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뭔가/뭐라도?

Something/Anything?
뭔가/뭐라도?
스튜디오 앨범 by
토드 런드그렌
방출된1972년 2월
녹음된1971년 후반
스튜디오
장르.
길이90:33
라벨.베어스빌
제작자토드 런드그렌
토드 런드그렌 연대기
룬트. 토드 런드그렌의 발라드
(1971) 		뭔가/뭐라도?
(1972) 		마법사, 진정한 별
(1973)
싱글즈 오브 썸씽(Something)/뭐라도?
  1. 나는 빛을 보았다 / 말린스
    릴리스: 1972년 3월
  2. "그냥 말해줄 수는 없나요 / 울프맨 잭"
    릴리스: 1972년7월
  3. "안녕 나야 / 차가운 아침 빛"
    릴리스: 1972년 12월
  4. "늑대인간 잭 / 숨가쁘다"
    릴리스: 1974년 12월

뭔가/뭐라도? 《》는 1972년 2월에 발매된 미국의 음악가 토드 런드그렌의 세 번째 음반입니다. 준그룹 프로젝트 런트에 공을 들인 두 장의 음반에 이어 런드그렌이 자신의 이름으로 발매한 첫 번째 음반이자, 그의 첫 번째 더블 음반이기도 합니다. 그것은 1971년 말에 로스 앤젤레스, 뉴욕 시와 우드스톡의 베어즈빌 스튜디오에서 녹음되었습니다. 이 음반은 서로 다른 스타일의 주제에 초점을 맞춘 4개의 섹션으로 나누어져 있습니다. 처음 3개의 파트는 스튜디오에서 녹음되었으며, 프로듀싱 외에도 모든 악기를 연주하고 모든 보컬을 노래했습니다. 마지막 분기에는 1960년대의 짧은 아카이브 녹음 부분을 제외하고 스튜디오에서 오버더빙 없이 라이브로 녹음된 트랙이 다수 포함되어 있었습니다.

런드그렌은 이전 발표에서 다루었던 그의 표준 기타와 키보드를 넘어서는 다른 악기들에 대해 충분히 자신감을 갖게 되었고, 이것은 다른 스튜디오 음악가들에 대한 일반적인 불만과 함께 그가 홀로 앨범 전체를 녹음하기 위한 시도로 일시적으로 로스앤젤레스로 이사하도록 이끌었습니다. 런드그렌이 표준 LP보다 훨씬 더 많은 재료를 만든 후 로스앤젤레스에서 지진이 발생했습니다. 그는 분위기를 띄우기 위해 무히 클링먼의 도움을 받아 생방송 세션을 위해 뉴욕으로 돌아가기로 결정했습니다. 마지막 세션은 나머지 녹음과 믹싱이 진행된 베어스빌에서 이루어졌고, 이것은 더블 앨범을 위한 충분한 자료를 만들었습니다.

이 음반은 빌보드 200에서 29위로 정점을 찍었고 발매된 지 3년 만에 골드 인증을 받았습니다. 이 음반에서 가져온 싱글 "Hello It's Me"는 1973년 말 미국에서 5위 안에 들었으며, 더 많은 히트곡인 "I Saw the Light"를 수록했습니다. 뭔가/뭐라도? 후에 1970년대의 가장 중요한 기록 중 하나로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 2003년, 이 음반은 롤링 스톤지가 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장 중 173위에 올랐으며,[1] 2012년 개정된 목록에서 등급을 유지했으며, 이후 2020년 판에서는 396위에 올랐습니다.[2][3] 이 음반은 콜린 라킨이 선정한 2000년의 세 번째 음반에서 797위로 뽑혔습니다.[4] Something/Anything 이후, 런드그렌은 이 앨범에 존재하는 단순한 팝 발라드에서 벗어나 더 실험적인 영역과 진정한 별인 마법사를 시작으로 더 진보적인 록으로 나아갔습니다.

배경

Rundgren은 집에서 녹음한 일부를 수행함으로써 Putney VCS3 합성기를 사용하는 것과 같은 더 긴 스튜디오 실험을 수행할 수 있었습니다.

런드그렌이 음반을 녹음하기 시작할 무렵, 그는 이미 솔로 가수이자 프로듀서로서 상업적인 성공을 거두었고,[5] 이것은 그의 자신감을 높였습니다. 그는 또한 다른 음악가들이 자신의 음반을 연주하는 것에 대해 불만을 품게 되었고, "저는 드럼이나 베이스를 연주한 적이 없지만, 그렇게 하는 사람들을 물리칠 것입니다"[6]라고 회상했습니다. 이로 인해 그는 멀티 트랙을 사용하여 앨범 전체를 혼자서 녹음하기로 결정했습니다.[7] 그는 앨범의 자료를 다작하는 속도로 썼습니다. 그는 자신의 생산성을 리탈린과[8]: 18 대마초 덕분으로 돌리면서 마약이 "믿을 수 없는 속도로 노래를 만들게 했다"고 말했습니다.[9] 그는 "모든 곡들은 기본적으로 C장조 7번부터 시작되었고, 저는 노래가 나올 때까지 예측 가능한 패턴으로 손을 움직이기 시작했습니다"[10]라고 언급하며 다른 곡들도 빠르게 작곡하는 것을 발견했습니다.

녹음

로스앤젤레스 세션

앨범의 첫 세 면에 있는 대부분의 백 트랙은 ID에서 녹음되었습니다. 제임스 로우가 존 리의 도움을 받아 설계한 LA 사운드 스튜디오.[8]: 4 이 스튜디오는 LA 최초의 독립적인 건물 중 하나였으며, Lowe는 Rundgren이 레코드 회사의 간섭 없이 직접 작업할 수 있고 최신 기술과 장비를 모두 갖추고 있기 때문에 이 스튜디오를 선택했다고 생각합니다.[11] 런드그렌은 드럼을 시작으로 모든 악기를 차례로 연주했고, 드럼은 "시작하기에 논리적인 장소"라고 언급했고,[8]: 20 다른 악기들은 개별적으로 위에 눕혀졌습니다. 드럼을 녹음하는 동안 런드그렌은 그가 어디에 있는지 기억하기 위해 그 노래를 머릿속으로 흥얼거리려고 했지만, "만약 내가 망친다면, 나는 그 후에 내가 저지른 실수에 맞게 그 노래를 바꿀 것입니다. 왜냐하면 그것은 돌아가서 고치는 것보다 쉬웠기 때문입니다."[12]: 1:24 돌이켜보면, 런드그렌은 그 당시 초보 드러머였던 클릭 트랙으로 더 나은 공연을 할 수 있었다고 느꼈지만, 최종 결과는 "밴드처럼 들린다"고 결론지었습니다.[6] 그는 "사람들이 당신이 연주하는 것을 이해하고, 그것이 더 큰 영향을 미친다"며 악기에 대한 기술적인 숙련도 부족이 특별한 단점이라고 생각하지 않았습니다.[13]: 7:35 로위는 "대부분 어둠 속에서 작업하고 있었다"며 룬드그렌이 녹음 중에 악기를 위한 공간을 남겨 녹음할 때 자연스럽게 곡을 개발할 것이라고 회상했습니다. "곡이 정확히 어디로 가고 있는지는 우리가 네다섯 곡 정도의 트랙을 내려놓을 때까지 확신할 수 없었습니다."[11]

ID에서 녹음하는 것 외에. 사운드, 런드그렌은 8트랙 녹음기와 스튜디오 장비를 가지고 니콜스 캐년의 아스트랄 드라이브에 있는 그의 임대 주택에 설치했습니다. 여기에는 'Intro', 'Breathless', 'One More Day(언젠가는)' 등의 기타와 키보드 오버더빙이 녹음됐습니다.[8]: 7 [11] '토치송' 버전도 녹음됐지만, 배경 소음이 과도해 폐기됐습니다.[8]: 7 Rundgren은 집에서 녹음을 한다는 것은 다른 사람의 시간을 낭비하지 않고 틈틈이 VCS3 신시사이저 프로그래밍과 같은 기술이나 프로덕션 작업에 시간을 할애할 수 있다는 것을 의미한다고 회상했습니다.[8]: 20 오리지널 게이트폴드 슬리브에 있는 예술 작품도 이 아파트에서 촬영되었습니다.[11] 나는 매일 장시간 일을 했음에도 불구하고.그리고 집에서 잠을 자고 식사를 할 수 있는 최소한의 휴식 시간을 가진 런드그렌은 녹음 경험을 즐겼으며 "다른 방법으로는 하지 않았을 것"이라고 말했습니다.[14]: 16:10

뉴욕 세션

2011년에 촬영된 무히 클링먼(Moogy Klingman)은 레코드 플랜트 세션에서 런드그렌이 "호른, 가수, 모든 것을 원했기 때문에 많은 전화를 걸었습니다"라고 말했습니다.[8]: 21

런드그렌은 비슷한 방식으로 더블 앨범을 구성하기 위해 더 많은 트랙을 녹음하는 것을 고려했지만, 지진이 발생한 후 뉴욕으로 이주하여 세션 플레이어들과 함께 레코드 플랜트에서 라이브 녹음 세션을 열기로 결정했습니다.[14]: 14:50 기본 아이디어는 노래를 따라 부르는 합창곡으로 노래를 만드는 것이었습니다. 런드그렌은 세션에서 연주할 사람을 미리 계획하지 않고, 단지 스튜디오에 있거나 근처에 있는 사람이 나타나 자료를 배우기를 바랐습니다.[8]: 11

런드그렌은 무히 클링먼과 접촉했고, 그는 여러 트랙에 출연했고 나중에 런드그렌과 함께 유토피아를 공동 설립했습니다.[8]: 11 런드그렌은 클링먼에게 녹음을 위해 가능한 최고의 세션 플레이어를 찾으라고 지시했습니다. 클링먼은 금요일 저녁 늦게 런드그렌으로부터 일요일 아침까지 완전한 밴드를 찾아달라는 전화를 받은 것을 회상했습니다: "그는 호른, 가수, 모든 것을 원했고, 그래서 저는 많은 전화를 걸었습니다." 클링먼은 모든 사람이 전체 세션을 할 수는 없으므로 다양한 음악가, 특히 기타 연주자와 베이스 연주자가 사용되어야 한다고 말했습니다.[8]: 21 런드그렌 자신을 포함한 연주자들은 즉흥적인 소리를 내기 위해 테이프에 연주를 의뢰하기 전에 몇 번의 리허설만 했고, 테이크 사이의 농담 중 일부는 완성된 앨범에 등장합니다.[8]: 11

레코드 플랜트에서 녹음된 곡은 클링먼의 자작곡 중 하나인 "Dust in the Wind"를 포함하여 세 곡입니다. 기타리스트 릭 데링거(Rick Derringer)는 한 트랙에 출연했으며, 앞으로 런드그렌(Rundgren)과 협업할 예정입니다. 트럼펫 연주자 랜디 브레커(Randy Brecker)는 Blood, Sweat & Tears(피 땀 눈물)의 창립 멤버였으며, 그의 형 마이클(Michael)과 함께 레코드 플랜트 세션에서 연주하기도 했던 브레커 브라더스(Brecker Brothers)와 함께 상업적인 성공을 거두기 시작했습니다.[15] 레코드 플랜트 녹음에서 브라스 섹션을 완성한 트롬본 연주자 배리 로저스는 밴드 드림스의 브레커 형제와도 협업했습니다.[16]

더 많은 라이브 세션이 우드스톡의 베어스빌 스튜디오에서 열렸는데,[8]: 4 이는 폴 버터필드 블루스 밴드의 멤버 중 일부를 사용하여 [8]: 22 두 개의 다른 트랙을 만들었습니다. 사이드 4의 마지막 트랙인 "슬럿"은 앞서 ID에서 라이브 세션에서 녹음되었습니다. 사운드 스튜디오에는 이전의 공동 작업자 토니와 헌트 세일즈, 기타리스트 릭 비토, 미래의 배우 에드워드 제임스 올모스가 백 보컬로 참여했습니다.[8]: 15 기존 스튜디오 트랙의 대부분의 보컬도 레코드 플랜트에서 녹음되었으며, 앨범이 혼합된 베어즈빌에서 추가 녹음이 이루어졌습니다.[8]: 4 Lowe는 Lowe가 Los Angeles에서처럼 공학을 도왔습니다. "우리는 방금 노이만 U67을 설치했고, 그는 바로 제어실에서 재생을 위한 모니터를 사용하여 노래를 불렀습니다."[11]

노래들

라이너 노트는 음반의 첫 번째 면을 "귀를 사로잡는 멜로디의 꽃다발", 두 번째 면은 "대뇌적인 면", 세 번째 면은 "아이가 무거워진다", 네 번째 면은 "베이비 니드 어 뉴 스네이크스킨 부츠 (팝 오페레타)"라고 설명합니다.[5] 런드그렌은 슬리브 노트를 썼고, 라이브 트랙 사이의 이야기를 묘사하는 작은 오페레타를 포함했습니다.[17] "I Saw the Light"는 가장 히트할 가능성이 높다고 느껴졌기 때문에 앨범의 시작 부분에 배치되었습니다. 이 곡은 캐롤 킹의[18] 영향을 받아 약 20분 만에 작곡되었습니다.[9] "Can't I Just Tell You"는 파워 팝 음악 장르의 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤으며, 올 뮤직 가이드의 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 곡을 "파워 팝에 그 기초를 제공한 위대한 노래들 중 하나"라고 불렀습니다.[19] 스콧 밀러의 2010년 저서 음악: What Happened?는 이 곡을 "어쩌면 절망적이면서도 동시에 편안한 마음을 가진" 가사와 "정말 놀라운 손재주와 변곡"을 가진 기타 솔로로 "역대 최고의 파워 팝 음반"이라고 부릅니다.[20]

"Hello It's Me"는 런드그렌의 오래된 밴드인 Nazz에 의해 녹음되었습니다. 런드그렌(Rundgren)은 자신의 이전 그룹 중 하나의 곡을 다시 녹음한 독특한 사례를 설명했습니다: "제가 처음으로 작곡한 곡이었기 때문에 약간의 감상적인 매력이 있었습니다. ...오후 시간 동안, 제가 정말 받고 싶었던 노래는 'Dust in the Wind'와 'You Left Me Sor'였습니다. 세션은 잘 진행되고 있었고 '안녕 나야'는 업데이트를 생각하고 있었습니다. 원래 그런 일을 한 것이기 때문에 그 부분은 해결할 수 있을 것이라고 생각했습니다."[21] 4면의 나머지 라이브 트랙과 마찬가지로 트랙에 대한 준비는 거의 이루어지지 않았습니다. 런드그렌은 나중에 전체 곡이 리허설되고 2시간 이내에 녹음되었으며,[14]: 13:57 트랙의 마지막에 있는 호른 라인과 백 보컬이 완전히 즉흥적이라고 주장했습니다.[8]: 19 네 번째 측면은 1960년대 룬드그렌을 특징으로 하는 아카이브 기록의 두 개의 작은 추출물에 의해 완성되었습니다. 첫 번째는 1966년경 녹음된 배럿 스트롱의 '머니(That's What I Want)'라는 동명의 그룹의 '머니(Money, That's What I Want)' 공연이었고, 두 번째는 1966년 말 필라델피아에서 우디의 트럭 정류장이 공연한 'Messin' with the Kid' 클립이었습니다.[8]: 11

출고 및 접수

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[5]
크리스트가우의 기록 안내서아-[22]
대중음악 백과사전[23]
뮤직하운드 록5/5[24]
피치포크9.0/10[25]
레코드 수집기[26]
롤링 스톤[27]
롤링 스톤 앨범 가이드[28]

Something/Anything은 1972년 2월에 출시되었습니다. 이 LP의 흰색 라벨이 붙은 홍보 DJ 이슈는 빨간색 비닐의 첫 번째 레코드, 파란색의 두 번째 레코드에 눌렸습니다.[29] 빌보드는 런드그렌의 곡들이 "불손하고 무관한 작은 디티라는 아우라를 가지고 있는 반면, 실제로는 철저하게 엄격한 관찰을 하고 있다"며 그가 앨범을 만드는 데 재미를 느낀 것 같다고 평가했습니다.[30] 〈Hello It's Me〉는 1973년 9월 싱글로 발매되었고, 빌보드 핫 100에서 5위에 올랐습니다.[31]

대중음악 백과사전 작가 콜린 라킨(Colin Larkin)에 따르면, 이 음반은 그 이후로 "70년대 초의 획기적인 음반 중 하나로 올바르게 간주되고 있습니다.[23] 올뮤직은 특히 이 앨범의 사랑스러운 음색과 종종 모험적인 다양한 스타일을 칭찬하며 "뭔가를 듣는 것/뭐든?"이라고 언급했습니다. 그 자체로 마음을 altering하는 여행입니다. 아무리 순간적으로 기억에 남는, 뻔뻔하게 접근할 수 있는 팝송들이 앨범 전체에 흩어져 있다 하더라도 말이죠." Village Voice 평론가 Robert Christgau 또한 "많은 좋은 노래들은 비르투오소 쇼에서 스타일과 주제를 아우른다... 그리고 많은 평범한 것들은 토드의 자신감과 설득력에 의해 지켜집니다."[22] 롤링 스톤은 "절실함으로 태어난 베스트셀러, 가장 오래 지속되는 작품"이라는 런드그렌의 음반을 "완벽하게 작곡되었다"는 것을 발견했는데,[27] 이 곡은 "록 장르의 만화경 위에 그의 가성을 전개하면서 스튜디오의 지휘력을 보여준다"는 것입니다.[1] Axl Rose는 1989년 Rolling Stone 인터뷰에서 "오늘날 내가 가장 좋아하는 음반은 Todd Rundgren의 Something/Anything"이라고 선언했습니다.[32]

런드그렌 자신은 이 음반의 성공과 비평가들의 찬사에 대해 더욱 양면적인 태도를 보였습니다. 그는 이미 프로듀서로서 성공했기 때문에 다른 아티스트들만큼 상업적인 팝 성공에 관심이 없다고 여러 번 말했습니다. 특히 그는 "남성 캐롤 킹"이라는 태그를 거부했습니다. 그는 후에 "외람되지만, 저는 단지 '싱어/송라이터'라는 꼬리표가 붙은 것에 대해 위안을 얻지 못했습니다"[8]: 22 라고 말했습니다. 후속 앨범인 '마법사', '진정한 별', 그리고 분사 그룹인 '유토피아'로 시작하는 후속 앨범들은 3분짜리 팝에서 벗어나 급진적인 변화를 볼 수 있을 것입니다.[33]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 토드 런드그렌이 작곡했습니다.

사이드 원: 귀를 사로잡는 멜로디의 꽃다발
No.제목길이
1."나는 빛을 보았다"2:56
2."그것은 아무런 차이도 만들지 못했을 것입니다."3:50
3."늑대인간 잭"2:54
4."콜드 모닝 라이트"3:55
5.탱고는 두 개가 필요해 (This is for the Girls)2:41
6."더 달콤한 추억"3:36
총 길이:20:52
두 번째 측면:
No.제목길이
1."인트로"1:11
2."숨가쁘다"3:15
3.회전목마가 타버린 밤4:29
4."은혜를 구하라"4:12
5."말린"3:54
6.바이킹의 노래2:35
7."나는 거울로 갔습니다"4:05
총 길이:23:41
3면:
No.제목길이
1.블랙 마리아5:20
2."하루만 더 (No Word)"3:43
3."그냥 말해줄 수는 없었나요?"3:34
4.횃불송2:52
5."리틀 레드 라이트"4:53
총 길이:20:22
4면: 아기에게 새 뱀 가죽 부츠가 필요합니다 (팝 오페레타)
No.제목길이
1."Overture – My Roots" 2:29
2."바람 속의 먼지" (마크 클링먼)3:49
3."피스 애런"3:26
4."안녕 나야"4:42
5."어떤 사람들은 나보다 더 하얗습니다"3:56
6."You Leave Me Sor"3:13
7."슬럿"4:03
총 길이:25:38

인사

토드 런드그렌은 4면에서 다음 트랙을 제외하고 모든 악기와 보컬을 연주합니다.

차트

앨범

연도 차트 위치
1972 캐나다 RPM 앨범 차트 34
1974 빌보드 팝 앨범[34] 29

싱글

연도 싱글 차트 위치
1972 "나는 빛을 보았다" 캐나다 RPM 싱글 차트 15
1972 "나는 빛을 보았다" 영국 싱글 차트[35] 36
1972 "나는 빛을 보았다" 빌보드 팝 싱글즈[36] 16
1972 "나는 빛을 보았다" 빌보드 어덜트 컨템포러리[36] 12
1972 "그냥 말해줄 수는 없었나요?" 빌보드 팝 싱글즈[36] 93
1973 "안녕 나야" 캐나다 RPM 싱글 차트 17
1973 "안녕 나야" 빌보드 팝 싱글즈[36] 5
1973 "안녕 나야" 빌보드 어덜트 컨템포러리[36] 17
1975 "늑대인간 잭" 빌보드 팝 싱글즈[36] 105

인증서

조직 레벨 날짜.
RIAA – 미국 골드 1975[37]

참고문헌

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