오스만 제국의 문화

Culture of the Ottoman Empire
꽃무늬와 구름띠 디자인이 있는 타일, 1578년, 오스만 제국의 이즈니크 타일, 메트로폴리탄 미술관 소장품.[1]

오스만 문화는 터키인들의 통치 정권이 정복된 땅과 그 민족들의 다양한 토착 문화를 흡수하고 각색하고 수정하면서 수세기에 걸쳐 진화했다.이슬람 사회의 관습과 언어로부터 영향을 받은 반면, 페르시아 문화는 오스만족의 전신인 셀주크 투르크족을 통해 상당한 공헌을 했다.새로 추가된 합병에도 불구하고, 술탄 럼주셀주크 제국의 이전 왕조와 마찬가지로 오스만 왕조는 페르시아 문화, 언어, 습관과 관습의 영향을 받았다.오스만 제국은 역사를 통틀어 오스만 정부의 밀레 제도에 따라 일정한 자치권을 허용받았으며, 오스만 국가에 의해 특색 있는 문화가 채택되고 각색된 정통파 주체, 아르메니아인, 유대인, 아시리아인의 상당한 주체 인구를 가지고 있었다.

오스만 제국이 확장하면서 그 지배하에 있는 수많은 지역의 문화를 동화시켰고, 특히 투르크어, 그레코로만어, 이슬람어, 페르시아 문화의 영향을 받았다.

문학

탑카프 궁전 박물관의 오스만식 도서관 재건

많은 오스만 터키의 예술 형식과 마찬가지로 오스만 궁정을 위해 제작된 시는 고전 페르시아 전통으로부터 강한 영향을 받았으며,[citation needed] 많은 수의 페르시아어 외래어가 문학 언어로 들어갔으며, 페르시아의 미터와 형식(가잘의 그것과 같은 것)이 사용되었다.

19세기 및 탄지마트 개혁시대가 되자 터키 민요 문학의 영향이 터키 시에서 나타나기 시작하였고, 유럽 문학의 영향력도 증가하여 고전 궁중 시에도 그에 상응하는 쇠퇴가 있었다.1867년에 태어난 테브픽 피크렛은 종종 터키 현대 시의 창시자로 여겨진다.


산문

19세기 이전에 오스만 산문은 전적으로 비독점적이었으며, 오스만 시보다 훨씬 덜 발달되어 있었는데, 부분적으로는 그 대부분이 원래 아랍 전통의 운율 산문(사즈)의 규칙을 따랐기 때문이다.그럼에도 불구하고, 여행기, 정치학, 전기 등 많은 장르가 최신이었다.

19세기부터 유럽 소설, 특히 프랑스 소설의 영향력이 점점 커지는 것을 느끼기 시작했다.터키 최초의 소설로 널리 여겨지는 젬세틴 사미타아욱-우 탈라트피트나트는 1872년에 출판되었다. 다른 유명한 오스만 산문 작가들은 아흐메트 미타트할릿 지야 우아클라길이었다.

건축

오스만 건축의 가장 좋은 사례 중 하나인 슐레이마니예 모스크의 세부사항
탑카피 궁전의 하렘의 기와

오스만 건축은 코냐, 맘루크 건축, 비잔틴 건축의 건물에서 볼 수 있는 셀주크 건축 전통의 종합이었다. 그것은 16세기 모스크와 카라반세라와 같은 큰 공공 건물에서 가장 큰 발전을 이루었다.

이 분야에서 가장 중요한 인물인 16세기 건축가 겸 엔지니어인 미마르 시난이슬람 개종자로 재니세리스를 배경으로 했다.그의 가장 유명한 작품은 에디른셀리미예 모스크콘스탄티노폴리스술레이만 모스크였다.그의 제자 중 한 명인 세데프카르 메흐메드 아그하는 17세기오스만 고전 건축물의 마지막 위대한 건축물로 여겨지는 블루 모스크를 설계했다.

장식예술

서예

오스만 제국술탄 마흐무드 2세의 양식화된 서명은 표현적인 서체로 쓰여졌다.압둘라미드의 아들 마흐무드 칸이 영원히 승리했다고 쓰여 있다.

서예는 오스만 계통 하에서 명망 있는 지위를 가지고 있었는데, 그 전통압바스서예가 야쿠트 무스타시미의 작품으로 형성되어 왔으며, 그의 영향력은 이슬람 세계에 퍼져 나갔으며, 알 무스타시미 자신도 아나톨리아 출신일 가능성이 있다.

디와니 문자(Diwani)는 16세기에서 17세기 초에 개발된 초서적이고 독특하게 오스만 양식이다.하우삼 루미에 의해 발명되어 슐레이만 1세(1520–66) 휘하에서 최대의 발전을 이루었다.고도로 장식된 대본은 선이 복잡하고 글자가 단어 안에 촘촘히 대칭되어 구별되었다.다른 형태로는 10세기 아바스 서예가 알리 무하마드 이븐 무클라(Ali Muhammad Ibn Muqlah)에 의해 발명된 유려하고 둥근 나슈키 문자, 페르시아 나스탈레크 문체를 바탕으로 한 탈릭 등이 있다.

오스만 서예가로는 세이이드 카심 구바리, 데이 함둘라, 아흐메드 카라히사리, 하피즈 오스만 등이 있다.

미니어처

원고를 설명하거나 전용 앨범에 사용되는 오스만 전통은 비잔틴 전통의 조명과 회화의 요소도 포함하였지만, 페르시아 예술 형식의 영향을 많이 받았다.[citation needed]그리스 화가들의 아카데미인 낙카산-이럼이 15세기 탑카피 궁전에 설립되었고, 다음 세기 초 비슷한 페르시아의 아카데미인 낙카산-이-이란이 추가되었다.

카펫용접 및 섬유 예술

하렘방, 탑카피 궁전, 작은 패턴의 '홀빈' 디자인이 돋보이는 카펫.

카펫 짜는 기술은 오스만 제국에서는 특히 중요했는데, 카펫은 장식적인 가구로서 종교적인 상징성과 다른 상징성이 풍부하며, 생활공간에서 신발을 벗는 것이 관례였기 때문에 실용적인 고려사항으로서도 매우 중요하다.[2]그런 카펫의 짜임새는 중앙아시아의 유목문화(카펫은 쉽게 운반할 수 있는 형태의 용광로)에서 비롯되었고, 결국 아나톨리아의 정착사회로 확산되었다.터키인들은 카펫, 양탄자, 무늬가 있는 킬로미터를 방바닥뿐만 아니라 벽과 출입구에 매달아 놓은 것으로 사용했는데, 그곳에서 그들은 추가적인 단열재를 제공했다.그들은 또한 모스크에 흔하게 기증되었고, 모스크는 종종 그것들의 많은 소장품들을 축적했다.[3]

이레케 카펫은 특히 신분이 높아서 비단이나 비단과 의 조합으로 만들어졌으며, 복잡하게 매듭을 지었다.다른 중요한 디자인으로는 "팔라스", "외르튀크", "우샤크" 및 "밀라스" 또는 "튀르크멘" 카펫이 있다."외뤼크"와 "튀르크멘"은 더 양식화된 디자인을 나타낸 반면, "팔라스"에서는 자연주의적인 디자인이 만연했다.

보석

오스만 제국은 으로 만든 금과 은으로 만든 보석으로 유명했다.보석류는 결혼식에서 흔히 주어지는 것처럼, 저축의 한 형태로 사용될 수 있는 선물로 특히 중요했다.[4]은색은 가장 일반적인 재료로, 금은 더 높은 지위의 작품을 위해 남겨져 있었다; 디자인은 종종 복잡한 필리그리 작품들을 보여주었고 페르시아와 비잔틴 모티브를 통합했다.를 들어 1514년 칼디란 전투 이후 오스만 1세가 이스마일 1세를 패배시킨 후 영향을 받게 되는 등 디자인의 발전은 오스만 궁정의 취향을 반영했다.[5]제국의 시골 지역에서는 보석이 더 단순하고 종종 금화(오만트알틴)를 접목시켰지만, 그럼에도 불구하고 콘스탄티노플의 디자인은 오스만 영토 전역으로 퍼져 이집트와 북아프리카의 금속공작에도 반영되었다.

대부분의 보석상과 금장공들은 기독교의 아르메니아인과 유대인이었지만, 시계제작과 관련된 예술에 오스만인들이 관심을 갖게 되면서 콘스탄티노폴리스로 많은 유럽 금장공들과 시계공들, 보석 조각가들이 이주하게 되었고, 그들은 외국인 거주지인 갈라타에서 일했다.[6]

퍼포먼스

1720년 성리후마윤 출신의 음악가와 무용수들이 군중을 즐겁게 한다.

음악

오스만 제국은 구성 민족의 음악 전통과는 별개로 독특한 스타일의 궁정음악인 오스만 클래식 음악을 발전시켰다.이것은 주로 기악 반주로, 멜로디 시스템의 집합체인 마카믈라 위에 축조된, 우술이라 불리는 상응하는 리듬 패턴의 집합체였다.

오스만 음악의 또 다른 특징은 재니세리스가 사용하는 군악대인 메테란과 고위관료들의 레틴에 있는 것이었다.이 밴드들은 발칸 전통 음악에서 인기 있는 놋쇠 앙상블뿐만 아니라 현대 군악대의 조상이었다.

춤은 오스만 문화의 중요한 요소였으며, 발칸 반도와 흑해 지역에서부터 코카서스, 중동, 북아프리카까지 3개 대륙에 걸쳐 다양한 나라와 땅의 민속 춤 전통을 통합하였다.

춤은 탑카프 궁전하렘에서 가장 인기 있는 오락거리 중 하나이기도 했다.

첸기라는 이름의 여성 벨리 댄서들은 대부분 로마 공동체 출신이었다.오늘날 술루쿨레, 쿠테페, 세넷, 카셈파사와 같은 이스탄불의 로마 근교에 살고 있는 이들은 여전히 이스탄불의 전통적인 선술집 곳곳에서 전통적인 벨리댄스와 음악 예능을 장악하고 있다.

서커스 곡예사, 캄바즈, 어려운 묘기 등 예능과 축하 공연에 함께 참여한 쾨엑이라는 남성 댄서들도 있어 궁금증을 자아냈다.

메다(1인 쇼)

커피숍에서 공연하는 메다

메다스토리 텔러커피하우스 관객과 같은 소수의 관객들 앞에서 연주를 했다.이 연극은 일반적으로 하나의 주제에 관한 것으로 메다가 다른 등장인물을 연기하는 내용이었으며, 보통 이야기에 담긴 도덕성에 관심을 끌면서 소개되었다.메다는 우산이나 손수건, 또는 다른 머리장식과 같은 소품을 사용하여 성격 변화를 나타내곤 했으며, 목소리를 조작하고 다른 사투리를 흉내내는 데 능숙했다.쇼에는 시간 제한이 없었다; 좋은 메다는 관객과의 상호작용에 따라 이야기를 조정하는 기술을 가지고 있었다.

메다는 대체로 한 대도시에서 다른 도시로, 향신료 도로의 마을을 따라 이동하는 예술가였다. 그 전통은 아마도 호머의 시대로 거슬러 올라간다.메다의 방법들은 비록 지금은 주요 이야기들이 페르하트 일레 이루린이나 라일라와 마즈눈이었음에도 불구하고 일리아드, 오디세이 등 그리스어 에픽과 관련된 떠돌이 이야기꾼들의 방법과 같았다.메다의 레퍼토리에는 관객, 예술가, 정치 상황에 따라 변형된 실화들도 포함되어 있었다.

이스탄불 메다는 악기를 이야기에 접목시킨 것으로 알려져 있는데, 이는 이들과 이스트 아나톨리안 덩베진의 주요 차이점이었다.

2008년 인류무형문화유산 대표목록메다의 예술이 다시 등재되었다.

카라게스 (그림자 놀이)

그림자 놀이: 하치바트(왼쪽)와 카라게스(오른쪽)

주인공의 이름을 따서 카라게즈("검은 눈동자")라고도 불리는 터키의 그림자 극장은 오리엔탈 섀도우 극장의 후손이다.오늘날 학자들은 일반적으로 꼭두각시 인형사 한 명이 대화를 위한 목소리를 내고, 이야기를 들려주고, 심지어 인형을 조종하면서 노래를 부를 수도 있는 기술을 인도네시아의 발명품이라고 생각한다.

중위수(열린 단계 표시)

중앙값

스포츠

오스만 제국의 스포츠 클럽

1895년에 설립된 콘스탄티노플 유대인 체조 클럽은 이스탄불의 스포츠 클럽 중 최초의 클럽으로, 곧이어 오스만 그리스인이 1896년에 설립한 쿠르툴루루 스포츠 클럽이 그 뒤를 이었다.[7]이들 운동 클럽의 개장은 당시 이스탄불에서 스포츠와 스포츠 문화의 전반적인 성장을 상징했다.몇 년 후, 이스탄불의 "빅3"인 베식타슈 체조 클럽, 갈라타사라이 스포츠 클럽, 페네르바체 스포츠 클럽이 설립되었다.[8]운동과 축구와 체조는 주로 부유한 클럽 회원들 사이에서 흔한 일이었다.상당히 배타적인 '빅3'와는 대조적으로 1908년 진보적인 영투르크 혁명 이후 설립된 베파 스포츠 클럽은 국민의 아마추어 스포츠와 축구 클럽으로 활동했다.[8]

1903년 베이직타슈 J.K.의 회원

20세기의 전환기는 이스탄불 전역에 클럽들이 생겨나 이슬람교도든, 기독교인이든, 유대인이든 많은 젊은이들에게 호소했다.[9]거의 모든 운동 클럽은 인종적, 종교적 동질적이었지만, 그들은 모두 신체적인 것에 초점을 맞췄다.[10]나아가 이들 기관의 기능은 스포츠를 넘어 청소년들에게 남성 담론 및 사회화 환경으로서의 역할 외에도 적절한 위생, 복장, 자세 등을 가르쳤기 때문에 확대되었다.[9]

운동 클럽의 발전은 주로 축구인 이스탄불에서 팀 스포츠의 성장을 가능케 했다. 이것은 전통적인 오스만 스포츠인 오일 레슬링과 양궁과는 대조적인 역할을 한다.[11]예를 들어, 1905년에 갈라타사라이가 개장하자마자, 오로지 축구 클럽으로 기능했다.[12]단체전으로의 이러한 변화는 이스탄불에서 스포츠의 전반적인 현대화를 의미하는데, 예를 들어, 터키의 전통적인 레슬링이 새로운 매트 기술을 받아들임에 따라 베식타슈 체조 클럽에서도 볼 수 있다.[13]

스포츠 클럽들은 오스만 제국의 스포츠 보도에 혁명을 일으켰는데, 출판물이 클럽 게임을 다루기 시작했기 때문이다.[14]오스만 터키어로 쓰여져 1910년에 처음 발매된 풋볼은 주로 클럽 축구 경기를 따라다니는 이스탄불의 첫 스포츠 잡지로 활동했다.[15]

스포츠 관련 독자층의 성장은 이스탄불에서 스포츠 관람 문화가 증가하면서 동시에 일어났다.1905년 콘스탄티노플 협회 풋볼 리그가 생겨나 운동 클럽들 사이에서 축구 경기를 조직하는 한편 수천 명의 관중들에게 오락도 제공했다.[16]1909년 술탄 압둘하미드 2세의 축복을 받아 완공된 유니온 클럽은 이스탄불의 수천 명의 관중이 모여 스포츠를 관람할 수 있는 최초의 믿을 수 있는 경기장을 제공했다.[17]많은 클럽들의 엄격한 호모사틱한 배타성과는 반대로, 유니온 클럽은 여성들이 운동 경기를 관람할 수 있도록 허용했다.[18]이러한 관중 증가와 함께 갈라타사라이와 페네르바흐스는 특히 이 도시의 뛰어난 클럽으로 인정받게 되었다.[19]축구와 인연이 깊은 가운데 유니언 클럽은 이스탄불의 다양한 운동 클럽들이 레이스, 체조 등 주최하는 플레토라 행사를 진행했다.예를 들어 1911년 유니언 클럽은 첫 번째 아르메니아 올림픽의 현장이었다.[20]

지난 세기 동안, 이러한 클럽들 중 많은 수가 계속해서 인기를 얻고 있을 뿐이다.현재 터키 공화국 하에서는 쉬퍼 리그가 이 지역에서 가장 인기 있는 축구 리그를 대표하고 있으며 갈라타사라이와 페네르바체스는 이 리그에서 가장 인기 있는 팀이다.[citation needed]

오스만 요리

하렘의 커피맛
빵을 굽는 터키 여성, 1790년

오스만 터키의 요리는 오스만 궁정 자체의 요리로 나눌 수 있는데, 그 요리는 제국에서 발견되는 많은 요리 전통과 그 전임자(비잔틴 제국이라고 할 수 있음)와 농민과 제국의 소수민족의 지역 음식들이 매우 정교하고 정교하게 융합된 것이었다.각 지역의 생산품를 들어 쌀은 신분이 높은 요리(임페리얼 요리사들은 요리할 때 보여준 솜씨에 따라 고용되었다)의 주식이었지만, 빵이 주식인 아나톨리아 대부분을 통해 사치품으로 여겨졌을 것이다.

음료수

음식

과학기술

타임라인

갤러리

참조

  1. ^ a b "Tile with Floral and Cloud-band Design".
  2. ^ 포로키, 술탄의 S. 피험자: 오스만 제국의 문화와 일상, I. B.타우리스, 2005, ISBN 1-85043-760-2, 페이지 152
  3. ^ 포로키, 페이지 153
  4. ^ 포로키, 페이지 108
  5. ^ 뉴먼, A. (edd) 초기 근대 중동의 사회와 문화, 브릴, 2003, ISBN 90-04-12774-7, 페이지 177
  6. ^ 괴섹, F.동쪽은 서쪽과 마주친다: 18세기의 프랑스와 오스만 제국, OUP, 1987, ISBN 0-19-504826-1, 페이지 106
  7. ^ 무라트 시한 이일디즈 "남성 신체 강화 및 건실한 지역사회 구축:2014년 4월, 1,76명이 2018년 3월 1일, https://cloudfront.escholarship.org/dist/prd/content/qt4mw253hf/qt4mw253hf.pdf?t=nu5x8u&v=lg에 접속했다.
  8. ^ a b 아이비드, 2.
  9. ^ a b 아이비드, 26세
  10. ^ 아이비드, 70세
  11. ^ 이비드, 58세.
  12. ^ 이비드, 103번길
  13. ^ 크레이에츠, 비르짓트터키 전통 오일 레슬링의 스포츠화와 헤리티지화.국제 스포츠 저널 29권 15호2012년 10월.페이지 2149.
  14. ^ 이비드, 일디즈 160-161번지
  15. ^ 아이비드, 154세
  16. ^ 아이비드, 211번지.
  17. ^ 아이비드, 213년
  18. ^ 이비드, 214-215.
  19. ^ 알리 사미, "갈라타사라이 쿨뤼벵 타리흐체시," 이드만 (1913년 5월 28일, 페이지 9), 메메트 나수히, "페네르바흐세 스포르트 쿨뤼뷔 타리흐세시," 이드만 (1913년 6월 28일, 페이지 46-47).
  20. ^ 이비드, 이일디즈, 227세
  21. ^ Gökçek, Mustafa (2001). "Centralization During the Era of Mahmud II". Journal of Ottoman Studies. XXI: 250. Archived from the original on 2018-01-16. Retrieved 2016-11-22.

외부 링크