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캐럴 케이

Carol Kaye
캐럴 케이
출생명캐럴 스미스
태어난 (1935-03-24) 1935년 3월 24일 (87세)
미국 워싱턴 주 에버렛
직업세션 음악가, 선생님
계기베이스 기타, 기타, 밴조
년 활동1949-현재
웹사이트www.carolkaye.com

캐롤 케이(Née Smith,[1] 1935년 3월 24일생)[2]는 미국의 음악가다.그녀는 록과 팝 음악 분야에서 가장 많은 음반을 녹음한 베이스 기타리스트 중 한 명으로 50년 넘게 활동하면서 약 10,000개의 음반을 연주했다.[3]

케이는 10대 초반부터 기타를 치기 시작했고, 기타 교사로 얼마간의 시간을 보낸 후 로스앤젤레스 재즈와 빅 밴드 서킷에서 정기적으로 공연을 하기 시작했다.그녀는 1957년에 세션 작업을 시작했고, 골드 스타 스튜디오와의 연결을 통해 프로듀서 필 스펙터와 브라이언 윌슨을 위해 일하기 시작했다.1963년 베이시스트가 세션에 참여하지 못한 후, 그녀는 그 악기로 전환하여 1960년대 가장 수요가 많은 세션 플레이어 중 한 명으로 빠르게 이름을 떨치고 수많은 히트곡을 연주했다.그녀는 1960년대 후반, 특히 퀸시 존스와 랄로 쉬프린을 위해 영화 사운드트랙에 출연하기 시작했고, 전기 배스를 연주하는 방법과 같은 일련의 튜터링 책을 출간하기 시작했다.카예는 1970년대 말경에는 활동이 뜸해졌지만 활동을 계속하며 다른 음악가들의 찬사를 이끌어냈다.

그녀는 수년간의 세션 작업 동안 다양한 비공식 이름으로 활동한 LA에 본사를 둔 음악가들의 마굿간에서 일하게 되었지만, 그 이후로 "파손 크루"로 알려지게 되었다.이 단체와 함께 한 그녀의 작업은 2008년 다큐멘터리 영화 "파손 크루"에서 두드러진 역할로 이어졌다.

초년기

케이는 워싱턴 주 에버렛에서 전문 음악가 클라이드와 도트 스미스 사이에서 태어났다.[4]그녀의 아버지는 재즈 트롬본 연주자였고, 큰 밴드에서 연주했다.1942년, 그는 캘리포니아 윌밍턴으로 이사하는 자금을 마련하기 위해 피아노를 팔았다.[1][2]그녀는 나중에 아버지가 자신을 향해 난폭하게 굴었다고 말했고, 어머니는 그에게서 떨어져 있으라고 설득했지만, 가족을 하나로 묶을 수 있는 것은 음악뿐이었다.[1]

13세 때, 케이는 어머니로부터 스틸 스트링 기타를 받았고, 이듬해부터 전문적으로 가르치기 시작했다.[1][4]그녀는 로스앤젤레스의 재즈 클럽에서 연주를 시작했다.[1]1950년대 동안, 케이는 밥 닐의 그룹, 레니 브루스를 후원하는 잭 셸든, 테디 에드워즈, 빌리 히긴스를 포함한 여러 그룹과 함께 로스앤젤레스 클럽 서킷에서 비밥 재즈 기타를 연주했다.[4]그녀는 1950년대 중반 헨리 부세 오케스트라와 함께 연주했고, 그들과 함께 미국을 순회했다.[5]

경력

팝 세션

1957년, 케이는 할리우드 비벌리 캐번에서 공연을 하고 있었는데, 프로듀서 로버트 "범프" 블랙웰이 샘 쿡의 "섬머타임" 편곡 녹음회에 그녀를 초대했다.그녀는 자신이 재즈 클럽에서 연주하는 것보다 세션 일로 훨씬 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 깨달았고, 그래서 그것을 정규 직업으로 삼았다.[1]1958년 할리우드 골드스타 스튜디오에서 녹음된 리치 발렌스의 '라 밤바'에서 어쿠스틱 리듬 기타를 연주했다.[2]그녀는 골드스타를 통해 프로듀서 필 스펙터와 함께 밥 비(Bob B. Soxx & The Blue Jeans)의 'Zip-a-Dee-Du-Dah'와 크리스탈의 'Then He Kissed Me'에서 전기 기타를 연주하고, 더 바티스트 브라더스의 'You'에서 어쿠스틱 기타를 연주하기 시작했다.[2]드러머 할 블레인, 기타리스트 글렌 캠벨을 포함한 몇몇 다른 음악가들과 함께, 스펙터와의 작업은 다른 음반 제작자들의 관심을 끌었고 그녀는 정규 세션 플레이어로서 자신을 필요로 했다.[6]

1963년, 헐리우드의 캐피톨 레코드에서 베이스 연주자가 세션에 참가하지 못하자, 그녀는 그 악기를 채워달라는 요청을 받았다.[7]그녀는 재빨리 베이스 연주하는 것을 더 좋아한다는 것을 알게 되었고, 그것이 백킹 트랙의 핵심 요소라는 것을 알게 되었고 그때까지 연주해 왔던 비교적 단순한 기타 부분보다 더 창의적으로 연주할 수 있게 되었다.[2]실용주의적인 관점에서 보면, 노래에 따라 서너 개의 기타를 교환하는 대신 한 개의 베이스로 세션에 옮기는 것이 더 쉬웠다.[8]베이시스트 레이 폴먼이 뮤지컬 감독이 되기 위해 스튜디오를 떠난 후, 케이는 로스앤젤레스에서 가장 수요가 많은 세션 베이시스트가 되었다.[9]

케이는 여러 소니 앤 체르 노래에 12줄짜리 전기 기타를 포함하여 1960년대와 1970년대에 수많은 히트곡에서 기타를 계속 연주했다.[10]그녀는 또한 프랭크 자파의 앨범 Freak Out![2]에서 12개의 줄을 연주했다.그 당시, 여성이 세션 플레이어를 경험하는 것은 드문 일이었지만, 그럼에도 불구하고 Kaye는 세션이 전반적으로 좋은 인기와 음악에 의해 결합되었다는 것을 기억했다.[2]

케이는 The Freaking Crew의 유일한 정규 여성 멤버였다(그러나 그녀는 이 집단들은 결코 이 이름으로 알려져 있지 않다고 말했는데, 이것은 1960년대 로스엔젤레스에서 다수의 히트 음반으로 연주한 스튜디오 뮤지션들의 집단인 Hal Blaine에 의해 발명되었다.[1][11]10년 동안, 대중에게 알려지지 않은 그 시간에, 케이에는 빌보드 핫 100에 나온 많은 음반들에 베이스를 연주했다.뉴욕타임스에 따르면, 그녀는 1만 개의 녹음 세션에 출연했다.[12]그녀는 프랭크 시나트라, 사이먼과 가펑클, 스티비 원더, 바브라 스트라이샌드, 슈프리미어스, 유혹, 포탑스, 몽키스의 세션에 출연했다.[13]그녀는 낸시 시나트라의 "The Boots Are Made For Walkin"에서 전기 베이스를 연주했고 척 베르호퍼는 더블 베이스를 연주했다.[14]그녀는 또한 동료 세션 플레이어 글렌 캠벨의 히트곡 '위치타 라인맨'[15]에 대한 소개도 생각해 냈다.케이는 이후 1960년대 동안 가끔 하루에 서너 차례씩 연주한다고 말했으며, 그 중 많은 이들이 히트 레코드를 만들어내서 기뻤다.[14]

케이시는 스펙터와의 작업을 통해 비치 보이스 투데이, 서머 데이즈(그리고 서머 나이트!!), 펫 사운드, 스마일 등 여러 세션에서 자신을 이용한 더 비치 보이스의 브라이언 윌슨의 관심을 끌었다.[2]자신의 베이스 라인을 자유롭게 연습할 수 있었던 다른 세션과 달리 윌슨은 항상 자신이 연주해야 할 것에 대한 매우 구체적인 생각을 가지고 들어왔다.[2]펫 사운드에 의해, 윌슨은 케이와 같은 음악가들에게 일반적인 세션보다 훨씬 더 많은 테이크 플레이를 해달라고 요청하고 있었는데, 종종 한 곡의 10회 이상의 패스를 실행하며, 세션은 밤까지 길게 뻗어 있었다.[16]

사운드트랙, 튜터링 및 이후 작업

1969년이 되자 케이에는 지쳐서 세션 작업을 하다가 환멸을 느끼면서 "음악이 마분지처럼 들리기 시작했다"고 말했다.동시에, 많은 새로운 록 밴드들은 세션 플레이어를 사용하는 것을 반대했고, 그 악기를 직접 연주하는 것을 선호했다.그녀는 변화를 만들기로 결심했고, 그래서 그녀의 경력은 주로 대중음악을 연주하는 것에서 주로 사운드트랙 작업을 하는 것, 그리고 글쓰기와 가르침으로 발전했다.그녀는 전기 베이스 연주법을 썼는데, 일련의 튜터링 책과 교육용 비디오 강좌 중 첫 번째였다.[1]이 때부터 그녀의 사운드트랙 세션은 M.A.S.H., 샌프란시스코의 거리, 110번가 건너편까지 테마로 연주하는 것을 포함했다.[17][18][19]케이는 이미 다수의 사운드 트랙에서 공연을 했고 랄로 쉬프린과 긴밀하게 협력하여 미션에서 이 테마를 연주했다. 불가능하고 Bullitt의 사운드트랙.[2]그녀는 Quincy Jones와 정기적으로 협력했고, 후에 그는 "내가 살면서 들어본 가장 아름다운 주제들 중 몇 가지를 썼다"[2]고 말했다.카예는 제43회 아카데미 시상식에서 존스의 오케스트라 단원이기도 했다.[20]

1970년대 초, 그녀는 조 패스, 햄튼 호즈와 함께 투어를 했고, 계속해서 세션을 했다.[2]1973년, 그녀는 바브라 스트라이샌드의 싱글 "The Way We Ware"에서 라이브로 연주했고, 프로듀서 마빈 햄리쉬로부터 즉석에서 베이스 라인을 연주했다는 이유로 호평을 받았다.[14]1976년, 그녀는 자동차 사고를 당했고 음악에서 은퇴했다.그녀는 J.J. Cale의 1981년 앨범 Shades에 출연하며 산발적으로 연주를 계속했다.[2]

1994년 카예는 사고로 인한 부상을 고치는 교정 수술을 받았고, 연주와 녹음을 재개했다.[2]그녀는 펜더와 협업해 등에 무리가 덜 가고 연주하기 편하게 해주는 더 가벼운 버전의 정밀 배스를 제작했다.[21]1997년, 그녀는 다시 브라이언 윌슨과 협업하여 그의 딸들의 앨범 "The Wilsons"에서 활동했고, 2006년 프랭크 블랙은 그녀에게 그의 앨범 "Fast Man Raider Man Man"에서 동료 세션인 드러머 짐 켈트너와 함께 연주해 달라고 부탁했다.[2]그녀는 다른 스튜디오 뮤지션들과 함께 2008년 영화 '파손 크루'에 출연했다.한 인터뷰 코너에서, 그녀는 자신의 세션 활동이 최고조에 달했을 때 미국 대통령보다 더 많은 돈을 벌고 있다고 말했다.[22]

스타일 및 장비

1960년대 케이의 주 악기는 펜더 정밀 베이스였지만, 그녀는 때때로 데네렉트로 베이스도 사용했다.1970년대에는 깁슨 리퍼 배스를 사용하기도 했고, 21세기에는 이바네즈 SRX700 배스를 사용하기도 했다.[4][2]그녀는 액션이 높은 토마스틱-인펠트 JF344 플랫와운드 스트링을 사용하며 펜더 슈퍼 레볼럽과 베르사톤 팬오플렉스 등 베이스를 연주할 때 스튜디오에서 기타 앰프를 사용하는 것을 선호했다.[2]카이는 주로 손가락으로 현을 뜯는 것보다 기타와 베이스에 모두 픽, 즉 플렉트럼을 사용한다.[21]그녀는 소리를 높이고 원치 않는 오버톤과 언더톤을 줄이기 위해 다리 뒤의 끈 사이에 펠트 조각을 베이스에 얹었다.나중에 그녀는 "25센트만 있으면 마을에서 가장 좋은 소리를 낼 수 있을 것"이라고 말했다.[2]

케이는 단순히 직설적인 부분을 커버하기보다는 베이스에 멜로디와 싱크로핑된 라인을 더 좋아했다.스튜디오에서 그녀는 특히 베이스의 상부 레지스터를 사용하는 것을 좋아했고, 스탠드업 더블 베이스는 로우엔드를 커버하는 데 사용되었다.[2]

레거시

케이는 역대 최고의 세션 베이시스트 중 한 명으로 평단의 호평을 받았다.베이스 플레이어 매거진에 실린 마이클 몰렌다는 케이가 다른 음악가들의 말을 들을 수 있고, 소니 & 셰어의 "The Beat Goes On"에 추가되는 것과 같은 곡에 어울리는 기억할 만한 베이스 라인을 즉시 알아낼 수 있다고 말했다.폴 매카트니는 그의 베이스가 비틀즈의 Sgt에서 연주된다고 말했다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 펫 사운드에 대한 그녀의 작업에서 영감을 받았다.[1]앨리슨 리히터는 베이스 기타 잡지에 기고하면서 케이를 베이스 연주의 "퍼스트 레이디"라고 부르며 "스타일과 영향력은 당신의 음악 DNA에 있다"[23]고 덧붙였다.

스펙터의 '리버 딥, 마운틴 하이' 제작에서 케이의 솔로 베이스 라인이 곡 '사운드의 벽' 제작의 핵심 요소였다.그 녹음은 지금 그래미 명예의 전당에 있다.[24]퀸시 존스는 2001년 자서전 Q에서 "...여자들은...펜더 베이스 연주자 캐롤 케이...무슨 짓이든 할 수 있고, 사람을 먼지 속에 내버려 둘 수 있다."[25]브라이언 윌슨은 케이가 "좋은 진동" 세션에서 연기한 것이 그가 원하는 배열의 핵심 부분이라고 말했다."카롤은 정말 잘 찰칵거리는 픽으로 베이스를 연주했다.정말 잘 됐다.존 박사는 "케이는 애인이자 베이스 연주자"라고 말했다.[26][4]

스튜디오의 거장 중 한 명으로 칭송받았지만, 케이가 잘 기억될 것이라고는 전혀 예상하지 못했다.세션이 열릴 당시 대부분의 선수들은 팝 음악이 10년 이상 지속되지 않을 것이라고 생각했고, 그녀는 여전히 사람들이 그녀가 연주한 트랙을 듣는 것에 놀랐다.[1]비록 아마존의 히트 시리즈 The Souge Mrs. Maisel은 시즌 3에 소개되고 라이자 웨일이 연기한 캐롤 킨의 캐릭터와 함께 케이와 그녀의 경력에 경의를 표했지만, 케이는 그 캐릭터를 "나 내 역사와는 아무런 관계가 없다"고 묘사했다.그들은 내 책에서 몇 가지를 꺼내서 전혀 나답지 않은 캐릭터를 만들어 냈어."[27][28][29]2020년 롤링스톤 매거진은 케이를 역대 최고의 베이시스트 50인 순위에서 5위로 선정했다.[30]

사생활

케이는 침례교도로 자랐지만 1960년대 초 유대교를 실천했다.[8]그녀는 세 번 결혼했고 살아 있는 두 아이가 있다.[31][32]

13살 때, 케이는 존경 받는 강사 겸 이스트맨 음악 학교를 졸업한 호레이스 해쳇(1909–1985)에게서 기타 수업을 받았다. 그는 결국 LA 나이트클럽에서 비밥 놀이를 하며 그녀에게 돈을 벌게 했다.[33]16살 때, Kaye는 그들의 아이를 낳았다.[34]

2년 후, 그녀는 음악가 알 케이와 결혼했고 그들은 한 아들을 낳았다.그러나 22세의 선배인 알 케이씨는 음주 문제가 있었고 그들은 곧 이혼할 것이다.[1]케이의 두 번째 남편은 그녀의 일이 늦은 시간에 대해 인정하지 않았고, 특히 그녀가 흑인 음악가들과 함께 연주할 때 그것을 좋아하지 않았다.그들은 딸 한 명을 함께 두었다.카예는 그와 이혼하고, 산채로 보모를 얻은 뒤 다시 일터로 돌아갔다.[1]케이는 세 번째 남편인 재즈 드러머와 세션 뮤지션인 스파이더 웹과 결혼한 적이 있다.그들은 1976년 판타지 레코드를 위해 "I Don't Know What's on Your Mind" 앨범을 녹음한 재즈/펑크 그룹 거미 웹을 공동 설립했다.[35]

선택된 음반 목록

케이는 상업적으로 발매된 수백 개의 음반과 사운드트랙에 출연했다.이 목록은 그녀가 녹음한 공연의 극히 일부분만을 나타낸다.[36][37]

보관 기록

  • California Cremin – Carol Kaye Guitars(1965) CD
  • Better Days(1971) CD

다큐멘터리

참조

인용구

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Riley, Phoebe (April 16, 2016). "The Beach Girl Behind the Beach Boys". New York Magazine. Retrieved August 9, 2018.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Murphy, Bill (August 10, 2012). "Forgotten Heroes: Carol Kaye". Premier Guitar. Retrieved August 9, 2018.
  3. ^ Berklee College of Music (October 18, 2000). "Berklee Welcomes Legendary Studio Bassist Carol Kaye". Archived from the original on September 10, 2006. Retrieved March 13, 2007. Kaye is the most recorded bassist of all time, with 10,000 sessions spanning four decades.
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  5. ^ 하르트만 2012, 페이지 38.
  6. ^ 하트만 2012, 54페이지.
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  9. ^ 하트만 2012 페이지 144.
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  11. ^ 하트만 2012, 페이지 5
  12. ^ "Famous on the Web: This Working Mom Played Bass for the Best of Them". The New York Times. June 7, 2000. Retrieved August 14, 2013.
  13. ^ Benarde, Scott (2003). Stars of David: Rock'n'roll's Jewish Stories. UPNE. p. 23. ISBN 978-1-584-65303-5.
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  19. ^ "Photo Gallery". Carol Kaye.
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  40. ^ Meeker, David. Jazz on the screen. Library of Congress. p. 291.
  41. ^ Meeker, David. Jazz on the screen. Library of Congress. p. 1310.

원천

외부 링크