고딕 양식

Gothic fashion
2015년 켄살 그린 묘지의 한 고트 여성 오픈데이
2013년 휘트비 고딕 위크엔드 페스티벌에서 빅토리아 시대 의상을 입은 소녀

고딕 패션은 어둡고, 신비롭고, 고풍스럽고, 동질적이며, 종종 성별이 없는 특징들로 특징지어지는 옷 스타일이다.이것은 고트족 하위문화의 구성원들이 착용한다.드레스,[1] 전형적인 고딕 패션은 염색된 검은 머리, 이국적인 헤어스타일, 어두운 립스틱과 어두운 [1]옷을 포함한다.남성과 여성 고트 모두 드라마틱한 효과를 위해 진한 아이라이너, 진한 매니큐어, 립스틱(종종 검은색)을 바를 수 있습니다.[2] 남성 고트족들은 다른 남성들보다 화장품을 더 많이 사용한다.스타일은 종종 펑크 패션(예: 스파이크 손목 밴드나 초커)에서 차용되며 빅토리아 시대나 엘리자베스 시대 [1]패션에서도 영향을 받을 수 있다.고스 패션은 헤비메탈 패션이나 이모 패션과 혼동되기도 한다.

특성.

남녀 고스 커플

신트라 윌슨은 "현대 고스 스타일의 기원은 빅토리아 시대의 애도 숭배에서 [3]찾을 수 있다"고 선언한다.발레리 스틸은 그 스타일의 [3]역사 전문가이다.

Goth 모델 Sandi J.

고스의 하위 문화는 섬뜩하고 신비롭고 복잡한 것으로 정형화되어 있으며, 이러한 특징들을 표현하는 수단으로 패션이 사용되고 있다.Goth 패션은 무미건조한 검은색 옷으로 알 수 있다.테드 폴헤머스는 고트 패션을 "주홍색이나 보라색으로 물든 검은 벨벳, 레이스, 그물, 가죽의 결합체이며, 끈이 꽉 조여진 코르셋, 장갑, 불안정한 스틸레토, 은색 보석으로 장식된 것"[4]이라고 묘사했다.

낸시 킬패트릭의 Goth 성경: The Compendium for the Darkly Sented: "고트 신에 대한 포서"를 다음과 같이 정의한다: "고트 지망생들, 보통 고트 감성을 유지하지는 않지만 고트 군중의 일부가 되고 싶어하는 어린 아이들" ("킬패트릭 기고가 "Daoine O" Denbaturghs"는 포즈로 "고.[몰스토어] 핫토픽에서 부모님 돈으로 사요.[5]

아이콘

한 여성 롤모델은 어두운 [6][7]아이섀도로 유명한 1910년대 팜므파탈인 테다 바라이다.수우시 수우는 특히 고딕 록 장면의 드레스 스타일에 영향을 미쳤다.NME의 폴 몰리는 수우시와 밴시의 1980년 Futurama에서의 공연을 묘사했다: "수우시는 그녀의 최신 의상을 모델링했고, 이는 앞으로 몇 달 동안 모든 소녀들이 옷을 입는 방법에 영향을 미칠 것이다.리즈의 약 절반의 소녀들은 머리부터 [8]발목까지 외모의 기준으로 수족을 사용했습니다."Robert [9]Smith, Musidora,[10] Bela Lugosi, Bettie Page, Vampira, Morticia Addams,[7] Nico, Roz Williams, David [1]Bowiewie, Lux Interior,[1][11] Dave Vanian도 스타일 아이콘이다.1980년대는 립서비스의 드류 번스타인과 같은 디자이너를 설립했고, 1990년대는 미국에 기반을 둔 고딕 패션 디자이너들이 급증했으며, 그들 중 다수는 오늘날까지 스타일을 계속 발전시키고 있다.고딕 뷰티 같은 스타일 잡지는 캄브리엘, 로즈 모템, 헤비 [12]레드의 타일러 온딘과 같이 1990년대에 레이블을 시작한 소수의 고딕 패션 디자이너들에게 반복적인 특집을 제공했습니다.영향력 있는 고스 모델로는 수요일 모닝과 레이디 아마란스가 있다.

음악

1980년대 [13]런던의 고스 하위 문화의 출현 동안, 많은 장르의 음악이 패션 트렌드를 형성하는데 큰 역할을 했다 - 패션은 개인이 들을 수 있는 음악을 상세히 표현했다.그 기원으로 인해, 고스 하위 문화의 초기 출현 동안 주요한 음악 영감은 비슷한 영국 밴드였다.오랜 세월 고딕 패션에 영향을 준 밴드로는 바우하우스, 더 큐어, 시스터즈 오브 머시, 시어스 앤 더 밴시[14] 등이 있다.

The Batcave Club은 1982-1986년 사이에 런던의 나이트클럽으로 라이브 음악을 주최하고 모든 고스에 경의를 표했다.켈리 랭킨의 설명에 따르면 내부에는 거미줄 천장과 입구에 진짜 관이 있었다.그녀는 "배트케이브는 이 운동의 발전을 도왔기 때문에 상징이 되었다"[13]고 말한다.

펑크 후

포스트 펑크 음악계에서 등장한 고트 서브 컬처는 오컬트에 대한 애정과 검은 [2]옷을 입은 어떤 어두운 패션 심미적인 것이 특징이었다.

록/고딕 록

메탈

바리에이션

데스록

데스록 패션은 고트 음악과 마찬가지로 고트 패션과 밀접한 관련이 있다.이 스타일의 영향은 글램 록, 펑크 록, 고딕 공포 문학, 그리고 고전 공포 영화의 언데드 캐릭터들의 혼합에서 온다.초기 LA 펑크 록 장면에서 탄생한 미학은 두 지역 장면이 만나면서 영국 배트케이브 클럽 고객들이 입는 패션에서 영향을 받았다.많은 데스록커들은 그들의 복장에 어두운 DIY 펑크 스타일을 가지고 있다.에스테틱의 일반적인 주제는 데스록 밴드나 공포 테마의 셔츠, 찢어진 그물, 셔츠나 양말, 창백한 살색 또는 옅은 흰색 파운데이션, 얼굴에 파우더 메이크업, 검은색 또는 어두운 색상의 아이 메이크업, 전투화 또는 닥 마틴스, 스커트, 레깅스, 슬림핏 팬츠 또는 반바지입니다.이 스타일의 상징적인 헤어스타일은 "데스호크", 모하크 또는 모하크 변형, 뾰족하거나 놀리는 머리입니다.펑크 패션 기사의 호러 펑크와 데스록 패션 섹션에는 더 자세한 내용이 있습니다.

오트 고스

1977년 카를 라거펠트는 소이레 모라투아르 누아르 파티를 열어 "10ue tragique noire 절대적 의무"[15]를 명시했다.그 행사에는 가죽맨 [15]스타일과 관련된 요소들이 포함되어 있었다.

고트 패션은 패션계와 상호 관계가 있다.21세기 후반에는 알렉산더 맥퀸,[3][16][17] 안나 수이,[18] 릭 오웬스,[17] 개러스 푸, 앤 데뮬레메스터, 필립 플레인, 헤디 슬림인, 존 리치몬드, 존 갈리아노,[3][16][17] 올리비에 테센스[17][19], 그리고 요지[17] 야마모토와 같은 디자이너들이 고스 런웨이에 [3]등장했습니다.이것은 뉴욕 [3]타임즈에서 신트라 윌슨의 "오테 고스"로 묘사되었다.티에리 뮐러, 클로드 몬태나, 장 폴 고티에, 크리스티앙 라크로이 등도 고딕 [16]양식과 관련이 있다.2004년 봄, 리카르도 티시, 장 폴 고티에, 라프 시몬스, 스테파노 필라티는 모델들에게 "형상에 맞는 정장과 석탄색 칵테일 [19]드레스를 입은 화려한 구울들"로 옷을 입혔다.스웨덴 디자이너 헬레나 회르스테트와 보석 예술가 한나 헤드만도 고트 [20]미학을 실천한다.

고딕 로리타

고딕 롤리타는 고딕과 롤리타의 조합이다.이 패션은 1990년대 후반 하라주쿠에서 [21]시작되었다.

고딕 로리타 패션은 짙은 화장과 [22]옷차림이 특징이다.레드 립스틱과 스모키하고 깔끔한 눈매를 블랙 아이라이너로 연출하는 것이 일반적인 스타일이지만, 모든 롤리타 서브 스타일과 마찬가지로 자연스러운 [23]외관을 유지하고 있습니다.고딕식 화장은 흰 가루 얼굴을 연상시켜 왔지만, 일반적으로 (대부분의 일본) 로리타 패션계에서는 [24]품위 없는 것으로 여겨진다.

고딕 로리타 스타일을 대표하는 브랜드로는 아틀리에 피에로, 아틀리에 보즈, 블랙 피스 나우, H 나오토 블러드, 모이메 모이티 등이 있습니다.작가이자 TV 진행자인 라 카르미나는 고딕 로리타 패션의 인기 모델이다.

귀족

아리스토크라트는 비주얼 록 뮤지션 마나가 패션 레이블 모이메 모이티에와 함께 [25]고딕과 네오빅토리안 패션의 영향을 받은 일본의 스트리트 패션이다.전형적인 의상은 타이트한 바지, 벨벳 스포츠 코트, 톱 모자, 크레이뱃, 코르셋, 발목 길이의 스커트, 레이스 페티코트, 1980년대 뉴로맨틱스가 유행했던 프릴리 해적 셔츠 등 빅토리아 시대 혹은 때로는 스팀펑크 패션과 결합될 것이다.

빅토리아 시대의 고스에서 영감을 얻은 패션

사이베르고스

사이고스 두 마리

사이버고스와 리벳의 하위 문화는 1990년대 후반에 미국에서 등장했으며, 가죽 더스터 코트, 트리프 팬츠 또는 데미니아 브랜드 플랫폼 부츠와 같은 고전 고딕 패션과 산업 금속과 레이브 음악의 팬들이 입는 옷을 결합하여 디스토피아적이고 미래 지향적인 공상 과학 소설을 [26][27]만들어냈다.삭발한 머리, 합성 네온 드레드록, 위장, 꽉 끼는 가죽 바지, 체인, 플랫폼 [28]부츠, 늘어진 바디 피어싱, 소매 문신, 고글, 코르셋, PVC 또는 가죽 스커트, 그리고 금속 스터드로 장식된 검은색 트렌치코트는 이 하위 [29]문화의 구성원들에게 자주 볼 수 있다.

전통적인 고스

전통 고트(Tradic Goth)는 1980년대 고트인의 고전적이고 독창적인 미학을 반영하는 미학을 정의하는 용어이다.바우하우스(밴드), 수우시 수우, 더 큐어(The Cure)가 입은 옷에서 나온 예들이다.지배적인 검은 옷, 덩굴식물, 윙클피커, 그리고 뒤엉킨 부스스한 머리가 흔하다.영국 배트케이브 클럽의 후원자들은 그들이 입은 옷으로 패션에 영향을 끼쳤다.이것은 또한 데스록의 부활과 패션과도 밀접한 관련이 있는데, 1980년대 고스와 배트카버스의 패션은 2010년대까지 수십 년 동안 미학에 영향을 미쳤다.

빅토리아 고트

빅토리안 고스(Victorian Goth)는 빅토리아 [30]시대의 패션에 관한 특정 측면을 해석하고 재정의하는 현대 패션 운동이다.빅토리아 시대는 큰 드레스와 우아한 머리를 가진 것으로 유명하며, 이러한 요소들은 현대 주류 고딕 패션에 뒤이어 통합되었다.브람 스토커의 드라큘라에 사용된 고딕 패션의 후기 빅토리아 시대의 예와 더불어 에드거 앨런 포가 사용했던 중세 배경에서 초기 영감을 얻었다.[31]

소셜 미디어의 영향

소셜 미디어는 고딕 패션 트렌드를 둘러싼 인식 수준을 높였지만, 이것은 또한 커뮤니티 자체의 [14]역동성과 기대를 변화시켰다.비앙카 우든은 고스 패션의 새로운 물결의 출현을 묘사하며 "고스는 유기적인 움직임이 아니라 계산된 [14]브랜드가 되었다"고 말한다.

퍼포먼스 고딕 패션

Goth YouTuber Angela Benedict는 이 비디오에서 소셜 미디어가 고딕 패션에 끼친 부정적인 영향 중 일부를 설명합니다.이것들 중 일부는 다른 사람들이 충분히 "고결하지 못한" 것을 부끄러워하는 "엘리트주의 고트"[14]의 증가된 출현을 포함한다.이 때문에 많은 온라인 괴짜들이 우울한 옷차림과 드라마틱한 메이크업 룩을 사진이나 [14]동영상으로만 표현하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

패션 액세서리

레퍼런스

각주
  1. ^ a b c d e 그루넨베르크 1997, 페이지 172
  2. ^ a b Fischer, Rachel K. (22 June 2019). "The Alert Collector: The Gothic Aesthetic: From the Ancient Germanic Tribes to the Contemporary Goth Subculture". Reference & User Services Quarterly. 58 (3): 143–148. doi:10.5860/rusq.58.3.7040. ISSN 1094-9054. S2CID 196182083.
  3. ^ a b c d e f Wilson, Cintra (17 September 2008). "You just can't kill it". New York Times. Retrieved 18 September 2008.
  4. ^ 폴헤머스 1994, 97페이지
  5. ^ 낸시 킬패트릭입니다Goth Bible: 어두운 성향을 가진 사람들을 위한 요약서.세인트 마틴스 그리핀, 2004, 페이지 24
  6. ^ 한나함 1997, 93페이지
  7. ^ a b 스틸 & 파크 2008, 페이지 26
  8. ^ 레이놀즈, 페이지 425
  9. ^ 한나함 1997, 페이지 113
  10. ^ 스틸 & 파크 2008, 페이지 18
  11. ^ 스틸 & 파크 2008, 페이지 38
  12. ^ Holiday, Steven (12 December 2014). "Gothic Beauty". Portland, OR: Holiday Media. Retrieved 12 December 2014. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  13. ^ a b "The Batcave Club, London: Where the 1980s goth movement began". 7 October 2020. Retrieved 12 December 2021.
  14. ^ a b c d e Wooden, Bianca (13 November 2016). "Goths On Social Media Are Changing the Subculture". Millennial Influx. Retrieved 12 December 2021.
  15. ^ a b 스틸 & 파크 2008, 페이지 35
  16. ^ a b c 그루넨베르크 1997, 페이지 173
  17. ^ a b c d e 스틸 & 파크 2008, 3페이지
  18. ^ Bolton, Andrew (2013). Anna Sui. New York: Chronicle Books. pp. 100–109. ISBN 978-1452128597 – via Google Books.
  19. ^ a b La Ferla, Ruth: "어둠을 받아들여라."뉴욕타임스, 2005년 10월 30일[1]
  20. ^ Johanna Lenander, "Swede and Sour: Skinavian Goth", New York Times: T Magazine, 2009년 3월 27일.[2] 접수일 : 2009년 3월 29일
  21. ^ [3] 2012년 3월 21일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  22. ^ Aoki, Deb. "Interview with the Editors of the Gothic and Lolita Bible". About.com. Retrieved 10 May 2010.
  23. ^ Anonymous (2002). "Gothic Lolita Hair and Make Up". Gothic & Lolita Bible. Nuuberuguu. 4: 79.
  24. ^ Anonymous (2002). "Neo Gothic Style". Gothic & Lolita Bible. Nuuberuguu. 4: 81.
  25. ^ Anonymous (2002). "Artist Brands: Part 1, Mana x Moi-mene-Moitie". Gothic & Lolita Bible. Nuuberguu. 4: 23.
  26. ^ 데드 패셔너블.Theage.com.au (2002년 9월 13일)
  27. ^ [로렌 M. E. 굿라드, 마이클 비비: 고스]Undead 서브컬처, Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-3921-2, 47페이지]
  28. ^ "Gothic Fashion & clothing : The different variations of this style". Sew Guide. 2 January 2020. Retrieved 2 January 2020.
  29. ^ [배들리, 개빈(2002년).Goth Chic: 다크 컬쳐에 대한 감식가이드.런던: 플렉서스 출판사, 페이지 204]
  30. ^ "From Conventions to Curators: Historical Gothic Victorian Fashion". The Pragmatic Costumer. 18 June 2012. Retrieved 12 December 2021.
  31. ^ "British Library". www.bl.uk. Retrieved 12 December 2021.
참고 문헌

외부 링크

위키미디어 커먼스의 고딕 패션 관련 매체