블록헤드

블록헤드는 1977년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드다. 원래 리드싱어인 이안 두리가 이안 두리와 블록헤드 혹은 이안과 블록헤드 역을 맡았으며, 이 밴드는 2000년 두리가 사망한 이후 계속해서 공연을 해왔다. 현재 멤버로는 데릭 "더 드로우" 허시(보컬스), 채즈 얀켈(기타와 키보드), 노먼 왓트로이(베이스), 믹 갤러거(키보드와 피아노), 존 턴불(보컬스와 기타) 존 로버츠(드럼스) 등이 있다. 만약 Watt-Roy가 Wilko Johnson 데이트들(그는 베이스를 연주하기도 한다)과의 갈등으로 인해 사용할 수 없다면, 그의 임무는 종종 Nathan King에 의해 가려진다. 길라드 앳즈몬, 테리 에드워즈 또는 데이브 루이스 등이 포함된 색소폰 연주자들의 롤링 라인업이 있으며, 때때로 원래 색소폰 연주자인 데이비 페인(Davey Payne이 그것이다.

이 밴드는 두리, "What a Waste," "Hit Me with Your Rhythm Stick," "Runnys to Be Hunlight, Part 3," 그리고 "Sex & Drugs & Rock & Roll"과 함께 녹음된 히트 싱글로 가장 잘 알려져 있다.

역사

형성과 초년

In 1974, Radio Caroline's Ronan O'Rahilly set up the pop group The Loving Awareness Band, comprising John Turnbull (guitar) and Mick Gallagher (keyboards) both formerly of 1960s psychedelic rock band Skip Bifferty with the session musicians Norman Watt-Roy (bass) and Charlie Charles (born Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana 1945) (drums). 1976년에 The Loving Awareness Band는 O'Rahilly의 레이블 More Love Records에 그들의 유일한 앨범인 Loving Awareness (ML001)를 발매했다. 이 앨범은 원래 마스터 테이프가 아닌 민트 비닐 압착에서 나온 것이지만 CD에 여러 번 등장했다.

러빙 인지도 밴드는 1977년에 해체되었고 왓트로이와 찰스는 피아니스트 겸 기타리스트 차즈 얀켈(저명한 뮤직비디오, TV, 상업, 영화감독 아나벨 얀켈의 동생)과 함께 곡을 쓰기 시작한 이안 두리에 의해 결성된 새로운 밴드에 합류했다. 얀켈이 두리의 가사를 여러 곡으로 꾸미는 가운데 두 사람은 찰스, 왓트로이, 갤러거, 턴불과 전 킬번, 하이로드 색소폰 연주자 데이비 페인과 함께 녹음을 시작했다. 앨범이 녹음되었지만 주요 음반사에는 관심이 없었다. 그러나 두리의 매니저 사무실 옆에는 새로 만들어진 두리의 독불장군 스타일의 완벽한 보금자리인 스티프 레코드(Strud Records)가 있었다.

이 밴드는 "Live Stiffs Tour"에 참가하기 위해 Strip에 의해 초대되었고 밴드 Ian Durry와 Blockheads가 탄생했는데, 이 이름은 표면적으로는 술 취한 에식스 Untermensch 고정관념을 그린 동명의 노래에서 따온 것이다.

엷은 모브 조끼 아래 여자 같은 젖가슴이 있어

신발은 죽은 돼지의 코와 같다.
콘플레이크 패킷 재킷, 카탈로그 바지

결코 닫히지 않는 입

— from "Blockheads"

엘비스 코스텔로와 볼거리, 닉 로우, 스크래프리스 에릭, 래리 월리스 등이 함께한 이번 투어는 대성공을 거두었고, 스탑은 이안 두리 마케팅 캠페인을 벌였다.

상업적 성공

앤드류 킹과 피터 제너(핑크 플로이드의 원조 매니저)의 관리 하에 이언 두리와 블록헤드는 라이브 신파 음악 공연 1위라는 명성을 빠르게 얻었다. 그들의 첫 싱글인 "Sex & Drugs & Rock & Roll"은 두리의 Strid 데뷔를 기념했고 BBC에 의해 금지되었지만 NME가 발매하면서 싱글 오브 더 위크(Single of the Week)^[6]로 선정되었다. 곧이어 앨범 뉴부츠와 팬티!!에 이어, 결국 플래티넘 지위를 획득하게 되었다. (두리가 Sex & Drugs & Rock & Rock'Roll이라는 문구를 만들어냈다는 주장이 제기되었지만, 호주 밴드 대디 쿨이 1972년 2집 앨범 Sex, Dope & Rock'Roll의 타이틀을 위해 사용했다는 증거가 있다. 10대 천국)^[7] 병행 전구체(parallel pregence)는 오래되고 널리 쓰이는 구절, 포도주, 여자, 노래다. 이 곡은 오넷 콜먼의 1959년 앨범 Change of the Century의 "램블린"에 나오는 찰리 하든의 베이스 솔로곡 일부를 바탕으로 한 곡이다.

두리와 밴드는 영국 등지에서 전담 팔로우단을 꾸려 '왓 어 웨이스트'(What a Waste), '히트 미(Hit Me) 유어 리듬 스틱'(1979년 초 영국 1위, 100만 부에 못 미치는 판매), '경쾌해야 할 이유'(1979년 영국 3위) 등 여러 히트 싱글을 기록했다.

이 밴드의 두 번째 앨범인 Do It Yourself는 1979년 6월에 바니 버블스가 디자인한 소매로 발매되었는데, 이 소매의 종류는 모두 크라운 벽지 카탈로그의 샘플을 바탕으로 한 것이었다. 버블스는 또한 블록헤드 로고를 디자인했는데,^[8] 이 로고는 국제적인 찬사를 받았으며, 예를 들어, 그들의 Live in Colchester 2004 DVD에서 계속 사용되고 있다.

그러나 히트 싱글 "Hit Me With Your Rhythm Stick"은 앨범의 원래 발매에는 포함되지 않았다. 이 싱글과 함께 나온 뮤직비디오에는 이 곡을 자신의 트레이드마크 기법으로 만든 재즈 색소폰 연주자 라한 롤랜드 커크에게 경의를 표하며, 이중 색소폰이 들어간 데이비 페인 색소폰 색소폰 솔로 곡이 등장했다.

두리의 가사는 서정적인 시와 말장난, 영국인의 일상(서민) 생활에 대한 관찰, 예리한 인물 스케치, 생생하고 지적인 성적 유머의 독특한 조합이다. "이것이 우리가 발견한 것이다... [H]ome 개선 전문가인 해롤드 힐의 해럴드 힐, 자기 손재주와 이중 유리 기술로, 그릴에서 다른 신사의 키퍼를 찾기 위해 집에 돌아왔고, 그래서 그는 블랙 앤 데커 드릴로 윙클을 벗겼다." '빌리케이 디키'라는 곡은 '니나와 연애를 했다, 코르티나의 뒤에서' '조미진 하이에나, 이보다 더 외설적일 수는 없었을 것이다'라는 라임을 가미하며 이런 성적인 내용을 이어가고 있다.

블록헤드의 사운드는 재즈, 로큰롤, 펑크, 레게 등 멤버들의 다양한 음악적 영향과 두리의 음악관 사랑에서 비롯됐다.

얀켈의 출발

얀켈은 'What A Waste'(그 싱글의 장기 부분이 나중에 오버랩되었다)가 발매된 후 일시적으로 밴드를 탈퇴하고 미국으로 이주했지만, 이후 영국으로 돌아와 블록헤드와 산발적으로 투어를 시작했고, 결국 'Hit Me With your Rhythm Stick' 녹음을 위해 그룹 풀타임으로 복귀했다. 이 밴드의 믹 갤러거는 이 곡을 28번 녹음했지만, 결국 싱글 발매의 두 번째 테이크에 안착했다. 부분적으로 두리와의 성격상 충돌로 인해 얀켈은 1980년 도 잇 유어셀프 LP의 녹음 이후 다시 탈퇴했고, 그는 미국으로 돌아와 솔로 활동에 전념했다.^[6] 이 그룹은 '리듬 스틱' 발매와 그들의 다음 싱글 앨범인 '쾌활할 이유'가 차트에 복귀하면서 영국 10위권에 진입하는 등 18개월 동안 탄탄하게 활동했다. 얀켈은 전 박사로 교체되었다. 비록 갤러거는 웃음 앨범의 녹음은 어려웠고 두리가 이 시기에 술을 많이 마셨다고 회상하지만, 다음 앨범 Laugh와 그 두 개의 마이너 히트 싱글에도 기여했던 필굿 기타리스트 Wilko Johnson은 말했다.^[6] 1980-81년에 두리와 얀켈은 슬라이와 로비 그리고 컴퍼스 포인트 올스타즈와 다시 팀을 이뤄 업민스터 경을 녹화했다. 블락헤드는 1981년 내내 영국과 유럽을 순회했고, 때로는 재즈계의 전설 돈 체리가 트럼펫을 타고 증강해 유일한 호주 투어로 한 해를 마무리했다.^[9]

블록헤드는 1982년 초 두리가 A&R맨 프랭크 닐슨을 통해 폴리도르 레코드와 새로운 음반 계약을 맺은 후 해체되었다. 그가 "The Music Teency"라고 이름 붙인 새로운 젊은 음악가 그룹과 함께 일하기로 선택하면서, 그는 앨범 "Sourn Weeks Holiday of the Music Teen's Holiday"를 녹음했다. 이 앨범은 그의 평소 스타일에서 벗어난 것으로 댄스음악의 영향력으로 인해 기존 팬들로부터 좋은 반응을 얻지 못했다.

만년

블락헤드는 1987년 6월 잠시 개혁해 일본 순회 공연을 한 뒤 다시 해체했다. 1990년 9월, 드러머 찰리 찰스의 암으로 사망한 후, 그들은 켄티쉬 타운 더 포럼에서 스티븐 몬티와 드럼으로 열린 찰스의 가족을 돕기 위한 두 번의 자선 콘서트를 위해 재회했다. 1990년 12월 Merlin Rys-Jones가 기타로, Will Parnell이 타악기로 증강하여 브릭스턴 아카데미의 라이브 앨범 Watts & Cluse를 녹음하였다.^[9]

블락헤드(캘리포니아로 돌아온 얀켈이 없는)는 1991년 1월 스페인을 순회하다가 1994년 8월까지 다시 해체되었는데, 얀켈이 영국으로 돌아온 후 핀즈베리 공원에서 열리는 매드스톡 페스티벌에 초대되었다. 1994년 후반과 1995년까지 유럽, 아일랜드, 영국, 일본에서 산발적인 활동이 이어졌다.^[9] 1990년대 초, 듀리는 자선 컴파일 앨범 Peace Together에 영국 밴드 Curve와 함께 등장했다. 두리와 커브 가수 토니 할리데이가 블록헤드의 트랙 '쓰레기' 커버에 보컬을 공유했다.

1996년 3월 두리는 암 진단을 받았다. 그는 수술에서 회복된 후 다른 앨범을 쓰기 시작했다. 1996년 말 그는 블록헤드와 재회하여 좋은 평가를 받은 미스터 러브팬츠를 녹음했다. 이안 두리와 블록헤드는 다시 순회공연을 했고 딜런 호우가 스티븐 몬티를 드럼으로 대체했다. 데이비 페인은 8월에 그룹을 탈퇴하고 길라드 앳즈몬으로 교체되었다. 이 개정된 라인업은 1999년 내내 진행되었고 2000년 2월 6일 런던 팔라듐에서 두리와의 마지막 공연으로 공연이 절정에 달했다. 두리는 6주 후인 2000년 3월 27일에 사망했다.^[9]

현재

블록헤드는 두리 사후에도 계속 이어져 2001년 헌정 앨범 '브랜드 뉴부츠 앤 팬티'에 기여했고, 이후 뉴부츠 앤 팬티 30주년을 맞아 'Where's the Party(2004) 'Triting Down the Barl(2009)',^[10] 'Live At the Electric Ballow'(2008) 등을 발매했다.

블락헤드는 여전히 투어를 하고 있으며 현재 존 로버츠와 함께 드럼을 맡고 있는 얀켈, 왓트로이, 갤러거, 턴불, 드럼을 맡고 있는 길라드 앳즈몬 또는 색스폰의 데이브 루이스로 구성되어 있다. 데릭 허시(Derek The Drew, 일명 '데릭 더 드로^[11]')는 현재 잔켈과 함께 곡을 쓰고 리드보컬을 부르고 있다. 2013년은 이 밴드의 35주년 기념일이었다.

2013년 11월 23일, 밴드는 이 밴드의 최초이자 유일한 1위 "Hit Me with Your Rhythm Stick"이 발매되기 전까지 35년 동안 스튜디오 앨범 Same Horse Different Jockey를 발매했다. 'Greed'라는 곡이 수록된 이 앨범의 홍보영상은 영화감독 스튜어트 해리스가 연출하고 사진을 찍었으며, 마틴 프리먼, 토비 존스, 롤랜드 리브론의 카메오 출연도 포함되었다.^[12]

2014년 12월, 이 밴드는 찰리 브루커의 찰리 브루커의 2014년 BBC 2에서의 'Wip on BBC 2'의 결말에서 "Risas to Be Hally, Part 3"을 패러디했다.^[13]

현재 이안 두리와의 연관성뿐만 아니라 밴드 멤버들의 개인 경력에 초점을 맞춘 프리 씨드 필름의 제작에 결정적인 다큐멘터리인 "Beyond the Call of Durry"가 있다. 이 다큐멘터리는 클래시의 런던 콜링, 로이 버드의 겟 카터 사운드트랙, 로저 달트리의 솔로 활동, 닉 동굴의 녹투라마, 프랭키 고즈, 헐리우드의 "릴랙스"에 몇 가지 이름을 붙이는 등 각 멤버가 기여한 수많은 스튜디오 세션들을 강조할 것이다.

주목할 만한 히트곡

"섹스 앤 마약 & 로큰롤"

이 곡은 런던 오벌 맨션에 있는 두리의 아파트에 있는 두리와 얀켈이 작곡한 곡으로, 오벌 크리켓 경기장을 내려다 본 두리의 별칭 '캣시 맨션'이다. 두리는 전형적으로 Jankel에게 그의 손타입의 서정시를 선물했다. 섹스 앤 마약의 차스와 락앤롤에 따르면: 이안 두리의 인생, 그는 "Sex And Drugs And Rock And Roll"의 가사를 반복적으로 받곤 했지만, 다음 곡의 수록곡에서 그 곡이 상위권에 들도록 계속해서 거절했지만, 다시 거절당했다. 이것은 듀리가 의도된 기타 리프에 맞추어 이 곡의 제목을 부를 때까지 계속되었다. 얼마 후 얀켈은 오넷 콜먼(Change of the Centuryman, Change of the Century, Charlie Haden and Don Cherry)의 곡인 "램블린"을 듣고 하덴이 연주하는 베이스 리프를 정확히 들었다.

두리는 한때 콜먼에게 리프를 들어올린 것에 대해 사과했지만 콜먼의 설명대로 콜먼(혹은 하덴)이 직접 "올드 조 클라크"라고 불리는 켄터키 민요에서 리프를 들어올린 적이 있다. 두리가 BBC 라디오 4의 '사막 아일랜드 디스크'에서 게스트로 출연했을 때, 그는 리프 리프트에 대해 로니 스콧스 클럽의 하든에게 사과했고, 하든은 자신이 오래된 카준 선율에서 그것을 들어올렸기 때문에 사과할 필요가 없다고 대답했다.

이 싱글은 차트화되지 않고 약 19,000부(1977년 싱글의 작은 숫자)만 팔렸지만 비평가들의 찬사를 받았다. 판매실적이 저조한 한 가지 요인은 초기 판매를 촉진하기 위해 고안된 Steward Records의 싱글 삭제 정책일 수 있으며, 따라서 차트 성공은 불과 두 달 만에 삭제되었다.

발매된 그대로 펑크록의 인기가 절정에 달했을 때, 제목과 후렴구가 암시하듯이, 이 노래는 과잉에 대한 노래로 잘못 해석되었다(그리고 오늘날까지^{[citation needed]} 종종 있다). 비록 이 싱글이 BBC에 의해 금지되었지만, 애니 나이팅게일과 존 필을 포함한 다수의 라디오 1 디스크 자키들은 경건한 B-side "Razzle In My Pocket"을 연주하며 계속해서 음반 홍보를 계속했다. 그러나 두리 자신은 이 노래가 펑크 국가가 아니라고 주장하면서 9대 5의 존재 이상의 것이 있다는 것을 암시하려고 한다고 말했다(예를 들어 레퍼토리 레코드의 "쾌활해야 하는 이유" 소매노트에 대한 트랙 바이 트랙 코멘트: The Best Of Ian Durry & The Blockheads 컴파일). 시 가사는 항상 대안적인 생활방식을 암시하지만 때로는 다소 이해할 수 없는 것이다.

여기 약간의 충고가 있다. 천만에요, 공짜입니다.

할인된 가격으로 아무것도 하지 마라, 그들이 너를 어떻게 만들지는 알게 될 것이다.
그들은 그들의 까다로운 장치를 시도할 것이고, 평범한 것으로 당신을 함정에 빠뜨릴 것이다.

이빨을 작은 조각, 자유의 케이크에 담아라.

— from "Sex & Drugs & Rock & Roll"

이 노래의 제목은 영어의 일부가 되었고 후에 많은 다른 노래 가사에 사용되었다.^{[citation needed]}

"빌리카이 디키"

빌리카이의 자랑스러운 벽돌공이 내레이션을 한 이 곡은 에섹스 지역의 장소들에 대한 이름 확인으로 가득 차 있으며, 많은 선정적인 운율이 특징이다.

나는 니나와 연애했다.

내 코르티나의 뒤편에서

노련한 하이에나

더 이상 외설적일 수 없었다.

각 구절마다 다른 단편 이야기를 들려주는데, 영국 남동부에서 디키가 성적 정복을 한 것에 관한 것인데, 합창단에서는 디키가 그를 자상하고 양심적인 애인이며 "두둑두둑이 아니다"라고 주장하면서, 이를 증명할 심판으로 두 소녀의 이름까지 붙이는 것을 보게 된다. 디키는 미디어에서 가장 흔히 "에식스 청년"으로 언급되는 인물이다. 아마도 두리의 "영어성"이나 "Esexness"의 가장 좋은 예인 이 노래는 미국인 스티브 너젠트에 의해 페어그라운드와 같은 편곡을 받았다.

두리는 자주 (예를 들어 그의 전기 소설인 <섹스 앤 마약>과 <록 앤 롤>에서 모두 다음과 같이 말했다. 디키를 애처로운 모습으로 본 이안 두리와 이안 두리 & 더 블록헤드의 삶 송바이 송)이다. 그는 마치 울 것 같은 노래의 마지막 부분을 허물고 무대 위에서 이를 반영하다가 마지막 대사를 외치기 위해 돌아오곤 했다. 이 곡은 라이브 세트의 오프너("Wake Up and Make Love With Me")로 거의 사용되지 않았지만, Hammersmith Odeon에서 녹음된 1985년 녹음된 세트를 Hold On Your Structure VHS/DVD로 공개한다. 라이브 버전은 두 개의 라이브 앨범 Watts 'n' Clucessors와 Desk에서 스트레이트에서도 찾을 수 있다.

"쓰레기"

본질적으로 그 노래는 당신을 행복하게 하는 직업에 있는 것에 대한 것이다. 두리는 1984년 펜트하우스 매거진과의 인터뷰에서 9-5개의 직업을 비난하지는 않았지만, 그의 이전 싱글 앨범인 "섹스 앤 마약과 락 앤 롤"의 정서를 반영하면서, 사람들이 그들의 삶에 의문을 갖도록 하기 위해 이 곡을 썼다고 주장했다. 이 노래의 시구에는 운전사, 시인, 교사, 군인, 심지어 장기 기관의 수감자, 풀럼 브로드웨이 역의 매표원 등 내레이터가 취할 수 있는 여러 직업들이 나열되어 있다. 후렴구는 그가 대신 "바보를 6인조 밴드에서 연기"하는 것을 선택했다고 밝히고, 특히 외로움을 강조하면서 "록앤롤은 개의치 않는다"고 결정했다.

이 곡은 결국 발표되기 2년 전인 1975년 중반에 로드 멜빈과 함께 작곡되었다. 킬번과 하이로드의 해체 이후, 그리고 이안 두리와 킬번스의 형성 사이에 소강상태로 쓰여졌다. 원래 두리의 장기 작사 동료인 얀켈에게 제3의 작사 크레딧이 주어졌으나, 이 크레딧은 점차 단계적으로 폐지되었고 2004년 에드젤 레코드 도 잇 유어셀 리코드는 이 곡을 두리/멜빈에게만 크레딧을 준다. 그러나 기타리스트 존 턴불은 2004년 책 '이안 두리 & 더 블록헤드: 짐 드루리와 필 주피투스의 송 바이 송'에서 블록헤드 멤버 4명이 이전 밴드 '러빙 어레인지' 시절 사이에 썼던 곡 중 한 곡에서 중간 악단 부분을 가져왔다고 주장한다.

두리의 첫 히트곡인 이 곡은 헤드라이닝 투어가 시작되기 직전인 1978년 4월 발매돼 4월 29일 톱75에 진입해 12주를 그곳에서 보냈다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 9위로 정점을 찍었고, 스티프 레코드사에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 매우 제한적인 12" 누름도 해제되었다. 구체적으로 블록헤드 곡으로 보여지지만, B-side인 'Wake Up and Make Love with Me'는 두리의 뉴부츠와 팬티에서 따온 곡이다!! 앨범

"당신의 리듬 스틱으로 나를 때리다"

첫 번째 발매된 Strid Records 7" 싱글 BUY 38, "Hit Me With Your Rhythm Stick"/"The Ain't Half't Bean Something Somethods'는 1979년 1월 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했으며 밴드에서 가장 성공적인 싱글이다.^[14] 그것은 또한 Pazz & Jop 투표에서 1979년 최고의 싱글로 선정되었다.

그것의 가사는 세계의 다양한 장소와 영어 이외의 언어로 된 많은 구절들을 혼합한다. 두리에 따르면 이 노래는 반폭력 메시지를 담고 있다.^{[citation needed]}

"기분 좋은 이유, 3부"

1979년 7월 20일 발매된 싱글 "Rause to be Hunlight, Part 3"/"Common as Muck"은 다음 달 영국 싱글 차트 3위에 올랐다. 밴드가 오리지널 라인업으로 발매한 마지막 싱글이었다.

음반 목록

• 새 부츠와 팬티!! (1977)
• Do It Yourself (1979)
• 웃음(1980)
• 라이브! 와츠 'n' 관객(1990)
• 버스 운전기사의 기도 및 기타 이야기 (1994)
• 미스터 러브 팬츠(1997)
• 데스크에서 직접(2001)
• 팁에서 10개 더 순무로(2002)
• 파티는 어디 있지? (2004)^[15]
• 30 – 일렉트릭 볼룸 라이브(2008)
• Turning Down the Barl(2009)
• 동마차이조키(2013년)
• 두리의 부름 너머(2017년)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트