잔 프란체스코 말리피에로

지안 프란체스코 말리피에로(이탈리아어 발음: [ˈdʒaɱfran frantʃesko maliˈpjjro]; 1882년 3월 18일 – 1973년 8월 1일)는 이탈리아의 작곡가, 음악학자, 음악 교사, 편집자였다.

인생

초년

베네치아에서 오페라 작곡가 프란체스코 말리피에로의 손자인 귀족 집안으로 태어난 지안 프란체스코 말리피에로는 가정불화로 인해 음악 교육을 일관성 있게 추구하지 못하게 되었다. 그의 아버지는 1893년 어머니와 헤어져 지안 프란체스코를 데리고 베를린 트리에스테로 갔다가 결국 비엔나로 갔다. 어린 말리피에로와 그의 아버지는 씁쓸하게 관계를 끊었고, 1899년 말리피에로는 베니스에 있는 어머니 집으로 돌아왔고, 그곳에서 그는 현재 베니스 리체오 음악원에 들어갔다.^[1]

말리피에로는 작곡가, 오르간 연주자, 페다로그 마르코 엔리코 보스시와의 대위법 수업을 중단한 후, 베네치아에 있는 비블리오테카 마르시아나의 클라우디오 몬테베르디, 지롤라모 프레스코발디 등의 작곡가의 음악을 베끼는 등 스스로 공부를 계속하여 그 시기의 이탈리아 음악에 대한 평생의 헌신을 시작하였다.^[1] 1904년 그는 볼로냐로 가서 그의 학업을 계속하기 위해 보쉬를 찾았다. 볼로냐 리체오뮤지컬(현재의 음악원 지오반니 바티스타 마르티니)에서. 1906년 그는 베네치아 음악원 베네데토 마르첼로 음악원으로 돌아와 공부를 계속했다. 졸업 후 말리피에로는 시각장애인 작곡가 안토니오 스마레글리아의 조수가 되었다.^[2]

음악적 경력

1905년 말리피에로는 베니스로 돌아왔지만 1906년부터 1909년까지 막스 브루흐 수업을 ^[3]따라 베를린에 있는 경우가 많았다.^[4] 이후 1913년 말리피에로는 파리로 건너가 그곳에서 라벨, 드뷔시, 팔라, 쇤베르크, 베르그 등의 작곡에 정통하게 되었다. 가장 중요한 것은 알프레도 카셀라와 가브리엘 다눈치오를 만난 직후 스트라빈스키의 르 사크레 뒤 프린템프스 초연에 참석했다는 점이다.^[2][3] 그는 그 경험을 "오래되고 위험한 무기력에서 오는 자각"이라고 묘사했다.^[1][2] 그 후, 그는 인피니 달 베로(1910–11)를 제외하고, 그때까지 썼던 거의 모든 작문을 부인하였다.^[1] 당시 그는 5개의 다른 가명으로^{[citation needed]} 5개의 작문을 입력하여 로마의 산타 체칠리아에 있는 악카데미아 나치오날레 디 산타 체칠리아에서 4개의 작곡상을 받았다.

1917년 카포레토에서의 이탈리아 패전으로 베네치아에서 탈출하여 로마에 정착하였다.

1923년 알프레도 카셀라, 가브리엘 단눈치오와 함께 코모파지오네 델레 누브 뮤직헤를 만들었다. 말리피에로는 피란델로의 리브레토 라파볼라 델 피글리오 캄비아토를 설정하기 전까지 베니토 무솔리니와 사이가 좋아 파시스트들의 비난을 받았다. 말리피에로는 그의 차기 오페라 줄리오 체사레를 무솔리니에게 바쳤지만, 이것이 그에게 도움이 되지 않았다.

1921년부터 1924년까지 파르마 음악원의 작곡 교수였다. 1932년 그는 1939년부터 1952년까지 연출한 당시 베니스 리체오 뮤지컬의 작곡 교수가 되었다. 그 중에서도 루이지 노노와 자신의 조카 리카르도 말리피에로를 가르쳤다. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: K to M#Gian Francesco Malipiero.

말리피에로는 1923년 아솔로의 작은 마을에 영구 정착한 후, 1926년부터 1942년까지 클라우디오 몬테베르디의 전집 완결판인 그가 가장 잘 알려지게 될 편집 작업을 시작했으며, 1952년 이후에는 이스티투토 이탈리아노 안토니오 비발디에서 열린 비발디의 협주곡의 상당 부분을 편집했다.^[5]

구성

말리피에로는 오스트리아-독일 작곡가들이 지배하는 음악적 전통에 대해 양면적인 태도를 취했고, 대신 19세기 이전 이탈리아 음악의 재발견을 주장했다.^[1]

그의 관현악 작품에는 그가 교향곡이라고 부르는 17개의 작곡이 포함되어 있는데, 이 중 11곡만이 번호가 매겨져 있다. 첫 번째는 1933년에 작곡되었는데, 그때 말리피에로는 이미 50세가 넘었다. 그 이전에 말리피에로는 몇 편의 중요한 관현악곡을 썼지만 거의 완전히 신포니아(심포니)라는 말은 피했다. 오스트리아-독일 간 교향곡 전통에 대한 거부감 때문이었다.^[5] 이에 대한 유일한 예외는 신포니아 데글리 에로이(1905년), 신포니아 델리 마레(1906년), 신포니 델라 실렌지오 델라 모르테(1909년–1910년)의 세 구성이다. 그러나 이러한 초기 작품에서 '심포니'라는 라벨은 베토벤이나 브람스의 교향곡 양식으로 작품을 나타내는 것으로 해석되어서는 안 되며, 오히려 교향시로서 해석되어서는 안 된다.^[5]

말리피에로는 1950년대 중반 영국 백과사전 '음악의 세계'가 묻자 다음과 같은 작품을 가장^{[citation needed]} 중요한 작품으로 꼽았다.

• 1917년에 작곡된 오케스트라를 위해 Del Silenzio를 일시 중지하십시오.
• 1920년에 작곡된 현악 사중주를 위한 리스페티 e Strambotti
• 1918년과 1922년 사이에 작곡되어 1924년에 처음 공연된 무대용 오르페이드
• 1935년에 작곡된 추리극 '라 패션'
• 1933년과 1955년 사이에 작곡된 그의 9개의 교향곡 (그는 이 리스트가 만들어진 후 몇 년 안에 추가 교향곡을 작곡할 것이다)

그는 오케스트라로서 인상 달 베로를 그의 가장 초기 중요 작품으로 여겼다.^[5]

음악 이론과 스타일

말리피에로는 소나타 형식과 일반적으로 구성에서 표준적인 주제 전개에 대해 강하게 비판적이었다. 그는 다음과 같이 선언했다.

사실 나는 주제 전개라는 쉬운 게임을 거절했다. 왜냐하면 나는 그것에 싫증이 났고 그것이 나를 지겨워 죽었기 때문이다. 일단 테마를 찾아 돌려서 분해하고 폭파하면 아마추어가 재미있을 교향곡(또는 소나타)의 제1악장을 조립하는 것은 그리 어렵지 않고, 또한 지식인의 감수성 부족도 만족시킬 수 있다.^[6]

말리피에로의 음악 언어는 극단적인 형식적 자유가 특징이다; 그는 항상 곡의 더 무정부적인 표현을 선호하면서 변동의 학문적 규율을 포기했고, 그는 프로그램 음악 서술주의에 빠지는 것을 피했다. 1950년대 전반까지 19세기 이전의 이탈리아 기악과 그레고리우스 성가와의 연계를 유지하면서 서서히 섬뜩하고 긴장된 영역으로 이동해 총 색채주의에 가까워졌다 말리피에로는. 그는 이전의 스타일을 버리지 않고 그것을 재창조했다. 그의 최근 페이지에서는 그의 제자 루이지 노노와 브루노 마데르나의 제안을 알아볼 수 있다.^{[citation needed]}

그의 작곡은 주제곡만큼이나 자유롭고 테마적이지 않은 구절을 바탕으로 하고 있으며, 동작이 시작된 키로 끝나는 경우는 거의 없다.^[1]

말리피에로가 교향곡에 접근했을 때 그는 소위 베토벤 이후의 의미로는 그렇게 하지 않았고, 이 때문에 작가들은 오히려 그의 작품을 신포니아스(이탈리아 용어)로 묘사하여 말리피에로의 근본적으로 이탈리아적이고 반 게르만적인 접근을 강조하였다.^[1] 그는 이렇게 말했다.

이탈리아 교향곡은 여러 부분에서 자유로운 종류의 시로, 서로 변덕스럽게 따라다니며, 본능이 인정하는^[1] 신비로운 법칙만을 따른다.

어니스트 앤서메트가 말한 것처럼, "이 교향곡들은 주제적인 것이 아니라 '운동적인' 것이다. 즉, 말리피에로가 다른 사람들처럼 멜로적인 모티브를 사용한다는 것이다. [...] 그들은 다른 모티브를 만들어 내고, 다시 등장하지만, 음악적인 담론을 가지고 있지 않다. 오히려, 그들은 그것들에 의해 옮겨진다."^[1]

리셉션

프랑스의 지휘자 안토니오 데 알메이다는 모스크바 심포니 오케스트라를 지휘하여 낙소스를 위한 말리피에로 교향곡 전곡을 녹음하였다(마르코 폴로, 1993–1994)

최근 말리피에로의 피아노 레퍼토리는 그의 완전한 협주곡을 포함하여 이탈리아의 저명한 피아니스트 산드로 이보 바르톨리의 손에서 부활을 경험하고 있다.

말리피에로는 1985년 게오르크 브린트럽이 쓴 아솔로의 시들의 주제였다.

선택한 작품

오페라

• 로르페이드(1919–1922, 뒤셀도르프 1925), tre parti:

• 난 "라 모르트 델 마셰레"라고 했고
• Ⅱ "세테 칸조니"
• III "오르페오"

• Tre commedie goldoniane(1920–1922, Darmstadt 1926):

• 난 "라 보테가 다 카페"
• II "시오르 토데로 브론톨론"
• III "르 바루페 치오조테"

• 필로멜라 에 린파투아토(1925, 프라하 1928)
• 토르네오 noturno (1929년)
• 라파볼라델피글리오캄비아토(libretto di Luigi Pirandello, 1933년)
• 줄리오 체사레 (da 셰익스피어 (1935년, 제노바 1936년)
• 안토니오 e 클레오파트라(da 셰익스피어, 1937, 플로렌스 1938)
• I capricci di Callot (다 E.T.A. 호프만, 1942년, 로마 1942)
• 랄레그라 브리지타 (1943년, 밀라노 1950년)
• 몬디 셀레스티 에드 인페르날리 (1949년, 베니스 1961년)
• 일피글리우올 탕토(1952년, 플로렌스 1957년)
• 도나 우라카, 아토 유니코(1954)
• 베네르 프리지오니아(1955, 플로렌스 1957)
• 일 마레스칼코(1960년, 트레비소 1969년)
• 돈 조반니 (1963년, 나폴리)
• Rappresentazione e Festa di Carnascitale ella Quaresima(오페라 발레토, 1961년, 베니스 1970년)
• 레 메타포시 디 보나벤투라 (Venice 1966)
• 돈 타르투포 바체톤(1966년, 베니스 1970년)
• 이스카리오타 (1971)

관현악

• 다이세폴크리 (1904)
• 신포니아 데글리 에로이(1905)
• 신포니아델마레(1906)
• 신포니아 델 실렌치오 에 라 모르테(1909–1910)
• Impressi dal vero prima parte(1910)
• Impressi dal vero seconda parte(1915년)
• 디티람보 비극(1917년)
• 실렌지오 일시 중지(1917년)
• 그로테스코 (1918년)
• 발레 팬테아 (1919년)
• 치마로시아나(1921년), 치마로사의 키보드 작품에서 나온 교향곡 5점
• Impressi dal vero terza parte(1922년)
• 콘체르티 (1931년
• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 n.1 (1931년)
• 이니 (1932년)
• 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 n.1 (1932년)
• 세테 인벤조니 (1933년)
• 신포니아 n.1 "Quattro tempi, come quattro stagioni" (1933년)
• 신포니아 n.2 "엘리야카" (1936년)
• 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡(1937년)
• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 n.2 (1937)
• 바이올린, 첼로, 피아노, 오케스트라를 위한 협주곡 a tre (1938)
• 신포니아 n.3 "델레 캄판" (1944–1945)
• 신포니아 n.4 "기억 중" (1946)
• 신포니아 n.5 "생태계의 콘서트탄테"(1947)
• 신포니아 n.6 "데글리 아치" (1947)
• 발레 스트라디바리오(1948)
• 신포니아 n.7 "델레 칸조니" (1948)
• 피아노포르테 e 오케스트라당 협주곡 n.3 (1948)
• 피아노포르테 e 오케스트라당 협주곡 n.4 (1950)
• 언 템포의 신포니아(1950년)
• 신포니아 델로 조디악 "Quattro partite: dalla primavera all'inverno" (1951년)
• 발레 엘 몬도 노보 (1951년)
• 비발디아나 (1952년)
• 파사카글리 (1952년)
• 판타지 디 오니 조르노 (1953)
• 엘레지아 염소자리 (1953)
• 판타지 콘스탄티 (1954년)
• Notturno di canti e balli(1957)
• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 n.5 (1958)
• 신포니아 페르 항원(1962)
• 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 n.2 (1963년)
• 신포니아 n.8 "심포니아 브레비스" (1964)
• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 n.6 (1964)
• 신포니아 n.9 "델"아히메"(1966년)
• 신포니아 n.10 "아트로포" (1966–1967)
• 플로토 e 오케스트라당 협주곡(1968년)
• 신포니아 n.11 "Delle Cornamuse" (1969년)
• 가브리엘리아나 (1971년)
• 오마조아벨몬테 (1971)

실내악

• 첼로와 피아노를 위한 소나타 (1907–1908)
• 바이올린과 피아노를 위한 칸토 델라 론타난자 (1919년)
• 현악 사중주 n.1 "Rispetti e strambotti"(1920)
• 현악 사중주 n.2 "Stornelli e Vallate" (1923)
• 현악 사중주 n.3 "칸타리 알라 마드리갈레스카"(1931)
• 바이올린, 오보에, 비올라 에 파고또를 위한 에포디 에 지암비 (1932년)
• 현악 사중주 n.4 (1934년)
• 소나타는 플로토, 아르파, 비올라, 비올리노 에 비올론첼로 (1934년)
• 현악 사중주 n.5 "다이 카프리치" (1941–1950)
• 첼로와 피아노를 위한 소나티나 (1942)
• 현악 사중주 n.6 "라르카 디 노에" (1947)
• 현악 사중주 n.7 (1950)
• 소나타는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순의 콰트로 (1954년)
• 스트루멘티 10개당 세레나타 마투티나(1959년)
• 세레나타 퍼 파고토 e 10 스트루멘티 (1961년)
• 14 스트루멘티 당 맥킨(1963년)
• 현악 사중주 n.8 "엘리사벳타 당" (1964)
• 14 스트루멘티 e 타악기당 엔데카토드(1966)

피아노 음악

• 6 morceaux (6 pezzi) (1905)
• Bizzarrie Luminose Dell'alba, 델 메리지오, 델라 노트(1908)
• 3 danze notich (1910)
• 시에티 루나리(1909-10)
• Tre improvvisi per Pianola
• Impressi (vor 1914년)
• 프레루디 아우툰날리(1914년)
• 시이아솔라니 (1916년)
• 바루미(1917년)
• 마셰레 체 파사노(1918)
• 리소난제 (1918년)
• 라 시에스타 (1920년)
• A Claude Debusy (1920)
• 오마그기: 언 파파갈로, 언 엘레판테, 언이디타(1920)
• 카발카테 (1921년)
• 일탈로 (1922년)
• 파스콰 디 레스프레지온(1924년)
• 3 preludi e una puga (1998년)
• 에피타피오 (1931)
• 푸가상상상술(1932년)
• I minuetti di Ca'Tiepolo (1932년)
• 프리루디오, 리트미 e 캔티 그레고리(1937년)
• 프레루디오 에 푸가(1940)
• 호르투스 결정론(1946)
• 스트라디바리오 퓌르 2 클라비에르(1955)
• Dialogo 2번 퓌르 2 클라비에르(1955)
• 도마니당 스터디 5개(1959)
• Variazione sula pantomima dell'Amor brujo' di Manuel de Falla (1959년)
• 비안치 에 네리 (1964)

성악 작품

• Tre Poesie di Angelo Poliziano (1920년)
• 산 프란체스코 다시시, 솔리당 미스테로, 코로 e 오케스트라(1920–1921, 뉴욕 1922)
• 콰트로 소네티 델 부르치엘로 (1921년)
• 소네티 델 베르니 (1922년)
• 소프라노 e피아노포르테 (1923, 베네세 1925)
• 라 세나, 코로 e 오케스트라당 칸타타(1927, 로체스터 1929)
• 코미아토 퍼 una voce di baritono e 오케스트라 (1934년)
• 라 패션, 코로 e 오케스트라당 칸타타(Remo 1935)
• De Profundis per una voce, viola e bass drum e pianoforte (Venise 1937년)
• 바리토노당 미사 프로 모르투이(Missa Pro Mortuis per baritono), 코로 e 오케스트라(Rome 1938)
• 콰트로 베키 칸조니 per voce estrenti(1940, Washington 1941)
• 산타 에우로시나, 소프라노 1인당 미스테로, 바리토니, 코로 에 오케스트라(Remo 1942)
• 레 세테 알레그레제 다모레 퍼 보세 에스트루멘티 (밀란 1945년)
• 라 테라, 달레 게오르기체 디 비르길리오 (1946)
• 소프라노와 10개의 악기를 위한 몬디 셀레스티 (1948, Capri 1949)
• 바리톤, 코러스, 오케스트라 (1949–1950, 브뤼셀 1954)
• 신크파볼(1950)
• 바리톤과 오케스트라를 위한 프레루디오 에 모르테 디 맥베스 (1958, 밀라노 1960)
• 음성과 피아노를 위한 세테 칸조네트 베네치안(1960년)

영화 점수

• 강철(1933년)

참조

참고 문헌 목록

• 소스 켈러, 마르첼로 "A Bent for Afor Aforism: Gian Francesco Malipiero의 음악과 자신의 음악에 대한 일부 의견," The Music Review, XXXIX(1978), No. 3-4, 231–239.
• Lanza, Andrea (2008). "An Outline of Italian Instrumental Music in the 20th Century". Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities. 29/1: 1–21. ISSN 0739-229X.

외부 링크

• IMDb에서 잔 프란체스코 말리피에로