비치 보이즈 러브 유

The Beach Boys Love You
비치 보이즈 러브 유
LoveYouCover.jpg
스튜디오 앨범
비치 보이즈
방출된1977년 4월 11일(1977-04-11)
녹음된1970년 1월 7일 ~ 1973년 11월 (오래된 녹음)
1976년 10월 ~ 1977년 1월 (앨범 세션)
스튜디오형제(산타 모니카)와 비치 보이즈(로스앤젤레스)
장르.
길이34:50
라벨.형제/응답
프로듀서브라이언 윌슨
비치 보이즈 연대기
큰 것 15개
(1976)		 비치 보이즈 러브 유
(1977)		 엠아이유 앨범
(1978)
비치 보이즈의 싱글들이 널 사랑해
  1. "Honkin' Down the Highway" / "태양계"
    발매일 :1977년 5월 30일

The Beach Boys Love You는 1977년 4월 11일 Brother/Reprise에서 발매된 미국의 록 밴드 The Beach Boys의 21번째 스튜디오 앨범이다.종종 이 밴드의 "펑크"[1] 앨범으로 불리는 Love You는 신시사이저의 선구적인 사용과 성인 밴드 멤버들의 거친 보컬과 청소년 지향 가사를 병치한 것으로 유명하다.

이 앨범은 1976년 말 이 밴드의 브라더 스튜디오에서 주로 녹음되었다.원래는 Brian Loves You로 기획되었지만, 기본적으로 Brian Wilson의 솔로 프로젝트인데, 그는 거의 모든 자료를 쓰고 키보드, 신시사이저, 드럼을 포함한 음반의 거의 모든 악기를 연주했습니다.비록 그의 형제 칼과 데니스로부터 강력한 도움을 받았음에도 불구하고, 러브 유는 1967년 스마일 세션 이후 처음으로 비치 보이즈 앨범을 완전히 장악하게 되었다.

엔지니어 얼 맨키는 이 작품을 브라이언의 성격에 대해 "진지하고" "자전적이고" "놀랄 정도로 정확하다"고 묘사했다.14곡의 주제는 행성계와 롤러스케이트에서부터 청소년 성관계와 아기들에 이르기까지 다양하다.윌슨은 또한 그의 우상인 필 스펙터와 조니 카슨뿐만 아니라 그의 아내, 딸, 그리고 정부에 대한 공물을 포함했다.비록 이 곡은 거의 평온한 호평을 받았지만, 일부 청취자들은 이 앨범의 기괴하고 어린애 같은 특성이 해롭다는 것을 알았다.이 음반은 미국 빌보드 탑 LP & 테이프 차트에서 53위로 정점을 찍으며 잘 팔리지 않았다.

Love You는 신스팝과 뉴웨이브에 기여한 것으로 인정받고 있다.그룹이 후속 조치인 Adult/Child를 완료했지만 공개되지 않았습니다.윌슨은 나중에 러브 유를 그의 삶을 정의하는 작품이자 펫 사운드(1966년) 이후 가장 창조적으로 성취감을 주는 작품이라고 언급했습니다.첫 솔로 LP 브라이언 윌슨(1988)까지 그가 쓰고 제작한 마지막 앨범이자 외부인의 큰 간섭 없이 만든 마지막 앨범이다.

배경

브라이언 윌슨은 1976년 초 브라더 스튜디오에서 15개의 빅 원을 제작했다.

반활동 기간이 지난 1975년 말 윌슨은 심리학자 유진 랜디의 급진적인 24시간 치료 프로그램에 [3][4]따라 환자가 되었다.랜디의 보살핌 아래,[5][6] 그는 다시 한번 생산성이 증가하면서, 더욱 안정적이고 사교적으로 참여하게 되었다.1976년 후반기에 윌슨은 1964년 [7]이후 처음으로 밴드의 투어 라인업에 단골 멤버가 되었다.태그라인 "Brian's Back!"은 7월 15일 발매된 빅 원뿐만 아니라 그룹의 콘서트 투어의 주요 홍보 수단이 되었다. 빅 원은 펫 사운드 이후 새로운 소재를 사용하여 미국 톱 10에 진입한 최초의 비치 보이즈 LP이며 윌슨을 펫 [8]사운드 이후 처음으로 프로듀서로 기용한 앨범이다.

커버곡과 오리지널곡의 동등한 점유율로 구성된 15개의 빅 원은 대부분의 팬들과 그룹 [9]구성원들에게 실망으로 다가왔다.동시대의 인터뷰에서 윌슨은 이 앨범이 "너무 깊지 않다"고 인정했지만, 이 밴드의 다음 앨범은 "Good Vibrations"(1966년)[9][nb 1]와 동등한 "대작"이 될 것이라고 약속했다.이 앨범은 1977년 [11][12]7월에 계약이 만료될 예정이었기 때문에 그들의 음반 회사인 워너 브라더스에게 진 두 번째이자 마지막 앨범이 될 예정이었다.

1976년 7월부터 8월까지 윌슨은 그의 밴드 동료들과 함께 미국 투어에 참여했고, 그 후 다른 비치 보이들이 그들의 개인적인 일들과 창조적인 [13]일에 몰두하는 동안 주로 혼자서 많은 스튜디오 녹음 컬렉션을 제작했다.1976년 말 데니스 윌슨은 첫 솔로 앨범 퍼시픽 오션 블루(1977년), 칼 윌슨은 리치 마틴의 비치(1977년), 마이크 러브가 초월 명상을 가르쳤고 알 자딘은 [14]가족과 시간을 보냈다.

1976년 12월 인터뷰에서 솔로 경력에 대한 소감을 묻자, 브라이언은 솔로 앨범을 내고 싶다고 대답했지만, 그가 솔로 가수가 됨으로써 초래될 내부 밴드 정치에 대해 다루고 싶지 않았다."그들은 비치 보이즈를 위한 자료도 보관하고 싶어합니다. 솔로 앨범은 비치 보이즈의 판매를 방해할 수 있습니다.그렇게 되면 그룹이 너무 분열될 것이고,[15] 저는 그렇게 하는 것이 좋지 않다고 생각합니다."인터뷰 후반, 그는 최근 밴드를 일시적으로 떠났다고 말했다. "나는 자유를 원하고 내 앨범을 만들고 싶기 때문이다."그래서 저는 결정을 내려야 합니다. 비치 보이즈와 함께 남아서 그들의 음악만 제작할지 아니면 저 혼자 가서 앨범을 낼지 말입니다.아직 [15]어떻게 할지 결정하지 못했다.

생산.

Love You는 주로 1976년 10월과 11월에 캘리포니아 [16]산타모니카에 있는 밴드의 브라더 스튜디오에서 녹음되었다.브라이언이 그의 밴드 친구들을 위해 그의 신곡을 시사회한 데모 녹음은 1976년 가을 브라더 스튜디오 세션에서 포착되었다.데모곡은 "비행기", "그는 착할 거야", "이제 끝났어", "우리 마음을 모아보자", "사랑은 여자다", "어린 아이들", "모나", "그래도 나는 꿈을 [17]꾼다"였다.2021년, 이러한 데모 녹음 중 5개가 윌슨의 공식 [18]웹사이트에 다운로드 파일로 공식 공개되었습니다.

러브 [14]유 세션은 1967년 스마일 세션 이후 브라이언이 새로운 비치 보이즈 앨범에서 완전한 통치를 받은 첫 사례이다.그는 거의 모든 앨범을 썼고 키보드, 신시사이저, [19]드럼을 포함한 거의 모든 악기를 연주했다.칼과 데니스는 약간의 기악에 기여했고, 자딘과 러브는 [20][21]세션에 거의 참석하지 않았고, 궁극적으로 밴드의 모든 멤버들은 몇 개의 리드 [20]보컬을 불렀다.전기 작가인 피터 에임스 칼린의 평가에서 "그것은 본질적으로 (브라이언의) 솔로 [21]앨범이었다"고 말한 반면, 전기 작가 크리스티안 마티자스 메카는 "작업의 대부분을 [22]마친 후에 그들의 파트를 추가한 밴드의 다른 멤버들의 짧은 기여만 있는 브라이언 윌슨 솔로 앨범"이라고 동의했다.반대로 자딘은 이렇게 말했다.어떻게 보면 [사랑해]는 브라이언에 대한 칼의 헌사였다.칼은 브라이언이 고맙다고 느끼길 바랐다.전기 작가 존 스테빈스는 비슷하게 이 앨범을 "윌슨 형제의 [23]앨범과 거의 비슷한 수준"이라고 평가하면서 "데니스와 칼이 브라이언이 이 앨범을 [24]내는 것을 돕기 위해 기꺼이 그들의 자아를 점검한 것이 분명하다"고 덧붙였다.

미니모그와 같은 신시사이저는 러브유에 많이 채용되었다.

유기농 악기의 오케스트라를 사용한 그의 초기 음반과는 대조적으로, 전자 사운드는 러브 유에 널리 퍼져 있으며, 브라이언은 15개의 빅 [20]원보다 무그 신시사이저에 더 의존합니다.모든 베이스 라인은 그가 ARP와 Moog [25]신시사이저로 연주했다.전기 작가 마크 딜런은 이 음반의 [20]"이상한 소리"를 윌슨의 악기 사용에 직접 돌렸다.자딘은 "미니무그들이 사방에 [23]널려 있다"고 인정했다.윌슨은 그의 신시사이저 사용이 웬디 카를로스의 스위치 온 바흐(1969)[26]에 의해 부분적으로 영향을 받았다고 말했다.15개의 빅원처럼 데니스와 브라이언의 보컬은 거칠고 긴장된 [20]듯 보였다.칼린은 러브유에서 브라이언의 노래 스타일은 "엄청나고 엉망이며 종종 약간 음정이 맞지 않는 [27]바리톤이다. 어떤 면에서는 자살 제스처처럼 느껴진다"고 묘사했다.

15개의 빅 원에서 일한 적이 있는 브라더 스태프 엔지니어 얼 맨키는 윌슨이 러브 유 세션에서 더 자제력을 발휘한 것으로 보인다고 회상했다. 일반적으로 오전 10시 또는 11시부터 이른 [28]오후까지 일했다.그는 이전과는 달리 윌슨이 "강제적으로 녹음하는 대신"[29][16] 스튜디오에서 녹음하는 솔선수범했다고 말했다.맨키에 따르면, "칼은 그의 작품들을 진지하게 받아들였고 정말 조심스럽게 믹스를 했다.브라이언이 들어왔을 때, 그는 "이걸 섞자."라고 말하곤 했고, 한 5분 후에, 그는 "좋아요!"라고 말하곤 했다.아니면 '베이스 좀 더!좀 더 목소리를 높여라!하지만 그게 [30]다예요.

전기 작가 스티븐 게인스는 이 자료가 유진 랜디의 [11]"에이지스"에 의해 쓰여졌으며 윌슨의 1991년 회고록 "좋지 않겠습니까?"에서 다음과 같이 언급하고 있다. My Own Story, 앨범에 수록된 곡의 절반 가량이 Landy가 공동 작사 및 공동 프로듀싱한 곡이라고 명시되어 있지만,[31] 그룹의 요청에 따라 그의 크레딧은 고의로 누락되었다.브라더 스튜디오 관리자인 트리쉬 캠포는 랜디가 브라이언을 난처하게 만들기 위해 일부러 그러곤 했다고 회상했다.그를 위해 일하는 어린 아이가 있었는데, 그가 빌어먹을 야구 방망이를 들고 브라이언 옆에 서 있는 것을 기억해요. 예를 들어, 우리가 하고 싶은 대로 하지 않으면, 나는 [19]방망이로 너를 때릴 거예요."다음 달에 윌슨은 완성되었지만 발표되지 않은 [16]또 다른 앨범인 어덜트/차일드를 작업하기 시작했다.

테마

그것은 무서울 정도로 정확한 앨범이다.가벼운 앨범처럼 들렸을 수도 있어요.하지만 그것은 진지한 자서전 앨범입니다.브라이언 윌슨은 그가 가진 것을 주었다.일종의 [데이비드 린치의 영화]지우개 머리 같은 거죠

—Engineer Earle Mankey[32]

앨범의 첫 번째 면은 업템포 곡으로 구성되어 있고, 다른 면은 좀 더 어른스러운 [20]관점을 반영한 곡으로 구성되어 있다.서정적인 내용은 윌슨의 의식의 흐름에서부터 청소년들의 관심사 (롤러 스케이트, 학창시절의 열정, 여자친구의 [33]가족과의 교제 등)에 이르기까지 다양했다.윌슨은 이것이 팬들이 비치 [20]보이즈로부터 원했던 종류의 가사라고 믿었기 때문에 이 방향으로 나아갔다.

15개의 빅 원과 관련하여 윌슨은 러브 유가 "더 창의적이고, 더 독창적이고" "고전적으로 훨씬 [34]더 흥미로워졌으면 좋겠다"고 말했다.그의 2016년 회고록인 I Am Brian Wilson은 서정적인 접근을 Pet Sounds에 비유했다."애완동물 사운드의 [35]20대 감정에 대한 노래와 마찬가지로 30대 감정에 대한 노래를 썼습니다."맨키는 "브라이언 윌슨의 가사는 대중들에게 [그의 과거 공동 작사]만큼 친숙하지 않았을지도 모릅니다. 그래서 비치 보이즈 러브 유 노래들은 아무도 브라이언이 실제로 [36]어떤 사람인지 알지 못했기 때문에 더 이상하게 보였을 수도 있습니다."라고 추측했습니다.

칼린은 이 총체적인 효과를 윌슨의 "왜곡된" 성인 [37]관점을 통해 과거의 비치 보이즈 히트곡의 주제를 재구성한 것뿐만 아니라 "그의 상상의 깨진 재미난 집 거울을 통한 여행"[20]으로 특징짓는다.딜런은 밴드 멤버들의 나이를 고려할 때, 그들이 "이 10대 소녀들을 부르는 것이 곡을 약간 [38]소름끼치게 만들었다"는 사실을 인정했다.스테빈스는 "Roller Sking Child"와 "I Wanna Pick You Up"[39]과 같은 "불안하고 소아성 오버톤"이 있는 곡들을 수록하면서 이 앨범이 "듣는 사람이 알고 싶어하는 것보다 더 많은 것을 드러냈다"고 느꼈다.전기 작가 티모시 화이트에 따르면, 그것은 "파탄난 자신의 [40]개성을 재정의하려는 한 남자의 초상화"였다.

노래들

사이드 원

"Let Us Go On This Way"는 내레이터인 젊은이가 자신의 애정 대상을 향해 "당신을 얻기 위해, 나는 링거를 통과했어요/당신이 손가락을 미끄러지게 하지 않을 거예요"라고 표현한 후 "우리를 이 [21]길로 가게 해 주세요"라고 신에게 간청하는 록 곡이다.윌슨은 앨범의 나머지 부분이 너무 '데드팬'처럼 들렸고 우리는 뭔가 업템포가 [10]필요하다는 것을 알았을 때 마이크 러브와 함께 곡을 썼다고 말했다."롤러 스케이트 차일드"는 칼린이 쓴 것처럼 "블라디미르 나보코프의 소설 롤리타의 음악적인 해석처럼 들리도록 어른스러운 시각으로, 청소년 성애에 대한 생생한 묘사와 함께 완전한 부주의한 양육과 욕망을 부채질하는 탈출"[21]을 제외한 전 트랙의 주제를 상세히 설명하고 있다.윌슨은 이 노래가 그의 딸 카니와 웬디에게 바치는 노래라고 말했다. "카니는 실제로 아이스 스케이트를 타러 가지만 나는 그것을 '머리 리본이 달린 롤러스케이트 아이'라고 불렀다."산타모니카에 [10]있는 스케이트장에 다 같이 가요.

러브유에는 토크쇼 진행자 조니 카슨(1965년 사진)에 대한 헌사가 포함되어 있습니다.

"모나"는 1950년대 스타일의 사랑 노래로 4개의 코드만 있다.가사는 윌슨이 1963년 제작한 크리스탈의 "Da Doo Ron Ron"과 로네츠의 "Be My Baby"[21]를 포함하여 필 스펙터가 가장 좋아하는 곡 몇 가지를 다루고 있다."조니 칼슨"은 심야 TV 토크쇼인 "조니 [21]칼슨 주연의 투나잇 쇼"의 진행자에 대해서도 비슷한 동경을 표현했다.칼린은 이 트랙을 앨범의 "피봇 포인트"로 언급하며, 이는 "일반적인 것과 [41]기괴한 것을 분리하는 것"이다.1979년 인터뷰에서 이 노래에 대해 묻자 카슨은 "물론 들었어요.누가 사무실로 보냈어요.잘 팔리지 않았던 것 같아요.그냥 재미로 그런 것 같아요.그것은 [42]예술 작품이 아니었다.

'Good Time'은 여러 여자 친구들에 대해 "아마 오래가지 못할지도 모르지만 우리가 무슨 상관이야/ 내 아기와 나는 그저 좋은 [35]시간을 보내고 싶어"라고 선언하는 한 남자의 노래이다.이 곡은 1970년 1월 7일[43], 해체된 지 7년 된 개인 스튜디오에서 이 밴드에 의해 처음 트랙되었고, 비록 보컬은 다르지만 그들의 데뷔 앨범인 스프링(1972년)[44]의 아메리칸 스프링의 두 번째 싱글로 이미 발매되었다.윌슨은 스프링이 잘 팔리지 않았기 때문에 "아마도 사람들에게 그 노래를 노출시키는 것이 좋을지도 모른다"고 생각했기 때문에 "Love You"를 위해 이 노래를 재활용했다고 설명했다.왜 노래를 낭비해?[10]"Good Time"의 녹음 이후 윌슨의 목소리는 상당히 악화되어 러브 유에서 유일하게 그의 노래가 [45]거칠지 않은 트랙이 되었다.

"Honkin' Down the Highway"는 한 남자가 아버지의 명령으로 한 여자에게 차를 몰고 가는 이야기를 담은 로큰롤[46] 곡으로, 내레이터가 말하는 약혼은 한 번에 1인치씩 "Takin, now" / "Til we're we we'l feeling" fine, now"[41]로 마무리 될 것이다.윌슨은 "제가 고속도로를 따라 '트럭킹'하고 있다고 썼던 것을 기억합니다"라고 말했다.그것은 일종의 서부지역 아이디어일 뿐입니다.하지만 [26]실제 노래 자체는 그 나라가 아니었어요.

"딩 당"은 윌슨이 1970년대 [47]초에 버즈의 로저 맥귄과 함께 작곡한 한 구절과 후렴구로 구성된 짧은 곡이다.McGuinn은 Wilson이 어느 날 Amphetamine을 달라고 그의 집을 방문했다고 회상했다.그들이 이 노래를 함께 작업한 후, McGuinn은 잠자리에 들었다.다음날 아침, 그는 윌슨이 피아노로 "딩당"을 연주하며 아직 깨어 있는 것을 발견했다."나는 한 소녀를 사랑하고 그녀를 미치도록 사랑한다/ 나는 그녀를 너무 잘 대해주지만 그녀는 나를 너무 나쁘게 대한다"[14]라는 딱 한 가지 가사가 쓰여졌다.자딘은 윌슨이 오랫동안 민속 표준인 "Shortenin' Bread"에 집착한 것은 "Ding Dang"[48]에 대한 즉석 작문 세션에서 비롯되었을 것이라고 추측했다.

윌슨은 1970년대 [49]중반 스튜디오에서 "딩당"을 여러 번 녹음했다.맨키는 "세션에 참석한 모든 사람들이 '딩당'[48]을 당하게 되었다"고 말했다.그것은 윌슨과 맥긴이 원래 [47]이 앨범을 떠났던 방식과 거의 변하지 않은 채 1분 미만의 런타임으로 앨범에 등장했다.

사이드 투

"그는 착할 거야"
Dennis와 Brian Wilson은 듀얼링 신시사이저 어레인지로 리드 보컬을 공유합니다.
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'솔라 시스템'은 1965년 히트한 '캘리포니아 걸스'[50]와 비슷한 맥락으로 행성계를 논한다.이 노래에서 내레이터는 "행성은 무슨 뜻입니까?"라고 묻는다. / 그리고 당신은 아침에 / 해돋이를 본 적이 있습니까? / 당신이 태어났을 때 그것은 빛났다."[19]칼린에 따르면 "The Night Was So Young"은 "전통적인 자기 연민, 질투, 외로움"[41]을 즐긴다.그것은 윌슨의 정부인 데비 킬과 그녀가 매일 밤 윌슨의 [51]집을 방문하는 것에 대해 쓰여져 있었다.스테빈스는 "사운드와 [39]태도에서 모두 펫 사운드의 직계 후손"이라고 불렀고, "I'lll He's Nice"는 전 [41]곡과 비슷한 주제를 따르고 있다.

"Let's Put Our Hearts Together"는 윌슨과 그의 첫 번째 아내 마릴린의 듀엣곡이다.이 노래에서 그들은 "우리 사이에 [41]무엇을 요리할 수 있는지 보기" 위해 함께 모이기 전에 서로에 대해 느끼는 불안감에 대해 이야기한다.윌슨은 마릴린을 보컬리스트로 영입한 것은 그가 부주의로 자신의 보컬 [10]범위를 벗어난 키로 곡을 작곡했기 때문이라고 말했다.

가사가 재밌을 수 있도록 가사를 잘 맞추려고 노력했어요."넌 아직 아기니까 데리러 가는 게 너무 좋아" 이런 거 있잖아요.재밌는.

—Brian Wilson, 1977[34]

칼린의 설명에서 "나는 너를 데리러 가고 싶다"는 "욕망의 대상"인 "불안하게 성적인 유아이거나 실망스러울 정도로 유아화된 성인"[41]에 관한 것이다.노래가 끝날 때, 그 가수는 듣는 사람에게 "두드려, 두드려, 그녀의 엉덩이를 두드려, 엉덩이를 두드려/그녀는 잠들었어, 조용히 해"[41]라고 지시한다.윌슨은 이 가사가 "이 병아리를 아기라고 생각하는 남자"에 관한 것이라고 설명했다.물론 그녀는 너무 커서 들어올릴 수 없다.하지만 그는 그녀가 아기처럼 작은 척하길 원한다.그는 정말 그녀를 데리러 가고 싶어해요![10]

'[41]비행기'는 비행기를 타는 사람의 시선으로 쓴 러브송이다."Love Is a Woman"은 색소폰과 [41]플루트의 악기 팔레트로 앨범을 마무리한다.윌슨은 이 노래에 대해 이렇게 썼다. "그것은 모든 사람에 대한, 어떤 것에 대한, 그리고 상황이 어떠한지에 대한 것이다.여자는 사랑이라는 생각이다.물론 아기 역시 사랑이다.그냥 경험일 뿐이에요, 알지?'[10]Love is a Baby'가 더 나았을 거예요.

남은 음식

러브유 세션 동안 녹음되거나 작업된 여러 곡들이 앨범에 포함되도록 넘겨졌다.오리지널 '11번째 바 블루스' '클랭긴' '헤이 리틀 톰보이' '레이지 리지' '셰리 쉬 니즈 미' '마릴린 로벨' '마이 다이앤' '헤이 테어맘마' '그럴 그루브'[52] 등도 포함됐다.Summer Days (그리고 Summer Nights!!)의 "Sherry She Needs Me"는 밴드의 Summer Days (그리고 Summer Nights!!)의 날짜이다.1965년부터 [54]Wilson이 새로운 리드 보컬을 백 트랙에 오버더빙하면서."레이지 리지"는 윌슨의 마운트 버논과 페어웨이(1973년)[14]를 재활용한 멜로디를 포함하고 있다.전기 작가 데이비드 리프는 이 노래를 "Brian의 작곡 능력을 보여주는 [55]강력한 예이자 완전히 실현된 작품"이라고 언급했다.

게다가 윌슨은 드리프터스의 "Ruby Baby"와 라이츠 브라더스의 "You've Lost That Loving' Feelin'"[52]의 커버 버전을 작업했다.밴드 아카이브 아티스트 앨런 보이드에 따르면, "그의 [윌슨] 버전의 'You've Lost that Lovin' Feeling'은 매우 어둡고 매우 생소하다.거의 펑크 엣지 같은 느낌이야.모든 걸 다 틀어놓고 보컬도 다 해거의 모든 것이 한 [54]번에 이루어졌습니다."

"Hey Little Tomboy"와 "My Diane"은 M.I.U 앨범 (1978년)[56]에서 완성되었다."Hey There Momma"는 "I Saw Santa (Rockin' Around the Christmas Tree)"로 개작되었고, 1998년 컴필레이션 Ultimate Christmas에 개봉되었다.[57]"Sherry She Needs Me"와 "You've Lost That Lovin' Feelin'"은 Made in California" (2013)[54] 박스 세트장에서 개봉되었다.'11번째 바 블루스' '클랭인' '레이지 리지' '마린 로벨' '위 고트 그루브' '그 특별한 느낌' '헤이 테어 맘마' 등이 [53]미공개입니다.

제목 및 패키지

윌슨은 원래 앨범의 제목을 브라이언 Loves You로 붙이려고 했는데, "You"는 그룹의 팬 [27]층을 가리킨다.그는 "사람들이 [10]안심할 수 있는 좋은 소리가 될 것 같아서" 사랑이라는 이름을 선택했다고 말했다.앨범의 제목을 "The Beach Boys Love You"[55]로 바꿨다.새 타이틀을 반영하듯, 안쪽 소매에는 그의 밴드 동료들이 [58]윌슨과 함께 한 파티에서 찍은 사진 아래에 "우리가 진심으로 사랑하는 브라이언에게..."[27]라고 쓴 헌신이 들어있다.자딘은 나중에 "그 앨범의 제목은 정말 The Beach Boys Love [23]Brian"이라고 말했다.헌신은 계속됩니다.

감사의 말씀을 드리고, 이 곡들의 완성을 전적으로 지지해 주셔서 감사합니다.여러분 자신과 음악을 공유해주시고 사랑해 주시는 모든 분들께 감사드립니다.모두에게 들려주는 음악을 표현하는데 있어서 형언할 수 없는 기쁨입니다.브라이언, 우리는 영광스럽고 감사하며 [58]당신을 사랑합니다.

딘 토렌스는 나바호 양탄자를 닮은 커버 일러스트를 디자인했고 어린이 TV 쇼 하우디 [27]두디의 촌장 선더볼의 캐치프레이즈에서 영감을 얻어 앨범 제목을 코와붕가라고 지을 것을 제안했다.딜런에 따르면, 이 표지는 "음반 [27]내용의 어린애 같은 경이로움에 어울리는 라이트 브라이트 장난감을 간접적으로 암시한다"고 한다.

자딘은 이 디자인에 대해 "[Love You] 앨범 표지가 너무 지저분해서 아쉽지 않다.그건 전부 집에서 만든 거야[워너 브라더스]가 마지막 앨범인 줄 알았나 봐요.그들은 우리가 돌아오지 않을 것을 알았기 때문에 앨범에 한 푼도 쓰지 않았다.정말 값싼 골판지를 [57]사용했어요."토렌스는 레코드 슬리브의 스티치 [27]텍스처를 시뮬레이션하기 위해 고가의 종이가 사용되었다고 주장했다.

풀어주다

1978년 8월 미시간에서 콘서트를 하는 비치 보이즈

1976년 11월 27일, 윌슨은 NBC의 Saturday Night에 출연하여 "Love Is a Woman", "Back Home", "Good Vibrations"[59]를 공연하였다.1967년 Inside Pop 이후 그의 첫 단독 TV 출연이었다. 록 레볼루션.프로듀서 론 마이클스는 윌슨이 인근 매디슨 스퀘어 [60][nb 2]가든에서 3일째 매진된 콘서트를 공연하는 밴드 동료 없이 출연해야 한다고 주장했다.윌슨의 과거 마약 사용에 대한 인터뷰를 포함한 마이크 더글러스 쇼의 또 다른 단독 출연은 며칠 전에 촬영되었지만 12월 [60]8일까지 방송되지 않았다.12월 초, 랜디는 그의 인상된 수수료와 논란이 되고 있는 [60][61]치료 방법들 때문에 그의 군에서 해임되었다.12월 31일, 밴드는 로스앤젤레스 포럼에서 15주년 기념 콘서트를 열었는데, 이 공연에는 "Airplane"[29]이 포함되어 있었다.

1977년까지, "브라이언스 백" 캠페인을 앞둔 언론의 선전은 [55]사라졌습니다.러브 유(Love You)가 완성 단계에 접어들자, 밴드 매니저 스티븐 러브(Stephen Love)는 그룹이 워너 브라더스와의 계약 의무를 이행한 후 CBS 레코드와 레이블 변경을 위한 협상을 주선했다.게인스는 "워너 브라더스는 1977년 1월까지 CBS와의 거래를 알고 있었다.워너는 이 시점에서 비치 보이스에 너무 싫증이 나서 그룹 멤버들은 이 회사가 앨범 [11]홍보에 거의 도움이 되지 않는다고 확신했습니다.4월 [11]11일에 발매된 Love You는 7주간의 차트 [62]체류 기간 동안 미국에서 [16]53위에 올랐다.싱글곡 "Honkin' Down the Highway"는 [63]차트 없이 몇 주 후에 발매되었습니다.

마이크 [64]러브를 포함한 그룹의 멤버들은 앨범의 판매 부진을 워너사의 부진한 홍보 노력 [27]탓으로 돌렸다.게인스는 그룹이 회사를 어떻게 생각했는지에도 불구하고 "세계 최고의 홍보 캠페인은 비치 보이즈가 당신을 사랑하는 데 도움이 되지 않았을 것"[65]이라고 반박했다.

크리티컬 리셉션

소급 전문가 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[66]
믹서기[67]
Christgau의 기록 안내서A[68].
엔터테인먼트 위클리A[69].
대중음악 백과사전[70]
뮤직하운드4/5[71]
피치포크 미디어10년[72] 7월 8일
롤링 스톤 앨범 가이드[73]
언컷10년[74] 8월

컨템포러리

'[75][45]러브 유'는 대중들로부터 양극화된 반응을 얻었다.쉰더는 팬들과 비평가들 사이의 "명확한 차이"를 예로 들었고, 그들 중 일부는 이 앨범을 "이상한 천재"의 작품이라고 보았고, 다른 이들은 "어리고 사소한 [45]것"으로 간주했다.일부 청취자들은 이 앨범을 펑크 록에 가까운 표현으로 보고 몇 [42]년 동안 주류를 지배해 온 프로그레시브 록과 "과다한" 팝의 우세를 감안할 때 신선한 변화였다고 느꼈다.일반적으로 기록 검토자들의 반응은 [76]긍정적이었다.존 토블러는 1978년 밴드 전기에서 "러브 유는 작가와 몇몇 비평가들로부터 평가받고 있다"고 말했다.60년대 [77]이후 이 그룹이 내놓은 최고의 앨범입니다."

Circus의 Lester Bangs, Creem의 Mitchell Cohen, NME의 Nick Kent, The Village Voice의 Robert Christgau, Rolling Stone의 Billy [42]Altman을 포함한 많은 존경받는 비평가들이 호평을 받았다.뱅스는 이 앨범이 비치 보이즈의 "[22]역대 최고의 앨범"이라며 "너무 멋져서 그들의 노래를 듣는 것은 마치 수천 개의 빛나는 미국 대중문화 [78]아이콘으로 장식된 거대한 꿈의 성당에 있는 것과 같다"고 다정하게 표현했다.알탐의 리뷰는 이 앨범이 "실패했지만 즐거웠다"고 말했다.'[79]펑크의 대모'로 알려진 패티 스미스는 '히트 패러더(Hit Parader)'에 [42]시 형식으로 쓴 리뷰를 기고했다.멜로디 메이커의 리뷰어는 "이 앨범은 초기 지인에게는 비현실적으로 보일 수 있지만, 더 많은 관심을 기울이면 많은 [22]부를 얻을 수 있다"고 말했다.

Pet Sounds 이후 이렇게 만족스러운 앨범은 처음이에요.조금 더 주는 것 같아요, 조금 더 있는 것 같아요.

—Brian Wilson, 1977[77]

캐주얼한 청취자들은 일반적으로 앨범의 특이성이 나쁘다고 생각하는 반면, 그룹의 일부 팬들은 거친 보컬과 프로듀싱이 주의를 [42]산만하게 한다고 생각했다.앨범 발매를 간절히 기대했던 당시 중학생이었던 피터 에임스 칼린은 자신의 반응을 회상했다. "이것은 그의 큰 귀환이었다. 모든 오리지널 곡들, 완전한 브라이언 작품이었다.그걸 듣고 '이게 대체 뭐야?' 이러면서너무 [27]달라요.윌슨은 1977년 5월호 Crowdaddy에서 그 앨범을 리뷰했다."지난 앨범보다 새 앨범이 더 마음에 들어요.좀 더 깔끔한 앨범이에요. 수록곡도 노래도 [10]더 깔끔한 것 같아요."

마이클 티어슨이 쓴 이 앨범에 대한 몇 안 되는 부정적인 평가 중 하나는 데이비드 리프의 팬진 펫 사운드에 실렸다.Audio의 한 작가에 의한 또 다른 부정적인 리뷰에서 이 앨범은 "정말 실망스럽고... 거들먹거리면서 비참한"으로 명명되었으며 계약을 파기할 만한 음반이었다.그리고 그들은 [76]해냈다."라이터는 다른 비평가들이 앨범에 대해 진정성 없는 긍정적인 피드백을 쓰고 있다고 비난하고 티어슨이 "있는 그대로 말한 유일한 음반 리뷰어"라고 칭찬했다.용기가 [76]필요했어요.

회고전

발매 이후 수십 년 동안, 러브 유는 [22]팬들 사이에서 분열을 불러 일으켰다.그것은 컬트 팬을 형성했고, 일부 사람들에 의해 그 밴드의 최고의 앨범 [80]중 하나로 여겨진다.크리스찬 마티자스 메카는 그의 2017년 저서 브라이언 윌슨의 말과 음악에서 이 곡을 "완벽한 독창성과 대중음악의 현대적 트렌드에 대한 거부감"이라고 부르며 "1977년의 미소"에 비유했다.마티자스-메카는 러브유가 1977년의 "가장 예상치 못한 앨범"이었고 그 해에 발매된 다른 어떤 앨범과 달리 "원래 [22]발매 당시만큼 놀랍고 상쾌하게 남아있다"고 결론지었다.올뮤직 리뷰어 존 부시는 이 앨범을 높이 평가하며 "The Night Was So Young," "I'll Bet He's Nice," 그리고 "Let's Put Our Hearts Together"가 라이벌인 Pet [66]Sounds에 대한 폭넓은 감정적 애착을 가지고 있는 측면 2에서 스위트를 형성한다고 믿었다.

뮤지션 잡지의 제프리 하임스는 1981년에 다음과 같이 썼다: "[앨범에] 먼지를 모았다.1977년 발매는 브라이언 윌슨의 10년 중 가장 야심차고 성공적인 작품이다.이 앨범은 Fleetwood Mac의 Tusk, Steely Dan의 Katy Lied, Neil Young의 Zuma와 함께 [2]지난 10년간 최고의 캘리포니아 록 앨범으로 선정되었습니다.언더그라운드 팬 스크램은 '러브 유'의 '반대자들'을 언급하며 "fuck [they] ..."이라고 썼다.[앨범 쇼케이스]진짜 유머와 슬픔이 섞였어요원곡은 항상 진부한 주제에서 한 발짝만 벗어나면 춤을 춘다.왜 지금까지 [81]한 번도 탐험되지 않았는지 궁금할 정도로 단순한 서정적인 주제를 다루고 있다.A.V. 클럽의 키스 핍스는 "롤러 스케이트를 타는 아이"에 목매달린 중년의 정점에 있는 남자들에 대해 옳지 않은 점이 있지만, 그 실패는 미국 기관의 밝은 좋은 시절 이미지 아래에 있는 감동적인 취약성을 드러낸다"며 "대부분의 경우, "Love You는 승리하고 직설적인 [82]인간성을 가지고 있다"고 말했다.

여파와 유산

Love You의 녹음은 브라이언 윌슨이 비치 보이즈 [83]앨범을 마지막으로 맡았을 때 남았습니다.피치포크의 D.에릭 켐프케는 "그것은 브라이언 윌슨의 진정한 영감의 산물이었고 외부의 [72]간섭이 거의 없었기 때문에 그 전후의 앨범들과 뚜렷한 대조를 이루고 있다"고 말했다.칼린은 "Love You"에 이어 윌슨은 1990년대 [84]앤디 페일리 세션이 중단되기 전까지 자신의 음악적, 감정적, 지적 관심사를 비슷한 수준으로 반영하는 곡을 쓰지 않을 것이라고 말했다.마티자스-메카는 윌슨이 그의 새로운 음악에 대한 지원 부족으로 인해 화가 난 나머지 몇 [85]십 년 동안 "비치 보이즈와 함께 일할 때 최소한의 혹은 전혀 저항하지 않는 길"을 선택했다고 묘사했다.

밴드 멤버들 사이에서 브라이언은 1998년 인터뷰에서 "그때 모든 일이 나에게 일어났다.[42]그게 내 마음이야.예수님, 사랑합니다.저희가 [86]만든 앨범 중 최고예요.2000년 인터뷰에서 그는 "제가 가장 좋아하는 것은 'I Wanna Pick You Up'과 'Ding Dang'입니다.지금까지 우리가 [26]만든 기록 중 가장 짧은 기록 중 하나입니다."2009년 그는 카탈로그에 "Love You"와 "Ding Dang", "Johnny Carson", "The Night Was So Young", "I'll Bet He's Nice"[87] 등의 곡을 수록했다.Mike Love는 2016년 회고록에서 이 앨범이 "원래는 아니지만 조각이 났고 그저 이상한 [88]것"이라고 평했다.2013년 인터뷰에서, 알 자딘은 "그것들은 우리가 [89]했던 노래들 중 최고"라고 언급하며, 러브유 앨범 전체를 콘서트로 공연하는 것에 대한 열정을 표현했다.

영향력 및 기타 음악가

딜런에 따르면,[42] Washington Post의 Clay Patrick McBride는 윌슨이 [90]앨범과 "신스팝을 발명하는데 도움을 주었다"고 썼다.저널리스트 Adam Theisan은 "새로운 물결 실험, Talking Heads, 신스팝과 같은 예술적인 밴드들이 주류를 [91]이루기 전"을 기대하며 앨범의 "존재감"이 두드러진 요소 중 하나라고 썼다.윌슨은 2000년 인터뷰에서 "이제 사람들이 그 앨범을 고전으로 보기 시작했기 때문에 재미있습니다. 신시사이저 [26]사용에 있어서 상당히 혁명적이었습니다."라고 말했다.

Sonic Youth의 Thurston Moore는 Patti Smith의 [92]Love You. R.E.M.의 Peter Buck을 통해 "20세기의 [80]가장 위대한 작곡가 중 한 명의 심장부를 들여다 볼 수 있는 창"이라고 찬사를 보내면서 Beach Boys를 처음 발견했다.그는 그것을 그가 가장 좋아하는 비치 보이즈 [93]앨범이라고 이름 지었다.프로듀서 앨런 보이드는 다음과 같이 말했다. "이것은 매혹적인 음반이다.그렇게 들린 이후로는 음반을 들어본 적이 없어요.아무도 시도하지 않은 고유의 소닉 텍스처를 가지고 있어...그 노래와 코드 진행 중 일부는 브라이언이 했던 [54]것 중 가장 풍부하고 깊은 것 중 하나입니다."

Alex Chilton은 Electric by Candlelight [94](2013)에 수록된 "Solar System"의 커버를 녹음했고, 그는 멀티 아티스트 헌정 앨범인 Caroline Now! (2000)에 "I Wanna Pick You Up" 버전을 기고했다.이 밖에 수록곡으로는 "Honkin' Down the Highway"(라디오 스위트하츠), "Good Time"(벨과 세바스찬의 스티비 잭슨), "Let's Put Our Hearts Together"(칩 테일러와 이비 샌즈의 [95]듀엣) 등이 있다.1997년 다리안 사하나자는 싱글로 [citation needed]"I Wanna Pick You Up"의 커버를 발매했다.요라 텐고의 '딩당' 실황은 2006년 편집판 '요라 텐고는 [96]고전을 죽인다'에서 공개됐다.

트랙 리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨이 작곡했다.

사이드 원
No.제목리드 보컬길이
1."Let Us Go On This Way" (브라이언 윌슨, 마이크 러브)칼 윌슨 위드 러브1:58
2.롤러스케이트 차일드사랑과 C.윌슨, 알 자딘과 함께2:17
3.'모나'데니스 윌슨2:06
4.조니 카슨사랑과 C.윌슨2:47
5."Good Time" (윌슨, 알 자딘)B. 윌슨2:50
6.'Honkin' Down the Highway'자딘2:48
7."딩당" (윌슨, 로저 맥귄)사랑0:57
사이드 투
No.제목리드 보컬길이
1."태양계"B. 윌슨2:49
2.'밤은 너무 젊었다'C. 윌슨2:15
3."그는 착할 거야"D. Wilson과 B.Wilson with C.윌슨2:36
4.'마음을 모아보자'B. 윌슨과 마릴린 윌슨2:14
5.'픽업하고 싶어'D. 윌슨, B.윌슨2:39
6.'비행기'러브 앤 비.Wilson with C.윌슨3:05
7."사랑은 여자'B. 윌슨 위드 러브2:57
총 길이:34:50

인사

2000 CD 라이너 [93]노트에서 개작.

비치 보이즈

기술 스탭 및 생산 스탭

  • Stephen Desper – "Good Time" 엔지니어
  • Stephen Moffitt –엔지니어
  • 얼 맨키 –엔지니어
  • Dean Torrence –커버 디자인
  • Guy Webster – 사진

차트

차트(1977년) 절정
위치
캐나다 RPM 앨범[97] 차트 66
스웨덴 앨범[98] 차트 34
영국 Top 40[99] 앨범 차트 28
미국 빌보드 톱 LP & 테이프[16] 53

메모들

  1. ^ 윌슨은 글쓰기의 슬럼프에 빠졌다고 덧붙였다.자료 작성은 점점 더 어려워지고 있습니다.왜 [9]그랬는지 모르겠다.1년 후, 그는 새 [10]앨범을 위해 약 28곡의 신곡을 작곡했다고 주장했다.
  2. ^ 윌슨은 처음 두 [60]콘서트에 참석했다.

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참고 문헌

외부 링크