비치 보이즈 부트레그 음반

비치 보이즈에 관한 목록
1965년 비치 보이스
음반 목록 부틀레그 노래(미공개) 커버 바이 더 비치 보이스 해변 소년들의 표지

비치 보이스의 많은 음반과 공연들은 합법적인 발매 없이 어느 정도 대중에게 배포되었다. 밴드에 의한 많은 앨범들은 완전히 조립되거나 거의 완성되어 있다가 완전히 새로운 프로젝트로 보류, 거부 또는 수정되었다. 최근 몇 년 동안, 스튜디오 앨범의 편집과 재발행은 보너스 트랙으로 포함되면서 발매되었다.

부트레그 녹음은 방송 공연, 라이브 쇼 녹화, 테스트 디스크, 데모 비공개 배포 복사본, 은밀하게 복사된 스튜디오 세션 테이프 등 다수의 소스에서 나온다. 일부 음반은 대중에게 널리 퍼진 적이 없다. 다른 것들은 단지 존재한다는 소문만 있을 뿐이고, 연관성이 있는 프로젝트에 잘못 이해되었거나, 기록 보관자나 레코드 수집가의 손에 아직 표면화되지 않았다. 이 글에는 일반적으로 다리가 부러진 물질과 존재하는 것으로 보고된 미공개 녹음 파일이 포함된다.

비치 보이즈 부틀레그 재료의 가장 큰 공급원 중 일부는 펫 사운드와 스마일 세션에서 파생되었다; 그들의 지하 순환은 결국 공식적으로 발행된 펫 사운드 세션(1997년)과 스마일 세션(2011년)을 만들었다. 2013년에 후자는 그래미상 최우수 역사 앨범상을 수상했다. 2011년, Uncut은 Smile을 "역대 가장 위대한 음악 녹음" 1위로 뽑았다.^[1] 2003년 스타일러스 매거진은 비치보이즈의 미소, 랜드락드, 어덜트 차일드, 데니스 윌슨의 밤부 'A Lost Album Category Unto Unto Iselfselfs'^[2]라는 이름을 붙였다.

과거 개요

테이프의 존재

현재 비치 보이즈의 테이프 마스터들 대부분이 존재하게 된 것은 밴드가 그들만의 소재를 장악하고 있었기 때문에 가능했다. 일반적으로, 당시 레코드 라벨은 멀티 트랙을 소유하고 있다가 최종 마스터가 섞이면 그것들을 닦는다.^[3] 그러나 여러 가지 사정으로 인해 수많은 독창적인 멀티 트랙 마스터들이 상실되었다.^[3] 현재 누락된 것으로 보고된 일부는 다음과 같다.

• "좋은 진동": 마지막 멀티 트랙. 기록이 나온 직후 CBS 컬럼비아 광장에 방치된 것으로 추측된다.^[3]
• 스마일: 1968년 캐피톨 레코드 본사에 남겨지거나 파괴되었을지도 모르는 반인치 릴. 여기에는 "Wonderful," "My Only Sunshine," 그리고 "Cabenessence"^[3]의 멀티 트랙이 포함된다.
• 1960년대 이후 그들의 노래 제목 외에 알려진 정보가 거의 없이 녹음된 다양한 트랙들.^[4][5]

지난 몇 십 년 동안 잃어버린 줄 알았던 테이프의 릴이 간헐적으로 재발견되었다.

• 1990 – CBS 컬럼비아 스퀘어는 앨범 Summer Days(그리고 Summer Nights!!)에서 소싱된 1965년 시대의 테이프 릴을 전달했다. 분실된 것으로 생각되는 것.^[3] 스튜디오가 문을 닫았을 때 주요 테이프들이 많이 남아 있었다. 10년 뒤 재고 확인도 없이 모두 소실됐다.^[3]
• 2009년 – Beach Boys 전기 작가 존 스테빈스는 수십 년 동안 분실된 Shut Down Volume 2 앨범에서 파생된 멀티 트랙 테이프 상자를 가지고 있는 캘리포니아 중심부에 사는 한 남자로부터 연락을 받았다.^[3]
• 2010 – 1980년에 비치 보이스와 캐피톨 문서보관소에서 도난당한 28개의 테이프가 회수되었다. 여기에는 "Do It Again", "We're Again", "Adult Child," 그리고 캘리포니아 필링의 버전인 "We're Together"의 멀티 트랙 마스터가 포함되어 있다.^[3]
• 2010년대 – Wild Honey 트랙 "Country Air"의 릴 안에 숨겨진 "Surf's Up"의 피아노 데모가 발견되었다. 그것은 곧 The Smile Sessions(2011)에 포함되었다.^[6]
• 2013년 – "영웅과 악당" 싱글의 일부로 "나는 멋진 몸매를 가지고 있다"는 것을 보여주는 아세테이트가 발굴되었다.^[7][8] Made in California(2013년)의 발매 전, BBC를 통해 방영된 1964년 11월부터 소싱된 테이프 릴이 회수되었다.^[3]
• 2014 – 작가 Brian Chidester는 1960년대 후반에서 1970년대 초반의 브라이언 윌슨 녹음 파일이 최근에 추가로 발견되었다고 보고했다.^[5]

공식 아카이브 릴리스

다음 컴필레이션은 비치 보이즈가 이전에 공개하지 않았던 기록 자료를 포함하고 있다.

2012년 저작권 연장

2012년에는 곡의 저작권을 70년으로 연장하는 새로운 유럽연합 저작권법이 통과되었으나, 음반 제작 후 50년 이내에 출판된 음반에 대해서만 적용되었다.^[9] 1960년대 예술가들이 만든 음반들이 합법적으로 공공영역에 진입하는 것을 막기 위해, 레코드 레이블에 의해 많은 새로운 음반들이 발행되었다.^[9] 비치 보이스의 경우, 이는 디지털로 독점 발매된 The Big Beat 1963 (2013)에서 시작되었다.^[10][11]

부트레그 레이블

비고톤

1993년, 부트레그 레이블 비고톤은 앨범의 "완전한" 버전뿐만 아니라 다른 아웃테이크도 포함한 2개의 CD판 Smile (VT-110 &111)을 발매했다.^[12] 1998년, 비고톤은 "좋은 진동"과 "영웅과 악당"^[13]의 작업 테이프를 40분 동안 도려낸 디스크인 "Heroes and Dives" (VT-163)을 따라잡았다.

툰의 바다

1997년부터 룩셈부르크에 본사를^[13] 둔 부틀레그 레이블인 Sea of Tunes(Beach Boys의 원래 출판사의 이름을 딴 이름)는 그룹의 전체 경력을 망라한 고품질 아웃테이크, 세션 트랙, 대체 음반 등을 담은 CD 시리즈를 출시하기 시작했다. 이 중에는 '좋은 진동'을 위한 3시간 이상의 세션이 포함된 3CD 세트와 스마일(Smile)을 위한 추적, 오버더빙, 믹싱 세션이 상당수에 달하는 멀티CD 세트도 여러 개 있었다.^[14] 이 부틀레그를 풀어준 관련자들은 나중에 당국에 체포되었고, 거의 1만 개의 디스크가 압수된 것으로 보도되었다.^[15]

음반 목록 올뮤직 데이터베이스와^[16] 브렛 와돈에서 제공.^[14]

미공개 앨범

미소(1966-67년)

1년간의 녹음 끝에 비치보이즈의 12번째 스튜디오 앨범 스마일(Smile)은 폐기됐다. 그것의 많은 곡들이 불완전하게 남아 있었기 때문에, 앨범은 완전히 조립될 수 없었다. 2011년, 앨범의 대략적인 재구성이 마침내 컴파일 《The Smile Sessions》의 형태로 발매되었다.^[17]

하와이에서 레이드(1967년)

1967년 8월~9월에 녹음된 라이브 앨범으로 수많은 어려움을 겪었다.^[17]

초기 해바라기 개정(1969–70)

해바라기 앨범은 최종 런닝 순서에 앞서 여러 가지 다른 조립을 거쳤다. 그 녹음 내내, 이 프로젝트는 마침내 해바라기라는 이름으로 되돌아가기 전에 (시간순으로) 반향 또는 퇴색하는 록 그룹 부흥, 태양 꽃, 그리고 음악 추가라는 제목이 붙여졌다.^[17]

1975년 비치 보이즈/시카고 투어 라이브 앨범

이 구간은 확장이 필요하다. 덧셈으로 도와줘도 된다. (2014년 12월)

1974년 비치 보이즈는 시카고의 "Wishing You Were Here"에 게스트 보컬을 제공했다. 1년 후, 제임스 윌리엄 구에르시오는 두 그룹의 매니저가 되었다. 그들은 1975년 공동 여름 투어에서 함께 공연했고, 때때로 다른 밴드의 노래에 대한 반주를 제공했으며, 나중에 투어의 음반을 발매할 목적으로 했다. 2015년^[update] 현재 앤드류 도에는 앨범이 발매되지 않은 이유가 불분명하다고 말한다.^[17]

성인 어린이(1977)

어덜트 차일드는 브라이언에 의해 주로 기록되었고, The Beach Boys Love You(1977년)를 따라갈 작정이었다.^[17] 그것은 음반사에서 거절당했다.^[2]

캘리포니아 느낌 (1977)

California Feeling – Industrial Child가 거절당하면 78년 중반에 발매될 것으로 예상됨 – California Feeling은 나중에 M.I.U. Album에 나올 곡들로 구성되었으며, 이 곡들은 올해 말에 발매될 것이다. 그것은 카리부 목장 세션 동안 4년 전에 쓰여지고 녹음된 브라이언 윌슨 작곡 "캘리포니아 필린"의 이름을 따서 지어졌다.^[17] 칼리니치는 이 노래를 백복음이라고 생각하며 "방어를 내려놓고 보컬에게 모든 것을 바친다는 것이 조금 두렵다고 생각한다"^[4]고 덧붙였다. 비록 이 앨범이 이 곡의 이름을 따서 지어졌음에도 불구하고, 브라이언은 이 앨범의 트랙 리스트에서 제외되어야 한다고 주장했다. California Feeling은 1977년 12월에 조립되어 1978년 Winds of Change로 개정되었다가 1978년 10월에 발매하기 위해 M.I.U. Album으로 이름을 바꾸었다.^[17]

비치 보이스의 메리 크리스마스 (1977년)

비치 보이스의 메리 크리스마스는 캘리포니아 필링과 함께 작업되었다.^[17] 그것의 많은 곡들이 1998년 편집된 Ultimate Christmas에 나중에 나타났다.^[17]

여름의 사라짐(2011-12년)

그룹 2012년 재결합 앨범 That's Why God Made the Radio의 원제는 서머즈 고(Summer's Gone)이었으며 앨범 길이의 스위트룸이 주제곡으로 쓰여졌다. 스위트룸의 클로징 반쪽 가운데 4개 트랙만 포함됐는데, 다섯 번째 트랙은 'I'd Go Anywhere'로 이름을 붙였고, '이상한 세상'과 'From There to Back Again' 사이에 들어맞았을 것이다. "I'd Go Anywhere"와 스위트룸의 오프닝 반쪽 모두 미완성 상태로 남아 있다. 제작자 조 토마스는 윌슨이 2008년에 다시 작업을 시작하기 전에 카세트 데모로서 1998년에 그것의 기원을 가지고 있던 이 스위트를 완성하고 싶은 욕구를 나타냈다.^[18] 이번 앨범에는 총 28곡이 작사, 녹음됐다.^[19] 2013년에는 윌슨이 새로운 솔로 프로젝트를 위해 주제곡(현재의 "The Suite"로 불리는)을 완성하는 작업을 하고 있다고 발표되었다.^[20]

기타재료

Smile 재구성 시도(1967–2011)

브라이언이 이 프로젝트를 포기하자 스마일 앨범을 재구성하려는 많은 시도가 있었다. 1970년 비치보이즈가 리플라이즈 레코드와 계약을 맺었을 때 1973년 1월 1일까지 스마일 앨범의 형식을 전달하라는 조항이 있었는데, 이 조항은 충족되지 않았다. 이후 1989년(Mark Linett에 의해 컴파일), 1993년(The Smile Age), 1997년에 대략적인 컴파일이 조립되었다. 1989년 리넷의 집회의 대부분은 그 해 가을에 빠르게 유출되어 두 번째 스마일 CD 부틀레그로 팔렸다.^[17]

랜드로크 (1970년대)

랜드록은 서프스 업의 잠정적인 타이틀이었다.^[21] 이 이름으로 된 부틀레그는 1970년대 초반부터 녹음 세션에 걸쳐 있는 작업을 특징으로 한다.^[2][22][23]

침실 테이프(1960~70년대)

1970년대 초 내내 브라이언은 나중에 비공식적으로 "침실 테이프"로 알려지게 된 수많은 가정용 데모 녹음을 수집했다.^[4] 모니커는 브라이언 치데터의 발명품인데, 그는 침실 테이프로 구성된 소재가 "초과"이며 1968년에서 1974년 사이의 기간을 대략 다룬다고 주장한다.^[5]

카리부 목장 세션(1974년)

1975년 초에 발매될 것으로 예상되는 앨범의 녹음 세션은 1974년 말 콜로라도에 있는 밴드 매니저 제임스 윌리엄 구에르시오의 카리부 랜치 스튜디오에서, 그 후에는 산타 모니카에 있는 브라더 스튜디오에서 진행되었다. 비록 스튜디오 화재로 인해 원래의 마스터 테이프가 많이 파괴되었지만, 브라이언은 이러한 세션에 적극적으로 참여하고 있다고 한다. Songs worked on for this album included the originals "Good Timin'", "California Feelin'", "Don't Let Me Go", "You're Riding High On the Music", "It's OK", "Ding Dang", "Our Life, Our Love, Our Land", "Lucy Jones", the traditional "Battle Hymn of the Republic" and the season-themed "Child of Winter", which was released as a single.^[17]

스튜디오 재결합 및 핼리 세션(1990년대)

캘리포니아 법원이 유진 랜디가 브라이언과 접촉하지 못하도록 금지 명령을 내린 다음 날 브라이언은 음반 제작자, 작곡가, 앤디 페일리에게 전화를 걸어 비치 보이즈와의 관련성이 있을 수 있는 앨범에 맞춰 여러 종류의 음반을 작업했다.^[24] 페일리는 브라이언이 각 곡의 보컬 편곡에 대해 비치 보이즈가 어느 부분을 노래할 것인지에 대해 말할 것이라고 기억했다.^[25] 브라이언은 그것을 "내가 정말 오랜만에 해낸 최고의 재료 중 몇 가지"^[26]라고 불렀다.

솔로 비치 보이즈 및 사이드 프로젝트

찰스 맨슨 세션(1968년)

후에 몇 번의 살인죄로 유죄 판결을 받은 음악가인 찰스 맨슨에 따르면, 그는 브라이언의 홈 스튜디오에서 "열 곡 정도의 노래를 내려놓고 꽤 공정한 세션"에 참여했다고 한다.^[27] 밴드 매니저 닉 그릴로는 맨슨의 음악이 스튜디오에서 대략 "백 시간" 녹음되었다고 말했다. 1971년, 마이크 러브는 롤링스톤에게 이 밴드가 여전히 "찰리와 데니스가 잘라낸 소녀들의 8트랙의 여러 테이프를 가지고 있다"^[28]고 말했다. 빈센트 부글리오시의 1974년 저서 헬터 스켈터(Helter Skelter)에서 그는 데니스가 "그들과 연결된 진동은 이 지구상에 속하지 않기 때문에 테이프를 파괴했다고 주장했다"^[29]고 보도했다.

이 단체는 (흔히 언급된 바와 같이 데니스가 아닌) 칼과 브라이언의 공동 프로듀싱으로 이러한 세션의 테이프가 존재한다는 사실을 부인했지만, 엔지니어 스티븐 데스페르는 맨슨의 소재가 "아주 훌륭하다"고 믿으며, 이에 동의했다. 그는 음악적 재능을 가지고 있었다."^[17] 이 음반들은 종종 믿었던 것처럼 데모가 아니라 나중에 그의 앨범 Lie:에 재녹음된 곡으로 등장했을지도 모르는 곡들의 완전한 스튜디오 프로덕션이었다. 러브 앤 테러 컬트 (1970년).^[17] 배드맨은 맨슨의 "Look Look Your Game, Girl"이 20/20 아웃테이크 "Well You Know I Knowed"^[30]에 사용된 것과 동일한 8트랙 테이프에 녹음되었다고 말한다.

음악사학자 앤드루 도는 맨슨의 녹음 파일이 공식 석방을 볼 가능성은 "지옥에 희망이 없다"^[17]고 썼다. 브라더 레코드 보관소 관리자인 앨런 보이드는 2021년 이 테이프의 존재에 대한 질문을 받고는 언급을 회피했다.^[31]

평화의 세계 반드시 와야 한다(1969년)

1969년 8월과 9월에 데이트를 한 브라이언 윌슨과 시인 스티븐 칼리니치의 합작품.^[32] 그것은 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 몇몇 악기 반주와 함께 브라이언의 로스앤젤레스 침실에 녹음된 칼리니치의 구절을 담고 있다.^[5] 이 앨범은 비록 음반 계약을 찾을 수는 없었지만, 음반이 조립되기 5년 전이었다.^[5] 마침내 2008년 10월 6일 정식 발매가 되었다.^[32]

프렌즈 리메이크(1970년대)

Beach Boys' Friends 앨범의 컷을 다시 쓰고 다시 녹음했다.^[33]Sessions Friends]]은(는) 외식을 한다.

목초지의 젖소(1970년대)

1970년 4월 브라이언 윌슨과 프레드 베일의 협업을 위한 잠정적인 타이틀이 기록되었다. 캘리포니아의 월리 하이더 스튜디오에서는 15곡이 녹음되었다. 참석한 음악가 중에는 제임스 버튼(기타), 버디 에몬스(스틸기타), 글렌 D 등이 있었다. 하딘(피아노), 레드 로즈(스틸 기타). 컨트리 장르에 관심이 없던 브라이언은 프로젝트를 포기했다.^[34]

푸스/허바 허바(1970년대)

데니스의 솔로 앨범은 1971-72년에 작업되었다. 다릴 드래곤과 함께 제작되었다.^[17]

밤부(1970~80년대)

데니스 윌슨은 밤부와 함께 1977년 솔로 앨범 Pacific Ocean Blue의 후속 작업을 시도했다. 그는 앨범이 완성되기도 전에 죽었다.^[2]

코카인 세션(1982)

"The Cancer Sessions"(또는 "The Hamburg Sessions")^[35]는 브라이언과 데니스 윌슨이 1982년 11월 음악학자 가비 레온의 홈 스튜디오에서 진행한 산발적이고 협력적인 녹음 세션을 말한다. '오 예', '오 로드', '시티 블루스', '유비비비비', '아이 필 소 파인', '스티비', '히어로즈 앤 악당'^[36]이라는 제목의 곡들이 녹음되었다. 전설에 따르면, 브라이언은 데니스가 구입한 맥도날드 햄버거와 교환하여 곡을 작곡할 것이라고 한다.^[37] 음악학자 필립 램버트는 이 세션을 "1980년대 초 그들의 상태를 보여주는 가슴 아픈 증언"^[38]이라고 말했다.

윌슨 프로젝트 (1986-87년)

이 구간은 확장이 필요하다. 덧셈으로 도움도 된다. (2015년 12월)

윌슨 프로젝트는 브라이언의 데뷔 솔로 앨범 녹음 이전인 1986년 6월부터 1987년 7월까지 브라이언과 게리 어셔 사이에 진행된 세션을 말한다. 이 이름은 스티븐 맥팔랜드의 저서 '윌슨 프로젝트'에서 유래되었는데, 이 시기부터 어셔가 보관하고 있던 저널과 테이프 일기에서 따온 것이다.^[17]

스위트 광기(1991)

브라이언은 1988년 Sweet Isnasic이라는 이름의 그의 유명한 솔로 앨범의 후속 앨범을 녹음했다. 그것은 음반사에 의해 거절당했다.^{[citation needed]}

참조

참고 문헌 목록

• Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-818-6.
• Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
• Heylin, Clinton (2010). Bootleg! The Rise And Fall Of The Secret Recording Industry. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-217-9.
• Lambert, Philip (2007). Inside the Music of Brian Wilson: the Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius. Continuum. ISBN 978-0-8264-1876-0.
• Manson, Charles (1994). Manson in His Own Words. Grove/Atlantic, Incorporated. ISBN 978-0-8021-3024-2.
• Stebbins, Jon (2011). The Beach Boys FAQ: All That's Left to Know About America's Band. Backbeat Books. ISBN 9781458429148.

외부 링크

• Bootleg Zone – Beach Boys 및 관련 Beach Boys 레코드에 대한 정보가 포함된 대형 Bootleg 데이터베이스.
• Beach Boys Bootleg – 개별 부트레그 카탈로그 번호, 트랙 목록 및 기타 정보
• 투어 & 세션스 1961–... – 밴드의 녹음 세션 및 라이브 공연 문서화