파베우 코왈레스키

Paweł Kowalewski
파베우 코왈레스키
태어난9월 20일 1958
바르샤바
국적폴란드의
모교바르샤바 미술원
주목할 만한 작품
'인디언이 쏜 총에 맞아 죽는다' '몬 체리 볼슈비크' '쯔지식 매일 밤 휘발유 한 병을 들고 점프한다' '토털리즘 시뮬레이터' '유럽인 전용' 등
스타일도장, 설치
움직임Transavanguardia, Gruppa, Post Conceptionism,
웹사이트https://pawelkowalewski.pl/en/

Pawew Kowalewski - (1958년 9월 20일 바르샤바에서 출생) – 폴란드 예술가,[1] 그루파 회원,[2] Communication Unlimited[4] 에이전시의 설립자,[3] 페다고그.

전기

1978년부터 1983년까지 바르샤바에 있는 미술 아카데미에서 공부했는데, 이때 스테판 지에로프스키의 스튜디오와 구별되는 졸업장을 받았다.1985년부터 바르샤바 미술원 디자인학부 강사로 재직하고 있다.현재 그는 아카데미 교수라는 학명을 갖고 있다.[5][6]1980년대 폴란드에서 가장 유명한 예술 그룹인 그루파(Gruppa)의 창립 멤버로 리사르드 그르지브(Ryszard Grzyb), 야로스와프 모들레프스키(Jarosw Modzlewski), 브와지미에르스 파블락(Wwlak), 마렉 소지크(Marek Sobzyk), 리사르드 Woiak) 등과 함께 활동했다.[7]그루파의 작품은 예술에 대한 지나친 학문적 접근에 대한 반항일 뿐만 아니라 아방가르드 직책을 맡는 것으로 요약할 수 있으며, 1981년 폴란드 전역에 도입된 계엄령 당시 공산국가에 의해 충족된 검열과 탄압에 대한 항의일 수도 있다.

폴란드 인민 공화국(PRL) 역사에서 이 어려운 시대의 현실은 주로 코왈레스키에 의해 어처구니없고 기괴한 면에서 느껴졌다.1984년부터 1989년까지 그루파의 단명 학술지 '오즈 도브르제쥬(Oj dobbrze już, Oh, It's Good Now)'에서 코왈레스키는 상상 속의 미국 언론인 샤름 얀의 필명을 사용해 유머러스한 글을 썼다.그는 이런 식으로 폴란드 전통 예술 비평에 대한 자신감의 결여를 드러내고, 이 시기에 폴란드에서 일어나고 있는 독특한 현상에 대한 포용력 부족에 대해 언급하고, 위에서 정한 정치적 패러다임을 바탕으로 문화의 강제적인 방향을 설정하려는 시도를 조롱하고 싶었다.

크리에이티브 출력

파웨 코왈레스키, 1984년, "몬 체리 볼슈비크", 100 x 81 cm 캔버스 위에 기름, 스타락 패밀리 재단 소장품

코왈레프스키의 작품은 포스트 개념 전통에서 유래한 것으로, 작가의 아이디어가 서면 논평의 형식을 이용하여 그의 작품과 혼합되고, 재료로 만들어진 새시 위에 종종 시적으로 복잡한 작품 제목들이 배치된다.그는 그루파의 다른 멤버들과 함께 시적인 부조리에 근거하여 공동화와 리사이틀로 급진적인 사건들을 조직하였는데, 그 중에서도 바르샤바 미술원의 컬트 스튜디오인 "Dziekanka" (예: 1987년 리사이틀 "A Cold Der in Jam")에 있는 포로닌의 레닌에 대한 이야기를 다룬 "Dziekankanka"가 있다.코왈레스키의 예술은 표현주의적이고, 자서전적이며, 개인적인 경험과 문학적 맥락에서 영감을 받은 것이라고 묘사할 수 있다.예술가로서 그는 자신만의 의사소통 언어를 만들었다.그에게 형식이나 매체보다 더 중요한 것은 메시지였다.

1980년대 폴란드에서는 사회적, 예술적 경로의 독특한 만남이 있었는데, 도덕적, 이념적 가치를 검토하면서 그 현실을 연구하던 예술가들이 가져갔다.코왈레프스키와 그루파의 작품은 당시 독일 미술에서 일어나고 있던 네에 와일드와 같은 몇몇 트렌드와 병행하여 그리고 아마도 더 일찍 만들어졌을 것이다.반란과 정체성 찾기가 당시 양국 예술가들의 접근을 결정지었다.

개인 미술의 개념

Pawew Kowalewski는 그의 예술 경력 첫 해부터 "개인 예술, 그것은 사적인 것"이라는 개념을 발전시켰다.따라서 예술적 영감은 예술가 자신의 삶과 밀접하게 연결되어 있는 동시에 보다 보편적인 성격의 문제들을 언급하기도 했다.개인의 경험과 보편성 사이의 이러한 기본적인 동요는 오늘까지 코왈레프스키의 작업에 수반되어 일관된 주제를 반영하고 있다.

1986년경 코왈레스키의 조각품 중 첫 번째 작품이 탄생했다.예술가가 유리로 덮은 작은 물건들, 마치 과거의 유물인 것처럼.'프라위 우쵸 나즈위스고 카프와나/The Right Ear Sistses the Higher Priest'와 '카미에, 케이토리 슈타 시 슐렘/빵이 된 돌'은 당시의 적대적인 일상의 미학에 대한 비판적인 논평이었다.유사하게 잔인하고, 표현적이고, 태연한 어조로 코왈레스키는 카톨릭 교회의 검열 개입의 대상이 되기도 하는 그의 그림을 그렸다.1980년대에 이 화가의 작품은 당시 전체주의 국가였던 것을 공식 유통을 벗어나야 하는 예술로 취급받았다.체스와프 미와우스가 번역한 다윗의 시편에서 영감을 받은 시리즈 '팔미/팔렘스'는 주관적으로 신성 모독이라는 비난을 받았다.코왈레프스키의 이 작품들은 각각 이 시편집에서 인용한 구체적인 인용구를 언급했고 젊은 예술가의 딜레마를 반영했다.조국을 떠나야 할까, 아니면 국내에 머물러야 할까?무엇이 옳은가?정의가 있을까...?

이 시기의 가장 큰 순간은 1987년 카셀에서[8] 열린 Documenta 8에 화가가 참여한 것으로 바바라 크루거와 조셉 뷰이스의 작품들이 전시되었다.코왈레스키는 그루파와 함께 '쿠다 기어맨'이라는 대형 캔버스에서 벌어지는 합동 그림을 기획했다.

After many exhibitions both nationally and abroad some of Kowalewski's works became in later times icons of 1980s art, e.g. “Mon Cheri Bolsheviq” (a painting exhibited in amongst other places the Tretyakov Gallery in Moscow), the sculpture “Tragiczna nieprzezroczystość konieczności/A Tragic Opaque Necessity” (a hermetically sealed aquarium with a p물에 잠긴 쇠고기 신장) 또는 "Widzenia moi kochani/Goodbye, My Lovely Ones" (유명한 미술 평론가 안다 로튼버그의 개인 소장품[9] 중 일부인 그림).

돌파시간

Paww Kowalewski, "유럽인 전용"은 2012년 Funded, 2012년, 라이트박스, 150 × 200 × 12 cm, 독일[10] 뮌헨에서 NS-Dokumentationszentrum에서 전시되고 있다.

코왈레프스키의 작품에서 중요한 전환기는 1989년 그뤼파 화가가 다른 회원들과 함께 수도 연대의 투표소 앞에서 공동 그림을 그리기 시작한 때였다.'Gwos przyrody na Solidarnovich/Voice of Nature on Colliance'라고 불리는 이 사건은 그룹 경력의 상징적인 폐막 순간이었다.이 예술가들은 1980년대에 초보자들로 시작되었고, 그들은 이제 고전으로 10년을 마쳤다.그들의 많은 예술적 성공 덕분에 1992년 국립 미술관 자흐타에서 그루파 작품의 중요한 단면을 보여주는 대규모 회고전이 열렸다.국가의 체계적 변혁과 그루파 존재의 종식도 커뮤니케이션 수단을 변경함으로써 코왈레프스키의 작업에 영향을 미쳤다.90년대 초에 그는 분석적이고 구조적인 탐색을 하기 시작했다.이 시기의 그림에서 그 화가의 작품은 19세기 벽지 무늬의 충돌을 흑백 줄무늬와 백색 줄무늬로 묘사했는데, 이것은 미래에 대한 비꼬는 비전이다.1992년 바르샤바 미술관 부록에서 '핀 드 시어'[11]라는 최신 시리즈를 전시한 후, 파웨 코왈레스키는 프랑스 미술관인 이시 브라콧에 의해 로마 오파우카와는 유일하게 다른 극으로 추대되었다.[12]그 후 그의 작품은 벨기에의 가장 유명한 예술가 중 하나인 초현실주의자 폴 델보(Paul Delvaux)에 대한 회고전과 함께 브뤼셀의 브라콧 갤러리에 전시되었다.코왈레스키는 「핀 드 시어」 시리즈로 회화 매개로 예술작품을 마무리했다.[13]이 순간부터 그는 학문간 예술과 공연예술에 집중했다.이 기간 동안 그 예술가는 예술가로서 그의 성격적으로 가장 사회적으로 관여된 작품을 만들었다.2010년 요하네스버그의 아파르트헤이트 박물관에서 볼 수 있는 "유럽인 전용"[14]이라는 표지판은 작가가 전 세계를 여행하는 동안 등록한 모든 금지와 명령을 문서화하는 형태로 "Forbidden/NIE WOLNO"[15] 시리즈를 시작했다.엽서 형식의 'NIE WOLNO'[16] 시리즈는 2011년 베니스 비엔날레 기간 동안 코왈레스키의 예술 공연 중에 재현되었다.이 예술가는 기념품 판매대를 방문하여 민주적, 전체주의적 시스템 양쪽의 규제 명령이 적힌 카드를 일반 관광객에 추가했다.'니 월노'[17]는 2012년 선전 갤러리에 '토털리즘 시뮬레이터'[18]를 설치하는 등 일련의 라이트박스 기능도 했다.예술가가 지은 이 테크니컬 머신에서는 전체주의 시대에 자행된 범죄의 억압과 과감한 이미지의 세계가 평범한 일상(예: 이탈리아의 바맨 대회, 밀라노에서 산책 나온 가족)의 장면 옆에 제시되었다.시뮬레이터에 들어간 시청자는 그 비극적인 사건에 참여하게 되었는데, 그 이유는 그의 사진이 그 오두막 출입에 등록되어 있는 그의 사진이 투사된 공포의 액자에 무작위로 놓였기 때문이다.'토탈리즘 시뮬레이터'[19]를 제작하는 데 사용된 소재, 고무 냄새, 타르 냄새, 어둠과 고립감 등이 시청자를 억압과 관련된 상황에 가깝게 만들어 위험의 순간을 시뮬레이션하는 동안 각 개인이 자신의 반응과 행동을 인지할 수 있도록 했다.

새로운 시작

코왈레스키에 대한 2000년대는 기억의 정신이나 잊어버리고 지우는 개인적인 과정을 가져왔다.2015년 텔아비브에서 이 화가는 그룹 경험의 맥락에서 주관적 기억과 연결된 이슈에 집중한 시리즈 '강도와 아름다움'을 선보였다.

파베우 코왈레스키, "주님을 믿고 선을 행하라, 그래서 그의 충실을 위하여 육지 사료에 살라 투우 드웰" 1984년, 243 x 195 cm의 종이 위에 있는 템파에서 나온 것이다.

그 개념은 예술가의 매우 개인적인 역사에서 영감을 받아, 비범한 세대의 여성들의 이야기를 들려주는 구실이 되었다.전쟁과 전체주의의 트라우마에 시달리던 이른바 '폴란드인 어머니들'이 사라진 대형 포맷 초상화 시리즈.특별한 인쇄술 덕분에, 얼마 후 여성 초상화는 우리의 기억 속에서 그들의 이미지가 희미해지듯 거의 보이지 않았다.코왈레스키는 시리즈 '힘과 아름다움'을 작업하면서 이스라엘의 유명한 예술가 댄 라이징거와 예술적 대화를 도왔다.2017년 폴란드의 아방가르드 미술에 주로 전념하고 있는 독일 최초의 외국 기관인 저크 박물관에서 파웨 코왈레스키는 자신의 개인전을 가졌다."Zeitgeist"[20] 프로젝트는 "Ja zastrzelony przz Indian/I, Shot Dead by the Indians"[21]와 같은 다른 작품들 중에서 1980년대의 가장 잘 알려진 그림들과 조각들로 구성되었다.이 전시회의 일부로서, 동시에 성에서.레클링하우젠에 있는 피터스 교회,[22] 코왈레스키의 대형 형식 작품들이 전시되어 있어 오늘날까지도 보편적인 성격을 유지하고 있는 다윗의 시편들은 더 높은 권력에 직면했을 때 개인의 자율성을 형성하는 방법에 관한 문제를 다루고 있다.그는 또한 저크 박물관과 우워드의 영화 학교가 실현한 영화 "예술의 힘"에도 출연한다.

소장품 및 전시

Pawew Kowalewski의 작품은 가장 큰 폴란드 박물관에서 발견될 예정이지만, 파리 센터 퐁피두뿐만 아니라 많은 폴란드와 외국 개인 소장품에서도 발견될 것이다.그의 작품은 국립 박물관 바르샤바 컬렉션의, 국립 박물관 Kraków,[23]Zachęta의 – 국립 미술 Gallery,[24]박물관 Jerke 지역 박물관 비드고슈치에서 박물관 상부 실레지아의 비톰에, 예술 전문 학교의 바르샤바의 컬렉션이며, 또한이 ING폴란드 아트 Foundation,[25]은 베네통 Foundation, 것이다.그 Starak[26]가족재단과[27] 에짓재단.그것들은 또한 안드르제 보나르스키, 도널드 피리, 까르띠에, 얀 질버, 파스츠코프스키 에스테이트 노르블린의 개인 소장품에서도 발견될 것이다.

Paweł Kowalewski의 작품은 또한 무엇보다돈 다른 곳 Jerke 박물관 독일에서 전시되어 왔다, 음악가의 집 텔아비브, 트레티 야코프 미술관 모스크바에서 브뤼셀에서 열리는 Isy Brachot 갤러리, Dorotheum 비엔나에서, 소더비 런던, NS-Dokumentationszentrum에 Munich,[28]Zachęta에-국립 미술관은 바르샤바에서, 박물관 Histor.y의크라쿠프, MOCAK, 바르샤바 갤러리 선전(구 부록) 및 [29]비엔나, 브뤼셀, 스톡홀름의 아트페어에서 사진 촬영.

이 화가는 1989년 이후 폴란드에서 일어난 폴란드 변혁과 정치 관계를 요약한 중요한 회고전에도 참여했다. 예를 들어, "바나나 혁명", "모스코우-바르샤바", "이종교",[30] "예술 속의 조국" 등.

경매시장

Paweł Kowalewski's NFT "Why is there something rather than nothing?"
2021년 2월 12일 바르샤바에 있는 DESA 유니쿰 경매장에서 Pawew Kowalewski의 NFT "왜 아무것도 아닌 것이 있는가?" 라이브 아트 경매.

1986년부터 Pawew Kowalewski의 그림 "왜 아무것도 아닌 것이 있는가?"는 폴란드 라이브 미술 경매에서 팔린 최초의 NFT 물건이었다.[31]국내 미술시장 개척 행사는 2021년 12월 2일 DESA 유니컴에서 열렸다.[32]비극적으로 훼손된 작가의 작품은 이제 디지털 형태로 영원으로 넘어간다.[33]

직업생활

1991년에 그는 "커뮤니케이션 언리미티드"라는 광고 회사를 설립했다.

개인전

  • 1984 - Woe Betide, A. M. Sobczyk Atelier, 바르샤바
  • 1984 - 바드 오멘, 마와 갈레리아 ZPAF, 바르샤바
  • 1984 - 매드 해머, 지에칸카 아틀리에, 바르샤바
  • 1986 - 사탄의 날, 갤러리 "나 오스트로위", 브록와프
  • 1987 - 바르샤바 디에칸카 아틀리에 리사이틀
  • 1987 - STK, 우드드
  • 1987 - 크라코프 만다라 극장
  • 1989 - 바르샤바 Pawew Sosnowski 갤러리
  • 1990 - Everything & At Once, SARP Pavilion, 바르샤바
  • 1990 - 아리아드네 갤러리, 비엔나
  • 1991 - 그림 및 레디 마데스, 폴란드 문화 센터, 프라하
  • 1991-92 - 세기의 전환, 바르샤바 갤러리 부록
  • 1992년 - 산도미에르스 미술 전시회 사무소
  • 1992 - 브뤼셀의 이시 브라콧 갤러리
  • 1993 - 스톡홀름 아트페어
  • 1993 - 브뤼셀 아트페어
  • 2008 - 두 번째로 인도인에 의해 사살된 나, 바르샤바 갤러리 부록2,
  • 2010 - 금지!, 2. 중재 비엔날레, 포즈나
  • 2012 - 전체주의 시뮬레이터, 갤러리 선전, 바르샤바
  • 2013 - 전체주의 시뮬레이터, MCSW 엘렉트로니아, 라돔
  • 2015 - 힘과 아름다움, 아티스트 하우스, 텔아비브[36]
  • 2016 - 지금 이러한 것들, 바르샤바 갤러리 선전 [1]
  • 2017 - 힘과 아름다움, 크라코프 사진관
  • 2017 - 시대정신, 레클링하우젠 박물관 저크
  • 2017년 - 왜 아무것도 없는가?,미에스키 오드로데크 스즈키, 고르조프 비엘코폴스키
  • 2019 - 올 라이프 is Art, Przestrzeń Dla Sztuki S2, 바르샤바[37]
  • 2021 - 마음의 삶을 자극하기 위해 만들어진 사물들; 영혼의 보이지 않는 눈, 현대미술관 WINDA, Kielce[38]
Pawew Kowalewski, "We Live in Motion, We Rest in Death," 1991년, 캔버스에 기름 180 x 131cm

단체전

Paww Kowalewski, "오, 이 털북숭이 파!", 1982년, 캔버스에 기름 80 x 100cm
  • 1984 - 카오스, 인간, 절대, 바르샤바 성모 마리아 방문 교회
  • 1985 - 바르샤바 갤러리 포마(Gallery Forma), 고객 소개
  • 1985 - 악에 대항, 폭력에 대항하여 교회: 미스트세조위체, 포드코와 레냐, 지엘론카
  • 1985년 - 바르샤바 신성한 자비의 교구
  • 1985 - 제1회 비엔날레 길과 진리, 거룩 크로스 교회, 브록와프
  • 1985년 - 슬픔의 시간, 희망의 시간, 슬픔의 성모 교회, 포즈나 ń
  • 1985 - 제1회 신미술 비엔날레 지엘로나 고라
  • 1986 - Lublin 미술 전시회 사무국, 레코드 2,
  • 1986년 - 80년대 표현, 미술전시실, 소팟
  • 1986 - 폴란드 피에타, 교회: 포즈나프, 브록와프
  • 1986 - 바르샤바 대교구 박물관, 함께한 증거
  • 1987 - 바르샤바 대교구 박물관, 예수 그리스도의 열정과 죽음과 부활의 신비
  • 1987 - 제2회 비엔날레 길 & 진리, 브록와프 성십자교회
  • 1987 - 무슨 일이야?, 바르샤바 전 노블린 공장
  • 1988 - 이미지와 유사함에서. 바르샤바 노블린 전 공장, 새로운 종교 표현
  • 1989 - 느낌, 바르샤바 갤러리 지에칸카
  • 1989 - 극. 독일의 바르샤바 노블린 전 공장, 러시아어
  • 1990 - 1990 – 바르샤바 갤러리 스튜디오, 공화국을 위한 예술가
  • 1990 - 여름 살롱, 국립 박물관, 크라코프
  • 1990 - 쿤스트 데스 20 자힌덜트 aus mitel und Osteuropa, Dorotheum, Vienna
  • 1991 - 바르샤바 국립박물관 현대미술관 스케치
  • 1991 - 고통의 시간 속의 예술가, 바르샤바 자흐타 국립 미술관; 국립 박물관, 크라코프
  • 1991 - 예술적 대립, 토루이 구 타운홀
  • 2001 - Run of the Reds, Gallery Zderzak, Cracow
  • 2002 - 벨기에[39] 브뤼셀 아틀리에 340 박물관 무종교
  • 2003 - 어린이, 예술가, 할롯 및 사업가, 갤러리 프로그램, 바르샤바
  • 2003 - 의무와 반란. 바르샤바 국립 미술관 1944-2004년 바르샤바 미술관
  • 2004/05 - 바르샤바 - 모스크바/모스크바 - 바르샤바 1900-2000, 바르샤바, 자흐타 국립 미술관; 모스크바 트레티아코프 주립 미술관
  • 2006 - 폴란드에서, 어디로?, 바르샤바 현대 미술 센터
  • 2007 - Humour and the Power to Think(폴란드의 아스테즘), 바르샤바 현대미술센터, 브와니아 현대미술센터, Gdańsk
  • 2007 - 생명의 이미지, 그니에즈노 폴란드 국가 기원 박물관
  • 2007 - 중독된 소스. 포스트-로맨틱한 풍경 속의 폴란드 현대 미술, 국립 박물관, Szczecin; 라트비아 국립 미술관.
  • 2008 - 바나나 공화국 80년대의 표현, 미술 전시관 와브르지치; 국립 박물관, 스츠체친; 미술관 워즈우니아, 토루이, 시티 갤러리 아소나우, 포즈나, 현대 미술관 브와니아 센터, 그다이스크
  • 2009 - 롤링 스톤처럼, 폴란드 조각 센터, 오로이츠코; (롤링 스톤처럼 2) 갤러리 부록2, 바르샤바
  • 2009-10 - 바나나 공화국 80년대의 표현, 근현대미술모뎀센터, 데브레센
  • 2010 - 18. 세계의 운명을 바꾼 전투, 바르샤바 퍼레이드 광장의 정자
  • 2010-11 - 1980년 세대. 1980-1989년 젊은이의 독립작품, 국립박물관, 크라코프
  • 2011 - 바르샤바 갤러리 부록2, 빅 보이즈 게임
  • 2011 - 바르샤바 갤러리 선전 프리뷰
  • 2013 - 세계에서 가장 아름다운 파란색, 갤러리 선전, 바르샤바[2]
  • 2013 - 스몰 is Big, 갤러리 선전, 바르샤바 [3]
  • 2014 - 시즌 사이, 갤러리 선전, 바르샤바
  • 2016 - 컬렉션, Zachęta - 국립 미술관, 바르샤바
  • 2016 - AH 라 플라망드, 선전, 바르샤바
  • 2016 - 비엔나콘템포러리,[41] 마르크스할레, 빈
  • 2018 - 바르샤바 국립문화원 코르데가르다 미술관의 위치
  • 2018 - 미술관, 현대미술관 '모카크' 박물관, 크라코프
  • 2019 - 컬렉션, 자흐타 – 오로이츠코에 있는 국립 미술관 및 폴란드 조각 센터, 브록와프 국립 음악 포럼
  • 2019 - 매그니시픽닉, 치사데이 산티 코스마 에 다미아노, 이탈리아[42] 베네치아
  • 2019 - 폴란드[43] Gdańska Galeria Miejska, Gdańska 시간
  • 2019 - 새로운 형태- 새로운 표현, DESA Unicum , 폴란드[44] 바르샤바
  • 2019 - My Name is Red, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 폴란드[45]
  • 2019 - 열대성 열풍, 선전, 바르샤바 갤러리 주말, 폴란드[46] 바르샤바
  • 2019[47] - 제2차 세계 대전 – 폴란드 크라코프 현대미술관 드라마, 상징, 트라우마
  • 2019[48] - 독일 뮌헨의 국가사회주의 역사를 위한 뮌헨 문서 센터, 어제에 대해 말해 보십시오.
  • 2019 - 안티모뉴먼트, 요제프 브란트의 궁전, 폴란드 조각 센터, 오로이츠코[49]
  • 2019년 - 자연의 정령과 다른 동화.카토비체[50] 실레시아 박물관 ING 폴란드 예술 재단 20년
  • 2021 - 장소 탐색 중 조각 - 자흐타 – 바르샤바[51] 국립 미술관
  • 2021 - A.B.O. CHARTERRON. L'Arte o la Vita / Art or Life – Achille Bonito Oliva, Castello di Rivoli Museo d'Arte Viosanea, Turino[52][53].
  • 2021 - *** 자유를 향해. 1980년대와 1990년대의 폴란드 미술. 베르너 저케, 파우스투아 갈레리아 스즈키, 소포트[54][55] 수집품에서 나온 작품
  • 2021 - Us and Dogs, Dogs and Us, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot[56][57].
  • 2022 - 예술로부터 연습. 바르샤바[58] c스키 궁전 바르샤바 미술원 박물관

그루파 전시 및 행사

  • 1983 - 바르샤바 주, 지에칸카 아틀리에, 언덕 위의 숲, 언덕, 구름; 미술 전시회 사무소, 루블린
  • 1984 - 바르샤바 주, 챔버 시어터, 프리미어 어머니
  • 1984 - 바르샤바 주 디에칸카 아틀리에의 버터를 가지고 달아나는 여성
  • 1985 - 전통 화가 아틀리에, 지에칸카 아틀리에, 바르샤바(1차 행사)의 비밀에 대한 커튼을 들어올리는 행위
  • 1985 - 미술관 SHS, 바르샤바
  • 1985년 - 크라이즈코프스키를 돕는 방법?,스트릭, 우드드
  • 1985 - Only Tonight Darling, Office of Art Exhibitions, Lublin
  • 1985 - Rypajamawwoszard Grzykomopasoasoniak Wkwad Vel Id id Wylicz, Dziekanka Atelie, 바르샤바(2회)
  • 1985 - 누가 이 반지름 벡터를 볼 수 있는가?, 바르샤바 갤러리 위샤
  • 1985 - 경제의 금, 예술의 향, 정치의 쓴 몰약, 신성한 자비의 교구, 바르샤바
  • 1985 - 폴란드 인민 공화국의 노래와 무용 앙상블, 지에칸카 아틀리에, 바르샤바 (제3회)
  • 1986 - 불운을 가져오는 권태, 당신의 영웅은 당신의 영웅, 갤러리 위엘카 19, 포즈나
  • 1986 - 부진한 청소년 노래, 답답한 가정부 휘슬, 지에칸카 아틀리에, 바르샤바(4회)
  • 1987 - 스톡홀름 갤러리 아트리움의 그루파 그루펜
  • 1987 - Abanguardia polacca esposizione dell'arte indipende polacca, Centro Drezionale Colleoni, Arangate Brianza 인근 밀라노
  • 1987 - 쿠다 기어만, 그루펜쿤스워크, 카셀
  • 1988 - 현장 도면, 갤러리 오브라즈, 포즈나
  • 1988 - 예술에 관한 설화의 신전의 예술가, 갤러리 "나 오스트로위", 브록와프
  • 1988년 - 바르샤바 미술관 DESA "Nowy Uwiat" 미술관, 동물들의 주둥이에 물건을 뱉는 것을 방해한다.
  • 1988 - 미술관 지에칸카, 바르샤바 (제5회 행사)
  • 1988 - Ars Aura Prefer, Gallery DESA aryStary Rynek", Poznań
  • 1988 - 그루파 – 문서, 갤러리 포카즈, 바르샤바
  • 1989년 - 우드드 주 맨해튼의 던전
  • 1989년 - Woyzeck. (shacks? We've Got Own Own), Uwdź 스튜디오 극장
  • 1991 - Gruppa – 6개의 좋은 실수, Dziekanka Atelier, 바르샤바
  • 1992 - 그루파 1982-1991, 자흐타 국립 미술관, 바르샤바
  • 2002년 - 우리는 죄책감을 고백하고, 용서를 구하며, 약속을 개선한다, 바르샤바 프로그램 미술관
  • 2013년 - 아, 이제 괜찮아 바르샤바 갤러리 선전관

참조

  1. ^ "Paweł Kowalewski". Culture.pl. Retrieved 2019-03-08.
  2. ^ "Gruppa". Culture.pl. Retrieved 2019-03-08.
  3. ^ "dr hab. Paweł Kowalewski, adiunkt – Wydział Wzornictwa". ww.asp.waw.pl. Retrieved 2019-03-08.
  4. ^ Communication Unlimited (2014-11-12), PAWEŁ KOWALEWSKI (COMMUNICATION UNLIMITED) - WYWIAD DLA TVP 2 PANORAMA, retrieved 2019-03-08
  5. ^ 파베우 코왈레스키 박사, 아디룬크, 아카데미 스즈투크 피이크니흐 워즈위
  6. ^ Myjak, Adam (2019-10-16). "Letter from the rector of the Academy" (PDF). Retrieved 2020-03-15.
  7. ^ "Biography". Paweł Kowalewski (in Polish). Retrieved 2019-03-08.
  8. ^ "documenta 8 - Retrospective - documenta". www.documenta.de. Retrieved 2019-03-08.
  9. ^ "Anda Rottenberg sprzedaje swoje zbiory". www.rp.pl (in Polish). Retrieved 2019-03-08.
  10. ^ Bischoff, Juliane (2019). Tell me about yesterday tomorrow. Munich, Germany: Munich Documentation Centre for the History of National Socialism. p. 90. ISBN 978-3-946041-25-2.
  11. ^ "Paweł Kowalewski. Obraz z cyklu "Fin de siècle" - Communication Unlimited". commu.pl. Retrieved 2019-03-08.
  12. ^ "Brachot Gallery - Art consulting in modern and contemporary art". brachotgallery.be. Retrieved 2019-03-08.
  13. ^ "Fin de siècle". Paweł Kowalewski. 1992-02-24. Retrieved 2019-03-08.
  14. ^ Binlot, Ann. "Viennacontemporary Leads Austria's Cultural Resurgence". Forbes. Archived from the original on September 30, 2016. Retrieved 2019-03-08.
  15. ^ "Paweł Kowalewski - 1 Artworks, Bio & Shows on Artsy". www.artsy.net. Retrieved 2019-03-08.
  16. ^ "10 Highlights der Viennacontemporary Monopol – Magazin für Kunst und Leben". www.monopol-magazin.de (in German). 2016-09-23. Retrieved 2019-03-08.
  17. ^ "NOT ALLOWED!". Paweł Kowalewski. 2016-02-25. Retrieved 2019-03-08.
  18. ^ "Totalitarianism Simulator". en.prpgnd.net (in Polish). Retrieved 2019-03-08.
  19. ^ "Totalitarianism Simulator". Paweł Kowalewski. 2016-02-25. Retrieved 2019-03-08.
  20. ^ "Recklinghausen leuchtet - Museum Jerke Jerke Art Foundation gGmbH". Museum Jerke Jerke Art Foundation gGmbH (in German). Retrieved 2019-03-08.
  21. ^ "Paweł Kowalewski". Retrieved 2020-01-13.
  22. ^ "Recklinghausen: Paweł Kowalewski Contemporary Lynx - print and online magazine on art & visual culture". Retrieved 2019-03-08.
  23. ^ "iMNK - Paweł Kowalewski, Błękitny kwadrat na błękitnym tle. W hołdzie obrońcom Pałacu Zimowego - informacje". www.imnk.pl. Retrieved 2019-03-08.
  24. ^ Huncwot.com. "Paweł Kowalewski - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki". zacheta.art.pl. Retrieved 2019-03-08.
  25. ^ "The ING Polish Art Foundation - Paweł Kowalewski". ingart.pl. Retrieved 2019-03-08.
  26. ^ "Imago Mundi". www.imagomundiart.com. Retrieved 2019-03-08.
  27. ^ "The Starak Family Foundation". 2019-11-10. Retrieved 2019-12-10.
  28. ^ "Tell me about yesterday tomorrow". e-flux.com. 2019-10-20. Retrieved 2020-01-13.
  29. ^ Magazine, Wallpaper* (2016-09-23). "Look east: viennacontemporary brings 112 galleries to Marx Halle". Wallpaper*. Retrieved 2019-03-08.
  30. ^ Irena, Wiszniewska (2001-12-09). "Artyści u spowiedzi". Wprost. Retrieved 2020-01-13.
  31. ^ Kowalewski, Paweł (2010-09-07). "Painting "Why there is something rather than nothing?"". Retrieved 2021-12-07.
  32. ^ "Paweł Kowalewski - NFT". Gamingdeputy.com. 2021-12-03. Retrieved 2021-12-07.
  33. ^ Kowalewski, Paweł (2021-12-03). "NFT "Why is there something rather than nothing?" by Paweł Kowalewski". Retrieved 2021-12-07.
  34. ^ "Totalitarianism Simulator".
  35. ^ "AKTUALNOŚCI - Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia" w Radomiu".
  36. ^ "Strength and Beauty" (PDF). Ha Artez Guide. 2015-04-17.
  37. ^ "Przestrzen dla sztuki S2 - art space". 2019-09-19. Retrieved 2019-12-10.
  38. ^ Rottenberg, Anda (2021-06-21). "Reason has gone bankrupt, meaning somehow there is still no equality. Anda Rottenberg about Paweł Kowalewski's paintings". Contemporary Lynx. Retrieved 2021-07-02.
  39. ^ "Artist's bio". 2020-01-13. Retrieved 2020-01-13.
  40. ^ "Pawel Kowalewski – Galeria Propaganda". galeriapropaganda.com. Archived from the original on 2012-02-21.
  41. ^ "Wien wird international". Die Presse (in German). 2016-09-17. Retrieved 2019-03-08.
  42. ^ "Propaganda Gallery". 2019-05-09. Retrieved 2019-12-10.
  43. ^ "City Gdansk Gallery". 2019-09-13. Retrieved 2019-12-10.
  44. ^ Kuc, Monika (2019-09-11). ""Nowa Figuracja - Nowa Ekspresja": Dzicy w cenie". Rzeczypospolita. Retrieved 2019-12-10.
  45. ^ "PGS in Sopot". 2019-09-27. Retrieved 2019-12-10.
  46. ^ "Propaganda Gallery". 2019-09-20. Retrieved 2019-12-10.
  47. ^ "MOCAK in Cracow". 2019-10-24. Retrieved 2019-12-10.
  48. ^ "NS-DOKU". 2019-11-28. Retrieved 2019-12-10.
  49. ^ "CRP in Oronsko". 2019-11-14. Retrieved 2019-12-10.
  50. ^ "Silesia Museum in Katowice". 2019-11-23. Retrieved 2019-12-10.
  51. ^ Zachęta, National Gallery of Art (2021-02-02). "SCULPTURE IN SEARCH OF A PLACE". Zachęta official website. Retrieved 2021-07-02.
  52. ^ Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea (2021-06-24). "A.B.O. THEATRON. Art or Life". Official website of the museum. Retrieved 2021-07-02.
  53. ^ Kowalewski, Paweł (2021-06-24). "Exhibition "Art or Life"". Official website of the artist. Retrieved 2021-07-02.
  54. ^ Deptuła, Bogusław (2021-07-30). "***KU WOLNOŚCI". PGS in Sopot. Retrieved 2021-10-11.
  55. ^ Kowalewski, Paweł (2021-07-30). "***Towards Freedom - exhibition". Paweł Kowalewski's official webpage. Retrieved 2021-10-11.
  56. ^ Deptuła, Bogusław (2021-10-11). "My i psy, psy i my". PGS in Sopot. Retrieved 2021-10-11.
  57. ^ Kowalewski, Paweł (2021-10-11). "Us and dogs, dogs and us - exhibition". Paweł Kowalewski's official webpage. Retrieved 2021-10-11.
  58. ^ Szewczyk, Agnieszka (2022-02-23). ""Ćwiczenia ze sztuki"". Retrieved 2022-02-23.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  59. ^ "Oh, it's all right now".