12봉 블루스

Twelve-bar blues
Scott Weiland 앨범의 경우 12개의 Bar Blues(앨범)를 참조하십시오. 패트릭 네이트 소설의 경우 12 바 블루스(노벨)를 참조하십시오.
전형적인 Boogie Wogie Bassline은 12바 블루스 진행에 C, 코드 뿌리는 빨간색이다. About this sound재생(도움말/인포)

12바 블루스(또는 블루스 변화)는 대중음악에서 가장 두드러진 화음 진행곡 중 하나이다. 블루스 진행은 가사, 구절, 화음 구조, 지속 시간 등에서 독특한 형태를 가지고 있다. 그것의 기본 형태에서, 그것은 주로 키의 I, IV, V 코드에 기초한다. 블루스와 리듬의 변화에 대한 숙달은 "재즈 레퍼토리 구축을 위한 중요한 요소"[1]이다.

표준 진행률

참고 항목: 대중 음악 기호

C의 키에서, 하나의 기본적인 블루스 진행(아래로부터 E)은 다음과 같다.[2] (가장 일반적으로 사용되는 패턴은 아래의 "변수" 단원을 참조한다.)

다른 표기
화함수 숫자 로만
숫자의
토닉 T 1 I
하위 도미니언트 S 4 IV
우성 D 5 V

화음은 또한 악보와 전자음악과 같은 몇 가지 다른 표기법으로 표현될 수 있다. 진행의 기본적인 예는 이렇게 보일 것이다. 강장제를 나타내기 위해 T를, 지배자를 위해 S를, 지배자를 위해 D를 사용하며, 하나의 화음을 나타낸다. 로마 숫자 분석에서 강장제는 I, 하위 지배자 I, 그리고 지배자 V. (이 세 화음은 수천 곡의 팝송의 기본이므로 고전적인 12바 형식을 사용하지 않아도 블루스 사운드가 나는 경우가 많다.)

상기 공지를 사용하여 위에서 설명한 화음 진행은 다음과 같이 나타낼 수 있다.[3]

첫 번째 줄은 나머지 두 줄과 마찬가지로 총 12개의 막대를 사용한다. 단, 보컬이나 리드 구절은, 흔히 세 개씩 나오지만, 위의 세 줄이나 절과 일치하지 않는다. 이것은 반주와 보컬의 그룹화 사이에 겹치는 부분으로서 12 바 블루스에 흥미를 유발한다.

변형

표준 12바 블루스 진행 변화 C. (벤워드 & 세이커, 2003, 페이지 186) 플레이 A (헬프/info), B, C (헬프/info), D (헬프/info), E (헬프/info)를 부기 우기 베이스라인으로 사용한다.

"W.C. Handy, 'Blue의 아버지'는 음악가들이 화음의 변화를 전달하는데 도움을 주기 위해 이 블루스 형태를 코드화했다."[4] 여러 가지 변형이 가능하다. 섹션의 길이는 8바 블루스 또는 16바 블루스를 생성하도록 변경될 수 있다.

셔플 블루스

원래 형태에서 지배적인 화음은 10번째 바까지 지속되었다. 나중에 V-에서.IV–I–I "shuffle blues" 패턴은 다음 4개의 막대의 세 번째 세트에 표준이 되었다.[5]

I I I I
IV IV I I
V IV I I

About this sound놀이 (도움말/도움말)

빨리 4개

4개의 빠른 변화(또는 빠른 4) 변동에 대한[6] 공통적인 빠른 변화는 두 번째 막대의 부지배적 화음을 사용한다.

일곱번째 화음

일곱 번째 화음은 흔히 변화 직전에 사용되며, 더 많은 변화가 추가될 수 있다. 더 복잡한 예는 다음과 같을 수 있는데 여기서 "7"은 일곱 번째 화음을 나타낸다.

I IV I I7
IV IV7 I I7
V IV I 브이7

비밥 블루스

비밥 블루스는 다음과 같다.[7]

I7 IV7 I7 v7 I7
IV7 ♯o7 I7 V/ii♭9
ii7 브이7 I7 V/i♭9 II77 V

About this sound놀이 (도움말/도움말)

이 진행은 찰리 파커의 "Now's the Time", "빌리의 바운스", 소니 롤린스의 "테너 매드니스" 그리고 많은 다른 곡들과 비슷하다.[7] "이 화음[A7♭9(V/i = VI7♭9)]을 3에서 ♭9까지 아첨하는 것은 밥 솔로이스트의 상투적인 표현이다."[7]

마이너 블루스

존 콜트레인의 '에퀴녹스'와 '미스터 피씨'와 같은 사소한 12바 블루스도 있다.[8] 5번째 척도도의 화음은 장음(V7) 또는 단음(V7)일 수 있다.[8] 메이저와 마이너도 함께 섞을 수 있는데, 이는 찰스 브라운의 음악의 특징이다.[9]

마이너 블루스[8]
나는7 나는7 나는7 나는7
iv7 iv7 나는7 나는7
♭VI7 브이7 나는7 나는7

About this sound놀이 (도움말/도움말)

블루스는 종종 시-초러스 패턴의 단면성 기형이라고 여겨지지만, 그것은 또한 변이성 샤콘 절차의 연장선으로도 간주될 수 있다. 판 데르 메르웨(1989)는 전통적인 계정이 찬송가가 블루스의 반복적인 화음 진행이나 조화 공식을 제공했다고 생각하지만, 부분적으로 미국의 그레고리 워커로부터 특별히 개발된 것으로 간주한다.[10]

참고 항목

참조

  1. ^ 토마스 2002 페이지 85.
  2. ^ 벤워드 & 세이커 2003, 페이지 186.
  3. ^ 콘펠트 2007
  4. ^ 프루틀란드(2002년), 페이지 18
  5. ^ 태너와 제로우 1984, 페이지 37, 베이커 2004에서 인용한 "이 변경은 현재 표준으로 간주되고 있다".
  6. ^ 전국 기타 워크샵(2003), 페이지 34
  7. ^ Jump up to: a b c 스피처(2001,) 페이지 62
  8. ^ Jump up to: a b c 스피처(2001년), 페이지 63.
  9. ^ 페르나, 알란 디(1991년 4월). "Charles Brown과 함께 블루스를 즐기다", 뮤지션: 문제 147-152, 페이지 180, 번호 150, 페이지 80. "갈색은 Fmin7과 B7 사이에서 번갈아 나타난다. 소령에서 소령까지, 그 남자가 말한 대로." 아모르디안 프레스.
  10. ^ 미들턴 1990, 페이지 117–118.

원천

  • 벤워드, 브루스, 그리고 마릴린 나딘 세이커(2003년). 음악: 이론과 실천에서, Vol. 나, 7판. 보스턴: 맥그로우 힐. ISBN978-0-07-294262-0.
  • 코바치, 존 "Form in Rock Music: A Primer", Stein, Debora(2005)의 "Form in Rock Music: A Primer" 매력적인 음악: 음악 분석의 에세이. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 0-19-517010-5.
  • Doll, Christopher (2009). "Transformation in Rock Harmony: An Explanatory Strategy". Gamut (2): 1–44.
  • 잭슨, 프루트랜드(2002년). 델타 블루스 기타 시작. 알프레드 출판사. ISBN 978-0-7390-3006-6
  • 게로, 모리스와 태너, 바울(1984년). 아이오와주 두부크 재즈에 관한 연구 윌리엄 C. 브라운 퍼블리셔스(37쪽)는 로버트 M.(2005) 베이커에서 인용했다.
  • 그린, 테드(1971/1992) 코드 케미스트리: 기타를 위해서. 알프레드 뮤직. ISBN 9781457455292.
  • Kernfeld, Barry, ed. (2007). "Blues progression". The New Grove Dictionary of Jazz;. 2nd Edition. Oxford, UK: Oxford University Press.
  • 미들턴, 리처드(1990/2002년) 대중음악을 공부하는 중. 필라델피아: 공개 대학 출판부. ISBN 0-335-15275-9
  • 전국 기타 워크샵(2003년). 기타리스트를 위한 일렉트릭 베이스. 알프레드 출판사. ISBN 0-7390-335-2.
  • 스피처, 피터(2001) 재즈 이론 핸드북. 멜베이. ISBN 978-0-7866-5328-7.
  • 토마스, 존(2002년). 기타 음성 안내: 변경 사항 처리. 버클리 프레스. ISBN 0-634-01655-5.
  • 판 데르 메르베, 피터(1989년). 대중 스타일의 기원. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스. ISBN 0-19-316121-4. 미들턴(1990년)에서 인용했다.