루이 암스트롱과 히스 핫파이브

Louis Armstrong and His Hot Five

Hot Five는 루이 암스트롱의 첫 재즈 레코딩 밴드였다.

리듬 섹션으로 뒷받침된 트럼펫, 클라리넷, 트롬본 등으로 구성된 대표적인 악기 뉴올리언스 재즈 밴드였다.원래의 뉴올리언스 재즈 스타일은 집합적인 즉흥 연주에 크게 기울어져 있었는데, 세 개의 뿔이 함께 주축을 이루며 트럼펫을 연주하고, 클라리넷과 트롬본을 멜로디에 반주하여 즉흥 연주했다.이러한 전통은 Hot Five에서도 계속되었지만, 트럼펫 연주자로서 암스트롱의 창의적인 재능 때문에 트럼펫만으로 된 솔로 구절이 더 자주 나타나기 시작했다.이러한 솔로에서 암스트롱은 재즈 즉흥 연주의 기본 어휘를 내려놓고 그 창시자이자 가장 영향력 있는 주역이 되었다.

핫 파이브는 오케 레코드를 위한 리차드 M. 존스의 제안으로 조직되었다.그들의 모든 기록은 일리노이주 시카고에 있는 오케의 녹음실에서 만들어졌다.같은 직원이 보컬리온/브룬스윅(최초의 전기 녹음 세션)에 대해 필명 '릴의 핫샷'으로 만든 세션을 녹음했다.핫파이브의 음악가들이 다른 맥락에서 함께 연주한 반면, 핫파이브로서 그들은 오케가 조직한 두 파티만을 위해 라이브 공연을 하는 녹음실 밴드였다.

"루이 암스트롱과 그의 핫파이브"라고 불리는 두 개의 다른 그룹이 있었는데, 이것은 1925년부터 1927년까지의 첫 번째 녹음과 1928년에 두 번째 녹음된 것이다; 암스트롱은 두 그룹 모두에서 유일한 음악가였다.1925년 이후 핫파이브는 연간 약 3회의 녹화 일정을 유지했다.[1]

The First Hot Five

오리지널 핫파이브는 암스트롱의 아내, 피아니스트 릴 하딘 암스트롱뿐만 아니라 암스트롱이 1910년대에 그 도시에서 함께 일했던 뉴올리언스 음악가들인 트롬본의 키드 오리, 클라리넷의 조니 도즈, 그리고 조니 세인트였다. 기타와 밴조를 신나게 연주한다.루이 암스트롱과 히스 핫세븐의 일부 또는 전부를 위해 오리는 올리버 왕의 밴드와 함께 뉴욕에 있었고, 아마도 존 토마스에 의해 대체되었다.첫 번째 핫파이브 측 "네!암스트롱이 작곡한 <나는 통에 있다>, 하딘 암스트롱이 작곡한 <내 마음>, 암스트롱이 작곡한 <굿 버킷 블루스>는 1925년 11월 12일에 거의 리허설을 하지 않고 녹음되었다.[2]다음 회기는 1926년 2월 22일 뉴올리언스 폴 바바린과 파나마 루이스 러셀이 작곡한 "돌아와, 스위트 파파"의 녹음과 함께 일어났다.[1]핫파이브의 성공은 1926년 2월 26일 제3회 '오리엔탈 스트럿', '조지아 그라인드', '코넷 찹 수이', '무스크랫 램블', '히비 지비스', '유어 넥스트' 등을 제작한 결과 굳어졌다.[3]특히 암스트롱의 유명한 통렬한 후렴구가 나오는 "히비 지비"는 암스트롱을 시카고의 지역 유명인사로 만들었고, 또한 시카고의 백색시장에 특화되어 광고가 되었다.[4]핫파이브의 새로운 명성에 따라 오케는 5년 계약을 제안하고 1926년 6월 16일, 그리고 1926년 6월 23일에 다시 스튜디오로 불러들였다.[5]다음으로 매우 성공적인 세션은 1927년 12월에 발생했으며 유명한 "Struttin' With Some Barbuck"[6]을 제작했다.이번 모임에서, 로니 존슨 기타와 보컬에 실린 곡"나는 거친 거,""사보이 블루스,"과 "Hotter 그 결정을 위해 추가되었다.That,."토마스 브라더스의 말에 있었다"into보다"[6]"Hotterpolymetric 긴장의 놀라운 통과 — 진심 어린 음악적 재주를 자신들의 고향인 가방을 차량, 고정에 엄격한 약속이다.그리고 가변 모델, 마이크 보조 스캣, 맹렬한 공격, 기타에 대한 성악 편향, 구슬픈 대화, 추의 다양성, 그리고 ... 집단 즉흥 연주.[7]

앙상블 구절은 자주 효과적이며, 암스트롱의 코넷이나 트럼펫을 연주하는 천재성은 거의 모든 녹음을 터치한다.더 중요한 예로는 "코넷 찹 수이", "무스크랏 램블", "핫터 That That" 그리고 "스트루틴"과 "어느 바베큐"가 있다.

1928년 핫파이브

1928년 암스트롱은 자신을 제외한 모든 사람을 캐롤 디커슨 오케스트라의 멤버로 교체하면서 녹음 밴드를 개편했다.트롬본에 프레드 로빈슨, 클라리넷과 테너 색소폰에 지미 스트롱, 피아노에 얼 하인스, 밴조에 맨시 카("Cara"가 아닌), 드럼에 쥐티 싱글톤이 올랐다.

1928년 Hot Five는 이전의 Hot Five의 보다 자유분방한 즉흥적인 구절과는 반대로 특별히 편곡된 음악을 연주했다.10년 후 스윙음악을 지배하게 될 완전히 정돈된 경적 섹션의 종류에 대한 잠정적인 움직임이 유행하기 시작했으며, 이 두 번째 암스트롱 그룹은 그 기본 버전을 받아들였고, 돈 레드먼은 악기로서 작성된 섹션 파트를 제공했다.클라리넷에 강했던 로빈슨과 트롬본에 강했던 로빈슨은 도드스와 오리가 초창기 밴드와 함께 했던 것만큼 강한 솔리스트는 아니었지만 하인즈는 어느 밴드에서나 기술적으로나 창조적으로 암스퉁의 거의 대등한 존재였다.

따라서, 이러한 세션들은 초기 재즈의 가장 중요한 걸작들 중 몇몇을 낳았는데, 그 중 "웨스트 엔드 블루스"가 거의 틀림없이 가장 잘 알려져 있다.이 밖에 중요한 음반으로는 '바신 스트리트 블루스', 'Train Like This', 'Saint James Hermary', 'Weather Bird' 등이 있다.마지막 이름에는 암스트롱과 하인즈만이 있어 오래된 걸레 번호를 투르 드 포스 듀엣으로 바꾼다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 207. ISBN 978-0-393-06582-4.
  2. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. pp. 204–7. ISBN 978-0-393-06582-4.
  3. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 208. ISBN 978-0-393-06582-4.
  4. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. pp. 211–12. ISBN 978-0-393-06582-4.
  5. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. pp. 216–17. ISBN 978-0-393-06582-4.
  6. ^ a b Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 282. ISBN 978-0-393-06582-4.
  7. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 284. ISBN 978-0-393-06582-4.