아항
Abhang아반가(Marathi: अभंग)는 힌두교 신 비토바(Vitoba)라고도 하는 비탈을 칭송하여 부르는 일절시(一節詩)의 일종이다. '아방'이라는 단어는 '비'를 뜻하는 a와 '종결' 또는 '간섭'을 뜻하는 bang, 즉 이 경우 시를 가리키는 흠잡을 데 없는 연속적인 과정에서 유래한다.[1] 이와는 대조적으로, 바잔스로 알려진 헌신적인 노래들은 내부 여정에 초점을 맞춘다. 아반은 공산주의적 경험의 보다 풍부한 표현이다.[2] 아반가는 난자의 한 형태로 여겨진다. 압항은 신자들이 판다르푸르 신전을 순례할 때 부른다.[3][4]
연습하다
마라티 바잔은 남안(신의 사명)부터 시작해서, 뤄판차 아반항(인간의 형태로 의인화하여 신의 육체미를 과시함)에 이어, 끝으로는 영적이고 윤리적인 메시지를 전하는 바잔들이 노래된다.
아반스의 유명한 음악가로는 빔센 조시, 수디르 파드케, 수레쉬 와드카르, 란자니, 가야트리, 아루나 사이람, 지텐드라 아비셰키 등이 있다. 클래식 연주자와 비클래식 연주자 모두가 연주하는 음악의 한 형태다.[5]
인도 전역의 바얀 콘서트에 없어서는 안 될 존재가 되었다.
역사
바크티 삼프라다야 또는 나마산케르타나 삼프라다야는 1200년경 야네바에 의해 개척되었다. 그 무렵 경건함을 얻기 위해서는 산스크리트어가 요구된다고 믿어졌다. 냐네바르와 남데브 모두 그들의 작품, 헌신, 바크티를 통해 카스트나 신조에 중요성을 두지 않고 판두랑가 경에게만 헌신하는 삼프라다야를 시작할 수 있었다. 이것이 바로 바크티 삼프라다야의 탄생으로, 바크티(악동)를 통해서만 경건함을 얻을 수 있었다. 이것은 대중이 쉽게 채택하고 실천할 수 있었다. 여성과 아이들은 이 새로운 형태의 예배에 쉽게 끌렸다. 그리하여 나마산키르타나 교단과 바카리 삼프라다야로 태어났다. 이 모든 것이 페이탄, 판다르푸르, 망갈 베다, 알란디 같은 곳에서 일어났고 마하라슈트라 전체로 서서히 퍼져나갔다. 다른 저명한 가수들은 Eknath나 Tukaram 같은 바르카리 성인들이었다.
투카람은 푸네 근처에 위치한 데후 마을에 살았던 17세기 시인이다. 그는 의식의 맹목적인 순종과 불가사의한 종교적 관행과는 대조적으로 신에 대한 헌신과 사랑을 다시 강조하고자 했던 당대의 바카리 운동의 대중적인 시인이자 주도적인 인물이었다. 5000개가 넘는 아바나가 산투카람에 의해 쓰여졌다고 한다. 그들 중 다수는 비탈 신이나 비토바 신에게 바쳐졌지만, 대부분 당시의 사회적 부정을 비판하였다.
사마스 람다스는 남산키르탄의 이러한 전통을 탄자부르에게 가져가는 데 중요한 역할을 했다. 이로 인해 남인도에서는 고전적인 형태로 아반스가 노래하게 되었고, 남인도에서는 카르나틱과 바잔 콘서트의 필수적인 부분이 되었다.
참조
- ^ Gowri Ramnarayan: 2010년 11월 8일 힌두교의 절충 범위
- ^ 세리쉬 나니세티, 고우리 람나라얀: 힌두교의 리듬과 멜로디의 혼합, 2010년 11월 7일
- ^ "Articles – Devotional Music of Maharashtra – by Chaitanya Kunte". swarganga.org. Retrieved 22 May 2015.
- ^ Christian Lee Novetzke (13 August 2013). Religion and Public Memory: A Cultural History of Saint Namdev in India. Columbia University Press. pp. 275, 279. ISBN 978-0-231-51256-5.
- ^ "Concert conjures up magic of abhangs". Hindu. Hindu. 21 November 2011. Retrieved 8 December 2014.
