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Reality (데이비드 보위 앨범)

Reality (David Bowie album)
현실
David Bowie - Reality.jpg
스튜디오 앨범
데이비드 보위
방출된2003년 9월 15일(2003-09-15)
녹음된2003년 1월~5월
스튜디오Looking Glass (뉴욕시)
장르.
길이49:25
라벨.
프로듀서
데이비드 보위 연대기
베스트 오브 보위
(2002)		 현실
(2003)		 클럽 보위
(2003)
현실의 싱글
  1. '뉴 킬러 스타'
    발매일 : 2003년 9월 29일 (DVD만)
  2. "Never Get Old"
    발매일 :2004년 3월 (일본)

Reality는 영국의 음악가 데이비드 보위의 24번째 정규 앨범으로, 원래 2003년 9월 15일 유럽에서, 그리고 그 다음날 미국에서 발매되었다.이 앨범은 콜롬비아 레코드와 함께 ISO 레코드 레이블을 통해 발매된 두 번째 앨범입니다.보위와 오랜 협력자인 토니 비스콘티가 공동 제작한 이 곡은 2003년 1월부터 5월 사이에 뉴욕의 Looking Glass Studios에서 녹음되었다.Heathen Tour에 이어 다시 투어를 할 수 있게 된 보위는 Reality를 라이브로 재생할 수 있는 곡으로 상상했다.따라서, 대부분의 음악가들은 당시 보위의 투어링 밴드로 구성되었다.

전작 히첸(2002년)에 비해 보다 직접적인 사운드를 가진 대부분 솔직한 록 앨범인 리얼리티는 모던 러버스의 "파블로 피카소"와 조지 해리슨의 "Try Some, Buy Some"의 커버를 포함하고 있다.수록곡 중 하나인 "Bring Me the Disco King"은 1992년에 작곡되었고 Reality에 마침내 등장하기 전에 두 개의 다른 앨범을 시도했다.이 앨범의 주요 주제 중 하나는 노화 과정에 대한 성찰에 관한 것이며, 다른 곡들은 절망하고 줄어든 캐릭터들에 초점을 맞추고 있다.커버 아트워크는 보위를 현실이 추상적인 개념이 되었다는 생각을 반영한 애니메이션 스타일의 캐릭터로 묘사하고 있다.

다양한 CD 포맷으로 발매된 Reality는 영국에서 3위를 정점으로 수많은 국가에서 차트를 작성했습니다.이 곡은 미국에서 이교도들을 능가하는 데는 실패했지만, 그럼에도 불구하고 29위로 정점을 찍었다.일부 국가에서는 "New Killer Star"와 "Never Get Old"가 등장했지만, 이 앨범은 기존의 싱글 발매를 통해 지원되지 않았다.Reality는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 많은 이들이 음악, 가사, 보컬 퍼포먼스와 보위의 작사가 점점 성숙해지고 있다는 점을 부각시켰다.

보위는 2003년과 2004년 동안 전 세계 A Reality Tour에서 앨범을 지원했고, 그 시점까지 그의 가장 큰 투어이자 마지막 콘서트 투어였다.그것은 보위가 동맥이 막혀 병원에 입원한 후 2004년 6월에 조기 종료되었다.그 후, 보위는 대중 생활에서 크게 후퇴했고 2013년 The Next Day까지 다른 스튜디오 앨범을 발매하지 않았고 Reality는 10년 동안 오리지널 소재를 사용한 마지막 앨범이 되었다.그의 전기 작가들은 현실을 긍정적인 평가로 엇갈리게 평가했다.

녹음 및 제작

쓰기

데이비드 보위는 2002년 10월 Heathen Tour가 끝난 직후 작곡을 시작했다.콜롬비아 레코드와의 새로운 배급 계약은 그에게 가능한 한 빨리 또는 천천히 녹음할 수 있는 자유를 주었고, 그래서 그는 스튜디오로 빨리 돌아가고 싶어했다.보위는 토니 비스콘티를 데려와 히텐과 성공적으로 파트너십을 갱신한 후(2002년)[1][2][3] 새 앨범을 공동 제작하기로 결정했다.보위는 후속 조치를 [4]위해 프로듀서가 돌아오기를 원한다는 것을 알고 있었다.

히텐은 저희의 데뷔 동창회 앨범을 만들었습니다.환경, 환경, 그리고 모든 것이 완벽했습니다. 우리가 아직도 정말 효과적인 화학작용을 하고 있는지 알아내기 위해서죠.그리고 잘 되었다.마치 이전 앨범에서 이번 앨범으로 들어온 것처럼 한 발짝도 어긋나지 않고 완벽했어요.다시 함께 일하게 되어 매우 편안했습니다.

보위와 비스콘티는 2002년 11월에 새 앨범을 위한 초기 아이디어를 시작했다.Heathen Tour의 성공은 라이브로 연주하려는 보위의 열망을 되살려주었고, 그래서 두 사람은 이 [1][3][5]곡들이 라이브로 연주되는 것을 목표로 새 앨범을 만들었다.작사 과정 자체가 다양했다."She'll Drive the Big Car"와 같은 곡들은 좀 더 관습적으로 쓰여졌고, "Sooking for Water"와 같은 곡들은 멜로디에 일련의 [1]루프를 사용하여 만들어졌다.곡을 쓰는 시간 또한 다양했다.'폴독 폭탄스 더 문'은 불과 [4]30분 만에 쓰여졌고, '브링 미 더 디스코 킹'은 1992년에 쓰여졌으며 원래 블랙 타이 화이트 노이즈(1993)에 등장할 예정이었다.그것은 어슬링에서 발매될 가능성이 있는 것으로 재녹음되었고 마침내 [2][5][6]리얼리티를 위해 완성되었다.첫 번째 수록곡 중 하나는 "Reality"로 새 [2]앨범의 제목이 되었다.

세션

A grey-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
프로듀서 토니 비스콘티(2007년 사진)가 이교도 이후 리얼리티 제작에 복귀했다.

리얼리티를 위한 녹음은 어슬링(1997)과 아워(1999)가 녹음된 뉴욕의 Looking Glass Studios에서 이루어졌다.산악지대인 Allaire Studios가 Heithen의 녹음에 영향을 준 반면, 뉴욕시는 새로운 소재에 영향을 미쳤다.그 세션은 [1]2003년 1월 초에 시작되었다.보위는 비스콘티의 말을 빌리자면 더 넓은 스튜디오 A가 아닌 반영구적으로 빌린 Looking Glass의 작은 스튜디오 B를 사용하기로 했다.[1][5]스튜디오는 보위의 뉴욕 아파트와 가까운 거리에 있었고, 스튜디오에 대한 그의 친숙함은 일주일에 [3][4]5일을 운영하는 비교적 쉬운 8시간 근무일에 상응했다.

음반 제작진은 주로 보위의 밴드였던 얼 슬릭과 게리 레너드, 기타와 베이스의 마크 플래티, 피아노의 마이크 가슨, 드럼의 스털링 캠벨로 구성되었다. 라이브 베이시스트 게일 앤 도시와 멀티 인스트루멘탈리스트 캐서린 러셀은 [1][3]백보컬만 맡았다.오버더브는 주로 "Atmospheres"를 제공했던 이튼 기타리스트 데이비드 터너와 "New Killer Star"의 리드곡, "Bring Me the Disco King"과 "Fly"[a]의 드러머 맷 체임벌린, 그리고 "Fly"[1][5]의 오랜 보위 기타리스트 카를로스 알로마가 제공했다.

보위는 4~5개의 홈 데모를 준비했지만 이는 기본이었지만 사운드온사운드와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "나는 내 집이 녹음 과정에 의해 점령되는 것을 원하지 않는다.나는 그것을 매우 경계한다.Looking [4]Glass에서 작업하기 위해 정말 모든 것을 아꼈습니다.보위, 비스콘티, 보조 엔지니어 마리오 맥널티는 밴드 전체가 [1]도착하기 전에 데모 작업을 했다.비스콘티는 이 데모 파트들 중 많은 부분이 결국 최종 믹스로 끝났다고 말했다. "저는 항상 신중하게 녹음합니다. 왜냐하면 저는 우리가 그것들을 다시 만들지 않을 것을 알고 있기 때문입니다. 그래서 많은 데모 파트들이 최종 [4]버전으로 끝났습니다."그 결과, 비스콘티의 베이스 연주가 "뉴 킬러 스타", "The Lonelest Guy", "Days", "Fall Dog Bombs the Moon"과 같은 곡들의 마지막 믹스에 등장했다.맥널티의 "Fall Dog Bombs the Moon" 타악기 또한 마지막 [1][4]믹스에서도 유지되었다.

히첸과 비슷하게, 가슨은 "The Loneliest Guy"와 "Bring Me the Disco King"[b]에서 두드러지게 연주했지만, 기타, 색소폰, 스타일폰, 키보드 등 많은 악기를 직접 연주했다.보위의 신시사이저 중 하나는 Korg Trinity였고, 그의 기타 중 하나는 최근에 구입하여 복원한 흰색 1956년형 Supro Dual Tone이었다.비스콘티는 엔딩 결과를 "그렇게 [1][5]좋은 소리를 낼 수 있는 기타"라고 표현했다.이전 발매와 마찬가지로 베이스, 타악기, 리듬 기타 부분이 라이브로 먼저 녹음되었고, 그 후 보컬과 오버더브가 이어졌다.보위, 플래티, 캠벨은 주로 [1][4]데모곡의 트랙을 클릭하기 위해 연주했다.전기 작가 Chris O'Leary에 따르면, 지원곡은 1월과 2월에 녹음되었고, 오버더브는 3월부터 [5]5월까지 녹음되었다.비스콘티는 또한 이전에 이교도에서 사용되었던 16트랙의 아날로그 녹음 방식을 다시 가져왔다.처음 8일간의 세션 후에 8개의 트랙이 산출되었다.보위는 지난 4월 자신의 웹사이트를 통해 자신이 16개의 트랙을 썼으며, 그 중 8개는 그가 "광신"[1][3][4]했다고 밝혔다.

기타 오버더브가 완성된 후, 보위와 비스콘티는 드럼 트랙에 그들이 스튜디오에 기여한 히텐의 분위기와 임팩트가 부족하다는 것을 깨달았다.그래서 두 사람은 알레어로 가서 스피커를 통해 트랙을 재생했고, 그 결과 이교도에서 [1][4]볼 수 있는 분위기를 포착했다.그 결과, 드럼의 분위기는 리얼리티 도처에 산발적으로 나타나는데, 특히 현대 연인들의 "파블로 피카소"와 "[1][4]물을 찾아서"의 표지에 있다.보위는 각 트랙에 대해 세 개의 개별 보컬 트랙을 녹음했다 - 하나는 리듬 트랙이 완성된 후, 다른 하나는 세션 중간에, 그리고 마지막은 믹싱 중에.대부분의 트랙이 단일 보컬 테이크를 포함했지만, 일부는 다른 트랙에서 함께 꿰매졌다.최근에 담배를 끊은 후 보위의 보컬도 크게 향상되었고, 비스콘티에 따르면 그의 목소리는 "최소한 5개의 반음"[1][4][5]으로 회복되었다.세션은 2003년 [1][4]5월 말에 종료되었습니다.

믹싱

Mixing for Reality도 Looking Glass에서 진행되었습니다.보위는 비스콘티가 더 이상 기여하고 싶은 욕구를 발견함에 따라 대부분 비스콘티에게 믹싱을 맡겼다.비록 그가 스튜디오 A를 사용하려고 했지만, 그와 보위 둘 다 스튜디오 B의 믹싱 [4]보드에 만족했기 때문에 비스콘티는 대신 스튜디오 B를 사용했다.Heithen과 유사하게, 비스콘티는 스튜디오 [1][4]A에서 만들어진 SACD 포맷으로 출시하기 위해 표준 스테레오와 5.1 믹스를 모두 만들었다.5.1 믹스 중 비스콘티는 다음과 같이 말했다.[4]

5.1에 대한 저의 접근법은 참여시키는 것입니다. 여러분 앞에 있는 것이 아니라 여러분 주위에 악기를 감쌀 수 있는 것입니다.당신을 관객석에 앉히는 대신 밴드에 앉혔어요. 그래서 리얼리티를 만들었죠.또, 리어 스피커의 보컬에 슬랩 백을 달아, 다시 공간을 만들어 냈습니다.

음악 및 가사

전작인 Heathen에 비해 Reality의 음악은 대부분 직설적인 록과 팝 록으로,[1][5][8][9] 이것은 라이브로 연주할 수 있는 노래를 만들고자 하는 보위의 열망의 결과였다.Ultimate Classic Rock의 Jeff Giles는 [10]이 곡이 Heithen에 비해 "더 직접적이고 공격적인 사운드"를 포함하고 있다.대부분 독창적인 곡들로 구성된 이 앨범에는 두 개의 커버곡, 즉 현대 연인들의 "파블로 피카소"와 조지 해리슨의 "Try Some, Buy Some"이 포함되어 있다.둘 다 원래 1973년 그의 커버 버전인 핀업스의 [4]후속작인 결코 녹음되지 않은 보위의 핀업스 2 앨범으로 예정되어 있었다.두 트랙의 리얼리티에 대한 배치에 대해 작가 제임스 E.Perone은 보위가 그의 경력을 통해 만든 다른 커버들과 비교해서 앨범의 자전적인 톤과 일치한다고 쓰고 있다. 보위는 비슷한 음악 [11]스타일로 더 자주 선택되었다.세션 중에 녹음된 다른 커버에는 Kinks의 "Waterloo Sunset"과 Sigue Sputnik의 "Love Missile F1-11"[3][5][12]이 포함되어 있다.전기 작가 니콜라스 페그는 보위의 "워털루 선셋"을 "영원히 멋진 노래의 충실하고 애정 어린 커버"[13]라고 부른다.이 가사에서 페론은 이 앨범의 주요 서브테마는 "노화 과정을 어떻게 헤쳐나가느냐"[11]라고 말한다.O'Leary는 "영광스러운 록 스타 뱀파이어"에서 다양한 축소된 [5]인물에 이르기까지 주제가 "극단적"이라는 점에서 The Man Who Sold the World (1970)와 비교된다.

노래들

vJonathan Richman of the Modern Lovers in 2009
George Harrison in 1987
리얼리티에는 조나단 리치먼(2009년 왼쪽)과 조지 해리슨(1987년 오른쪽)이 각각 쓴 '파블로 피카소'와 '트라이 썸, 바이 썸'의 표지판이 수록돼 있다.

첫 곡으로 '뉴 킬러 스타'는 이교도들의 '신선한 시작'을 떠올리며 흥분을 감추지 못했다.Pegg는 기타 스타일을 Bowie의 Diamond Dogs (1974년)와 Never Let Me Down (1987년) 그리고 Blur's Think Tank(2003년)[14]와 비교한다.가사적으로, 이 노래는 9/11 테러 [2][11]이후 뉴욕시의 감정적, 신체적 상처를 묘사하고 있으며, "배터리 파크 위의 거대한 하얀 상처를 보라"와 같은 대사가 9/11 비극을 인정했다.보위는 [14]가사가 공격에 대한 구체적인 반응보다는 당시의 뉴욕을 반영했다고 말했다.O'Leary는 이 영화의 단절된 세부사항을 "시간이 흐를 것이다"(1987년)[5]에 나오는 "조개껍데기 충격받은 내레이터"의 세부사항과 비교한다.한편, Pegg는 2절의 진짜 대 가짜의 병치는 전체 [14]앨범에서 공통의 주제를 확립한다고 말한다.

"파블로 피카소"는 조나단 리치먼이 썼고 모던 러버스에 의해 1972년에 녹음되어 1976년에 그들의 같은 이름의 스튜디오 앨범에 발매되었습니다.커버에 대해 보위는 "나는 항상 환상적으로 재미있는 [15]가사라고 생각했기 때문에 이 곡을 과거로부터 구해냈다"고 설명했다.보위는 이 곡을 현대적으로 바꾸고 싶어 가사를 바꾸고 새로운 [5]화음을 사용했다.그래서 그의 버전은 미니멀리즘의 원작에 비해 더 밝고 록적인 버전이지만 그럼에도 불구하고 여전히 혀를 내두르고 있다.비스콘티의 작품에는 기타와 활기찬 [15]타악기에 대항하는 합성기의 벽이 이용된다.

'Never Get Old'는 메아리치는 타악기와 우아한 베이스 [16]라인이 특징입니다.서정적으로 노화에 대한 성찰과 절박함과 [5][11]부정 모두에 대한 표현을 표현한다.음악과 가사는 이교도들의 주제와 스타일을 떠올리게 하고 베를린 앨범 Low와 Heroes(1977년)를 떠올리게 한다.게다가 "Never going old"라는 생각은 보위의 작곡에서 "Changes" (1971년)부터 "The Pretty Things Are Going to Hell" (1999년)까지 주요 요소가 되었다.페그는 Reality [16]앨범 전체의 "나는 이것에 대해 생각하고 나는 개인사에 대해 생각한다"는 대사를 "키라인"으로 표현했다.보위가 "매우 절망적인 작품"[5]이라고 표현한 "The Lonelest Guy"는 앨범에서 가장 조용하고 성찰적인 곡으로, Pegg는 "추억, 행운, [7]행복에 대한 잊혀지지 않는 명상"이라고 분석했다.그는 [5]자신을 돌볼 사람이 없기 때문에 자신이 운이 좋다는 것을 깨닫는 외톨이다.보위는 이 이미지가 모더니즘 도시 브라질리아에서 영감을 받았다고 밝혔다. 그의 말로는 "[c][5]잡초들로 뒤덮인 도시"이다.

"Sooking for Water"는 슬릭의 "구체적인 기타 스퀼"과 반복적인 베이스라인과 "메트로노미" 드럼을 결합한 직설적인 록 곡이다.Pegg와 O'Leary 둘 다 Never Let Me Down 트랙, 특히 "Glass Spider"[5][17]의 메아리를 발견했다.'뉴 킬러 스타'와 마찬가지로 이 노래는 포스트 9/11 허무주의에 [17]관한 것이다.보위는 2003년에 "내가 이 글을 썼을 때, 나는 단지 물을 찾아 사막을 기어다니는 누군가의 이미지를 가지고 있었다. 하지만 그때 나는 그가 보고 있는 유일한 생각이 오일 펌프일 것이라고 생각했다. [... 이것은 틀림없이 군사적, 산업적 상황에 관한 것일 것이다. [...] 그것이 내가 [17]생각하고 있던 것이다."마찬가지로, Perone은 서술자가 현대 [11]기술의 장식품에 둘러싸여 있는 동안, 그것을 삶의 기본적인 필요성의 상징으로 분석합니다.보위는 "She'll Drive the Big Car"를 "한 여성과 그녀의 가족에 대한 비극적인 작은 이야기"라고 묘사했다.그리고 그녀는 도시의 잘못된 지역에 살고 있지만, 그녀는 더 나쁘고, 더 나쁜 곳에서 살고 싶어하지만 그녀의 바람피운 남자친구가 [18]나타나지 않는다." 이 앨범의 몇몇 곡들처럼, 그것은 한 여성이 부를 꿈꾸지만 평범한 [11][18]가정부로서 갇혀있는 비참하고 절망적인 삶을 엿듣고 있다.음악적으로, 이 곡은 보위의 소울 시대, 특히 "Golden Years"와 같은 [18]곡들을 연상시키는 더 펑키한 곡이다.오리어리는 보위의 하모니카가 "Never Let Me Down"(1987년)[5] 이후 처음으로 들을 수 있다고 썼다.

"Days"는 앨범의 하위 주제인 "지친 회고와 늙어가는 후회"[19]를 이어가는 사랑 노래이다.보위는 "The Lonelest Guy"와 같은 보컬 스타일을 사용하여 페그의 말로 "용서에 대한 단순하고 가슴 아픈 탄원"[19]을 표현했다.보위는 멜버른에서 열린 콘서트에서 "가끔 내가 많은 사람들을 위해 이 곡을 썼다고 느낀다"[5]고 말했다.1980년대 소프트 셀이나 디페쉬 [19]모드와 비교되는 "저기술 신시사이저와 조깅 비트에 맞선 탱잉 기타의 가짜 편곡"을 자랑하는 심플한 음악이다.보위에 따르면, "Fall Dog Bombs the Moon"의 제목은 켈로그 브라운 & 루트 기사에서 따왔으며 당시 부상하고 있는 이라크 전쟁에 [20]대한 미묘한 논평이었다.그는 이 곡을 "못난 남자가 부른 추악한 노래"라고 묘사했고, 그는 당시 [5]딕 체니 미국 부통령임을 암시했다.The Complete David Bowie에서 Pegg는 다음과 같이 쓰고 있습니다. "이것은 우리를 '가장 어두운 세월'로 몰고 간 상황에 대한 한탄입니다."기업체에 [20]뛰어들면서 미워할 사람을 찾으려는 정당이 늘고 있는 것에 대해 경멸적인 눈치를 보는 것"이라고 말했다.음악적으로, 이 노래는 "뉴 킬러 스타"[5][20]의 비슷한 리듬과 [11]이교도에게 스며든 멜로디적인 동기를 담고 있다.

"Try Some, Buy Some"은 1971년 4월에 싱글로 발매된 로니 스펙터를 위해 조지 해리슨이 작곡한 곡이다. 해리슨은 1973년 그의 앨범 Living in the Material [21]World에서 자신의 버전을 발표했다.오랫동안 이 트랙의 팬이었던 보위는 [5]리얼리티에서 마침내 그렇게 하기 전인 1979년까지 이 트랙을 커버하고 싶어했다.Pegg는 그것이 자신도 [21]모르게 2001년 11월에 사망한 해리슨에게 바치는 헌사가 되었다고 말한다.보위의 버전에서의 편곡은 대부분 원작에 충실하지만, 아티스트의 말로는 "전반적인 분위기가 다소 다르다."[22]Pegg와 Perone은 "추천적이고, 나이 든, 그리고 나이 든 서정"이 Reality와 Bowie [11][21]자신 모두에게 적절하다고 주장한다.하드 록 타이틀곡은 "Hallo Spaceboy"(1995년)와 보위가 록 밴드 틴 [11][23]머신과 함께 작업한 것을 떠올리며 앨범에서 가장 크고 록적인 순간이다.삶의 의미 추구가 어떻게 항상 실패할 수 밖에 없는지에 대한 이 곡의 메시지는 앨범의 느슨한 테마의 중심에 있다. 보위가 말했듯이, "근거는 절대적인 구조라기보다는 우연의 모든 것에 영향을 미치는 것이다."[23]그 트랙은 또한 실제 삶에는 [23]이야기가 없다는 인위적인 이야기를 채택한다.Perone은 보위가 1970년대 초반 페르소나와 마약 뒤에 숨어서 현실을 [11]직시했다는 것을 인정하는 것을 본다고 말했다.

Pegg는 "Bring Me the Disco King"을 "보위 노래책 전체에서 가장 특이하고 눈에 띄게 극적인 곡들 중 하나"[6]라고 부른다.보위와 가슨은 몇 장의 초기 앨범을 위해 일손이 부족했던 후 이 곡을 4마디 드럼 루프, 보컬, 피아노로 줄였다.거의 8분 길이의 이 노래는 가슨이 "알라딘 사네"(1973년)[5][6][11]에서 연주했던 것과 유사한 즉흥 피아노 독주를 보여주는 뉴욕 재즈 사운드를 채택했다.앨범의 서정적인 테마의 정점을 나타내는 이 노래는 페그의 말로 "나이, 기회의 낭비, 좌절된 삶, 그리고 곧 해체"[6][11]의 단편적인 이미지를 제공한다.O'Leary에 따르면, 그것은 Garson의 보위 [5]음반 마지막 공연을 기록했다고 한다.아웃테이크 "Fly"는 보위의 오랜 기타리스트 카를로스 알로마가 기타를 연주하는 것을 특징으로 하며,[5] 둘 사이의 마지막 협업을 기념한다.불안과 우울증에 시달리는 중산층 가정 남성에 대해 리얼리티 트랙 '뉴 킬러 스타'와 '쉐일 더 빅카'[24]의 '국내 미국인 불안감'을 가사적으로 앞지른다.펑키한 기타 리프는 데보의 "힙 잇"(1980년)[5]에 바탕을 두고 있다.

제목 및 아트워크

'현실'의 개념에 대해서: 그것은 이제 깨지고 분열된 단어이다.때로는 더 이상 의미가 없는 것처럼 느껴질 때가 있습니다.그리고 모든 것이 무너지고 있습니다.절대적인 것은 사라졌습니다.그리고 당신은 결국 우리 문화의 [2]구덩이와 조각들로 끝나게 됩니다.

–David Bowie on the title, 2003

2002년 6월, 보위는 앨범 제목을 Reality로 발표했고 블렌더 잡지에 "약간 돌출적"[1]이라고 묘사했다.현실이 추상적인 [4]개념이 되었다는 이상을 반영하듯, 보위는 2004년에 "제목이 프로젝트 자체의 평범함을 요약하고 있다"[2]고 설명했다.커버 아트워크는 조나단 반브룩이 그래픽 아티스트 렉스 레이와 공동으로 디자인했습니다.반브룩은 이전에 히텐의 타이포그래피를 만들었고, 레이는 Hours and Best of Bowie 컴필레이션(2002년)의 아트워크를 디자인했습니다.레이의 리얼리티 작품은, 이교도 작품의 지성주의를 뿌리치고, 과장된 헤어 스타일, 오버사이즈한 눈,[1] 심플한 라인을 포함한 일본 애니메이션의 전형적인 특징을 가진 만화, 애니메이션 스타일의 페르소나로 보위를 묘사하고 있다.그는 다양한 모양, 잉크 방울, 풍선, 별들을 배경으로 앞으로 나아간다.보위는 이를 헬로 키티와 비교하며 인터뷰에서 "모든 일에는 '나는 오줌을 싸는 중이고,[1] 이것은 현실이 되어서는 안 된다'라는 부제어가 있다"고 직설적으로 말했다.

풀어주다

발매 몇 주 전, 이 앨범은 보위의 웹사이트 보위넷에서 "Reality jukebox"라는 제목의 각 트랙의 발췌본을 통해 홍보되었고, 선데이 타임즈는 다양한 CD-ROM 기능을 공개했다.ISO와 콜롬비아는 2003년 9월 15일 유럽 및 기타 지역에서 Reality를, 그리고 그 다음날 [1]미국에서 Reality를 공식 발행했다.히첸과 마찬가지로, 이 앨범은 두 개의 CD 형식으로 등장했는데, "Fly"와 "Queen of the Tarts (Overture)"가 수록되어 있고, 보위의 1974년 싱글 "Rebel Revel"을 스튜디오에서 재녹음한 "Waterloo Sunset"이 보너스 [1]트랙으로 수록되어 있다.그 후 몇 달 동안 투어가 여행한 각 지역의 A Reality Tour와 일치하는 "Tour Edition"을 포함한 다른 버전이 출시되었고, 11월 유럽 발매에는 "Waterloo Sunset"과 9월 8일부터 리버사이드 [d]스튜디오에서 리얼리티의 완전한 공연을 담은 DVD가 포함되어 있었다.

한편, SACD는 12월에 발매되었고, EMI는 또한 9월에 리믹스된 SACD를 발매했는데, 이 앨범은 세 개의 보위 앨범으로 포장되었다: 지기 스타더스트, 무서운 몬스터, 그리고 [1]레츠 댄스.2004년 2월, 컬럼비아는 새로운 듀얼 디스크 포맷으로 Reality를 발매했는데, 한쪽 면에는 표준 앨범, 다른 한쪽 면에는 DVD-Audio 포맷의 5.1 믹스가 들어있다.이 발매는 처음에는 미국 보스턴과 시애틀 지역으로 제한되었고 12개월 후에 전 세계적으로 발매되었습니다.리얼리티는 2014년까지 뮤직 온 비닐이라는 [1]레이블에 의해 비닐로 공식 발매되지 않았다.

상업적인 퍼포먼스

리얼리티는 영국 앨범 차트 3위에 [25]올라 10년 [1]전 블랙 타이 화이트 노이즈 이후 보위의 영국 최고 차트 앨범이 되었다.하지만 불과 4주 [2]만에 매출이 빠르게 떨어졌다.이 앨범은 덴마크와 [1][26]체코에서 차트 1위를 차지했고 빌보드 유럽 탑 100 앨범 [27]1위에 올랐다.유럽 전역에서 Reality는 프랑스, 노르웨이,[28][29][30] 스코틀랜드에서 2위, 오스트리아, 벨기에 왈로니아,[31][32][33] 독일에서 3위, 벨기에 플랜더스와 이탈리아에서 [34][35]4위, 스웨덴과 스위스에서 [36][37]5위, 아일랜드와 포르투갈에서 [38][39]6위, [40]핀란드에서 8위로 정점을 찍었다.이 [41]곡은 캐나다에서도 9위로 정점을 찍었다.

네덜란드에서 14위,[42][43] 스페인에서 25위에 오르며 다른 유럽 국가들에서 더 악화되었다.유럽 이외에서는 리얼리티가 호주 [44]13위,[45] 뉴질랜드 14위,[46] 일본 47위에 올랐다.미국에서 Reality는 [47]빌보드 200에서 29위로 정점을 찍으며 히트헨의 성공을 재현하지는 못했지만 Earthling과 [1]Hours를 능가했다.

싱글

현실은 기존의 싱글 릴리즈에서는 지원되지 않았습니다.페그는 2003년 4월에 출시된 애플의 아이튠즈의 등장으로 CD 싱글이 [1]구식이 되어가고 있다는 것이 "이미 명백해졌다"고 말했다.따라서 "New Killer Star"의 뮤직비디오는 2003년 [e]9월 29일 영국, 미국 및 기타 지역에서 DVD 전용 싱글로 발매되었다.캐나다에서는 일반 CD 싱글로 오디오 전용 버전이 발매되었고, 이탈리아에서는 정규 앨범 버전이 발매되었습니다.두 작품 모두 "러브 미사일 F1-11"[14]의 지원을 받았다.데뷔 싱글로, "New Killer Star"는 보위의 [14]앨범 홍보 TV 출연 동안 광범위한 방송 플레이를 받았다.

"Never Get Old"는 보위 자신이 출연한 비텔 광천수 TV 광고를 통해 2003년 6월 프랑스에서 처음 공개되었다.그것은 또한 온라인에 [5][2][16]BowieNet에 게시되었다.이 곡은 원래 보위의 영국 투어 일정과 동시에 앨범의 두 번째 싱글로 발매될 예정이었지만, 마지막 순간에 보류되어 전년도 "Slow Burn"과 비슷했다."Waterloo Sunset"의 지원을 받아 편집된 판촉용 CD가 유럽에서는 발매되었고, 영국에서는 11월에 [16]소니 뮤직의 영국 사이트에 디지털 다운로드로 수록되었다.'Never Get Old'는 2004년 [48]3월 일본 A사이드로도 등장했다.2004년 3월 Endless Noise가 만든 "Never Get Old"와 "Revel Rebel"의 매쉬업은 미국 아우디 광고 캠페인에 등장했다.이 발매는 6월에 일반적인 싱글로 등장하여 영국에서 [49]47위로 정점을 찍었다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
총점수
원천순위
메타크리틱74/100[50]
점수 확인
원천순위
올뮤직[51]
대중음악 백과사전[52]
엔터테인먼트 위클리C+[53]
가디언[54]
모조[55]
피치포크7.3/10[56]
롤링 스톤[57]
롤링 스톤 앨범 가이드[58]
언컷[9]
USA 투데이[59]

Reality는 [1]발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.대부분의 아티스트의 최근 발매와 마찬가지로, 비록 많은 리뷰어들이 이 작품을 무서운 몬스터 [8]이후 최고의 작품으로 여겼지만, 많은 리뷰어들은 히첸이 1년 전에 얻은 평가를 빠르게 인식하고 긍정적인 비교를 [1][60]했다.마이애미 헤럴드의 한 리뷰어는 "각각 들을 때마다 현실은 이교도보다 더 강하게 느껴진다.두 번 연속 좋은 경기네요.[1]닷뮤직의 존 멀비의 또 다른 리뷰는 리얼리티의 곡들이 히트헨보다 더 강하다고 여겼다: "만약 이튼이 안도한 비평가들에 의해 약간 과대평가되었다면, 리얼리티는 더 가치 있는 [61]경우이다."피치포크의 에릭 카는 더 나아가 "작년 이교도들이 암시한 것은, 그리고 리얼리티가 증명하는 것처럼 보이는 것은…"라고 반박했다.보위는 마침내 우리 모두의 현재에 합류했습니다.[56] 마음은 젊지만 과시하지 않을 나이가 되었습니다."그는 결국 이 앨범을 "상당히 훌륭하다"고 불렀고 이것이 현대 [56]예술가로서의 그의 지위를 확고히 했다고 믿었다.이브닝 스탠다드의 존 아이즐우드는 이 앨범이 히텐보다 더 결속력이 있다고 생각했고 이 앨범을 이번 주 발행 CD로 지정했다.보위의 이전 작품들과 비교하면서, 그는 보위가 스스로 서 있고 리얼리티를 통해 그 예술가는 자신을 "재발견"했고 그의 [62]존엄성을 유지했다고 주장했다.몇몇 사람들은 또한 리얼리티가 [60][62]아티스트의 모습으로 돌아가는 것이라고 생각했다.

일부 비평가들은 가사와 보컬 퍼포먼스가 이전 [60][54][63]작품과는 다른 성숙함을 보여준다고 강조했다.몇몇이 [51]이 음악에 대해 언급하기도 했다.마이애미 헤럴드에서 하워드 코헨은 이 아티스트가 "부적절한 젊은 밴드 시류에 [63]편승하기 보다는 자신의 음악적 강점에 맞춰 연주한다고 칭찬했다.The Mail on Sunday에서 Tim De Lisle은 "이 레코드는 창조적인 활기로 맥동한다"며 "그의 목소리에 대한 빛나는 쇼케이스, 혹은 오히려 목소리를 제공한다"고 썼다.보위는 항상 여러 사람이었고, 그들 대부분은 [1]여기에 있습니다."앤서니 드커티스는 롤링 스톤의 표지를 칭찬했고 "뉴 킬러 스타"의 기타 작업은 루 리드의 1972년 앨범 트랜스포머에 대한 믹 론슨의 작업을 연상시켰다.그는 결국 보위가 "현실"을 찾는 데 성공했다고 믿었고 아티스트는 "경악과 즐거움이 뒤섞였다"[57]고 말했다.올뮤직 수석 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 보위와 비스콘티의 1970년대 사운드의 현대화를 칭찬했다.그는 이 영화의 전편을 Hunky Dory를 Heroes로 합친 것이라고 부르면서도 Reality가 전작에서 그쳤던 부분부터 다시 시작되어 Heroes와 Scarry [51]Monsters가 혼합된 것을 발견했다.에를와인은 이교도들과 더 비교하면서 현실이 "예술적"이라고 느꼈지만 "느낌은 비슷하고 만족스럽다"고 느꼈습니다.그는 이렇게 결론지었다: "두 음반 모두 베테랑 록 연주자들이 향수를 [51]일으키거나 너무 편안해지지 않고 만족스러운 클래식 음반을 만들 수 있다는 사실을 보여주는 증거이다."가사에 대해 AP통신의 라이언 렌츠는 이 앨범을 "성찰의 연습"이라고 표현하고 현실을 "현대에 대한 해설을 위한 수단"이라기 보다는 "60에 가까워진 아티스트와 실망스러울 정도로 분명하고 보이는 것을 결코 발견하지 못했다"[64]고 표현했다.

리얼리티가 죽음에 대한 개인적인 생각을 매우 충격적이고 도전적으로 필수적으로 들리게 만든 것은 다소 특이한 성과입니다.간단히 말해서, 이 곡은 위대한 록 음반의 모든 연금술, 즉 시끄럽게 연주되고 [65]살아있는 죽음에 대한 노래들을 담고 있다.

–Mim Udovitch, The New York Times

몇몇 리뷰어들은 앨범 전체를 칭찬했다.Uncut의 Chris Roberts는 Reality를 "사랑스럽고, 왼손잡이가 많고, 예상치 못한 각도와 과감한 우회, 그리고 죽음을 숙고하면서도 낙관적으로 보이는 단어들로 가득 찬 "매우 좋은 섹시 앵스트 앨범"으로 환영하며, 가사는 "mournful"로, 음악은 "eophoric"[9]으로 요약했다.인디펜던트의 앤디 길은 이 앨범을 "만족스럽고, 곡의 단단함"이라고 표현했는데, 이는 높은 지점에서 시작하지만 "끌어가는" 음조로 끝난다.그럼에도 불구하고 그는 두 개의 표지와 "뉴 킬러 스타"[66]를 강조했다.한편, NME의 팀 와일드는 "Bring Me the Disco King"을 "달콤한 [1]곡 모음" 중에서 "진정한 아름다움"이라고 표현했다.가디언지의 캐롤라인 설리번은 리얼리티가 "감동적이고 (그리고) 지적이고" "뜻밖에도 잘 어울린다"[54]고 극찬했다.데릴 이즐라는 BBC의 리얼리티를 리뷰하면서 "시작, 중간, 끝이 있는 적절한 앨범"이라고 말했다.그것은 직접적이고, 따뜻하며, 감정적으로 솔직하고, 심지어 기분 좋게 기만적인 음악적인 단순함의 과잉은 더 이상 현실과 같은 것이 없다는 중심 개념의 아이러니를 통과시킬 수 있는 기회를 준다.또, 꽤 생동감 [8]있고 설득력도 있습니다.한편, 옵저버의 키티 엠파이어는 이 앨범의 결정적인 특징으로 "얼마나 멋지게 모든 것을 용서했는지"를 꼽았다.비록 그녀는 리얼리티가 베를린 시대의 작품들보다 열등하다고 느꼈지만, "지그 스타더스트에 [60]대한 기억에서 행해진 암울한 의무라기 보다는 몇 년 만에 반복적으로 듣는 것을 견뎌내는 보위 노래의 첫 번째 시퀀스"라고 결론지었다.뉴욕타임스 작가 밈 우도비치는 비스콘티의 작품을 "추상할 수 없다"고 칭찬하며 "보위 씨와 그의 화려한 록 밴드가 [65]앙코르 준비를 위해 거실에서 구체화 될 것 같은 느낌이 들게 한다"고 직설적인 감각에 대해 언급했다.2007년 한정판 박스 세트인 데이비드 보위 박스의 리뷰에서 비평가 톰 주렉은 리얼리티를 [67]"정신분열증적 녹음"이라고 묘사했다.

그럼에도 불구하고 일부 검토자들은 더 엇갈린 평가를 내놓았다.엔터테인먼트 위클리의 마크 와인가튼은 이 제작이 블랙 타이 화이트 노이즈 이후 보위의 작업을 계속 방해하고 있다고 언급했지만 그럼에도 불구하고 이 작품은 그의 이전 [53]음반보다 향상된 것이라고 말했다.The Austin Chronicle에서 Marc Savlov는 "현실이 누구의 기준으로도 실패는 아니지만,[68] 여러분이 그것을 듣고 한 시간 후에 웅성거림은 말할 것도 없고 기억할 수 있는 소중한 순간은 거의 없습니다."라고 주장했다.

관광

주요 기사 : 리얼리티 투어
보위는 2003년 11월 마지막 투어인 A Reality Tour에서 아일랜드 더블린에서 공연을 했다.

Heathen Tour에 이어 공연한 것으로 인정받은 보위는 1990년대 중반 이후 가장 광범위한 투어가 될 Reality를 지원하기 위해 월드 투어를 시작했다.또한 1983년 '진지한 달빛', 1987년 '유리 스파이더', 1990년 '사운드+비전' 투어를 뛰어넘어 개인별 날짜 기준으로 그의 [69]경력 중 가장 긴 투어가 되었다."A Reality Tour"라는 라벨이 붙은 Pegg는 "무한 기사는 현실에 [69]대한 절대적인 정의는 있을 수 없다는 개념으로 앨범의 덜렁거림을 강조하고 있다"고 말한다.Heathen Tour and Reality와 같은 멤버인 Slik, Garson, Dorsey, Russell 및 Campbell이 새로운 쇼를 위해 복귀했고, 레너드는 Plati의 밴드 [f]리더 자리를 대신했다.리허설은 2003년 7월에 시작되었고, 이후 8월 19일에 보위넷 멤버들을 [2][69]위한 작은 웜업 공연으로 시작되었다.

2003년 9월의 대부분은 다가오는 Reality의 발매를 홍보하기 위해 다양한 공연을 하는 데 소비되었다.가장 큰 공연 중 하나는 9월 8일 이 밴드가 런던의 리버사이드 [2][69]스튜디오에서 다양한 유명인사들과 보위넷 멤버들에게 Reality 앨범 전체를 공연했을 때였다.이 행사는 전 세계 22개국 80개 이상의 영화관에 생중계되었지만, 많은 영화관들이 오디오 동기화 및 시간 지연과 관련된 문제를 겪었다.그럼에도 불구하고, 이 행사는 성공적이라고 여겨졌고 팬들과의 질의응답 시간이 이어졌다.10월 [2][69]7일 코펜하겐에서 첫 번째 공식 쇼가 열리기 전까지 여러 TV 출연이 이어졌다.

리얼리티 투어의 쇼는 LED 조명, 높은 계단, 계단이 주를 이루는 [69]이전 투어들에 비해 더 연극적이었다.버클리에 따르면, 가슨은 나중에 60에서 [70]70곡 정도 배우려고 경쟁했지만,[2] 이 밴드는 공연을 위해 50곡 이상의 노래를 준비했다고 한다.커튼업 전 리얼리티 아웃테이크 "Queen of the Tarts (Overture)"를 시작으로, 세트리스트에는 클래식 히트곡부터 좀 더 불명확한 [69]곡까지 보위의 경력 전반에 걸쳐 다양한 소재가 포함되어 있었다.리얼리티와 이튼의 수많은 곡들이 수록되었고, 로저의 "판타스틱 보이징" (1979)과 같은 곡들이 라이브로 데뷔했고 투나잇의 "Loving the Alien" (1984)과 같은 다른 곡들은 급진적인 개조가 이루어졌다.이 밴드는 또한 공연 내내 노래를 교환했고 2004년 초까지 총 [69]50곡 이상의 노래를 공연했다.

리얼리티 투어는 공연 [69]내내 호평을 받았다.그러나 2003년 11월 중순부터 긴 세트리스트로 인해 보위는 후두염에 걸린 후 툴루즈에서 열리는 콘서트가 취소되었지만, 그는 빠르게 회복되어 이틀 [69][70]후에 다시 무대에 섰다.더블린의 두 쇼는 이후 2010년 A Reality Tour 앨범과 DVD로 출시되었다.[69]그럼에도 불구하고, 보위는 12월 초에 인플루엔자로 인해 더 많은 건강 문제를 겪었고, 결과적으로 다섯 번의 미국 데이트가 연기되었다.2004년 5월 3일, 조명 기술자가 서포트 활동 중에 떨어져 사망하는 비극이 발생하였고, 그 후 쇼는 즉시 [2][69][70]취소되었다.6월 23일, 보위는 의료진이 어깨 신경이 결손된 것으로 판단하여 쇼를 조기 종료할 수 밖에 없었다.이틀 뒤 독일 허리케인 페스티벌 무대에 다시 올랐지만 상태가 악화돼 6월 30일 남은 14일 모두 취소됐고 리얼리티 투어는 그의 마지막 콘서트 [3][2][69]투어가 됐다.Pegg는 나중에 그것을 그의 최고의 콘서트 투어 [69]중 하나로 묘사했다.

여파와 유산

현실은 보위가 "내가 10대였을 때부터 나를 괴롭혔던 주제 – 고립감과 막연한 미래주의를 찾으려 애쓰는 것"으로 되돌아가는 것을 발견한다.그 결과, 이교도만의 가치 있는 후계자가 되는 것이 아니라, 성숙함과 자신감, [1]기량을 갖춘 훌륭한 캐논의 추가가 실현되었습니다.

–Nicholas Pegg, 2016

보위는 2004년 [2][69]7월 일반에 발표된 6월 26일 혈관 형성술로 알려진 동맥 폐쇄 수술을 받았다.이틀 뒤 투어 관계자는 무대 [70]뒤에서 심장마비를 일으켰다고 말했다.그 사건 이후 보위는 세간의 이목을 끌지 않았다.이후 몇 년 동안 그는 뉴욕 지역 공연장에서 목격되었고 프란츠 퍼디난드, 아케이드 파이어, 데이비드 길모어 등의 아티스트들의 콘서트에 가끔 출연했으며, 2006년 11월 9일 해머스타인 볼룸에서 마지막 라이브 공연을 가졌다.[5][71]그는 가끔 라디오와 스칼렛 요한슨 같은 아티스트들의 다양한 스튜디오 녹음에 참여했지만 2013년 다음 날까지 스튜디오 앨범을 발표하지 않아 리얼리티는 10년 [5][72]동안 오리지널 소재를 사용한 마지막 앨범이 되었다.

보위의 전기 작가들은 리얼리티에 긍정적인 평가를 내렸다.'이상한 매혹'에서 버클리는 리얼리티에 "일관된 음악적 정체성"과 "주제의 궤적"이 결여되어 있음을 발견하며, 더 나아가 "완전함"과 언더라이팅된 곡들을 관찰한다: "리얼리티에 있는 곡의 약 3분의 1은 보위이고, 나머지는 좋은 곡에서 단순히 [2]유쾌한 곡으로 다양하다."오리어리는 "너무 길다"고 생각했고, The Next Day의 발매 이후 Reality는 "[5]무대에서 폭발하기 위해 작곡된 곡들을 가진 마이너 앨범"으로 재탄생했다.한편, Perone은 「강력한 앨범」이라고 생각하고, 일관된 테마를 검출해 칭찬해,[11] 표지를 강조합니다.한편, 마크 스피츠는 리얼리티가 보위: A Bowiei에서 Heithen보다 우수하다고 평가하면서, 슬릭의 추가가 더 기타 음반에 가깝다고 언급했다.The Next Day가 발매되기 전인 2009년에 출판된 스피츠는 보위의 오랜 [73]경력에 대한 백조 노래로서 가치가 있다고 생각했다.작가 폴 트린카는 익숙한 사운드를 들어 앨범 4개 중 3개의 별을 주었지만 전반적으로 그는 "Bring Me the Disco King"과 같은 곡들과 함께 보위가 "아직 알려지지 않은 즐거움을 불러일으킬 수 있는 잠재력이 있다"[74]는 것을 증명한다.

The Complete David Bowie에서 Pegg는 이 앨범의 성공 중 하나가 이전 앨범의 "섬세하고 자의식적인 예술성"에 이어 "재활성화된 락 공격 감각"으로 나타나며, 두 음반 모두를 Hunky Dory와 Ziggy Stardust 또는 Outside(1995)와 Earthling 사이의 관계와 동일시한다고 말한다.게다가 두 앨범을 비교하면서, 그는 리얼리티가 "더 많은 기억하기 쉬운 훅과 부력 있는 팝 록 분위기"[1]의 대가로 "더 적은 복잡성과 더 적은 소닉 층"을 제공한다.그럼에도 불구하고, 그는 리얼리티가 더 접근하기 쉬운 분위기를 가지고 있음에도 불구하고, "이교도들의 예술적 감성을 희생하지 않는다"며 "그 지속적 가치는 단지 전염성 있는 멜로디와 환기시키는 가사에 있을 뿐만 아니라, 그것의 소닉 [1]질감의 정교하게 판단된 이상함에 있다"고 말한다.2016년 얼티밋 클래식 록의 브라이언 워제넥은 보위의 스튜디오 앨범을 최악의 앨범에서 최고의 앨범까지 순위를 매긴 리스트에서 리얼리티를 26점 만점에 16위에 올려놓으며 보위의 음반에서의 편안함과 그의 버전의 "파블로 피카소"[75]를 칭찬했다.보위의 틴 머신과의 두 앨범을 포함하여, Concults of Sound는 2018년 목록에서 리얼리티를 28개 중 24개로 선정했으며, 팻 레비는 표지를 강조했지만 궁극적으로 "보위의 판테온에서 괜찮은 음반, 그 이상도 이하도 아니다"[76]라고 말했다.

트랙 리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위가 작사했다.

리얼리티 트랙 리스트
No.제목길이
1.'뉴 킬러 스타'4:40
2.'파블로 피카소'(조나단 리치먼)4:06
3."Never Get Old"4:25
4.'가장 외로운 남자'4:11
5.'물찾기'3:28
6."그녀는 큰 차를 운전할 것이다"4:35
7."일수"3:19
8.'달에 폭탄을 던지다'4:04
9."Try Some, Buy Some" (조지 해리슨)4:24
10.'현실'4:23
11.'디스코 킹을 불러주세요7:45
총 길이:49:25
현실 – 2CD 한정판 / 일본어판
No.제목길이
12.워터루 선셋(레이 데이비스)3:28
총 길이:52:53
현실 – 2CD 한정판– 디스크 2
No.제목길이
1.'날다'4:10
2."모든 타르트의 여왕 (오버추어)"2:53
3.'반역' (재녹음)3:11
총 길이:63:07

인사

전기 작가 니콜라스 페그와 크리스 오리어리의 [1][5]크레딧.

추가 인원

  • 토니 비스콘티 – 기타; 키보드; 베이스 기타; 백 보컬
  • Matt Chamberlain – "Bring Me the Disco King"과 "Fly" 드럼 연주
  • Mario J. McNulty – "Fall Dog Bombs the Moon"에서 타악기와 드럼 추가
  • 카를로스 알로마 – 기타 'Fly' 출연

생산.

차트 및 인증

메모들

  1. ^ "Bring Me the Disco King"의 체임벌린의 드럼 부분은 원래 "When the Boys Come Marching Home"[6]이라는 곡으로 이교도 세션에서 녹음되었다.
  2. ^ 가슨은 캘리포니아 벨 캐니언에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 "The Lonelest Guy"의 피아노 부분을 녹음했다.그는 "원래 신시사이저로 녹화한 뒤 MIDI 파일을 집으로 가져가 9피트 야마하 디스크라비어에 다시 녹음해 재생되는 [7]대로 녹음했다"고 설명했다.그는 또한 그의 홈 스튜디오에서 "Bring Me the Disco King"의 그의 파트를 재녹음했지만,[6] 보위는 그의 오리지널 Looking Glass 공연을 대신 사용했다.
  3. ^ 2019년 책 애쉬 투 애쉬(Ashes to Ashes)에서 오리어리는 현대의 브라질리아 인구가 200만 명을 넘어 자연에 의해 소비되지 않았다고 반박한다.그는 대신 "The Lonelest Guy"의 이미지를 "Diamond Dogs"(1974년)에 나오는 보위의 헝거 시티 또는 아웃사이드의 "Thru These Architects'[5] Eyes"의 "자본주의적 황무지"에 비유했다.
  4. ^ 2003년 12월에 발매된 캐나다 "투어 에디션"은 DVD에 [1]5곡만 수록되어 있었다.
  5. ^ DVD 전용 발매로 싱글 [14]차트에서는 탈락했다.
  6. ^ Plati는 Robbie [2]Williams와 일하기 위해 떠났다.

레퍼런스

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