앨리스 프린

Alice Prin
앨리스 프린
이와타 나카야마의 "키키"와 후지타 쓰구하루[1], 파리, 1926
태어난(1901-10-02) 1901년 10월 2일
Châtillon-sur-Seine, Côte d'Or
죽은1952년 4월 29일 (1952-04-29) (50세)
몽파르나스
직업모델,화가
앨리스 프린 (키키), c. 1920, Gustaw Gwozdecki (1880–1935)에 의해 그려졌습니다.
맨 레이(Man Ray)의 사진인 Le Violon d'Ingres(르 Violon d'Ingres)는 키키의 몸을 바이올린처럼 보이게 하기 위해 두 개의 f-hole(f-hole)이 그려진 뒤에서 나체로 허리 아래까지 보여줍니다.[2]

앨리스 프린(Alice Ernestine Prin, 1901년 10월 2일 ~ 1953년 4월 29일)은 몽파르나스의 여왕(Queen of Montparnasse)이라는 별명을 가지고 있으며, 재즈 시대에 프랑스의 모델, 음악가, 회고록 작가, 화가입니다.[3] 그녀는 해방된 파리의 문화를 정의하는 데 도움을 주었으며, 이른바 "아녜스 폴(프랑스어로 "미친 세월")"에서 번성했습니다. 그녀는 20세기와 아방가르드 예술사에서 가장 유명한 모델 중 한 명이 되었습니다.[2][4]

초기생

코트도르 주 샤티용쉬르 센에서 사생아로 태어난 앨리스 프린은 "웃음이나 절망으로 이어질 수밖에 없는 비참한 어린 시절"을 보냈습니다.[5][6] 그녀는 할머니에 의해 비참한 가난 속에서 자랐습니다.[6] 12살 때, 그녀는 가족의 수입을 벌기 위해 파리에서 라이노타이피스트인 그녀의 어머니와 함께 살기 위해 기차로 보내졌습니다.[5][6] 가혹하고 품위를 떨어뜨리는 직업들이 뒤따랐고, 그녀는 인쇄소, 신발 공장, 제과점에서 일했습니다.[5][6] 이 기간 동안, 그녀는 자신을 꾸미는 평생의 기쁨을 시작했습니다.[5] 그녀는 "엄마의 가짜 제라늄에서 꽃잎 하나를 부스러뜨려 볼에 색을 입히곤 했고, 불에 탄 성냥개비로 눈썹을 검게 했기 때문에 빵집에서 고약한 일을 하다가 해고당했습니다."[5]

14살이 되었을 때, 프린의 "크고 화려한 몸매"는 다양한 파리 시민들의 예술적, 성적 관심을 끌었고,[5] 그녀는 조각가들을 위해 몰래 누드 포즈를 취하기 시작했습니다.[6] 프린은 회고록에서 "옷을 벗는 것이 조금 마음에 걸렸다"면서도 "그것은 관습이었다"고 썼습니다.[6] 누드모델이 되기로 한 그녀의 결정은 그녀의 어머니와 불화를 일으켰습니다.[6] 어느 날, 그녀의 어머니는 화가 나서 화가의 작업실에 불시에 침입했고, 프린을 파렴치한 매춘부라고 비난하고, 영원히 그녀를 고립시켰습니다.[6]

이제 돈도 없고 지붕도 없는 10대 키키는 예술가들을 위해 포즈를 취함으로써 그녀를 독점적으로 생활하게 만들기로 결심했습니다.[6] 아름다운 검은 머리 소녀로서, 그녀는 곧 인기 있는 사람들의 수요에 자신을 발견했습니다.[6] 당시 그녀는 음모가 거의 없었고, 포즈를 취할 때 가끔 숯 조각으로 가짜 머리를 그렸습니다.[6] 그녀의 명성이 높아짐에 따라, 그녀는 몽파르나스 지구의 부적합과 소시민 부르주아지의 사회적 규범에 대한 거부를 상징하는 지역 유명인사가 되었습니다.[6]

키키 데 몽파르나스, 1928년 파블로 가르갈로의 청동

모델경력

"키키"라는 단일 이름을 채택한 프린은 산유, 차 ï름 소타인, 줄리앙 만델, 츠구하루 푸지타, 콘스탄트 데르테, 프란시스 피카비아, 장 콕토, 아르노 브레커, 알렉산더 칼더, 페르 크로그, 헤르미네 다비드, 파블로 가르갈로, 토노 살라자르 등 수십 명의 예술가들에게 포즈를 취하며 몽파르나스 사회의 고정체가 되었고, 인기 있는 모델이 되었습니다.모 ï스 키슬링은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 누아시스라는 제목의 키키의 초상화를 그렸습니다. 캐나다 시인 존 글래스코는 1976년 저서 몽파르나스의 회고록에서 다음과 같이 회고했습니다.

그녀의 마필질은 그 자체로 예술작품이었습니다...그녀의 입은 그 윤곽의 교활한 에로틱한 유머를 강조하는 짙은 주홍색을 칠했습니다. 그녀의 얼굴은 모든 각도에서 아름다웠지만, 저는 전체적인 프로필에서 그것이 가장 좋았습니다. 그것은 박제된 연어의 순수함을 가지고 있었습니다.[5]

1921년 가을, 프린은 미국의 시각 예술가 맨 레이를 만났고, 두 사람은 곧 폭풍 같은 8년의 연애를 시작했습니다.[3][5] 그녀는 1929년까지 만 레이와 함께 캄파뉴 프리미어에 있는 그의 스튜디오에서 살았습니다.[3] 그녀는 그 당시 그의 뮤즈가 되었고 초현실주의 이미지인 "르 비올롱 앵그르" (잉그르의 바이올린)와 "누아르" (흑백)을 포함한 그의 가장 잘 알려진 이미지들 중 일부의 주제가 되었습니다.[2][7][8] 그녀는 또한 페르낭 레거의 1923년 다다이스트 작품 발레 메카니크(Ballet mécanique)를 포함하여 9편의 짧고 자주 실험적인 영화에 출연했습니다.[3] 맨 레이와의 관계 이후, 그녀는 아티스트 모이세 키슬링, 츠구하루 후지타와 다른 관계를 맺었습니다.

1929년까지 프린은 명성의 절정에 이르렀습니다. 보헤미안과 창조적인 파리의 상징이자 여성이 되고 예술적인 장소를 찾는 가능성의 상징인 그녀는 28세에 몽파르나스의 여왕으로 선출되었습니다. 현지에서 유명세를 탔음에도 불구하고, 그녀는 계속해서 근근이 살아갔습니다. 어려운 시기에도 그녀는 "양파, 약간의 빵, 그리고 빨간 [와인] 한 병만 있으면 된다. 그리고 나는 그것을 제공해줄 누군가를 항상 찾을 것이다"라고 말하며 긍정적인 태도를 유지했습니다.[5]

아트워크와 자서전

콘스탄트 데르테, 키키 드 몽파르나스의 초상, c. 1920-1925

자신의 권리를 가진 화가였던 프린은 1927년[2] 파리의 사크레 뒤 프린트템프(Galerie au Sacre du Printemps)에서 그녀의 그림들의 매진 전시회를 가졌습니다. 그녀의 작품에 그녀가 선택한 싱글 이름인 키키로 서명한 그녀의 그림과 그림들은 초상화, 자화상, 사회 활동, 공상적인 동물들, 그리고 그녀의 자유로운 태도와 무한한 낙관주의를 반영하는 가볍고 약간 고르지 않은 표현주의 스타일로 구성된 몽환적인 풍경들로 구성되어 있습니다.[9]

1929년, 그녀는 키키의 회고록이라는 제목의 자서전을 출판했고, 어니스트 헤밍웨이와[2] 츠구하루 후지타가 소개를 했습니다.[10] 1930년, 새뮤얼 퍼트넘에 의해 번역되고 블랙 매니킨 프레스에 의해 맨하탄에서 출판되었지만, 미국 정부에 의해 즉시 금지되었습니다. 1970년대에 걸쳐 뉴욕 공공 도서관에서 금지된 책들에 대한 섹션에서 미국 최초의 판본이 발행되었습니다. 그러나 이 책은 1950년대와 1960년대에 걸쳐 젊은 모델의 교육이라는 제목으로 재인쇄되었습니다(예: 브리지헤드의 1954년 판에는 헤밍웨이 서론과 말론 블레인의 사진 및 삽화가 있습니다).

이 판본들은 주로 부도덕한 출판업자 새뮤얼 로스에 의해 출판되었습니다. 금지된 책들이 미국에서 저작권 보호를 받지 못한다는 점을 이용하여, 로스는 (의회 도서관에 등록된 적이 없는) 저작권으로 추정되는 일련의 판본들을 내놓았는데, 이 판본들은 프린의 것이 아니었습니다. 1955년 이후, Roth는 Prin에게 원래 책이 나온 지 23년 후에 거짓으로 10장을 더 추가했는데, 여기에는 Roth와 직접 만난 발명된 뉴욕 방문도 포함되어 있습니다.[11] 이 중 어느 것도 사실이 아니었습니다.[11] 자서전 원본은 마침내 1996년에 새로운 번역과 출판을 보게 되었습니다.[11]

1930년대에 몇 년 동안 프린은 나중에 체즈 키키로 개명된 몽파르나스 카바레 로아시스를 소유했습니다.[3] 검은 호스와 가터를 쓴 그녀의 음악 홀 공연에는 군중을 즐겁게 하는 리스케 노래가 포함되어 있었는데, 이 노래들은 억제되지 않았지만 공격적이었습니다. 그녀는 1940년 6월에 도시로 들어온 제2차 세계 대전 동안 점령된 독일 군대를 피하기 위해 파리를 떠났습니다. 그녀는 전쟁이 끝난 후 바로 도시로 돌아가지 않았습니다.

죽음과 유산

1953년 4월 29일, 프린은 알코올 중독이나 약물 의존증의 합병증으로 인해 몽파르나스의 아파트 밖에서 쓰러진 후 51세의 나이로 사망했습니다.[5] 사망 당시 그녀의 몸무게는 175파운드(79kg)였습니다.[12] 많은 예술가들과 팬들이 그녀의 파리 장례식에 참석했고 시메티에르 파리지앵 드 티아에서 그녀의 막간까지 행렬을 따라갔습니다. 그녀의 무덤은 그녀를 "키키, 1901년 ~ 1953년, 가수, 배우, 화가, 몽파르나스의 여왕"이라고 밝혔습니다.[13]

라이프 잡지는 1953년 6월 29일자에 프린의 세 페이지짜리 부고를 실었고, 친구 중 한 명이 "우리는 웃었다, 세상에"[5]라고 한 기억으로 마무리했습니다. 츠구하루 후지타는 키키의 죽음으로 몽파르나스의 찬란한 시절은 영원히 묻혔다고 말했습니다.

그녀가 죽은 지 한참이 지난 지금까지도 프린은 몽파르나스의 전간기를 상징하는 거침없는 말, 대담함, 창의력의 화신으로 남아있습니다. 그녀는 여성으로서의 강한 예술적 힘을 대변합니다.[2] 1989년, 전기 작가 빌리 클뤼버와 줄리 마틴은 그녀를 "세기 최초의 진정으로 독립적인 여성들 중 한 명"이라고 불렀습니다.[14] 그녀를 기리기 위해 일간지의 이름은 키키 드 몽파르나스(Kiki de Montparnasse)입니다.

2022년 5월 14일, 바이올린의 f-홀이 겹쳐진 프린의 뒷모습을 묘사한 르 비올롱 앙그레스(Le Violon d'Ingres)는 1,240만 달러에 팔리며 경매에서 가장 비싼 사진으로 기록을 세웠습니다.[2][15]

갤러리

필모그래피

키키의 회고록

  • Prin, Alice (1928). Les souvenirs de Kiki (in French). Preface by Tsuguharu Foujita. Introduction by Ernest Hemingway. Illustrations by Man Ray. Paris: Henri Broca. OCLC 459619230.
  • Prin, Alice (1930). Kiki's Memoirs. Translated by Putnam, Samuel. Preface by Tsuguharu Foujita. Introduction by Ernest Hemingway. Illustrations by Man Ray, Foujita, et al. Paris: Edward W. Titus (Black Manikin Press). OCLC 463955972.
  • Prin, Alice (1950). The Education of a French Model: The Loves, Cares, Cartoons, and Caricatures of Alice Prin. Translated by Putnam, Samuel. Introduction by Ernest Hemingway. Boar's Head. OCLC 1224376087.
  • 키키의 회고록(1996) 새뮤얼 푸트남 옮김(J. Corti 출판, 파리)
  • 기념품, 어니스트 헤밍웨이와 츠구하루 푸지타의 소개, 빌리 클뤼버와 줄리 마틴의 포워드와 노트, 도미니크 라블랑쉬 번역, 하잔, 1999.
  • 기념품 레트루베, 세르게 플랜투레우 서문, 호세 코르티, 2005.
  • 키키의 회고록 (2009) [Recuerdos recobrados] 호세 파조 에스피노사 번역 (스페인어로 – 녹투르나 출판)
  • 키키 기념품, 1929 (2005) N 번역. Semoniff (러시아어 – Salamandra P.V.V. 출판, 2011)
  • 키키의 회고록, 1930 (2006) N 번역. Semoniff (러시아어 – Salamandra P.V.V. 출판, 2011)

참고문헌

인용

  1. ^ 아논. 2020.
  2. ^ a b c d e f g 용감한 2022년
  3. ^ a b c d e f Jiminez 2013, pp. 438–439.
  4. ^ 보케 & 뮬러 2021.
  5. ^ a b c d e f g h i j k 1999년 봄.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l 브라사 ï 1976, 페이지 135–139.
  7. ^ 1924년 맨 레이.
  8. ^ 1926년 맨 레이.
  9. ^ 아논. 2009.
  10. ^ Gaipa & Scholes 1999.
  11. ^ a b c Franke 2016, 22쪽
  12. ^ Bocquet & Muller 2021, Mary Ann Caws 4:40
  13. ^ 백스터 2014, 16쪽
  14. ^ Kluver & Martin 1989.
  15. ^ 빌라 2022.
  16. ^ 아논 n.d.

인용된 작품

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외부 링크