성인/아동
Adult/Child성인/아동 | ||||
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스튜디오 앨범(릴리스되지 않음) | ||||
녹음된 | 1969년 10월 20일 – 1977년 6월 27일 | |||
스튜디오 | 비치 보이즈 스튜디오 및 브라더 스튜디오(캘리포니아 주) | |||
장르. | 록, 팝, 빅 밴드 | |||
길이 | 30:25 | |||
라벨 | 형제/회생(거부) | |||
프로듀서 | 브라이언 윌슨 | |||
비치 보이즈 레코딩 연대기 | ||||
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어덜트/차일드(Adult/Child)는 1977년 The Beach Boys Love You를 따르기 위한 미국 록 밴드 비치 보이즈의 미공개 스튜디오 앨범이다. '비치 보이즈 러브 유'처럼 다른 그룹 멤버들이 주로 보컬리스트로 활동하면서 사실상 브라이언 윌슨 단독 프로젝트다. Reprise Records에 의해 거절당한 후, 이 밴드는 1978년 M.I.U. 앨범을 거의 전면적으로 개편된 노래 목록과 함께 그 자리에 발표했다. "어른 아이"에 대한 몇 곡의 예상 곡은 결국 이후 앨범과 컴필레이션에 발표되었다. 현재 이 앨범은 부트레그 녹음으로만 발매가 가능하다.
스타일러스 매거진은 "브리안의 시나트라 앨범"이라는 작품을 간결하게 요약했다. 라스베가스의 빅 밴드 편곡, 브래지어 커버곡, 회장님이 직접 불러주셨으면 하는 바람으로 작곡한 몇 곡. 라벨이 들었고 아마 2번 트랙이 시작되기 전에 거절했을 겁니다."[1] 비치 보이즈 카탈로그에서 난해한 논 릴리스로 자리 잡은 가운데, 이 앨범은 팬들과 음악가들 사이에서 온화한 컬트 문화를 발전시켰다.[2]
배경
1977년, 15개의 빅원(1976년)을 위해 1976년 세션 동안 녹음된 아웃테이크로 구성된 비치 보이즈 앨범과 1965년부터 시작된 자료와 제휴한 비치 보이즈 러브 유(1977)에 대한 계획이 세워졌다.[nb 1] '러브 유' 개봉 후 비치보이즈가 밴드의 방향을 놓고 논란에 휩싸이면서 결별 위기에 몰렸다. Love You의 후속곡으로 의도된, "Adult Child"라는 제목의 새 앨범의 세션과 믹싱은 Beach Boys가 프로듀서를 맡은 Brian Wilson과 함께 완성했다.[citation needed]
"The Beach Boys Love You"의 "Good Time"과 유사하게, 몇 곡의 "Addent Child" 트랙은 이전의 Beach Boys 앨범에서 소싱되었다.[nb 2] 앨범의 세션은 Love You의 조립이 완료된 지 불과 5일 만인 1977년 1월 19일에 시작되었다. 동시에, 데니스 윌슨은 1977년 9월에 발매될 그의 솔로 앨범 Pacific Ocean Blue를 작업했다.[7] 비치 보이스 마이크 러브의 매니저 겸 동생인 스탠 러브에 따르면, 마이크는 빅 밴드 스윙 편곡으로 가득 찬 어덜트/차일드(Children/Children)의 대략적인 데모 녹음을 듣고는 브라이언에게 고개를 돌려 "도대체 뭐 하는 거야?"[8]라고 물었다. 1977년 가을에 발매될 예정이었지만, 이 앨범은 상업성이 없다는 이유로 Reprise Records에 의해 거절당했다.
음악 및 가사
Brian은 Carl과 Dennis Wilson이 리드 보컬을 교환하는 것과 함께 Industrial/Child의 대부분을 작곡하고 쓰고 노래한다.[1] 브라이언은 예외적으로 이 그룹의 커버 버전인 "딥 퍼플"과 "온 브로드웨이" 그리고 전통 민속 표준인 "Shortenin's Bread"를 포함시켰는데, 이 중 마지막으로 그가 몇 년 동안 집착했던 것이다.[1] 딕 레이놀즈는 4곡의 편곡을 의뢰받았다.[9] 레이놀즈는 1964년에 The Beach Boys's Christmas Album과 브라이언의 우상인 Four Newsweeks와[8] Frank Sinatra의 줄을 주선했다.[10]
이 앨범의 가사는 대부분 1970년대 브라이언의 삶에 대한 세부사항을 반영한다. 어떤 노래들은 신체 건강, 먹는 건강,[1] 생태를 중심으로 한다.[2] 브라이언은 러브 유의 잔재물인 '헤이 리틀 톰보이'를 묘사하면서 "목뼈가 거친 어린 소녀에 대한 이야기인데, 이 남자는 그녀를 예쁜 소녀가 되도록 설득하고, 확실히 그녀는 천천히 예쁜 여자로 변한다. 다리를 면도하고 짧은 막대기를 착용하기 시작한다. 립스틱을 바르고 화장을 한다. 그러니까 말괄량이 같은 여자군... 피터 에임스 칼린 전기 작가는 "마이크가 그린 스웨인에 덥고 무거워지기 위해 스케이트보드와 야구 벙어리 장갑을 치우는 사춘기 소녀를 불편하게 즐겼다"[11]고 썼다. [이것은] 비치 보이즈의 전체 기록 역사에서 가장 불안정한 순간일 것이다."[12]
이 그룹의 이전 두 앨범에 맞춰, 이 앨범에는 "H.E.L.P"라는 두 개의 오래된 광고도 포함될 예정이었다. 서프스 업 세션의 Is On the Way와 해바라기 세션의 "Games Two Can Play"가 있다.
유용성
이 앨범은 수많은 부츠레그를 통해 발매되었지만 공식적으로 발매되지 않고 있다.[1] '헤이 리틀 톰보이'는 M.I.U. 앨범에 약간 수정된 형태로 등장한다. 당시 브라이언이 집착했던 것으로 알려진 전통 민요 'Shortenin' Bread'가 개정되어 L.A. (Light Album) (1979년)에 수록되었다. "H.E.L.P. Is On the Way, "Games Two Can Play," "It's Over Now," "Still I Dream of It"이 그룹의 박스 세트인 Good Diamins에서 발매되었다. 해변의 30년(1993년) 브라이언 윌슨의 솔로 앨범 I Just Bust Basn't Made for This Times(1995)에는 'Still I Dream of It'의 대체 피아노 데모가 수록됐다.[9]
리셉션
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
스타일러스 매거진 | (B)[1] |
음악학자 필립 램버트는 "이 컬렉션의 모든 곡들은 탄탄한 노력이지만 'Still I Dream of It'과 'It's Over Now'는 특히 영감을 받아 브라이언의 최고 작품으로 바로 그 위에 랭크된다"면서 "로맨스와 가슴 아픈 것에 대한 굿을 담는 발라드"[9]라고 믿고 있다. 난해한 작품에 헌신하는 팬사인 스크램은 "사랑해"에 박수를 보내는 사람들은 누구나라고 말하는 소위 비치 보이즈 팬들이 있는데 이 앨범은 아이러니하다. 그 꽉 막힌 반대자들은 엿먹으라고! 두 앨범 모두 유머와 슬픔이 오리지널하게 어우러져 있다. 원래 숫자들은 언제나 진부한 주제에서 한 걸음만 벗어나서 춤추는데, 왜 전에는 한번도 탐험되지 않았는지 궁금하게 만드는 단순한 서정적인 주제들을 다루고 있다."[2] 스타일러스 매거진은 스마일, 랜드록, 밤부 등 비치 보이즈의 비공개작 중 '롱 타임 고드 – The Classic Rock Lost Album Arcypes'라는 제목으로 이 앨범을 'A Lost Album Category Unto Ottto Owselfs'로 포함시켰다. 이 저널은 다음과 같이 썼다.
"만약 '레전드'가 '애완동물 사운드를 가져다 준 천재로부터 공개되지 않은 거장'을 의미한다면, '아니오. 하지만 브라이언 광신자들에게 있어 '어르신 차일드'는 비록 팝의 가장 위대한 재능의 쇠퇴를 기록한다고 해도 꼭 들어야 할 대상이다. 거의 모든 곡은 장로 윌슨이 후기 발명가들에 의해 자신을 발견했던 미안한 상태를 반영한다: 마약에 중독된 편집증적인 폐쇄, 그리고 너무 작지 않은 300파운드의 무게. 그러나 그 명제처럼 병적으로 끔찍하게 들리지만, 윌슨의 멜로디 감각, 편곡 기술과 유머는, 비록 하루에 4갑씩 담배를 피우는 그의 합창단 소년 목소리가 그를 완전히 포기하지는 않았다.[1]
2000년에 듀글라스 T에 의해 "라인"의 표지가 기록되었다. 인디 팝 밴드 BMX Dravits의 스튜어트가 다양한 아티스트들의 헌정 앨범 Caroline Now![13] BMX Travits는 Pearlfishers와 함께 "Hey Little Tomboy" 버전을 녹음했다.[14] "Still I Dream of it"은 Ed Harcourt, Jimmy Nail, Carice van Houten이 다루었다.[citation needed] '생명은 삶을 위한 것이다'는 1992년 이지 고잉스가 녹음해 발매한 곡으로,[15][better source needed] 2015년 닐 햄버거가 페스티벌 슈프림에서 라이브로 공연했다.[citation needed]
트랙리스트
《어른 아이》는 1977년 6월 27일 다음과 같은 순서로 혼합되어 조립되었는데,[3][7] 「말하려고 한다」는 「야구의 온」이라고도 한다.[7] 부틀레그의 경우, 일부 판에는 1960년대와 1980년대 사이에 이 그룹이 만든 추가 음반들이 포함되어 있다.[1]
모든 트랙은 브라이언 윌슨에 의해 쓰여진다. 다만, 언급된 곳을 제외한다.
No. | 제목 | 리드 보컬 | 길이 |
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1. | "생명은 삶을 위한 것" | 칼 윌슨, 브라이언 윌슨과 함께 | 1:52 |
2. | "헤이 리틀 톰보이" | 마이크 러브, B. 윌슨, 그리고 C. 윌슨 | 2:20 |
3. | "딥 퍼플"(피터 데로즈와 미첼 패리시) | B. 윌슨 | 2:24 |
4. | "H.E.L.P. 진행 중" | 사랑 | 2:30 |
5. | "이제 끝났어" | C. 윌슨, B. 윌슨과 메릴린 윌슨 | 2:50 |
6. | "모두 살고 싶어 한다" | C. 윌슨 | 3:10 |
No. | 제목 | 리드 보컬 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "Shortenin' Bread"(전통. arr. B. 윌슨) | C. 윌슨과 B. 윌슨 | 2:48 |
2. | "선" | B. 윌슨과 C. 윌슨 | 1:44 |
3. | "온 브로드웨이"(Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller) | 알 자르딘 | 3:11 |
4. | "게임 투 캔 플레이" | B. 윌슨 | 2:01 |
5. | "말하려고 해" | 데니스 윌슨 | 2:10 |
6. | "Still I Dream of it" | B. 윌슨 | 3:26 |
메모들
- ^ A track list destined for an album provisionally entitled New Album included: "My Diane", "Marilyn Rovell", "Hey Little Tomboy", "Ruby Baby", "You've Lost That Lovin' Feelin'", "Sherry She Needs Me", "Come Go with Me", "Mony Mony", "On Broadway", "Sea Cruise", "H.E.L.P. Is On the Way, "Games Two Can Play," 그리고 "When Girls Get Together"가 있다.[3]
- ^ "게임즈 투 캔 플레이"와 "H.E.L.P. 'Is On the Way' 음반은 1969년 8~10월 해바라기 세션에서 비롯되었다.[4] "Shortenin' Bread" 녹음은 1973년 3월부터 11월까지 시작된다.[5] "Hey Little Tumboy"와 "On Broadway" 녹음은 1976년 3월부터 10월까지 15회의 빅 원/러브 유 세션에서 시작되었다.[6]
참조
- ^ a b c d e f g h "The Stylus Magazine Non-Definitive Guide: The Lost Album". Stylus Magazine. September 2, 2003. Archived from the original on September 5, 2003. Retrieved July 13, 2014.
- ^ a b c d 쿠퍼 & 스미 2004.
- ^ a b Doe, Andrew Grayham. "Unreleased Albums". Endless Summer Quarterly. Retrieved July 13, 2014.
- ^ Doe, Andrew Grayham. "GIGS69". Endless Summer Quarterly. Retrieved July 13, 2014.
- ^ Doe, Andrew Grayham. "GIGS73". Endless Summer Quarterly. Retrieved July 13, 2014.
- ^ Doe, Andrew Grayham. "GIGS76". Endless Summer Quarterly. Retrieved July 13, 2014.
- ^ a b c Doe, Andrew Grayham. "GIGS77". Endless Summer Quarterly. Archived from the original on December 25, 2015. Retrieved July 13, 2014.
- ^ a b 칼린 2006년 223페이지.
- ^ a b c 램버트 2007, 페이지 314.
- ^ 윌리엄슨, Smyth & Webb 2008 페이지 64.
- ^ "Interview with Brian Wilson Of the Beach Boys in early 1980s". Global Image Works. 1976. Retrieved July 18, 2014.
- ^ 칼린 2006, 226페이지.
- ^ Ankeny, Jason. "Caroline Now : Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved June 11, 2012.
- ^ Schnee, Steve "Spaz". "BMX Bandits On the Radio (1986-1996)". AllMusic. Retrieved July 18, 2014.
- ^ "The Easy Goings - Life Is For The Living". 45cat. Retrieved December 18, 2015.
참고 문헌 목록
- Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Cooper, Kim; Smay, David (2004). Lost in the Grooves: Scram's Capricious Guide to the Music You Missed. Routledge. ISBN 9781135879211.
- Lambert, Philip (2007). Inside the Music of Brian Wilson: The Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-0748-0.
- Williamson, Nigel; Smyth, David; Webb, Robert (2008). The Rough Guide to the Best Music You've Never Heard. Rough Guides. ISBN 978-1-84836-003-7.