토니 크래그

Tony Cragg
어르신.

토니 크래그

a tall windswept-looking abstract sculpture
2016년 크래그
태어난 (1949-04-09) 1949년 4월 9일 (74세)
영국 리버풀
국적.독일어와 영국어
유명함조각품
배우자.타티아나 베르하셀트
시상식터너 상(1988년) 독일 연방 공화국 1급 훈장 수훈(2012년)
당선됨로열 아카데미
웹사이트www.tony-cragg.com

앤서니 더글러스 크래그 CBERA 경(, 1949년 4월 9일 ~ )은 1977년부터 독일 부퍼탈에 거주하고 있는 영국계 독일인 조각가입니다.[1]

초기 생활과 훈련

토니 크래그는 리버풀에서 태어났습니다.[2]그의 아버지는 항공우주공학자였습니다.그는 고등학교 이후 영국 고무 생산자 연구회에서 연구소 기술자로 처음 일했습니다.그는 1968년부터 1970년까지 첼튼햄의 글로스터셔 예술 기술 대학에서 미술을 공부했고 1970년부터 1973년까지 런던의 윔블던 예술 학교에서 그림을 그렸습니다.[2]같은 해에 그는 런던의 Royal College of Art에서 조각을 공부하기 시작했고, 1977년에 석사 학위를 마쳤습니다.[2]

그는 1977년 부퍼탈로 이사했는데, 그 이유는 그의 첫번째 부인이 그곳 출신이었기 때문입니다.저렴한 스튜디오 공간과 신진 작가를 찾는 전시 기획자들도 있었습니다.그는 독일에서 조각의 중요성에 매료되었고, 독일의 진지함에 감명을 받았습니다.[3]

1979년 다니엘은 4명의 아이들 중 첫째로 태어났습니다.그는 현재 예술가 타티아나 베르하셀트와 결혼했습니다.

직업

Tony Cragg, Senza titolo, 1983, "Terrae Motus" 컬렉션, 카세르타 왕궁

Tony Cragg의 초기 작업은 발견된 물체와 폐기된 재료의 현장별 설치 작업을 포함했습니다.[4]

1970년대 중반부터 1980년대 초반까지 그는 주요 구조물(1975년 스택)과 갤러리 공간의 바닥과 벽(1982-83년 레드 인디언)에 색채적이고 표현적인 부조물([4]1975년 스택)에 조립품을 제공했습니다.[5]Cragg는 더 큰 이미지를 형성하기 위해 종종 인공적인 색상과 프로필에 따라 혼합 재료의 개별 조각을 배열함으로써 이러한 초기 작업을 구성했습니다.[6]

1977년 크랙은 독일 부퍼탈로 이주하여 런던의 리손 갤러리(1979), 베를린의 뤼츠하우스트라 ß 상황(1979), 함부르크의 귄슬러하우스 바이데날리(1979) 등 여러 개인전을 열었습니다.그는 또한 실버 주빌리 조각 쇼, 배터시 파크, 런던 (1977), 유로파 쿤스트 80세 자흐레, 슈투트가르트 (1979), 쿤스트 인 유로파나 '68, Gent (1980), L'art deglianni Settanta/Aperto '80, 베니스 비엔날레 (1980) 등 중요한 그룹 쇼에 전시했습니다.[9]

페리맨 브론즈, 1997

1981년 그는 벽에 부조로 조립된 다양한 재료들의 다양한 색깔의 스크랩들로 만들어진, 대표적인 초기 작품으로 여겨지는 "북쪽에서 바라본 영국"을 만들었습니다.이 작품은 영국 북부가 왼쪽에 위치하도록 옆으로 치우친 그레이트브리튼 섬의 윤곽을 묘사하고 있습니다.[10]이 섬에는 외부인의 입장에서 고국을 바라보는 크래그 자신을 대변하는 인물이 자세히 조사하고 있습니다.이 작품은 종종 영국이 북부에서 특별한 영향을 미친 대처리즘 하에서 직면한 사회적, 경제적 어려움에 대해 언급하는 것으로 해석됩니다.[6]이 작품은 1981년 런던 화이트채플 아트 갤러리의 위층 큰 공간에서 처음 전시되었으며 현재 테이트 컬렉션에 소장되어 있습니다.[11]

1980년대 초에 Cragg는 설치 미술에서 점차 벗어나 그의 큰 별자리들의 일부로 사용되는 각각의 물체들을 더 자세히 조사하기 시작했습니다.[4]이것은 그가 나무, 석고, 돌, 섬유 유리, 케블러, 스테인리스 스틸, 주철 및 청동 형태의 보다 영구적인 다양한 재료의 특성과 가능성에 대한 그의 참여와 실험의 시작이었습니다.[12]이 기간 동안 Cragg는 브리스톨 아르놀피니 갤러리(Arnolfini Gallery, Bristol, 1980)에서 전시했습니다.[13]화이트채플 미술관, 런던(1980);[14] 부퍼탈(1981) 폰더헤이트 박물관(Von der Heydt-Museum);[15]런던 현대미술연구소(1982);[16] 도큐멘타 7, 카셀(1982) 및 헤이워드 앤 서펜틴 갤러리, 런던(1983).[17]그 이후로 크래그는 세계에서 가장 중요한 미술 기관들에서 광범위하게 전시를 해왔습니다.[18]

2014년 독일 본 레미기우스 광장의 평균

1988년 런던 테이트 갤러리에서 터너 상을 받았고,[19] 제42회 베니스 비엔날레에 영국 대표로 참가했으며, 뒤셀도르프 국립미술관(1988-2001) 교수로 임명되었습니다.[9]

1990년대 내내 크래그는 "초기 형태"와 "합리적 존재"라는 두 개의 큰 그룹의 작품을 계속 개발했습니다.[4]Early Forms 시리즈는 일상적이고 친숙한 용기를[20] 조작할 수 있는 가능성과 그것들이 우주에서 서로 다른 모양으로 변형될 수 있는 방법을 조사합니다.[21]그 조각품들은 화학 그릇, 플라스틱 병, 박격포와 같은 단순하고 진드기 벽이 있는 그릇에서[20] 그들의 윤곽과 윤곽을 도출합니다.[22]이러한 초기 물체의 표면은 새로운, 조각적으로 독립적인 형태의 움직임이 나타날 때까지 확장되고 왜곡됩니다.이러한 조작 과정을 통해 초기 물체는 새로운 선과 윤곽, 양과 음의 굴곡면과 부피, 돌출부와 깊은 움푹 들어간 접힘 등을 형성합니다.[21]용기와 용기의 넓은 분야는 세포, 기관, 유기체 또는 몸에 대한 은유로서 기능합니다.[23]초기 형태는 종종 유기적이고 심지어 비유적인 특성을 가진 양쪽의 곡선 축을 따라 변환되는 형태로 특징지어질 수 있습니다.이성적 존재는 종종 폴리스티렌의 중심부에 탄소 섬유로 만들어진 유기적으로 보이는 형태로 설명될 수 있습니다.[22]이 조각품들은 제스쳐 그림의 윤곽으로부터 그 형태를 도출합니다. 그리고 나서 Cragg는 두껍고 원형이거나 타원형인 디스크를[24] 사용하여 세 번째 차원으로 해석합니다. 이 디스크들은 (종종 수직으로) 겹쳐지고, 접착되어 피부로 덮여 있습니다.[25]

1990년대에는 제45회 베니스 비엔날레(1993); 이탈리아 카세르타 왕궁(1994)의 테라에 모터스 컬렉션(Terrae Motus);국립 미술관, 프라하(1995), MNAM, 센터 조르주 퐁피두, 파리(1996), MACBA, 바르셀로나(1997), 런던 왕립 아카데미(1999).[9]2000년대 초반에 Cragg는 Shakespeare Prize (2001)와 Piepenbrock Prize for Sculpture (2002)를 수상했습니다.[9]2002년 대영 제국 훈장 사령관(CBE), 2009년 런던 왕립 미술 대학 명예 박사, 2001년부터 2006년까지 베를린 쿤스테 대학교 교수로 재직했으며, 2006년에는 뒤셀도르프 대학교에서 교수직을 시작했습니다.[22]많은 주요 단독 공연들 중에서, Cragg는 Tate Gallery Liverpool (2000), MACRO Museum of Contemporary Art, Rome (2003), The Central House of Artists, Moscow (2005)에서 전시했습니다.[26]

2011년에는 파리의 루브르 박물관, 에딘버러의 스코틀랜드 내셔널 갤러리, 2012년에는 베이징의 CAFA 박물관에서 전시했습니다.[27]그의 조각상 정확한 피규어는 현재 텍사스 달라스의 나셔 조각 센터에 있는 정원에 전시되어 있습니다.Cragg의 작품은 야외에서 전시할 수 있는 조각품의 증가와 청동, 강철, 돌, 나무 그리고 유리로 만들어진 더 많은 작품들이 있으며, 미술에 대한 그의 초기 관심인 드로잉으로 왕성하게 돌아가고 있습니다.[6]

브렉시트 이후 그는 독일 시민이 되었습니다.[28]그는 독일에서 자신의 삶을 찾았고 "앞으로 어떠한 불이익도 겪지 않을 것"이라고 말했습니다.[29]

Waldfrieden Sculpture Park & the Cragg Foundation

발트프리덴 조각공원

크래그 재단은 부퍼탈에 기반을 둔 비영리 일반 재단입니다.2005년 크래그(Cragg) 가문에 의해 설립되었으며 2005년 12월 13일에 설립되었습니다.Tatjana Cragg가 의장으로, Tony Cragg가 부의장으로, Michael Bämer가 의장으로 포함됩니다.그것의 설립 목적은 "예술과 문화 – 일반"입니다.[30]이 재단은 부퍼탈 주 헤셀른베르크의 바머 지역에 있는 25에이커 규모의 발트프리덴 조각 공원을 운영하고 있습니다.숲이 우거진 공원에는 집과 2개의 전시 건물이 있습니다.이 공원은 2008년에 문을 열었습니다.토니 크래그, 헨리 무어, 자우메 플렌사, 토마스 쉬트, 리처드 디콘, 에바 힐드, 보고미르 에커, 휴버트 키콜, 헤데 ü, 마르쿠스 뤼페르츠 등 다양한 예술가들의 야외 조각품 40여 점이 있습니다.임시 전시회와 음악과 강의 프로그램이 있습니다.

인정,수상

부퍼탈의 "I'm alive" 조형물

크래그는 1988년 제43회 베니스 비엔날레에 영국 대표로 선발됐고, 같은 해 터너상을 수상했습니다.1990년대 초반에 Chevalier des Arts Lettres (1992)를 수상했고 1994년 런던 왕립 학술원에 임명되었습니다.[20]2001년에 그는 현재 중단된 함부르크 알프레드 토퍼 재단의 셰익스피어 상을 받았습니다.[31]그는 2002년 새해 명예 목록에서 예술에 대한 공로로 CBE 상을 받았으며,[32] 그 해에 조각 부문 피펜브록 상을 수상하기도 했습니다.[33][34]2007년 일본미술협회로부터 일본 황실 조각상을 수상했습니다.[35]2010년부터 런던 예술대학교 명예 펠로우(2012년)로 임명되었으며, 러시아 에르미트 예술가 훈장(2012년)과 독일 연방 공화국 1급 대십자 훈장(2012년)을 수상했습니다.[36]2014년 부퍼탈의 명예 시민권을 수여받았습니다.

2016년 Birthday Honors에서 Cragg는 시각 예술과 영국-독일 관계에 대한 공로로 Knight Bachelor로 임명되었습니다.[37]

갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Tony Cragg: Großbritannien droht "endlose Bitterkeit"". Die Zeit (in German). 16 November 2022. Retrieved 12 January 2023.
  2. ^ a b c "토니 크래그"컨템포러리 아티스트.파밍턴 힐스, 미시건:게일, 2001년2018년 11월 23일 Biography In Context 데이터베이스를 통해 검색되었습니다.
  3. ^ "Tony Cragg: "Ich bin jeden Tag im Atelier"". Westdeutsche Zeitung. 3 April 2019.
  4. ^ a b c d "Edinburgh Festival 2011: Tony Cragg interview". The Daily Telegraph. 29 July 2011. Retrieved 30 October 2014.
  5. ^ "Edinburgh Festival 2011: Tony Cragg, Scottish National Gallery". The Daily Telegraph. 9 August 2011. Retrieved 30 October 2014.
  6. ^ a b c Hudson, Mark (28 August 2012). "Tony Cragg: Sculptor who looks beneath the surface". The Daily Telegraph. Retrieved 30 October 2014.
  7. ^ 겨울, 사이먼 본 (1979).'토니 크래그 앳 리슨'아트스크라이브, 17번.
  8. ^ 크래그, 토니 (2000).Tony Cragg: 숨쉬는 새로운 것.테이트 출판사 156쪽
  9. ^ a b c d 로츠, 안토니아 (2012)토니 크래그 매트릭스.하노버: NORD/L 아트 갤러리와 케스트너제셀스카프트. 16페이지
  10. ^ "Tony Cragg Britain Seen from the North". Tate. tate.org.uk. Retrieved 23 November 2018.
  11. ^ Sheimmel, Paul (1991).Tony Cragg: 1975년 1990년 조각.테임즈와 허드슨 48쪽.
  12. ^ "Tony Cragg and the sculpture wars". The Guardian. 22 July 2011. Retrieved 30 October 2014.
  13. ^ 크래그, 토니 (1980)."토니 크래그".브리스톨의 아르놀피니 리뷰입니다.
  14. ^ 쿡, 린 (1981)."화이트채플의 토니 크래그"아트스크라이브 28번.
  15. ^ 피터스, 우르술라 (1981).물질과 와흐르네멍: ein Zusammensspiel.부퍼탈:폰데어헤이트 박물관
  16. ^ 네이메, 샌디, 니콜라스 세로타 (1982)."상징, 현재 그리고 시"20세기 영국 조각상런던:화이트채플 아트 갤러리.
  17. ^ 크래그, 토니 (1985).토니 크랙.Societe Des Expositions Des Beaux Arts / Museee d'Art Moderne, 브뤼셀과 파리 102쪽
  18. ^ 크래그, 토니 (1992).토니 크랙.아인트호벤; 암스테르담:반 아베 박물관.
  19. ^ 쿡, 린 (1988)"베니스 비엔날레".아트 인터내셔널.
  20. ^ a b c Cragg, Tony and Melitta Kliege (2005).Tony Cragg familiary.뉘른베르크: Verlagfür Modern Kunst. p. 51
  21. ^ a b 크래그, 토니 (1999).Tony Cragg: New Works.런던:왕립예술원.
  22. ^ a b c 크래그, 토니 (2006).Tony Cragg: 재료 안과 밖.쾰른: 발터 쾨니히. 페이지 203.
  23. ^ 크래그, 토니 (2006).Tony Cragg: 재료 안과 밖.쾰른: 발터 쾨니히. 189쪽.
  24. ^ Cragg, Tony and Melitta Kliege (2005).Tony Cragg familiary.뉘른베르크: Verlagfür Modern Kunst. p. 52
  25. ^ 크래그, 토니 (1998).Anthony Cragg: 재료 Objekt Form.뮌헨: Städtische Galerie im Lenbachhaus. 83쪽
  26. ^ Ehmann, Arne and Lóránd Hegyi (2013).토니 크래그: 전시회, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, 2013년 9월 14일 ~ 2014년 1월 5일.파리: Galerie Thaddaeus Ropac. 페이지 148.
  27. ^ 크래그, 토니 (2013)Tony Cragg: 조각과 그림.대만국립미술관 280쪽
  28. ^ "zeitmagazin-im-gespraech-mit-tony-cragg". ZEIT Veranstaltungen.
  29. ^ "Rheinische Post: Britischer Künstler Tony Cragg erwägt doppelte Staatsbürgerschaft". FinanzNachrichten.de.
  30. ^ "Cragg Foundation". IM (in German). Retrieved 12 January 2023.
  31. ^ "셰익스피어-프레이스; 셰익스피어-스튜디오에서" (독일어).알프레드 토퍼 재단.2002년 6월 19일 보관.
  32. ^ "영국 전역에 걸쳐 공유된 명예"BBC 뉴스. 2001년 12월 31일.2014년 10월 접속.
  33. ^ 에이어스, 로버트 (2007년 5월 10일)."토니 크래그".아트인포.2008년 9월 6일 보관.
  34. ^ "피펜브록 프레이스: 안소니 크라기스트 마이스터 데어 스컬프투르"(독일어).슈피겔-온라인.2002년8월28일.2014년 10월 접속.
  35. ^ "앤서니 더글라스 (토니) CRAGG" 2014년 11월 11일 웨이백 머신 데브렛에서 보관.2014년 10월 접속.
  36. ^ Voigt, Kirsten Claudia and Christina Lichenstern 등 (2009)토니 크래그: 제2의 자연.DuMont Literature und Kunst Verlag GmbH & Co KG.
  37. ^ "No. 61608". The London Gazette (Supplement). 11 June 2016. p. B2.

외부 링크