뉴 테스트 레퍼

"뉴 테스트 레퍼"
독일 홍보물
R.E.M.의 프로모션 싱글.
뉴 어드벤처 인 하이파이 앨범에서
방출된	1996년 9월 9일 (영국) 1996년 9월 10일 (미국)
장르.	얼터너티브 록
길이	5:26
라벨	워너 브라더스.
작곡가	빌 베리 피터 벅 마이크 밀스 마이클 스티프
프로듀서	스콧 리트 R.E.M.

'New Test Leper'는 R.E.M의 곡으로, 1996년 발매된 10번째 스튜디오 앨범 《New Adventures in Hi-Fi》에 수록되어 있다.이 앨범은 싱글 앨범으로 발매된 것이 아니라, 앨범이 아닌 유일한 이슈는 1996년 독일에서만 발매된 워너 브라더스에 관한 것이었다. 프로모션 CD를 기록하십시오.^[1]이 곡은 그룹 해체 직후인 2011년 발표한 최고 히트곡 'Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011'에도 수록됐다.이 곡은 1998년과 1999년 업 투어 내내 라이브로 연주되었다.2003년에는 두 번의 콘서트로 라이브로 진행되었으며, 2005년에 한 번, 2007년에 한 번, 2008년에 마지막 한 번 연주되었다.null

녹음

이 곡은 R.E.M.이 이전 앨범 《몬스터》를 지원하여 1995년 월드 투어를 마친 지 4개월 만인 1996년 3월 워싱턴 주 시애틀의 Bad Features Studio에서 녹음되었다.이 트랙에서 빌 베리는 드럼과 셰이커를 연주하고 피터 벅은 기타를 연주하며 마이크 밀스, 베이스와 오르간, 마이클 스티페는 스튜디오에서 쉬는 시간 동안 펜으로 연주한 보컬을 제공한다.null

다음 달인 4월 19일, 밴드는 같은 장소에서 이 곡의 어쿠스틱 버전을 녹음했다.그 버전은 "Bittersweet Me" 싱글의 B-side로 발매되었다.랜스 뱅스 감독이 연출한 이 공연 영상은 2003년 발매된 밴드의 In View DVD의 보너스 비디오 섹션에 수록된 곡의 앨범 버전에 대한 영상으로 사용되었다.null

작사 및 가사

노래의 첫 줄에는 '예수님을 사랑한다고 말할 수 없다'는 가사가 담겨 있어 논란이 일기도 했다.피터 벅은 1996년 Q 매거진 톰 도일에게 "마이클이 토크쇼에서 TV에서 본 인물의 관점에서 쓴 글이다.하지만 사람들은 마이클이 예수를 좋아하지 않는 자신에 대해 말하고 있다고 생각할까?나는 사람들이 우리를 그렇게 심각하게 받아들이지 않을 것이라고 생각한다.텔레비전에 나오는 교황의 사진을 찢는 것도 아니고."그는 시네아드 오코너의 1992년 토요일 밤의 라이브 사건을 언급하고 있었다.null

벅은 또 다른 인터뷰에서 1996년 '노이즈 중독'의 마이클 골드버그에게 "New Test Leper'는 우리가 사운드체크에서 두 번 정도밖에 연주하지 못했던 것"이라고 설명했다."그리고 무슨 이유에선지 우린 그냥 잊어버리고 한번도 제대로 연주한 적이 없었지.왜 그런지 모르겠다.마이클은 운 좋게도 그것을 테이프에 담을 수 있었다.그는 '나는 그 노래를 위해 이 멋진 것들을 가지고 있고 우리 중 누구도 그것을 연주한 것을 기억하지 못한다.'고 말한다.그래서 우리는 여기 시애틀에서 레코드를 만들 때 그것을 잘라냈다.아마 가장 R.E.M.같은 소리일거야말 그대로, 마이클은 그 토크쇼 중 하나를 보고 있었고, 내 생각에 주제는 '사람들이 내 외모로 나를 판단한다'거나 뭐 그런 것 같았다.반면에, 내가 불행하게도 오프라, 제랄도 같은 것을 2분동안 볼 때, 나는 단지 모든 관련자들에게 반기를 든다. 청중들, 나.마이클은 실제로 그것을 보고 '고쉬, 누군가가 실제로 이 끔찍하고, 촌스럽고, 모욕적인 상황에 처해 있는 이 사람과 이 사람들에게 무언가를 전달하려고 한다면 어떨까?'라고 느꼈다.그래서 그런 관점에서 쓰여진 겁니다.그리고 아마 과거에 기자회견을 한 적이 있고 그런 상황에 처해 있는 것 같은데, 우리가 경험했던 것들로부터 약간의 공감대가 있을 수도 있을 겁니다.null

대릴 화이트의 R.E.M.에 따르면 타임라인 "뉴 테스트 레퍼"는 1997년 5월 31일 애틀랜타 버라이어티 플레이하우스에서 The Magniful 7 vs의 마지막 쇼가 진행되는 동안 첫 생방송을 받았다.미국 투어."Magnificent 7"은 피터 벅, 마크 아이첼, 저스틴 하우드, 댄 피어슨, 배럿 마틴, 스콧 맥커히, 스커릭 월튼으로 구성되었고 다른 사람들이 가끔 공연을 했다.벅의 R.E.M. 밴드 동료들이 참석했고 기타리스트는 에이첼을 떠나 무대 뒤로 가서 3인조들과 이야기를 나누기 위한 마지막 앙코르 공연을 했다.그러나 베리는 이미 출발하여 집으로 돌아가는 길이었다."빌은 쇼가 끝난 후 나에게 전화를 걸어 그가 그것을 좋아했다고 말했다."라고 벅이 설명했다."하지만 그는 출전 요청을 받을까봐 중도에서 떠나야 했어.차를 타고 가는 데 두 시간이 걸렸는데, 그는 40분 동안 머물다가 R.E.M. 노래 한 곡 틀어달라는 부탁을 받지 않도록 집으로 차를 몰고 갔다."^[2]남은 삼총사는 짧은 세트를 한 세트 모아 무대에 올랐다.null

During R.E.M.'s performance on VH1 Storytellers in 1998, Stipe explained the background of the song he described as his "crowning achievement": how he initially (and, thankfully for him, erroneously) thought he'd stolen the song's "biggest line" - What a sad parade - from his friend Vic Chesnutt; how he wanted to write a follow-up to the only othersong he knew that contained the word Jesus in the first line - namely Patti Smith's re-working of Van Morrison's "Gloria" ("Jesus died for somebody's sins but not mine"); how he "wanted to write a song that was in the 6/8 polka kind of thing, but wanted the vocal to be contrapuntal; and how he quoted his favorite movie in the second verse ("I am n'코끼리 인간'의 영화인 '코끼리 인간'은 R.E.M.의 '카니발 오브 컬트(박스 카)'에도 영감을 주었다.null

참조

• 블랙, 조니(2004년).표시: R.E.M. 런던의 이야기: 백비트 북스.null ISBN0-87930-776-5.