애슐리 비커튼

Ashley Bickerton
애슐리 비커튼
태어난(1959-05-26) 1959년 5월 26일
바베이도스
죽은2022년 11월 30일(2022-11-30)(63세)
교육캘리포니아 예술대학 휘트니 박물관 독립 연구 프로그램
로 알려져 있다현대 미술

애슐리 빅커튼(Ashley Bickerton, 1959년 5월 26일 ~ 2022년 11월 30일)은 바바디아 태생의 미국 현대 미술가이다.믹스 미디어 아티스트인 빅커튼은 종종 사진과 화가의 요소를 산업적이고 발견된 사물 조립품과 결합했다.그는 1980년대 초반의 미술 운동인 네오거와 관련이 있다.

인생

1959년 [1]5월 26일 바베이도스에서 태어난 비커튼은 언어학자이자 크레올어 및 피진어 학자인 데릭 비커튼의 아들이다.그의 아버지의 연구 작업으로 인해 그의 가족은 몇 년에 한 번씩 전 세계를 돌아다녔다.어렸을 때 애슐리 빅커튼은 4대륙의 여러 나라에서 살았다.그 가족은 마침내 1972년에 하와이에 정착했다.영국 태생인 빅커튼은 1980년대 중반 미국 국적을 취득했다.그는 뉴욕에서 12년을 보냈고 그곳에서 경력을 쌓은 뒤 [2]1993년 마침내 발리 섬에 정착했다.

빅커튼은 2022년 11월 30일 [3]63세의 나이로 근위축성 측삭경화증 합병증으로 사망했다.

직업

빅커튼은 1982년 캘리포니아 예술대를 졸업한 후 휘트니 박물관 독립 연구 프로그램에 참여하기 위해 뉴욕으로 이사했다.뉴욕에서 몇 년 동안 전시를 한 후, 그는 1986년 Jeff Koons, Peter Halley, 그리고 Meyer Vaisman을 포함한 Sonnabend Gallery의 4인용 전시회에 포함되었다.2004년 새 박물관은 빅커튼을 [4][5]포함한 "네오거" 예술가들이 출연한 쇼인 "이스트 빌리지 USA"를 전시했다.2009년에 그는 런던의 [6]테이트 모던에서 열린 팝 라이프: 물질 세계의 예술에 포함되었습니다.다음 해 휘트니 미술관에서 열린 '컬렉팅 비엔날레'에 전시되어 2010년 비엔날레에 대항마로 작용하며 휘트니 비엔날레 [7]80년 전을 기렸다.그는 로스앤젤레스의 다양한 작은 화재(2021년), 리먼 모팽 갤러리(2006년, 2008년, 2011년), 소나벤드 갤러리(2000년, 2004년, 2006년), 런던의 화이트 큐브(2001년, 2009년)에서 개인전을 열었다.

빅커튼은 지난 25년 동안 자신의 작품을 국제적으로 전시했으며 공공 예술과 박물관 소장품에 포함되어 있다.그의 작품들은 현대미술관,[8][9] 테이트 미술관, 파리의 라트 컨템포테인 미술관, 암스테르담의 스테델리크 박물관, 포르투갈 리스본의 베라르도 컬렉션 박물관, 시카고 현대미술관, 그리고 미국의 [10]휘트니 미술관의 소장품들에 전시되어 있다.

2014년 4월, 빅커튼은 가자 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.한 달 동안 지속된 전시회 "정크 인류학"은 철학 펑크의 거장 미국인에게 새로운 방향을 제시했고, 그곳에서 그는 위대한 전통의 [11]거장 화가로 다시 자리매김했다.작품의 초점은 그가 그곳에서 거주하면서 목격한 발리의 부패에 관한 것으로, 그가 오랫동안 집착했던 폴 고갱의 영향을 많이 받은 스타일이다.

빅커튼은 2017년 4월부터 8월까지 런던 뉴포트 스트리트 갤러리에서 첫 영국 회고전을 열었다."관음적 히스테리"라는 제목으로 작가 경력 30년 이상을 아우르는 이 전시회는 51개의 작품을 선보였는데, 그 중 다수는 새롭고 이전에는 금지되지 않았던 작품들이었다.이 작품들 중 하나인 카누카르타 아트랩 아트랩(, 2016년)에 대한 집착을 형성하고 있다. 솔라.emn 패러디 – 귀상어, 코코넛을 인도네시아 카누에 바치는 은색 전골.

2022년, 빅커튼은 뉴욕에서 두 번의 단독 공연을 가졌다.레만 마우팽 갤러리에서 열린 그의 전시회에는 1993년 [13]인도네시아 발리섬으로 이주하기 전 뉴욕에 거주하면서 처음 구상된 그의 오션 청크 시리즈 작품들이 포함되어 있다.이 전시회는 56 헨리 갤러리 설립자 엘리 라인스가 큐레이터를 맡았고 Jamian Juliano-Villani 갤러리의 두 번째 전시회는 애비뉴 C에 있는 O'Flaherty's에서 열렸다.이 보도 자료는 현대 예술가 조던 울프슨이 [14]썼다.

일하다.

빅커튼의 작품은 미술품 자체의 상품화와 관련된 현대 미술의 문제들을 탐구한다.종종 그의 사물은 자각적인 방식으로 기괴하고 종종 자본주의에 대한 비판이다.

초기 구축

1980년대에 빅커튼은 기업 로고로 [15]덮인 포장 케이스와 상자를 닮은 일련의 작품들을 만들었다.그의 초기 작품은 "자화상", "상업 작품", "인류권"이라는 제목으로 기업 로고와 건축물을 전시한 것으로 유명하다.일반적으로 발견된 요소와 스크린 인쇄된 아이콘 이미지를 포함하는 기술 또는 산업용 재료의 집합체입니다.명확한 목적 없이 기능하는 것처럼 보이는 이러한 오브젝트는 다양한 로고, 기술 간판 및 코드로 덮여 있는 경우가 많습니다.1987년 제작된 그의 작품 '사람을 위한 추상화 4'는 프랑수아 피노(2007년 이후)의 소장품이다.

싱가포르 타일러 프린트 협회

그가 싱가포르 타일러 프린트 연구소와 협력하여 만든 혼합 매체 작품들은 캔과 [2]병이 어지럽게 널려 있는 바다에서 나오는 녹색 피부를 가진 생물들의 "거품스러운" 이미지들이다.

족자카르타 아트랩과의 콜라보레이션

빅커튼의 가장 최근 프로젝트는 YAL([16]Yogyakarta Art Lab)과의 협업이었다.YAL은 인도네시아의 떠오르는 아트 허브인 Yogyakarta에 기반을 둔 Gajah Gallery의 주요 이니셔티브로 2012년 4월 인도네시아의 예술가인 Yunizar와 Gajah Gallery Jasdeep Sandhu 소유주가 공동 설립하였습니다.이 공동작업은 빅커튼이 "미토콘드리아 이브"라고 생각하는 것을 연구한 일련의 조각품을 만드는 것을 포함했다.원래는 발리 스튜디오에서 만든 점토 모형에서 유래한 것으로, 주조 알루미늄을 중심으로 한 다양한 기록 자료로 조그자카르타에서 재창조되었다.당시 YAL에서 나온 이 신작들은 Jasdeep Sandhu에 의해 "지난 10년 동안 만들어진 가장 중요한 현대 조각들 중 일부"라고 묘사되었다.[17]

이후의 작업

Inlay 1을 사용한 그린헤드, 2007

빅커튼은 열대 초현실주의, 녹색 머리의 인물, 그리고 집합체에 대한 그의 확립된 주제와 아이콘그래피 안에서 작업을 계속 발전시켰습니다.2006년과 2007년의 그의 작품은 대형 디지털 판화와 다양한 상감 무늬의 두꺼운 나무틀 구조의 그림 형태를 취했다.이러한 요소들은 2006년 메이드즈 워룽과 인레이 1(2007)에서 볼 수 있다.

2014년은 두 명의 동일한 대상인 아름다운 젊은 발리 여성, 엉덩이에 꽃띠를 두르고 열대 꽃으로 장식된 코로나를 제외한 나체 여성의 이중 초상화로 표현되는 새로운 시리즈의 시작을 알렸다.그들의 맨살과 드레드백 머리는 빛나는 은빛으로 칠해져 있고 입술은 선명한 색으로 칠해져 있다.이 시리즈의 첫 번째 작품은 2C(A)W E2 P.G. 2 T(B)W라는 제목의 그림이다.두 인물의 모델은 제이미 제임스가 쓰고 가자 갤러리가 출판한 "정크 인류학" 카탈로그에서 인용한 이 화가의 부인 체리 사라스와티 비커튼이다[18].

레퍼런스

  1. ^ Marter, Joan M. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art: Volume 1. Oxford University Press. p. 265. Retrieved 30 November 2022.
  2. ^ a b Holland Cotter, Art in Review, Ashley Bickerton, New York Times, 2006년 5월 19일
  3. ^ "Ashley Bickerton, artist who played with questions of consumerism and exoticisation, 1959–2022". artreview.com. Retrieved 2022-11-30.
  4. ^ [1] 2010년 8월 17일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  5. ^ Tim Woods, Begining Postmoderism, Manchester University Press, 1999, 126, ISBN 0-7190-5211-4
  6. ^ [2] 2011년 1월 6일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ "Collecting Biennials Whitney Museum of American Art". Whitney.org. 2015-05-01. Retrieved 2015-12-07.
  8. ^ "The Collection". MoMA.org. Retrieved 2015-12-07.
  9. ^ "Ashley Bickerton". Tate. 2000-12-10. Retrieved 2015-12-07.
  10. ^ "Ashley Bickerton". ArtFacts.net. 2015-11-04. Retrieved 2015-12-07.
  11. ^ Ashley Bickerton. "Junk Anthropologies" (PDF). Gajahgallery.com. Retrieved 2015-12-07.
  12. ^ Theroux, Paul (2017-03-31). "Paul Theroux on how artist Ashley Bickerton became an alien in paradise". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2017-11-08.
  13. ^ "True Colors: Jimmy Iovine and More on That Pseudo-Controversial Interscope Show at LACMA". Vanity Fair. 2022-01-28. Retrieved 2022-01-31.
  14. ^ Street, Sadie Coles HQ Kingly. "Jordan Wolfson: Riverboat song at Sadie Coles HQ". Retrieved 2022-01-31.
  15. ^ Irit Rogoff, Terra Infirma: 지리정보 시각문화, 루트리지, 2000년, 60페이지, ISBN 0-415-09615-4
  16. ^ "Yogya Art Lab to Debut at Art Stage Singapore BLOUIN ARTINFO". Sea.blouinartinfo.com. 2013-01-17. Retrieved 2015-12-07.
  17. ^ "Ashley Bickerton at Yogyakarta Art Lab (YAL)" (PDF). Gajahgallery.com. Retrieved 2015-12-07.
  18. ^ Sandhu, Jasdeep; James, Jamie (2014). Junk Anthropologies - Ashley Bickerton. Gajah Gallery. ISBN 978-981-09-0091-5.

외부 링크