타파

타파는 인도 반클래식 성악의 일종이다. 빠르고 미묘하며 얽히고설킨 구조를 바탕으로 한 롤링 페이스가 특기다. 이 곡은 멜로디와 감미로운 곡으로, 연인의 감정 폭발을 묘사하고 있다. 태페는 주로 왕실에서 베이게로 알려진 송스트레스들에 의해 불려졌다.

역사

타파는 펀자브에 있는 낙타 타는 사람들의 민요에서 유래되었다.^[1] 타파 양식의 음악은 세련되어 무할 황제 무함마드 샤의 황실에 소개되었고,^[2] 이후 아와드의 나워브 아사프 우드도울라의 궁정 가수인 미안 굴람 나비 쇼리 또는 쇼리 미안에 의해 소개되었다.^{[citation needed]}

벵골에서는 람니디 굽타&칼리다스 챗토파데이가 벵갈리 타파를 작곡하여 니두 바부의 타파라고 부른다. 타파 가야키는 새로운 형태를 취했고 수십 년이 넘는 시간 동안 벵골 노래의 반고전적인 형태인 푸라타니가 되었다.

타파는 벵골 음악 양식의 중요한 장르로서 가사와 연주의 우수성(가야키)에 도달했는데, 이는 인도의 다른 지역에서는 거의 타의 추종을 불허하는 수준이었다. 19세기 후반과 20세기 초에 크게 인기를 끌었던 타파는 부유한 엘리트뿐만 아니라 더 소박한 수단을 가진 계층의 선택 장르였다. 타파의 진화된 형식은 19세기 말과 20세기 초의 자미다리 계급의 지주 엘리트들의 직접적인 후원 아래 그들의 바닥카나(문학적으로, 바이탁 - 조립체, 자바 - 홀 또는 살롱)와 살사그(문학적으로, 오락용 홀, 뮤즈라 또는 노치 홀)에서 진화한 바타키 스타일이었다.

유명한 작곡가들은 비야순다르, 롭차안드 파키, 다다다타쿠르, 히랄랄 사르켈을 포함했다.^{[citation needed]} 불행히도, 타파는 주로 성악 전통이며, 예술체에서 나온 많은 귀중한 자료들은 시간이 흐르면서 없어졌다. 많은 유명한 예술가들이 음악 녹음이 보편화되기 전에 죽었다. 오늘날 남아 있는 것은 주로 구전으로 전해지는 것뿐만 아니라 일부 문헌에 의해서도 전해지는 것으로, 연구 과정에서 가끔 나타난다.

최근 times[표창 필요한]에 벵골의tappa 스타일의 Ramkumar 차토파 디아야는 아마도 가장 중요한 보컬 제안자였다,과, 그의 극도로 예술적semi-humorous 평가와 영어의 벵골어 가사에 그의 코믹한 통합을 위해 이름난 자신의 번역이나 그의 일화 같은 번역 사전 자료를 근거로, ost.ensibly의 '영국 라즈 시대의 영국식 '사히브'에 대한 이해'는, 그러나 제국정권에 대해 분명히 반대하면서도 미묘하게 표현하여, 엄격하고 (보통) 민감한 식민지 정부의 의심을 불러일으키고 선동 혐의를 불러 일으키지 않도록 하기 위해서, 영어 번역에 많은 전복적이고 비꼬는 어조를 담고 있다. (예를 들어, 나를 보내줘, 오헤 드와리, tumi kader kuler boud (그에 의해 "당신이 속한 가족인 마담..."으로 잔인하게 번역되었다.)

공연자

이런 스타일의 저명한 살아 있는 연주자들 중에는 Pt가 있다. 라세만라오 판디트와 그의 딸 비두시 미타 판디트^{[3][circular reference]}, 그왈리오르 하라나의 판디타 말리니 라주르카르와 샤슈와티 만달,^[4] 람푸르-사하스완 가라나의 산노 쿠라나.^[5] 가자난라오 조시와 Pt의 제자 슈바다 파라다카르. 파티알라 가라나의 즐거운 차크라바티.

기악가 중에서는 푸네 출신의 사로드 연주자 셰카르 보르카르가 그가 창안한 연주 스타일인 타란카르 바아즈를 구현하면서 처음으로 악기에 타파를 연주했다.^[6][7]

참조

외부 링크

• 구글 북스의 힌두스탄 고전 음악 사전