 보위의 새로운 인기작 중 하나인 픽시가 [15]포함되었다.이후 보위와 가브렐스는 "버스 스톱", "베이비 유니버설", "프리티 핑크 로즈"와 "언더 더 갓"[8]의 초기 버전을 포함한 새로운 프로젝트의 데모를 작곡했다.

로스앤젤레스에서 열린 글래스 스파이더 투어 비디오의 론칭 파티에서 보위는 1977년 [16]이기 팝의 Lust for Life 녹음 이후 함께 일하지 않았던 베이시스트 토니 [15]폭스 세일즈를 우연히 만났다.두 사람은 재결합했고 토니는 동생인 드러머 헌트 세일즈를 자신과 [8]보위와의 잼 세션에 초대했다.가브렐스에 따르면, 세일즈 형제는 리듬 섹션으로 선정되었기 때문에 "체크북 뮤지션"이 없었으며,[14] 특히 밴드의 전 멤버를 원했다고 한다.보위는 네 명이 한 밴드를 결성하고, 각 멤버는 동일한 [17]인풋을 제공한다고 주장했다.한편, "Look Back in Angry" 리믹스의 긍정적인 반응은 보위가 컬트의 빌리 더피의 추천으로 프로듀서 팀 파머를 다음 프로젝트에 고용하게 만들었다.파머는 자신이 보위의 열렬한 팬이었고, 특히 "클래식 앨범들이었지만, 그 이후의 [14]앨범들은 그리 많지 않았다"고 회상했다.그는 또한 관련된 모든 당사자들의 아이디어를 장려하는 것을 포함한 보위의 작업 방식을 즐겼다.그럼에도 불구하고 파머는 버클리에게 이 프로젝트에 서명했을 때 "Tin Machine [14]레코드가 아니라 David Bowie 레코드가 될 것"이라고 말했다.스피츠는 가브렐스와 세일즈 형제가 [12]밴드를 결성하기보다는 보위가 'Never Let Me Down'의 후속작을 만드는 데 도움을 줄 것이라고 가정했다고도 말했다.

녹음 및 제작

A collage of a man with a bass guitar against a green backdrop and a black-and-white image of a man smoking a cigarette
토니 폭스(왼쪽)와 헌트세일즈(오른쪽) 형제로 구성된 틴머신의 리듬 섹션.

1988년 [16]8월 스위스 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 새로운 프로젝트를 위한 녹음이 시작되었다.보위와 가브렐스는 판매 형제가 [8]도착하기 전에 "Baby Can Dance", "Pretty Thing", "Shopping for Girls" 등의 곡을 쓰며 그곳에서 일주일을 보냈다.Palmer는 그들이 도착했을 때 "지옥이 무너졌다"[18]고 회상했다.전기 작가 크리스 오리어리에 따르면, 그 형제는 거친 성격을 가지고 있었으며, "그들이 [8]사이드맨이 되지 않을 것임을 분명히 했다"고 한다.가브렐스는 그들이 도착한 첫 주가 "프레시맨 헤징"과 맞먹었다고 회상했다. "그들은 단지 데이비드가 나를 어느 정도 신뢰하고 있었고, 나는 국제적으로 발매된 음반을 한 번도 하지 않았기 때문에 나를 몰아붙이고 싶었다.[그들의] 태도는 '글쎄요, 우리 모두 우리가 누군지 알아요."이 사람이 누구죠?"[18] 가브렐스와 파머는 처음에 이 프로젝트에 대해 의구심을 나타냈다.파머는 처음에 "역대 최고의 소리"를 내는 보위 앨범을 만들려 했지만, 취해진 다른 방향에 실망했다.한편, 가브렐스는 밴드를 "악몽"이라고 부르며 경멸했고, 밴드가 민주적인 [8][18]유닛으로 활동하지 않는다고 더 믿었습니다.개브렐스는 첫 주 이후 영업팀의 태도에 넌더리가 났고, 그들의 조언 없이 자신의 방식으로 일을 처리하기로 선택했습니다.보위는 이와 비슷하게 [16]첫 주 동안 "서로 감정적으로 느끼는 이상한 시기"를 회상했다.

1985년 [16]라이브 에이드에서 보위와 함께 연주한 기타리스트 케빈 암스트롱이 세션에 추가되었다.스튜디오에서 Hunt Sales는 그의 드럼 세트를 라이저에 배열했고, 이것은 방을 압도했고, 기타리스트들은 그들의 [8]연주를 들을 수 없게 만들었다.암스트롱은 "그는 내가 함께 일했던 드러머 중 가장 시끄러운...처음 며칠 사이에 귀가 먹먹해질 뻔했어요.한편, 파머는 라이브 [19]사운드를 포착하기 위해 스튜디오 주변에 다양한 마이크를 설치했다.이 앨범의 트랙들은 밴드의 [4][20]에너지를 담기 위해 생으로 녹음되었고 약간의 오버더빙과 함께 라이브로 녹음되었다.다른 틴머신 멤버들은 보위에게 그의 가사를 다시 쓰는 것을 피하라고 촉구했다. "그들은 항상 그곳에 있었다. '겁내지 말고'라고 말하고, 당신이 쓴 것처럼 노래하라.나는 가사에 관해 나를 검열해왔고 자주 한다.저는 한 마디만 하고 나서 '아, 어쩌면 조금 [21]더 신경을 쓰지 않을까?'라고 생각합니다.그는 "우리는 우리가 쓰고 연주할 때 느꼈던 에너지로 틀에서 벗어나고 싶었다.그 앨범에는 오버더빙이 거의 없다.우리에게 있어서 그것은 우리의 생생한 [22]소리입니다."보위는 또한 마이크 앞에 서서 즉흥적으로 가사를 만드는 데 열심이었으며, 이전에 "Heroes"(1977년)를 녹음했다.그는 주로 자신에게 [16]가장 먼저 떠오른 주제에 대해 노래를 불렀다.가브렐스는 버클리에게 틴 머신이 디지털로 녹음되었다고 말했는데, 당시 대부분의 사람들은 그들이 [18]연주하던 소리로는 녹음할 수 없었을 것이라고 생각했다.

A man with a beard playing guitar
존 레논의 아들 션의 바하마 방문은 존 레논이 1970년 틴 머신에서 작곡한 아버지의 곡 "Working Class Hero"를 커버하도록 영감을 주었다.

틴머신이 녹음한 첫 번째 곡은 "Heaven's in Here"로, 그들은 처음부터 처음부터 작곡하여 첫 30시간 동안 [23]함께 녹음했다.그 후 록시뮤직의 1972년 곡 "If There Is Something"을 커버했다.보위는 "우리는 너무 지쳐서 다른 곡을 쓸 능력이 없었기 때문에 밴드로서 우리가 어떻게 다른 사람의 음악에 접근할 것인지를 보여주기 위해 오래된 곡을 사용했다"고 말했다.[8]Tin Machine은 하루에 한 곡씩 녹음하는 등 녹음이 빠르게 진행되었습니다.가브렐스는 "우리는 그 곡들을 녹음하고, 오버더빙하고, 심지어 같은 [17]날에 섞기도 했다"고 설명했다.녹음 중단 후 1989년 봄 바하마 [8][16][24]나소에 있는 나침반 포인트 스튜디오로 세션을 옮겼는데,[18] 파머는 이 스튜디오가 스위스와는 완전히 다른 환경이었다고 회상했다.그곳에서 보위는 해변에 있는 로버트 파머의 집에서 살았다.존 레논의 아들 숀은 이 시기에 밴드를 방문했고, 이 만남은 존 레논의 아버지의 1970년 곡 "노동자 계급 영웅"을 커버하도록 영감을 주었다.또한 바하마에는 보위의 새 여자친구인 멜리사 헐리가 참석했는데, 그는 글라스 스파이더 [25]투어 기간 동안 그의 보조 댄서 중 한 명이었다.밴드는 나소 전역에 퍼진 마약 사용에 충격을 받았고, 이는 부분적으로 "크랙 시티"[26]에 영감을 주었다.보위는 또한 1970년대 중반 코카인이 첨가된 자신의 과거가 [27]트랙에 영감을 주었다고 주장했다.틴머신은 같은 날 [8]밤 트랙과 "I Cannot Read"를 녹음했다.

이 밴드는 6주 만에 총 35곡을 녹음했고 모든 곡들이 그룹의 [22][26][28]노력이었다.2017년, 가브렐스는 이 [29]기간 동안 자신들이 녹음하지 않은 자료의 양을 감안할 때 이 앨범이 "더블 앨범이었을 수도 있다"고 말했다.암스트롱은 전기 작가 폴 트린카에게 "나는 최고의 작품들 중 일부가 첫 음반에 오르지 못했다고 생각했다.데이비드는 일부러 빌어먹을 소리를 내려고 했던 것 같아요. 너무 안전하거나 예의 바르게 굴면 [30]버려요."개브렐스에 따르면, 잠재적인 밴드 이름에 대한 몇 가지 선택권이 있었다.이 밴드는 결국 앨범과 밴드 이름 모두를 위해 트랙 중 하나를 따라 Tin Machine을 선택했다.보위는 무관심한 느낌을 떠올렸다. "우리는 우리가 어떤 종류의 밴드 이름을 가지고 있는지에 관심이 없었기 때문에 거의 제멋대로였다. 아, 그냥 노래 제목을 정하자."판매부 형제는 틴 머신이 몽키네를 연상시켰기 때문에 "당신만의 주제가를 가지고 있다!"고 느꼈습니다. 가브렐스는 제목에 대해 "황제의 새 옷"이라고 제안했지만, 그는 나중에 "그것은 자신을 꾸미는 것과 조금 비슷했다; 비평가들에게 [16][18]탄약을 주는 것"이라고 인정했습니다.

보위는 틴 머신을 만드는 것을 즐겼으며, "저는 너무 흥분해서 내일 다음 앨범 녹음을 시작하고 싶습니다."라고 말했다.밴드가 앨범을 완성했을 때, 보위는 그들이 계속 할 것이라고 확신했다.그는 "최소한 두 개의 앨범이 더 나올 것이다.아, 네, 한동안은 걸릴 거예요.우리는 모두 함께 노는 것을 즐기고 있지만,[21] 왜 안 되는가?

음악 및 가사

많은 사람들이 접속할 수 없다고 할 것이다.그것은 아마 생각만큼 명백하게 [31]멜로디는 아니다.

—David Bowie on the music

리뷰어는 Tin Machine을 록,[10] 하드 록,[32] 아트 록, 노이즈 [33][28]록으로 분류했습니다.전기 작가들은 또한 "Heaven's in Here",[34] "Bus Stop"에서 블루스 록, "Post-Punk"와 뉴 웨이브, [10]"Run"에서 얼터너티브 록의 요소를 확인하였다. 보위는 "Heaven's in Here"를 "해체주의자 R&B"[8]라고 표현했다.스타일적으로, 보위는 틴 머신이 무서운 몬스터(1980년)의 연속이라고 느꼈다: "그것은 내가 했던 마지막 세 개의 앨범을 거의 무시한 것이다.원래대로 돌아가면 그렇다고 [21]할 수 있죠.올뮤직의 마크 알렌더는 [35]이 음악을 당시 이 장르의 다른 앨범들이 가지고 있지 않았던 "지능"을 담은 "하드 에일드 기타 록"이라고 표현했다.Ultimate Classic Rock의 Ted Asregadoo는 비슷하게 [36]이 곡을 그 시대의 다른 록 밴드들보다 더 "귀여운" 것으로 여겼다.작가 제임스 페론은 악랄한 [10]가사가 담긴 이 음악을 "소닉 엣지가 있는 시끄러운 기타 록"이라고 부른다.토니 폭스 세일즈사는 자신들이 만든 음악에 대한 밴드의 접근 방식을 다음과 같이 설명했다.

우리는 라디오를 켜고 디스코, 댄스 음악, 드럼 기계들을 듣는 것에 질렸습니다. 제 생각에는 이 모든 것들이 사업에서는 "헛소리"라고 불리고 있습니다.로큰롤을 [28]끝낼 프로젝트를 생각하고 있었어요.

뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 서정적으로 틴 머신이 "현재의 [37]위기에 대한 함성과 함께 러브송을 병기했다"고 말했다.그는 "예쁜 것"과 "Sacrifice Yourself"를 제외하고는 대부분의 러브송들이 "로맨틱한 [37]진부함에 접근한다"고 언급했다.게다가, Perone은 타이틀곡의 "아포칼립틱 이미지"가 [10]앨범 전체에 퍼지는 "세계의 종말"이라는 가장 중요한 주제를 설정한다고 말한다.페그는 보위가 가사를 다시 쓰는 것을 거부하는 것이 대부분 "반쪽짜리"[38] 단어라는 것을 알게 된다.신나치즘과 '언더 더 갓'과 '크랙 시티'의 마약 등 민감한 주제를 [38][10]다룬 노래도 있다."나는 읽을 수 없다"와 "비디오 범죄"를 포함한 다른 사람들은 각각 [37]TV가 읽고 쓰는 능력과 타블로이드에 미치는 영향에 대해 논한다.한편, 오리어리는 보위가 "Baby Can Dance"[8]에서 자신의 미공개 곡 "Shadow Man"을 떠올렸다고 말한다.개브렐스는 나중에 그 노래들을 "세상에 소리 지르는"[39] 틴 머신이라고 묘사했다.

발매 및 프로모션

Tin Machine의 커버 아트워크는 짙은 색 정장을 입은 네 명의 밴드 멤버를 묘사하고 있으며, 스피츠는 이를 통해 "깨끗한 은행가"의 모습을 보여주고 있다고 묘사하고 있다.스피츠는 이 기간 동안 그의 경력 중 처음으로 수염을 기르고 있었는데,[40] 이는 관객들을 양극화시켰다고 말했다.앨범을 홍보할 때, 보위는 인터뷰 진행자들에게 밴드가 민주적인 유닛임을 분명히 했고, 페그는 "데이비드를 인터뷰하고 싶은 사람이라면 나머지 밴드도 가질 수 있을 것"이라고 말했다.이 움직임은 비평가들에 의해 다음에 무엇을 하고 싶은지 확신하지 못하는 한 예술가의 홍보용으로 치부될 것이다.보위는 1999년에 이렇게 말했다: "나는 그 상황이 짜증나고 화가 났다고 생각한다. 그리고 비평가들에게 누군가를 모욕하기 위해 필요한 핑계를 주었다. 그것은 그들이 다른 [41][42][43]어떤 것보다도 진정으로 원하는 것이다."

틴 머신과 앨범을 듣고 보위의 레이블인 EMI 아메리카 레코드는 당황했다.팀 파머는 버클리에게 이 음반사가 또 다른 렛츠댄스 베스트셀러를 간절히 원했고 보위의 새로운 [43]방향에 대해 혼란스러워했다고 말했다.음반사는 앨범을 어떻게 마케팅해야 할지 잘 알지 못했기 때문에 잠재적 구매자들에게 보위의 새로운 [8][44]프로젝트임을 알리는 스티커를 표지에 붙였다.그럼에도 불구하고,[8][36] EMI America는 1989년 5월 22일에 Tin Machine을 출시하여 [17][45]각각 MTLS 1044와 CDP 791902라는 카탈로그 번호를 가진 다른 LP와 CD 형식을 발행하였다.발매 당시 앨범은 영국 앨범 차트 [46]3위, 네버 렛 미 다운보다 3위, 미국 빌보드 탑 팝 앨범 [47]차트 28위를 정점으로 잘 팔렸다.노르웨이와 [48]스웨덴에서도 10위권 안에 들었지만 판매량은 [41]빠르게 줄었다.데이브 톰슨에 따르면, 그것은 영국 차트에서 [31]총 9주를 보냈다.틴 머신의 단기 판매량은 몇 [49][50]년 안에 20만 부에서 100만 부 사이로 추정되었다.

Tin Machine은 세 개의 싱글 앨범을 발매했다."Sacrifice Yourself"의 지원을 받은 첫 번째 "Under the God"는 1989년 6월에 발매되었고 영국에서 [51]51위에 올랐다.그것은 또한 MTV와 미국 라디오 [50][40]방송국에서 무거운 방송을 즐겼다.두 번째 타이틀곡은 딜런의 "매기 농장"을 라이브 커버한 곡으로 1989년 9월에 발매되어 영국에서 48위로 정점을 찍었다.세 번째이자 마지막 싱글인 "사랑의 죄수"는 "Baby Can Dance"의 라이브 버전으로 편집되어 다음 달에 발매되었고 차트 [51]작성에 실패했다.

뮤직비디오

틴 머신은 앨범의 발매에 수반해 퍼포먼스 스타일의 곡들을 담은 13분 길이의 뮤직비디오를 선보였는데, 각각은 "예쁜 것"에서 "Under the God"로 끝나는 다음 곡으로 옮겨갔다.이 비디오는 뉴욕시의 더 리츠에서 촬영되었고 이전에 보위와 함께 "Jazzin' for Blue Jean" (1984년), "Absolute 초보자" (1986년), "Day-In Day-Out" (1987년)과 같은 비디오와 발매에 참여한 적이 있는 줄리앙 템플이 감독했다.이 영화는 당시 TV에서 거의 상영되지 않았지만, 페그에 따르면 일부 영국 영화관에서 조연으로 배급되었다.1999년 보위는 이 비디오를 자신의 모든 뮤직비디오 중 가장 좋아하는 것으로 지목했다.EMI는 2007년에 이 비디오의 공식 상업 공개를 계획했지만, 아이튠즈의 비디오 길이 제한 정책으로 인해 이 비디오는 폐기되었다.음반사는 대신 타이틀곡과 "Under the God"의 부분적인 클립과 "Heaven's in Here"와 "Prisoner of Love"[52]의 정규 클립을 발매했다.이 13분짜리 동영상은 이후 2019년에 30주년을 [53]기념하기 위해 공개되었다.

라이브 퍼포먼스

이 [21][54]밴드는 1989년 5월 31일 국제 록 어워드 쇼에 라이브 출연하기 전에 틴 머신을 녹음하는 동안 나소에서 예고 없이 라이브 공연을 했다.2주 후, 그들은 7월 초에 끝난 12쇼의 틴 머신 투어에 착수했다.세트리스트는 틴머신의 곡, 신곡, 1960년대 [55]커버곡으로만 구성되었다.이 쇼들은 엇갈린 [55]평가를 받았다; 비평가 알라스테어 맥케이는 헤럴드 스코틀랜드에서 다음과 같이 썼다: "그들의 모든 경험에도 불구하고, 밴드는 형편없는 타임키퍼이며, 보위의 목소리는 많은 양의 공격성을 가지고 있다.[T]웃으며 보위는 그의 그룹이 새해에도 그 경험을 반복하기 위해 돌아올 것이라고 약속했다.가브렐스는 나중에 세일즈 형제 때문에 밴드가 "모든 쇼의 [31]3분의 1"을 즉흥적으로 연주했다고 주장했다.[56]1989년 6월 25일 파리에서 열린 공연은 틴 머신 30주년 기념일에 맞춰 2019년 8월에 디지털 다운로드 및 스트리밍용으로 공개되었다.1989년 6월 25일 Live at La Cigale, Palmer에 의해 숙달되었다.[57]투어가 끝날 무렵 틴머신은 휴식을 취한 후 1989년 말 호주로 돌아와 다음 앨범 녹음을 시작했다.그곳에 있는 동안, 그들은 11월 4일 시드니에서 일회성 공연을 했다.Tin Machine II(1991)의 세션은 1990년 1월까지 계속되었고, 보위는 그의 새로운 솔로 투어인 Sound+Vision [55]Tour를 발표했다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[35]
롤링 스톤[58]
로버트 크리스트가우B−[59]
대체 레코드 가이드 스핀1/10[60]

Tin Machine은 [61][38]발매 당시 음악 평론가들로부터 전반적으로 엇갈린 평가를 받았다.Trynka는 많은 사람들이 이 앨범이 Station to Station(1976년)과 Low(1977년) 이후 보위의 가장 도전적인 음반이라고 환영했지만, 이 앨범은 곧 "호감스럽고 독단적이며 [24]따분하다"는 비판을 받을 것이라고 말한다.일부는 이 작품을 1980년대 무서운 [4][41]몬스터즈 이후 가장 공격적인 작품이라고 지적했고, Q 매거진의 리뷰어는 "그의 경력 중 가장 크고, 힘들고, 무거운 노력" 그리고 "당신의 머리를 [41]펀치백으로 사용하는 것과 다를 바 없는 경험"이라고 평했다.롤링 스톤의 데이비드 프리케는 이 앨범의 음악에 대한 "시니컬하고, 분개하고, 신랄한" 접근 방식을 "아그로 기타의 화려함과 베이스 드러머 몸매 점검의 대환영적인 향연"이라고 극찬하면서, 때때로 소닉 유스가 스테이션 투 [58]스테이션을 만나는 것처럼 들린다고 언급했다.맥클래치 컴퍼니의 리뷰는 틴 머신을 "날씬하고 비열한 로큰롤 머신"이라고 불렀는데, 이는 "보이의 등"[4]을 보여주는 것이었다.로스앤젤레스타임스의 돈 월러는 LP판의 12개 트랙 모두를 "확실히"라고 부르며 "커플"[62]을 보위의 카탈로그에 "클래식적인 추가"로 환영하며 이 앨범을 긍정적으로 평가했다.반면에 파렐스는 대부분의 곡들이 보위의 최고 [63]작품에 반하여 "시간이 흐르면서 일어설 것 같지 않다"고 느꼈다.

스핀 잡지의 조 레비는 이 앨범을 "소음 없는 노이즈 록"이라고 불렀다.공격적이고, 직접적이고, 잔인하고, 스타일리시하게 평범한 록 아방가르드의 에너지와 전통적인 R&B 리듬 [28]펀치를 결합한 이 앨범은 "인사이니컬한 재미"로 요약되며 "부양한 세일즈 형제와 가브렐은 확실히 보위를 능가한다"[20]고 언급했다.음악 평론가 존 새비지는 밴드가 무엇을 원하는지 이해하지 못했으며 음악을 "추악한 마초적인 면"[40]으로 묘사했다.인터뷰에서 틴 머신에 대한 주요 비판이 무엇이냐는 질문을 받았을 때, 보위는 이 앨범이 팬들에게 "접근할 수 없을 것"이라고 인정했다. "아마 (보위 앨범으로) 생각만큼 분명히 멜로디는 아닌 것 같다.스피츠는 보위가 만약 [64]그가 자신의 이름으로 이 곡을 발매했다면 그의 관객들이 그가 원하는 사운드에 대한 준비가 부족했을 것이라고 생각했다고 말한다.[21]틴 머신은 Q 매거진의 1989년 연말 [65]목록에 올랐고, 같은 잡지는 7년 [41]후에야 앨범을 "만들어서는 안 될 50개의 앨범" 목록에 올렸다.한편, 1998년 멜로디 메이커가 수많은 DJ와 기자들이 선정한 역대 최악의 앨범 20장을 집계한 여론조사에서 틴 머신은 [66]17위로 뽑혔다.

레거시

[Tin Machine]은 일종의 프로토 그룬지 앨범이었기 때문에 중요하다고 생각합니다.[...Tin Machine]은 좀 더 혼돈스럽게 들리는 기타 밴드의 문을 열었다고 생각합니다.이 앨범은 나에게 한동안 가장 중요하지 않은 보위 앨범이었다.사람들은 그것을 좋아하거나 싫어하는 것 같았다.적어도 우리는 강한 [34]반응을 얻었다.

—Tim Palmer on Tin Machine

일부 평론가들은 밴드가 그룬지와 얼터너티브 록의 스타일이 [10][35][38]대중화되기 전에 그룬지와 [34][36]얼터너티브 록의 스타일을 탐구했다고 언급했다.알렌더와 아스가두는 이 앨범이 시대를 앞서고 있고, 만약 발매가 5년에서 6년 후였다면,[35][36] 더 많은 인정을 받았을 것이라고 주장했다.

보위의 전기 작가들은 전반적으로 이 앨범에 대해 엇갈린 평가를 내렸다.페론은 "1970년대 곡의 일부가 보위의 음악과 가사로 되돌아가는" 좋은 데뷔 앨범이라고 느끼지만, 그는 처음부터 끝까지 가사를 비판하고 보위의 초기 솔로 노력의 특별한 [10]매력이 사라졌다고 믿는다.페그는 "앨범 자체로서 틴 머신은 보위의 기록 유산 [38]중 가장 만족스럽지 못한 음악 경험 중 하나로 남아 있다"고 말했다.트린카는 이 앨범을 "사랑하기 어려운 앨범"이라고 말했고, 그는 이것이 보위의 초기 [24]의도였을 수도 있다고 말했다.Buckley는 주로 보위의 이전 협력자 Adrian Belew가 [47]반향한 감정인 멜로디나 기억하기 쉬운 합창의 부족을 비판한다.그럼에도 불구하고, 일부 리뷰어들은 보위 자신이 [8]음반에서 가장 좋은 곡이라고 평가한 "I Can't Read"[35][24][67][10]를 포함한 특정 곡들을 칭찬했다.보위는 1997년 앨범 어슬링 세션 동안 이 노래를 재녹음했는데, 이 앨범은 1998년 영화 아이스 스톰에 나왔고 나중에 2020년 EP Is It Any [67][68]Wonder에 등장했다.

트랙 리스트

앨범의 CD와 카세트에는 LP 발매에서 [21][58]제외된 "Run"과 "Sacrifice Yourself"의 트랙이 수록되어 있다.이후의 모든 릴리스는 이전 순서를 따릅니다.

Tin Machine 트랙 목록
No.제목라이터길이
1.'천국은 여기'데이비드 보위6:01
2."양철 기계"보위, 리브스 개브렐스, 헌트 세일즈, 토니 폭스 세일즈3:34
3.'사랑의 죄수'Bowie, Gabrels, H. Sales, T. Sales4:50
4.'크랙시티'보위4:36
5."읽을 수 없다"보위, 가브렐스4:54
6.'신 아래'보위4:06
7."놀랍다"보위, 가브렐스3:06
8.노동자 계급의 영웅존 레논4:38
9."버스 정류장"보위, 가브렐스1:41
10.'예쁜 것'보위4:39
11.비디오 범죄보위, H. 세일즈, T. 세일즈3:52
12."실행"케빈 암스트롱, 보위3:20
13.'스스로 희생하라"보위, H. 세일즈, T. 세일즈2:08
14.'베이비 캔 댄스'보위4:57

인사

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 [1][69]페그에 따르면

뮤지션

생산.

차트

인정 및 판매

Tin Machine 판매 인증
지역 인정. 인정 유닛/판매
이탈리아 — 85,000[78]
영국(BPI)[79] 골드 100,000^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

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원천

외부 링크