발견된 개체

Found object
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마르셀 뒤샹, 분수, 1917년사진: 알프레드 슈틸리츠

발견된 물건(프랑스 Objet trouvé에서 차용한 [1][2][3]것)은 예술이 만들어질 수 있는 재료로 간주되지 않는, 종종 변형된 품목 또는 제품에서 만들어진 예술입니다. 이는 종종 이미 예술이 [4]아닌 기능이 있기 때문입니다.파블로 피카소는 의자 캐닝의 정물화(1912년)에 의자 캐닝의 인쇄 이미지를 붙이면서 이 아이디어를 처음으로 공개적으로 활용했다.마르셀 뒤샹은 몇 년 뒤 뒤 뒤샹에 의해 선택되고 [5]예술로 지정된 완전히 변하지 않은 일상의 물건들로 구성된 일련의 기성품들을 만들면서 그 개념을 완성시켰다고 여겨진다.가장 유명한 예는 철물점에서 구입해 받침대 위에 옆으로 눕혀놓은 표준 소변기(1917년)이다.가장 엄밀한 의미에서 "ready made"라는 용어는 뉴욕에 거주할 때 의류 업계(프랑스어: prét-a-portor, 'ready-to-wear')에서 차용한 마르셀 [6]뒤샹의 작품들, 특히 1913년부터 1921년까지의 작품들에만 적용된다.

발견된 물체는 예술가에 의해 지정된 지정과 그 물체와 함께 제공되는 사회사에서 예술로서의 정체성을 도출합니다.이는 익명의 마모와 인열(커트 슈비터스의 콜라주처럼) 또는 소비자 아이콘(하임 스타인바흐의 조각처럼)으로 나타낼 수 있다.그것이 배치되어 있는 상황도 매우 관련성이 높은 요인이다.이런 방식으로 평범한 물건들을 고상하게 한다는 생각은 원래 예술이 아닌 예술로 여겨지는 것 사이의 차이에 대한 충격적인 도전이었다.지금은 예술계에서 실행 가능한 관행으로 받아들여질 수 있지만, 이것은 Tate Gallery의 Turner Prize 전시회에서 Tracey Emin의 My Bed와 같이 계속 의문을 불러일으키고 있다.그것은 말 그대로 그녀의 침실에서 침실로 바로 둘러싸인 채 정돈되지 않은 침대를 옮겨놓은 것이다.테이트. 이런 의미에서 예술가는 청중에게 사물을 생각할 시간과 무대를 준다.이와 같이, 발견된 물체는 혐오감에서 무관심, 향수에 이르기까지 관찰자에게 철학적 성찰을 불러일으킬 수 있다.

예술 형태로서, 발견된 물체는 예술가의 작품(최소한 그것에 대한 생각, 즉 예술가의 예술로서의 지정)을 포함하는 경향이 있으며, 이는 거의 항상 제목으로 강화됩니다.발견된 오브젝트는 보통 어느 정도 수정되지만, 레디마드의 경우와 같이 항상 인식할 수 있는 정도는 아닙니다.그러나 최근의 비판 이론은 기성품을 포함한 어떤 물체의 단순한 지정과 재배치가 물체의 효용, 수명 또는 상태에 대한 우리의 인식을 변화시키기 때문에 물체의 수정을 구성한다고 주장할 것이다.

출처 : Duchamp

주요 기사: Marcel Duchamp의 Readymades

Marcel Duchamp는 1915년에 선택되었지만 어떠한 방식으로도 물질적으로 변경되지 않은 공통의 물체를 묘사하기 위해 기성품이라는 용어를 만들었다.뒤샹은 1913년에 공통의 앞바퀴와 포크를 공통의 의자의 좌석에 부착하여 자전거 바퀴를 조립했다.이것은 그의 누드 계단 내림차기가 국제 현대 미술 전시회에서 비평가들의 관심을 끈 지 얼마 되지 않았다.1917년, "R"라는 가명으로 서명된 소변기 분수.일반적으로 뒤샹의 작품이라고 여겨지는 뮤트는 예술계를 혼란스럽게 했다.같은 해 뒤샹은 여동생인 수잔 뒤샹에게 보낸 편지에서 여자 친구가 이 작품의 구상에 중심적으로 관여하고 있다고 지적했다.그가 쓰듯이, "리처드 머트라는 필명을 채택한 내 여자 친구 중 한 명이 나에게 자기 소변기를 [7]조각품으로 보냈다."아이린 가멜은 이 작품이 뒤샹의 [8]작품보다 뒤샹의 친구인 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작의 신랄한 미학에 더 부합한다고 주장한다.또 다른 가능성 있고, 더 가능성이 높은 "여친"은 루이스 노튼 (나중에 바레스)으로,[9] 그는 분수에 대해 토론하는 맹인 에세이를 기고했다.최근 남편과 별거한 노튼은 당시 뉴욕시 웨스트88번가 110번지 부모 소유의 아파트에 살고 있었으며 스티글리츠의 사진에서 [10]보듯 이 주소는 '리처드 머트'와 함께 일부 눈에 띄었다.

론다 롤랜드 시어러의 연구는 뒤샹이 그가 발견한 물건들을 조작했을 수도 있다는 것을 보여준다.당시 사용되던 눈삽이나 병 선반과 같은 일상적인 물품에 대한 철저한 조사에서는 동일한 일치점을 밝혀내지 못했다.소변기를 자세히 보니 작동하지 않습니다.하지만, 월터 아렌스버그와 조셉 스텔라가 J. L. 모트 [11]철공소에서 원래의 분수를 구입했을 때 뒤샹과 함께 있었다는 이야기가 있다.

발전

마이클 크레이그-마틴의 오크 나무; 1973년

발견된 물건의 사용은 [12]머리를 표현하기 위해 빗을 그림에 붙임으로써 전통 예술과 결합시킨 맨 레이와 프란시스 피카비아에 의해 사용되어 다다 운동에 의해 빠르게 받아들여졌다.맨레이의 유명한 작품은 기프트(1921년)[13]로, 납작한 밑면에서 못이 튀어나와 무용지물이 된 다리미이다.호세 드 크리프트는 파리에서 고철, 고무 및 기타 재료로 만들어진 피카도르(1925년)와 같은 대규모 조립품을 만들기 시작했다.

발견된 여러 물체의 조합은 조립체로 알려진 기성품의 한 종류입니다.또 다른 예로는 마르셀 뒤샹의 '재채기가 왜 안 되는가, 로즈 셀라비?'가 있는데, 온도계, 오징어 뼈, 그리고 각설탕과 비슷한 151개의 대리석 큐브가 들어 있는 작은 새장으로 구성되어 있다.

1936년 초현실주의 물체 전시회가 열렸을 무렵에는 발견된 물체, 기성 물체, 교란 물체, 수학적 물체, 자연 물체, 해석된 자연 물체, 해양 물체, 미국 물체, 초현실주의 물체를 포함한 모든 하위 분류가 고안되었다.이 시기에 초현실주의 지도자인 앙드레 브레통은 기성품을 "예술가의 선택을 통해 예술 작품의 품격으로 끌어올린 제조물"이라고 정의했다.

1960년대에 플럭서스 운동과 팝아트 모두에서 물체가 발견되었다.조셉 뷰이스는 털과 지방으로 채워진 구멍이 뚫린 바위, 뒤에 썰매가 끌리는 밴, 녹슨 거더와 같은 변형된 발견물들을 전시했다.

1973년, 마이클 크레이그-마틴은 그의 작품 '오크 나무'에 대해 "그것은 상징이 아닙니다.물컵의 실질을 참나무로 바꿨습니다.저는 모양을 바꾸지 않았어요.실제 떡갈나무는 물리적으로 존재하지만 물 [14]한 잔의 형태입니다."

상품 조각

1980년대에 상업적으로 대량 생산된 물건들을 미술관에 조각품으로 배치하는 상품 조각이라고 불리는 발견된 물건들의 변형들이 등장했다.이 다양한 조각의 초점은 제품의 마케팅과 전시였다.이 예술가들에는 제프 쿤스, 하임 스타인바흐, 그리고 애슐리 비커튼이 포함되어 있었다.

Jeff Koons의 초기 대표작 중 하나는 Two Ball 50/50 Tank, 1985년인데, 이 탱크는 물 위에 떠 있는 두 개의 농구공으로 구성되어 있으며, 이것은 유리 탱크를 반쯤 채운다.

쓰레기 예술

오크 스트리트 비치의 정크 아트
예술가 바비 풀레오(2021)가 뉴욕 거리에서 발견한 쓰레기로 만든 예술품

발견된 객체의 특정 하위 장르는 휴지통 아트 또는 정크 [15]아트라고 알려져 있습니다.이러한 작업은 주로 폐기된 컴포넌트로 구성됩니다.종종 그것들은 말 그대로 쓰레기통에서 나온다.쓰레기 예술의 한 예는 쓰레기로 만들어진 패션인 트래션이다.마리나 드브리스는 해변에서 쓰레기를 치우고 드레스, 조끼, 그리고 다른 옷들을 만듭니다.많은 단체들이 정크 아트 대회를 후원한다.쓰레기 예술은 [16]쓰레기에 대한 경각심을 일깨우는 사회적 목적도 가지고 있을 것이다.

쓰레기 아트를 만들고 사용하는 것은 사람들을 위험한 물질에 노출시킬 수 있다.예를 들어 오래된 컴퓨터 및 전자 부품은 납을 포함할 수 있습니다(납땜 및 절연).이러한 아이템으로 만든 주얼리는 취급에 주의가 필요할 수 있습니다.프랑스에서 쓰레기 예술은 "푸벨리스메"로 알려지게 되었는데, 이것은 "푸벨리스메"의 내용물로 만들어졌다.런던에 설립된 스페인 예술가 프란시스코 데 파자로(Arte es basura)[17]는 쓰레기를 이용해 길거리 예술을 조립한다.

캘리포니아 앰보이 인근 66번 고속도로의 정크 아트의 영구적이면서도 진화하는 사례

음악

발견된 물건들은 [18]악기로도 사용할 수 있다.그것은 음악 콘크리트 장르의 중요한 부분이다.

발견된 소리는 캅샷캅, 라디오헤드,[19] 포테트,[20] 더 [21]북스,[22] 비요크를 포함한 활동가들에 의해 사용되었다.그의 음악에 자연계에서 찾은 소리를 사용하는 음악가 코스모 셰드레이크는 생태계의 "사운드스케이프"를 음악에 통합하는 것이 기후 [23]변화와 같은 문제에 대한 중요한 메시지를 전달하는 효과적인 수단이 될 수 있다고 말했다.

비판

예술에서 발견된 물체는 영국 청년 예술가들의 사용으로 인해 1990년대 내내 영국에서 양극화 논쟁의 대상이 되어왔다.일반 대중과 언론인들에 의해 거부되었고, 공공 박물관과 미술 비평가들에 의해 지지를 받았다.니콜라스 세로타 경은 2000년 딤블비 강연에서 이런 종류의 어려운 예술을 주창하면서 데일리 메일의 표제인 "1000년 동안 예술은 우리의 위대한 문명 세력 중 하나였습니다.오늘날, 절인 양과 더러운 침대는 우리 모두를 야만인으로 만들겠다고 위협한다."1999년에 좀 더 예상치 못한 거절이 찾아낸 물건으로 작업한 예술가들 중 일부는 스터키스트 그룹을 설립하고 "Ready-made art is politicalism"[24]이라는 문구와 함께 그림으로의 복귀를 지지하는 선언문을 발표했다.

아티스트

상세 정보:발견된 개체 목록

많은 현대 예술가들은 그들의 예술에서 발견된 물건을 사용하는 것으로 유명하다.여기에는 다음이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Stribling, Mary Lou (1970). Art from Found Materials, Discarded and Natural. Crown Publishing Group. p. 2. ISBN 0-517-54307-9. Retrieved 2021-06-25. Found Art is a term coined to describe works which are composed in part or entirety of natural or salvaged objects.
  2. ^ Dayton, Eric (2 February 1999). Art and Interpretation: An Anthology of Readings in Aesthetics and the Philosophy of Art. Broadview Press. p. 259. ISBN 1-551-11190-X. Retrieved 2021-06-25. On the surface, anyway, there is no mystery about the making of the great bulk of works of artifactual art; they are crafted in various traditional ways—painted, sculpted, and the like. (Later, I will attempt to go below the surface a bit.) There is, however, a puzzle about the artifactuality of some relatively recent works of art: Duchamp's readymades, found art, and the like. Some deny that such things are art because, they claim, they are not artifacts made by artists. It can, I think, be shown that they are the artifacts of artists. (In Art and the Aesthetic I claimed, I now think mistakenly, that artifactuality is conferred on things such as Duchamp's Fountain and found art, but I will not discuss this here.)
  3. ^ Tankersley, Leeana (14 June 2009). Found Art: Discovering Beauty in Foreign Places. Zondervan. p. 2. ISBN 978-0-310-56182-8. Retrieved 2021-06-25. ... That is what we call found art—a genre of art that started umpteen years ago with a guy in New York who took a urinal and cleverly refashioned it into a fountain. Found art is created when odd, disparate, unlikely, even long-abandoned castoffs are put together with other similarly unexpected remnants to create something new and, if all goes as planned, lovely.
  4. ^ MoMA Art Terms 페이지에서 Objet troubé의 정의
  5. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds, Oxford, Modern and Contemporary Art 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 587-588
  6. ^ Marcel Duchamp와 Readymade, MoMA 학습
  7. ^ 듀샹, 마르셀 트랜스 그리고 아이린 가멜의 QTD.남작 엘사: 젠더, 다다 그리고 매일의 모던함.케임브리지, 매사추세츠: MIT 프레스, 2002, 224.
  8. ^ 가멜, 엘사 남작, 224–225
  9. ^ '욕실의 부처', 시각장애인, 2호, 1917년 5월, 5~6페이지.
  10. ^ 프란시스 M.Naumann, New York Dada, 1915-23 (뉴욕: Harry N. Abrams, 1994), 페이지 239, 주 17.
  11. ^ 시어러, 론다 롤랜드: "마르셀 뒤샹의 불가능한 침대와 다른 '못 만든' 기성품: 예술에서 과학으로 가는 영향의 가능한 경로" 1997.
  12. ^ http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=21640&searchid=8483
  13. ^ http://www.manray-photo.com/catalog/product_info.php?cPath=30&products_id=157&osCsid=d49650ee1a772ead1f06e8b878e83e9a
  14. ^ "현재를 두려워할 필요가 없다", 인디펜던트, 2001년 6월 25일
  15. ^ Marshall Raeburn은 오브젝트 아트를 발견했다: "Strup I Made from Junk", 2009.
  16. ^ 만을 치유하라.뉴스 및 블로그 특집 기사, 날짜 없음."스티로폼 컵: 쓰레기에서 패션으로"
  17. ^ "ABOUT". franciscodepajaro (in Spanish). Retrieved 2021-02-03.
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  19. ^ Randall, Mac (12 September 2000). Exit Music: The Radiohead Story. Delta. pp. 71–73. ISBN 0-385-33393-5.
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  21. ^ "The Books: Making Music Through Found Sound". NPR. Retrieved 2016-03-21.
  22. ^ "Bjork emerges from her internal battle, with strings attached". The Sydney Morning Herald. 9 December 2015. Retrieved 2016-03-02.
  23. ^ "At the Intersection of Art, Science and Community". Texas Geosciences. Retrieved 2021-09-08.
  24. ^ Guru, Ella. "The Stuckists manifesto". www.stuckism.com.
  25. ^ 켄 존슨, 뉴욕타임스, 2005년 10월 24일 "Arman, 76세, 발견된 물체 조각가, 사망"
  26. ^ 5피트 컬러풀 툴, 1962년 MoMA 컬렉션
  27. ^ Louis(Lou) Hirshman 공식 웹사이트
  28. ^ "Fool's House, 1962". Archived from the original on 2012-12-31. Retrieved 2012-09-07.
  29. ^ 원앤쓰리체어, 1965, MoMA 컬렉션
  30. ^ 평범한 마법의 변신

외부 링크