이마키모노

Emakimono
12세기 궁중의 고전 '마키모노 겐지모노가타리 에마키'로부터의 상세
화려하게 장식된 종이에 그려진 겐지 모노가타리 에마키 서예 상세

에마키모노 또는 에마키모노는 일본 나라 시대(710~794년)의 그림으로 그려진 가로형 내레이션 시스템이다.헤이안 시대(794년-1185년)와 가마쿠라 시대(1185년-1333년)에 걸쳐 일본의 이마키모노는 그들만의 독특한 스타일을 발전시켰다.그래서 '마키모노'라는 말은 일본화의 서사 두루마리만을 말합니다.

중국이나 한국의 두루마리처럼, 이마키모노는 서예와 삽화를 결합하고 때로는 몇 미터 크기의 긴 종이 롤이나 비단에 그림을 그리거나 도장을 찍는다.독자는 각각의 두루마리를 조금씩 풀어내면서 맞는 이야기를 드러낸다.따라서 에마키모노는 이 책과 유사한 서사 장르로 낭만이나 서사시를 전개하거나 종교적 경전이나 전설을 묘사하고 있다.야마토에에에 완전히 정착한 이 일본 작품들은 무엇보다 인간성과 예술가가 전하는 감각을 중심으로 한 일상 예술이다.

최초의 8세기 이마키모노는 중국 작품의 복제품이었지만, 특히 예술, 시, 그림, 서예, 문학에 전념한 우아하고 은둔적인 삶을 사는 귀족 여성들 사이에서 10세기부터 일본인의 취향의 이마키모노가 등장했습니다.그러나 헤이안 시대의 이마키모노는 남아 있지 않고, 가장 오래된 걸작은 12세기와 13세기 이마키모노의 황금기로 거슬러 올라간다.이 기간 동안, 작곡 기술은 매우 발달하였고, 역사, 종교, 로맨스, 그리고 다른 유명한 이야기들을 다루면서 소재는 이전보다 훨씬 더 다양해졌다.이러한 이마키모노의 창설을 후원한 사람들은 모든 귀족이나 절보다 더 많았다.14세기부터 이마키모노 장르는 주로 선불교에서 탄생한 새로운 운동으로 바뀌면서 더욱 미약해졌다.

에마키모노는 일본인의 생활과 풍경, 인간의 무대, 풍부한 색채와 장식적인 외관을 중시하는 것이 특징인 야마토에 화풍이다.한정된 높이의 긴 두루마리인 이마키모노의 형식은 모든 구성상의 문제를 해결해야 한다.먼저 이야기에 부수되는 다른 장면의 전환, 내레이션이 반영되는 시점 선택, t의 감정과 감정을 가장 잘 표현하는 리듬을 만드는 것이 필요하다.그는 순간.일반적으로는 서예와 이미지를 번갈아 그리는 그림, 앞의 글을 새 그림으로 그린 그림, 그리고 문자에 의해 방해받지 않고 연속적인 그림을 그리는 그림 등 두 가지 종류가 있으며, 다양한 기술적 방법으로 장면 간에 유동적인 전환을 할 수 있다.

오늘날, 이마키모노는 중세 초기 일본인의 생활과 풍습에 대한 독특한 역사를 보여준다.이 두루마리들은 거의 남아있지 않고, 약 20점이 일본의 국보로 보호되고 있다.

개념.

외부 미디어
이미지들
image icon 일본 국립문화재연구소 국보 및 중요문화재 : 이펜쇼닌에덴 7권 전람
image icon 보스턴 미술관 : 헤이지 모노가타리 에마키 첫 번째 두루마리 보기
비디오
video icon 메트로폴리탄 미술관 : 일본식 핸드스크롤 보기

이마키모노(emaki mono) 또는 전자마키모노(e-makimono)는 한자 e(그림), maki(그림), maki(책), 모노(물건)[1]로 구성되어 있다.이 용어는 길이가 1미터 미만에서 수미터에 이르는 도장된 종이 또는 비단의 긴 두루마리를 말합니다. 일부는 길이가 [2]최대 12미터(40피트)에 이르는 것으로 보고됩니다.이 두루마리들은 12세기에서 [2]14세기 사이의 일본의 지배적인 예술 운동을 특징짓는 그림과 서사적 요소를 결합하여 이야기 또는 일련의 일화를 이야기한다.

가마키모노는 전통적인 방법으로 낮은 테이블이나 바닥에 두루마리를 놓고 매트에 앉아 읽는다.그 후, 독자는 한 손으로 풀면서, 다른 한 손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 되감는다(일본어의 필기 방향에 따라).이렇게 하면 이야기의 일부만 볼 수 있는데, 약 60cm(24인치)는 더 많이 펼쳐질 수 있지만,[3] 작가는 이야기를 구성하기 위해 일련의 이미지를 만듭니다.

emakimono를 읽으면, 판독자는 원래의 판독 방향으로 스크롤을 되감아야 합니다.이 마키모노는 끈으로 닫아 단독으로 보관하거나 다른 롤과 함께 상자에 넣어 보관하거나 정교한 무늬로 장식하기도 한다.에마키모노는 이야기의 요구에 따라 여러 개의 연속된 두루마리로 구성될 수 있다.호넨쇼닌에덴은 48개의 두루마리로 구성되었지만, 일반적으로 표준 숫자는 1에서 [4]3 사이이다.

이마키모노는 고토바가키라고 하는 서예 부분과 [5]e라고 하는 그림 부분의 두 가지 요소로 구성되어 있으며, 그 크기, 배치, 수는 시대와 화가에 따라 크게 다릅니다.문학에서 영감을 받은 이마키모노에서는 텍스트가 3분의 2 이상의 공간을 차지하는 반면, 조주진부츠기가 등 다른 인기 있는 작품들은 이미지를 선호하며 때로는 텍스트가 사라지기도 한다.이 두루마리들은 길이(평균 9m~[4]30m~39m)에 비해 높이가 제한돼 있어 역사적으로 귀족이나 고위 [6]성직자가 단독으로 읽는 것이 제한돼 있다.

  • Example of a complete scroll of an emakimono, the Ippen Shōnin Eden (seventh scroll, 1299, Tokyo National Museum). Reading direction is from right to left. Traditionally, the reader never fully unwinds the roll, but unwinds it with one hand while rewinding it with the other, learning the story piecemeal.

    이펜쇼닌에덴(7번째, 1299년, 도쿄국립박물관).판독 방향은 오른쪽에서 왼쪽으로입니다.전통적으로 독자는 롤을 완전히 풀지 않고 한 손으로 롤을 풀면서 다른 손으로 되감아 이야기를 조금씩 익힌다.

역사

오리진스

핸드스크롤은 기원후 4세기 이전에 인도에서 발명된 것으로 여겨진다.그것들은 종교 교재로 사용되었고 1세기에 중국에 들어왔다.수세기 후 불교의 전파에 의해 일본에 핸드스크롤이 전해졌습니다.현존하는 일본 최초의 핸드스크롤은 8세기에 만들어졌으며 [2]부처의 생애에 초점을 맞추고 있다.

일본 손글씨의 기원은 중국에서 찾을 수 있으며, 한국에서도 근대까지 일본 예술적 영감의 주요 원천을 찾을 수 있다.중국의 서사예술은 한나라 때인 3세기에서 주나라 때인 2세기 사이까지 거슬러 올라가며 [7]사냥 장면을 움직임과 함께 장식했다.종이는 기원후 1세기경 중국에서 발명되어 법률 두루마리나 경전(경전)에 간결하게 쓰여졌다.최초의 서사 두루마리들은 나중에 도착했고, 새로운 기술을 실험한 고카이즈(345-406)를 포함한 다양한 거장들이 이 매체에 관심을 보였다.풍속화와 한자는 송나라의 [7]유명한 산수 두루마리에 가려져 오늘날까지 거의 알려지지 않고 있다.

8세기 원인과 결과 삽화경[fr]

동아시아(주로 중국과 한국)와의 관계는 4세기까지 한자를 일본에, 6세기에는 불교가 강력한 중국 제국의 매우 효과적인 관료주의에 대한 관심을 가져왔다.나라 시대에 일본인들은 당나라의 [8]행정, 건축, 의상 풍습 또는 의식에서 영감을 받았습니다.중국과 일본의 교류는 종교 예술을 중심으로 한 예술에도 결실을 맺었고, 일본 열도의 예술가들은 대륙 기술을 모방하고 적용하고자 했다.이런 맥락에서 전문가들은 서기 6세기 경에 중국 최초의 두루마리 그림이 섬에 도착했으며, 아마도 그림 경전에 해당한다고 추정한다.따라서 가장 오래된 일본 서사화 두루마리(이마키모노)는 7세기부터 나라 시대까지 거슬러 올라가며, 불교의 창시자인 고타마 부처의 [9]삶을 조명할 때까지 거슬러 올라간다.여전히 문체 위에 그림들이 프리즈로 배열되어 있는 순진한 스타일(육조 및 당나라 초기)이지만,[10][11] 그것은 몇 가지 버전이 확인된 오래된 중국 모형의 모조품일 가능성이 높다.그 후의 고전적인 이마키모노는 이 작품과는 매우 다른 스타일이 특징이지만, 4세기 후인 서기 12세기 [8]이후의 운동의 황금기를 예시하고 있다.

헤이안 시대: 예술의 기원

예술과 문학, 민족미학의 탄생

궁정화, 네자메 모노가타리 에마키, 12세기

헤이안 시대는 오늘날 천황의 궁정 문화를 통해 일본 문명의 절정으로 나타나지만, 국가 사물에 대한 음모와 무관심은 겐페이 [12]전쟁을 초래했다.이러한 인식은 헤이안 궁정에서 발달한 미학, 성문화되고 세련된 생활예술, 사물의 불변함(일본어로 [13]'모노알 수 없는 정신상태')에서 비롯된다.또 9세기까지 당나라 멸망에 따른 혼란으로 중국과의 관계가 단절되면서 무라세 미예코(村世光)가 말하는 민족적 취향의 출현은 고분(古分)[14] 초기 이후 처음으로 중국 영향에서 벗어난 진정한 일본 문화로 발전했다.이러한 발전은 헤이안 여성의 문학에서 처음 목격되었다: 어릴 때부터 한문을 공부한 남성과 달리, 여성들은 [15]일본어의 음성학에 보다 간단하고 일관된 새로운 음절 문자인 히라가나를 채택했다.헤이안 시대 소설(모노가타리)과 일기(日記)는 궁중의 생활, 연애, 음모에 대한 자세한 내용을 기록했으며, 그 중 가장 잘 알려진 것은 10세기 [16][17]궁녀 무라사키 시키부의 겐지 이야기다.

12세기 기비 다이진 닛토 에마키 중국 주재 기비 일본대신

야마토에라고 하는 일본 헤이안 시대의 회화 기법은 처음에는 새로운 난해한 덴다이종과 신곤종의 불교 회화의 일부 측면에서 볼 수 있으며, 그 후 정토불교에서 더욱 강하게 볼 수 있으며, 중국 기법이 모방된 단계 이후 일본 열도의 예술인 정토불교에서 볼 수 있다.점점 더 섬세하고 서정적이며 장식적이며 덜 강력하지만 더 화려한 구성입니다.[18]그럼에도 불구하고, 특히 세속적인 예술에서 이 초기 yamato-e 가장 강하게 감지되었다;그것의 기원[19]는 헤이안 임페리얼 팰리스, 페이퍼나 실크에 그림들로 덮여 있는데, 주제waka 법원 시, 연례 의식, 계절이나 월의 유명한 삶과 풍경에서 선택되었다의 슬라이딩 파티션 및 스크린에 갔다e는rchipelago (meisho-e [fr])[20]

이 세속적인 예술은 귀족들, 특히 소설 삽화에 관심이 있는 여성들 사이에서 퍼져나갔고, 10세기 초에 유행한 것으로 보인다.그래서 궁정 미술가들이 어느 정도로 century,[21]예를 들어 패널을 그림이 풍경 속에 있는 11에서 유행 되어 보이는 새로운 국가적인 기술을 개발했다 종교적 그림과 일본 삶의 테마들, 즉 귀족들이, 두개의 감수성의 그림들을 그렇게 잘 맞지 않았다.박사11세기 [22]초의 원시 야마토에의 걸작인 ō도원의 외닉홀 또는 아미다홀.

배고픈 귀신(가키)이 인간을 괴롭히고 있는 가키조시 [fr], 12세기

전문가들은 야마토에의 소설이나 회화 두루마리, 즉 이마키모노가 문학과 [23]시와 연계된 이 세속적인 예술의 맥락으로 발전했다고 믿고 있다.화법은 11세기 궁정의 예술적 취향에 완전히 부합했고, 궁궐 내 관계의 감정적이고, 우울하고, 세련된 표현에 치우쳤고,[19] 서술에 매우 적합한 그림 벡터를 형성했다.고서에는 언급되어 있지만,[24] 헤이안 시대(9~10세기) 초기의 아마키모노는 오늘날까지 남아 있지 않다.그 시대의 소설에 가장 오래된 것은 872~[25]907년 사이에 황후에게 바친 야마토 모노가타리다.

그러나 (12세기부터) 이후의 작품들에 대한 문체적 숙달은 대부분의 전문가들로 하여금 10세기부터 이 시기에 "고전"의 이마키모노가 성장했다고 믿게 하고,[26] 궁녀들이 만든 소설이나 일기장에 처음 등장하게 했다.또, 초기 테마는 와카시(계절, 불교, 자연 등)[27]에 가까웠다.따라서 이마키모노의 움직임이 서서히 성숙하는 것은 일본 문화 문학의 출현과 밀접하게 관련되어 있으며, 궁중 공방(e-dokoro)이나 사찰의 전문 화가들이 곧 합류하여 보다 전문적이고 성공적인 [21]기술을 만들어냈다.미술사학자들은 헤이안 시대 말기(12세기 후반)의 걸작에서 볼 수 있는 구성과 화법이 이미 매우 [28]성숙했다고 본다.

후지와라 시대 고전 명작

거의 모든 이마키모노가 야마토에 장르에 속한다면, 헤이안 시대의 오나에와 오토코에를 포함한 몇 개의 아장르가 이 화풍에서 두드러진다.[29]각 장르의 클래식 스크롤이 이러한 그림 동작을 완벽하게 표현하고 있습니다.

배신한 사랑하는 에마키 겐지에게 비파를 연주하는 귀족, 12세기

첫째, 겐지 모노가타리 Emaki(주변에 1120년, 1140년 사이에 설계된), 그 유명한 동명 소설을 설명해가 불투명한 화려한 색상을 종이(tsukuri-e 법), 작문의 친밀감과 우울 그리고 마침내 illust의 표면 전체에 걸쳐 부착되[30]왕자 히카루 겐지의와 사랑의 정치적 음모 LovelyBones.rati황궁 내에서만 일어나는 소설의 감정적 절정에는 귀족 [31]부인들이 주로 쓰는 궁정 이야기용으로 남겨진 야마토에의 아장르의 특징이 있다.이 두루마리에서는 각각의 그림이 소설의 주요 에피소드를 묘사하고 그 뒤에 금은가루로 [32]듬뿍 장식된 종이에 서예 발췌본을 그려넣는다.

「겐지 모노가타리 에마키」는 이미 이마키모노 예술 특유의 구성 기법, 즉 사선 시점, 오른쪽 위에서 왼쪽 아래로 긴 대각선으로 안내되는 눈의 움직임, 건물 내부를 나타내는 지붕의 철거(후키누키 야타이)[25]를 제시하고 있다.헤이안 시대의 온나에 회화의 두 번째 주목할 만한 예로는 겐지 모노가타리 에마키와 매우 유사하지만,[25][33] 자연에 대한 묘사를 미묘하게 강조하는 보다 부드럽고 장식적인 회화가 있다.

여성의 소설(온나에)에서 영감을 받은 궁중화와는 대조적으로, 사람들의 일상, 역사 연대기, 유명한 승려들의 전기 등의 테마에서 영감을 받은 다른 두루마리들도 있으며, 궁극적으로는 궁궐 밖 사물을 묘사하고 오토코에라고 불리는 이마키모노 양식이다.[34][29]

인색한 상인은 12세기 묘렌 스님에게 용서를 구한다.

12세기 중반의 시기산 엔기 에마키는 역동적이고 자유로운 선, 밝은 색채, 그리고 확실히 대중적이고 유머러스한 어조로 일본인의 삶을 가장 사소한 [35][36]세세한 부분까지 묘사하는 것을 주저하지 않고 완벽하게 묘사하고 있다.여기서 색채는 [37]궁중의 그림과 달리 유연한 선과 자유로운 선이 구도를 지배하기 때문에 종이를 드러내는 가벼운 터치에만 적용된다.또한, 텍스트는 매우 제한된 공간을 차지하기 때문에 예술가는 일정한 [38]제한 없이 긴 장면을 그립니다.

12세기 [39]후반기에 두 개의 다른 걸작들이 빛을 발했다.

12세기 조주진부츠기가 동물놀이

첫째, 조주진부츠기가는 잉크로 된 단색 스케치를 형성하고 있으며, 스님들의 풍습을 부드럽게 희화화하고 있어 접촉의 자연스러움이 [40]돋보인다.둘째, 반다이나곤 에코토바는 866년의 정치적 음모에 대해 이야기한다.오나에와 오토코에의 두 장르를 자유선, 때로는 가볍고 때로는 풍부하고 불투명한 색으로 조합하여 이 장르들의 만남은 수십 년 후 가마쿠라 [41]시대에 지배했던 스타일을 예시한다.

12세기 후반 반다이나곤에코토바 오텐몬 화재시 군중들의 무질서한 움직임

조정의 권위가 급속히 쇠퇴하는 가운데 헤이안 시대 말기(1185년)에 다이묘( the),)와 미나모토 가문(),本 가문)[42]이 등장하여 국가의 정상에서 막강한 권력을 얻었다.겐페이전쟁과 관련된 불안을 이용해 지옥스크롤이나 가키조시(]木ō)의 두 가지 버전인 오토코에 등 6개 영역(또는 운명)의 불화를 공포 [43][44]장면으로 신봉자들을 공포에 떨게 했다.

이마키모노의 진화를 되짚어 보는 것은 아직 남아 있는 작품이 적기 때문에 어렵다.그러나 헤이안 시대 말기의 고전 두루마리들에 대한 명백한 숙달은 적어도 한 세기의 성숙과 그림 연구를 증명한다.이러한 재단에 의해 가마쿠라 시대의 이마키모노 예술가들은 모든 테마에서 지속적인 제작에 종사할 수 있게 되었다.

가마쿠라 시대: 이마키모노의 황금기

스가와라노 미치자네의 복수심이 번개신의 모습으로 궁전에 풀리는 13세기 기타노텐진엔기 에마키

헤이안 시대 말기, 가마쿠라 시대, 즉 12세기와 13세기를 망라한 시대는 일반적으로 미술사학자들에 의해 [45][46]이마키모노 예술의 황금기로 묘사된다.권력을 가진 새로운 전사 계급과 새로운 불교 종파의 추진 아래, 생산은 확실히 매우 지속되었고 주제와 기법은 [47]이전보다 더 다양해졌다.

당시의 이마키모노 양식은 야마토에의 장르와 리얼리즘의 2가지 측면이 특징이었다.당초 반다이나곤에코토바(平安시대 말기)의 진화는 붓글씨의 자유, 음색의 밝기(오토코에)의 중요성, 장면의 특정 요소(오나에)[48]의 짙은 안료에 의한 밝은 색채의 중요성에 의해 매우 널리 퍼지고 있었다.그러나 궁중화의 매우 세련된 외관은 적어도 주제와 관련하여 시기산 엔기 [49]에마키와 같은 보다 역동적이고 인기 있는 작품으로 대체되었다.예를 들어 기타노텐진엔기 에마키는 9세기 스가와라노 미치자네(awara原 mich根) 대신의 생사를 기술하고 있으며, 신(神)의 모습으로 추앙받고 있다.풍부한 색채, 긴장감 있는 윤곽, 움직임의 추구, 그리고 얼굴의 매우 사실적인 디테일은 특히 불교와 [51]신도에서 영감을 얻은 그림들의 [50]혼합을 잘 보여준다.

헤이지의 난으로 황궁을 공격한다.후지와라 노부요리는 위에서 병사들을 괴롭히고 귀족들은 아래에서 쫓기어 죽인다(헤이지 모노가타리 에마키, 13세기).

가마쿠라 미술에서 유행하고 있는 사실적인 경향은 [52]조각으로 완벽하게 구현되어 가마쿠라 미술의 대부분에서 드러났으며, 막부 체제가 일본을 지배하고 있었고, 궁정의 정교하고 성문화된 예술은 보다 유동적이고 [53]역동적인 것으로 대체되었다.예술에서 주창된 더 큰 단순성은 보다 현실적이고 인간적인 표현(분노, 고통 또는 크기)[54]으로 이어졌다.종교와 관련된 활동이 활발했다면 부시(귀족 전사)의 명령도 활발했을 것이다.보스턴은 작문의 전문(의 극적인 절정에서 최고조에 도달하기 위해 간주되고 남아 있거나 군사 역사적 실록의 몇몇 emakimono 가장 유명한 시장들, 특히 Hōgen 모노가타리 Emaki[fr](더 이상 현존하는)과 '모노가타리 Emaki, 후자의[55], 그 두루마리는 박물관 미술 학교에 가지고 있었어요월e 두루마리, 즉 궁궐을 불태우고 보병과 유혈전을 벌이는 것), 그리고 오늘날 일본의 중세 무기와 [56]갑옷에 대한 이해에 기여하였다.아키야마 테루카즈씨는 「세계의 [55]군사를 테마로 한 걸작」이라고 표현하고 있다.같은 정신으로, 귀족 무사는 몽고의 일본 [57]침략에 대한 그의 무공을 회상하기 위해 모코 슈라이 에코토바를 디자인했습니다.가마쿠라 미술은 특히 사실적인 초상화에 관해 번성하고 있어, 이마키모노에 등장하는 인물들이 보다 사실적인 그림으로 진화했다면, 후지와라 노부자네의 작품인 산주록카센 에마키나 주이진테이키 에마키와 같은 인물들은 도상 기법으로 초상화를 직접 전시하고 있다.당대 [58][59]최고의 인물.

비슷한 변화는 헤이안 시대의 난해한 불교 종파(천대, 신곤)가 주로 아미다 부처에 대한 간단한 신앙을 설교함으로써 사람들을 대상으로 한 정토 불교(정토 불교)에 자리를 내준 것으로 느껴졌다.이 매우 활동적인 종파들은 13세기와 14세기 동안 그들의 [60]교리를 설명하고 전파하기 위해 이마키모노를 집중적으로 사용했다.

젠묘는 바다에 몸을 던진다, 케곤 엔기 에마키, 13세기

가마쿠라 이마키모노에는 몇 가지 종교적 관습이 영향을 미쳤는데, 특히 대중 설교나 그림 설명회(絵解 e e)에 의해 작가들은 평소보다 큰 크기의 두루마리를 사용하고, 이야기의 주인공을 표준 크기의 이마키모노와 비교하여 다소 불균형한 방식으로 표현하여 주인공들이 가마쿠라 이마키모노에 영향을 주었다.일본의 전형적인 비현실적 시각(이펜쇼닌에덴 등)으로 멀리서 볼 수 있다.가마쿠라 시대의 종교적 이마키모노는 사찰의 창건, 즉 유명한 [46]승려들의 삶에 초점을 맞추고 있다.이 기간 동안 많은 종교기관이 화가(종종 화원)의 작업장을 의뢰하여 창건 스님의 전기인 이마키모노를 만들었다.이펜, 호넨, 신란, 선장의 전기, 케곤 엔기 에마키, 타이마 만다라 엔기 에마키 등이 그러한 테마에 관한 가장 유명한 작품 중 하나이다.[61][62]

13세기 이펜쇼닌에덴 13세 때 불교를 개교한 이펜쇼닌에덴 13세기 이펜쇼닌에덴.

승려가 그린 이펜의 전기는 송나라(세탁기법)와 당나라(산수법)의 영향과 일본의 많은 [63]풍경에서 요새를 매우 정밀하게 묘사하는 것으로 지금까지 보기 드문 영향을 받고 있다.사이교 모노가타리 에마키[fr]는 경치와 [64]서예의 아름다움으로 사이교 승려의 모습을 이상화하는 데 있어 쇠퇴하는 귀족의 모습을 다루고 있다.

가마쿠라 시대 중엽에는 이미 일본 문명의 정점으로 보이는 헤이안 궁정과 그 세련된 [65]문화에 대한 관심이 되살아났다.따라서 겐지모노가타리(10세기)의 저자 무라사키 시키부의 생애와 음모를 추적한 무라사키 시키부 닛키 에마키는 주로 당시의 화법, 특히 쓰쿠리에를 반영하고 있지만, 보다 장식적이고 외향적인 [66]화법으로 표현하고 있다.그 밖에 이세 모노가타리 에마키, 마쿠라의 소시 에마키, 스미요시 모노가타리 [67]에마키 등의 작품이 그 경향을 따랐다.

무로마치 시대 : 쇠락과 오토기조시

키요미즈데라 엔기 에마키[fr] 토사 미츠노부 1517년

가마쿠라 시대 말기에는 이미 이마키모노의 예술은 그 중요성을 잃고 있었다.전문가들은 한편으로 이마키모노는 창조적이라기보다 기술적인 구성, 극단적으로 심미적 매너리즘(금이나 은가루의 과장된 사용 등)이 특징인 것으로 보고 있다.호넨쇼닌에덴[fr](가장 긴 이마키모노로 알려진 4장)에서 볼 수 있다.8권, 1307년에 완성), 카스가현겐키E(1309년), 도조지엔기 에마키(16세기).[68][69]한편, 중국 송미술의 혁신적이고 정신적인 영향은 영성과 선불교에 깊이 뿌리박고 있으며, 이후 무로마치 시대에는 텐쇼슈분(天正九文)이나 hh( tō)과 같은 유명 화가들을 중심으로 물빨래(물빨래 또는 단색화, 일본어로 스미에 또는 스이보쿠가)의 지배적인 예술 운동이 시작되었다.요[70]

그럼에도 불구하고 도사학파에서는 유일하게 야마토에를 주장하는 것이 궁중이나 절의 명령에 따라 많은 이마키모노를 배출했다(이 화가는 18세기까지 황실의 에도코로를 이끌었다).도사 미쓰노부는 특히 사찰의 창건과 관련된 여러 작품을 제작하였다: 키요미즈데라 엔기 에마키[fr] (1517), 이시야마데라 엔기 에마키[fr] (1497), 세이코지 엔기 에마키[fr] (1487).보다 일반적인 의미에서, 고전적인 야마토에 문체의 소설 일러스트레이션(겐지 모노가타리 에마키나 이세 에마키 이야기 등)은 [71]중세 후반에도 계속되었다.

이시야마데라 엔기 에마키 [fr], 다니분초 신작, 19세기 초

가마쿠라 시대 말기 이후 이마키모노가 일본의 지배적인 예술 매체가 되지 않게 되었다면, 1516세기 무로마치 시대(무로마치 시대)에 이마키모노가 새로운 활력이 생긴 것은 오토기조시의 삽화 운동이다.'나라의 온스'는 때때로 그것들을 시대착오적이고 두루마리 책과 결합되어 있기 때문에 논쟁적인 방법으로, 또는 더 정확히는 오토기조시 에마키나 나라 [72]에마키라고 명명했다.이들은 신화, 민속, 전설, 종교적 신념, 심지어 현대 [72]사회에 초점을 맞춰 시간을 보내려는 작고 상징적이며 재미있는 이야기들이다.이 독특한 형태의 이마키모노는 헤이안 시대까지 거슬러 올라가지만,[73] 무로마치 시대부터 본격적으로 인기를 끌었다.

무로마치 시대, 오토기 특유의 일본 민속 정령, 야쿄 에마키 히키

오토기조시의 상대적인 인기는 정신없고 종교적인 이야기에 대한 열정이 부족한 데서 기인한 것으로 보인다.꿈, 웃음, 초자연적인 주제(오토기조시 에마키는 모든 종류의 요괴와 민중적인 생물을 묘사하고 있다)와 사회적 캐리커처와 인기 소설에 사람들이 더 민감해졌다.보존된 예로는 분초의 사시와 사자레이치 [74]등의 풍속화나 츠치구모 소시, 하키야쿄 에마키 등의 초자연적인 불교 설화 등이 있다.[a]미술사학자의 관점에서 보면, 오토기조시에서는, 같은 구성이라고 해도, 색채의 조화나 과부하의 외관이 해롭기 때문에,[75] 고전 두루마리의 창조성은 한층 더 떨어집니다.다만, 나라혼이나 나라에 화풍의 연구 분야는 테두리에 존재해, 이마키모노의 [72]틀에서 두드러진다.

타와라야 소타츠와 요사 부손 등 다양한 예술가들이 [76]17세기 경까지 서사 두루마리에 관심을 가지고 있었다.가노 학파도 같은 방법으로 서사 두루마리를 사용했다; 가노 단유는 도쿠가와 전투, 특히 그의 도쇼 다이곤겐 엔기에서의 세키가하라 전투의 여러 두루마리를 깨달았고, 그곳에서 그는 헤이지 모노가타리 에마키 (13세기)[77]로부터 영감을 받았다.

이마키모노의 특징과 제작

주제와 장르

본질적으로, 이마키모노는 이야기의 구성이 필요한 (책과 같은) 서사 체계이기 때문에, 마지막 결말까지 장면에서 장면으로의 이행에 근거하지 않으면 안 된다.

8세기 원인과 결과 삽화경[fr]

에마키모노는 당대의 일본 예술과 마찬가지로 처음에는 중국의 영향을 많이 받았다.「인효경」은 당나라의 순진하고 단순한 양식을 많이 포함하고 있지만,[78] 특히 색깔에 관해서는 불협화음을 구별할 수 있다.헤이안 시대 이후, 이마키모노는 주로 그들의 테마에서 중국으로부터 분리되었다.중국 두루마리들은 주로 불교의 초월적 원칙과 풍경의 고요함을 묘사하기 위한 것으로, 웅장함과 영성을 암시한다.반면 일본인들은 일상의 삶과 인간에 두루마리를 다시 초점을 맞춰 드라마와 유머, 감정을 전달했다.그래서 이마키모노는 문학, 시, 자연, 특히 일상생활에서 영감을 받기 시작했다.요컨대, 그들은 때때로 중국의 정신적 위대함을 추구하는 것에 반대하여 친밀한 예술을 형성했다.

헤이안 시대의 일본 최초의 테마는 와카 문학과 시와 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.계절의 그림, 예식 연월, 시골, 그리고 마지막으로 일본 열도의 유명한 풍경(명창에[fr])[20]입니다.그 후 가마쿠라 무사들과 새로운 정토 불교 종파들은 더욱 다양한 주제를 다루었다.다양한 이마키모노 테마에도 불구하고, 전문가들은 실체적으로나 형식적으로 그것들을 분류하는 것을 좋아한다.당시의 규범을 참고하여 효과적인 이마키모노 구분법이 피험자 연구로 되돌아온다.따라서 오쿠다이라와 후쿠이에 의해 제안된 분류는 세속화와 종교화를 [79]구분한다.

세속화

에도시대 사이교 모노가타리 에마키[fr]
  • 낭만적인 이야기, 궁중생활 또는 역사적 연대기를 다룬 궁정소설과 일기(모노가타리, 니키)
  • 인기전설(세츠와모노가타리)
  • 군사 계정(카센)
  • 와카 시인의 두루마리
  • 연중 매우 체계적이고 엄격한 방식으로 축하되는 의식 및 의식에 대한 보고서
  • 사실적인 그림 및 초상화(nise-e)
  • 오토기조시, 14세기에 유행했던 전통 이야기 또는 환상적인 이야기.

종교화

13세기 이펜쇼닌에덴
  • 경전 또는 교의(규텐)의 삽화
  • 저명한 승려 또는 승려(쇼닌, 고소덴에 또는 에덴)의 삽화 전기
  • 사찰(연기)의 조형물 그림
  • 불교의 일화를 모은 조시.

세 번째 카테고리는 종교와 내레이션 또는 종교와 대중적 유머를 혼합한 보다 이질적인 작품을 다룬다.

아티스트와 그 관객은

외부 이미지
image icon 도쿄국립박물관: 13세기 모노가타리 스미요시 에마키(, in in)가 감겨져 상자에 넣어져 있는 콜로폰이 보인다.
image icon 東京국립박물관 : 덮개의 뒷면과 코드가 보이는 두루마리 시작

오늘날 이마키모노의 저자는 대부분 알려지지 않고, 이마키모노의 거장의 이름을 추측하는 것은 여전히 위험하다.게다가 스크롤은 여러 아티스트의 콜라보레이션의 결실이 될 수 있기 때문에, 츠쿠리에와 같은 테크닉은 자연스럽게 콜라보레이션에 기울기도 한다.미술사학자들은 아마추어나 전문가, 궁정이나 사찰, 귀족 혹은 소박한 [80]태생 화가의 사회적, 예술적 환경을 결정하는 데 더 관심이 있다.

우선 헤이안 천황궁에서는 아마 고전적인 이마키모노의 창시자인 아마추어 화가들이 다양한 예술에 정통한 귀족들 사이에서 발견된다.겐지모노가타리에서 무라사키 시키부씨가 기술한 것처럼, 귀족들이 시로부터 공통의 테마를 중심으로 겨루었던 특정의 회화 대회(e-awase)에 대해 언급하고 있다.여성스러운 궁정 문학인 소설(모노가타리)과 일기(니키)의 삽화에 더 초점을 맞춘 것 같다.승려들도 후원 없이 그림을 그릴 수 있었다.

둘째, 중세 일본에는 전문 화가 공방이 있었고 가마쿠라 시대에는 전문 제작이 주를 이뤘으며, 궁궐에 공식 부속 공방과 사찰 부속 공방 등 여러 부류가 구별되었다.에도코로) 또는 몇몇 고위 [81][82]인사가 주최하는 것.어떤 콜로폰이나 시대 교재를 연구하면, 많은 이마키모노가 이러한 전문 워크샵에 관련지어지고, 때로는 그 기능을 이해할 수 있게 된다.

절의 작업장에서 제작되었을 때, 이마키모노는 주로 개교, 교의 전파, 심지어 신앙의 행위로서, 삽화를 베끼는 것은 신과의 교감을 가능하게 한다(기타노텐진엔기 에마키가 악령을 [51]달래는 것을 목적으로 했다는 설도 있다).가마쿠라 시대에 정토불교의 출현에 의해 선호된 개종술은 이마키모노 제작 방식을 변화시켰다. 왜냐하면 개종술의 작품은 많은 관련 절에서 복제되어 널리 보급되기 위한 것이었기 때문이다.중요한 [83]사원의 nnding.

많은 역사가들이 그림 설명에서 이마키모노의 사용을 강조하고 있으며, 그 동안 스님이 대중들에게 두루마리 내용을 상세히 설명하고 있다.따라서 전문가들은 키타노텐진엔기 에마키 또는 이펜쇼닌에덴의 다양한 버전이 비정상적으로 크다는 것을 설명한다.궁중의 작업장에 대해서는 소설이나 에마키 헤이지모노가타리 등 역사 연대기 등 궁중의 명령을 만족시켰다.예를 들어 미나모토 씨(겐페이 전쟁의 승자)를 위해 에마키 헤이지가 제작되었고, 쇼군으로부터 [44]인정을 받기 위해 무사의 행위를 찬양하기 위해 모코 슈라이 에코토바가 만들어졌다.이 작품들은 귀족들이 읽으려고 의도한 것으로 보인다.그럼에도 불구하고, 세켈과 하세는 세속과 종교의 구분이 불분명하고 명백한 관행에 부합하지 않는다고 주장한다. 따라서 귀족들은 정기적으로 그들을 절에 바치도록 이마키모노를 주문했고, 종교 두루마리들은 인기 있는 것을 나타내는 것을 자제하지 않았다.예를 들어 호넨쇼닌에덴은 중세문명의 [81]풍부한 개요를 보여준다.

카피스트 승려 직장 키요미즈데라 엔기 에마키 [fr], 1517년

콜로폰이나 비교연구에 의해 때때로 이마키모노의 예술가 이름을 추론할 수 있다.예를 들어 에니 스님은 이펜쇼닌에덴에 서명했고, 역사가들은 도키와 미츠나가를 반다이나곤 에코토바의 저자로, 엔주교지 엠프리차키를 지목했다.그럼에도 불구하고, 이들 예술가의 삶은 잘 알려져 있지 않고, 기껏해야 고귀한 [80]혈통으로 보인다.이러한 배경은 특히 궁궐의 이마키모노(내부 건축, 의복, 의례)나 관청(특히 경찰)의 매우 정확한 묘사가 내포되어 있다.시기산 엔기 에마키는 종교적 모티브와 귀족적 모티브의 정밀함에서 그 [25]두 세계에 가깝다는 것을 알 수 있기 때문에 그 점을 잘 보여주고 있다.

아마도 더 유명한 화가는 후지와라 가문의 귀족이자 주이진테이키 에마키의 작가인 후지와라노 노부자네와 그가 아버지 후지와라노 다카노부를 기리기 위해 설립한 여러 사실적인 초상화 세트(kenken"")일 것이다.절의 공방 중에서도 송나라에서 많은 작품을 들여온 명승 묘에 스님의 지도 아래 고산지 공방이 특히 활발했던 것으로 알려져 있다.따라서 케곤엔기 에마키에 조닌의 붓글씨나 묘에의 초상화는 일본 회화의 첫 번째 송의 영향을 보여준다.그러나 이들 희귀한 작가들에 대한 정보와 문서가 부족하기 때문에 일본 미술사학자들은 스타일, 워크샵, [80]제작학파를 파악하지 못하고 있다.

14세기부터 궁중화국(宮中華國)과 쇼군의 에도코로(江 of)는 토사(東沙)가 수장을 맡아, 상술한 바와 같이 야마토에 회화와 이마키모노 제작은 계속되었다.예를 들어 도사 미츠노부는 사찰(기요미즈데라 엔기 에마키 포함)이나 귀족(곤사멘 카센 에마키 포함)으로부터 의뢰받은 작품을 다수 제작했다.경쟁 관계에 있던 가노 학파도 몇 점의 작품을 내놓았는데, 미술사학자들은 미나모토 가문과 도쿠가와 일족의 연결고리를 시사하는 것으로 보이는 헤이지 모노가타리 에마키(12세기)와 도쇼 다이곤겐 엔기(17세기) 사이에 강한 유사성을 보였다.일본 [84]전역을 지배한 최초의 막부

재료 및 제조

emakimono 형식

이마키모노의 지지 매체는 종이이며, 실크는 조금 덜하다.일본 종이(와시)는 섬유가 길기 때문에 일반적으로 중국 종이보다 질감이 좋고 섬세하지 않다.종이는 전통적으로 일본 [85]열도 여성의 도움을 받아 만들어졌다.

가장 유명한 색상은 미네랄 색소로부터 추출됩니다. 예를 들어, 파란색은 아즈라이트, 빨간색은 주홍색, 노란색은 리얼가, 녹색은 말라카이트 등입니다.일본어로 이와에노구라고 불리는 이 두꺼운 색소는 물에 녹지 않고 두꺼운 결합제(일반적으로 동물용 접착제)[86]를 필요로 한다. 필요한 접착제의 양은 색소를 얼마나 곱게 [87]갈았느냐에 따라 달라진다.

이마키모노는 감는 것이 목적이기 때문에, 중기적으로는 균열을 피하기 위해서 얇고 평평한 층으로 색을 칠할 필요가 있기 때문에, 서양 [87]회화의 주된 무늬(부조)의 사용이 제한된다.중국에서도 1세기 경에 발명된 잉크는 바인더와 목재 연기의 단순한 혼합물로 제조사에 따라 그 양이 달라집니다.서예에 있어서도 중요한 것은 선이 우선되는 아시아 화예에서도 중요한데,[88] 일본 화가는 붓으로 선 두께와 잉크의 희석 정도를 변화시켜 종이에 흡수되는 진한 검정에서 연한 회색까지 색을 낸다.

종이 두루마리나 휴지는 특히 페인트를 바른 후에도 비교적 깨지기 쉬운 상태로 유지됩니다.따라서 이마키모노는 가케모노와 매우 유사한 방법으로 하나 이상의 튼튼한 종이를 늘어뜨려 안감에 붙이고 보통 교시라고 알려진 전문 장인에 의해 건조되고 붓질된다.[89]이마키모노의 긴 형식은 특정한 문제를 일으킨다.일반적으로 도색지 또는 실크지 2-3미터(6피트 7인치-9피트 10인치)를 따로 늘어놓은 후,[90] 그 강도로 알려진 일본 장섬유지를 사용하여 조립한다.라이닝 공정에서는 동물 접착제를 바르기만 하면 됩니다. 동물 접착제는 건조할 때 도장된 종이나 실크를 적절히 늘일 수 있습니다.이마키모노의 조립은 매우 얇은 나무 막대( ( j, 지쿠)와 끈(o, 히모)으로 감으면 작품이 보호되는 덮개(ō, 효시)를 연결함으로써 완성된다.금, 은가루로 칠해진 가장 귀중한 작품은 말 그대로 보호 담요(見, 미카, hi,, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, ide, 덮개'는 종종 비단으로 만들어지고 [90][91]안쪽에 장식됩니다.

예술적 특성

일반

주요 기사:야마토에

이마키모노 미술의 흐름과 기법은 밀접하게 연결되어 있고, 대부분 야마토에 운동의 일부이며, 처음에는 카라에라고 알려진 중국식 그림과 쉽게 반대된다.화려하고 장식적인 일상 미술인 야마토에가 그 [76]시대의 산출물을 강하게 표현하고 있다.당초 야마토에에는 지금까지 지배적인 중국 학자의 테마에 반하여 특히 나라 시대에는 [92]궁중생활, 의식, 군도의 풍경을 주제로 한 작품을 주로 지정했다.예를 들어 9세기 문서에는 와카시를 [20]그린 미닫이 벽이나 벽면에 그려진 그림 등이 있습니다.그 후 야마토에라는 용어는 9세기에 만들어진 군도 사람들의 감수성과 성격을 표현한 일본화들을 지칭하는 말로, 그 이전의 [92]주제를 벗어난 것을 포함한다.무라세 미에코는 이렇게 '국민 [56]취향의 출현'을 말한다.

시대(10~14세기경)에 따른 야마토에의 일부로서 이마키모노에서 볼 수 있다.스타일, 구성, 기법은 매우 다양하지만 주요 원칙을 식별할 수 있습니다.따라서 화풍과 관련하여 헤이안 시대에는 궁중화, 궁외 화법의 역동성이 대조를 이룬 반면 가마쿠라 시대에는 두 가지 화법이 합쳐져 송나라의 중국 수채화의 새로운 사실적 영향에 기여하였다.구성에서는 서예와 그림을 번갈아 그려 이야기의 가장 인상적인 순간만을 묘사하거나, 여러 장면들이 어우러져 부드럽게 흐르는 긴 그림 부분을 만들 수 있었다.마지막으로, 기법에 관해서, 이마키모노의 분류는 복잡하지만, 색채를 선호하는 그림과 역동성을 목적으로 하는 선을 선호하는 두 가지 접근법을 식별할 수 있다.

일정한 제한이 없는 긴 조각의 그림인 이마키모노의 특정한 형식은 서술의 용이성과 명료성을 유지하기 위해 많은 구성 문제를 해결해야 하며, 몇 세기 동안 일관된 예술 형태를 만들어 왔다.요약하자면, E. Saint-Marc에 따르면: "우리는 어휘, 구문, 일련의 기술적 문제들을 해결해야 했고, 문학적, 플라스틱적인 분야를 발명해야 했고, 미적 양식이 [... 차례로 발명되고 모델링되고, 사용으로 동결되고, 다시 변형되어, 세련된 [93]표현의 도구가 되어야 했다."

스타일과 테크닉

헤이안 시대의 야마토에 양식 개요

전문가들은 헤이안 시대의 야마토에와 이마키모노의 두 조류인 오나에와 오토코에를 구별하는 것을 좋아한다.헤이안 시대에는 궁중의 신비와 은둔을 반향한 오나에 양식과 [94]오토코에 양식도 궁중의 일을 이야기했다.

코트 스타일 : onna-e

어느 정도 절제, 자기성찰, 감정표현을 특징으로 하는 궁정의 서정적이고 세련된 미학을, 무엇보다도 겐지 모노가타리 [95]에마키등의 「낭만적」문학으로부터 영감을 얻은 작품을 정리했다.이 장르의 지배적인 인상은 사물의 불변함에서 비롯된 일시적인 우울함인 모노노 어웨어로 일본어로 표현된다.이 작품들은 주로 색채가 풍부하고 불투명한 츠쿠리에[fr](구형화) 기법을 채택하고 있다.13세기 온나에 양식이 최신화된 이마키모노에서도 같은 수법이 사용되었지만, 때로는 색채가 감정을 보다 직접적으로 표현하고 무라사키 시키부 니키 에마키에서 [96]금가루를 사용하는 등 예술가들이 보다 장식적인 미학을 사용했다.

오나이의 특징적인 요소는 얼굴의 묘사에 있어 매우 비인격적인 것으로 전문가들은 노 가면에 비유하는 경우가 많다.실제로 히키메 가게바나 기법에 따르면 눈과 코를 스타일리시하게 [97]표현하기 위해서는 두세 줄이면 충분하다고 E. 그릴리는 이 접근법의 [41]우울함을 지적한다.원하는 효과는 아직 확실하지 않지만, 아마도 궁전의 감정과 성격에 대한 강한 자제력을 반영하거나 심지어 [98]독자들이 등장인물들과 더 쉽게 동일시 할 수 있게 한다.헤이안 시대의 일부 모노가타리에서 예술가들은 오히려 당시의 [99]분위기와 조화를 이루면서 옷의 주름과 주름에 대한 감정과 열정을 표현했다.

인기 스타일 : 오토코에

서기산 엔기 에마키나 헤이지 모노가타리 [34]에마키처럼 서예보다 긴 삽화를 선호함으로써 전투, 역사 연대기, 서사시, 종교적 전설을 나타내는 오토코에 문체의 흐름은 온나에보다 자유롭고 활기가 넘쳤다.츠쿠리에의 작품과는 달리 잉크로 자유롭게 그린 부드러운 선을 바탕으로 [100]움직임의 느낌을 살렸다.색상은 일반적으로 더 옅어 보였고 군데군데 [101]종이가 벗겨져 있었다.

오나에라는 말이 당대 문헌에 잘 나타나 있고, 10세기 궁녀들의 소설 삽화에서 나온 것처럼 보인다면, 오토코에의 기원은 더욱 불명확하다: 11세기부터의 일본 지방 생활에 대한 귀족들의 관심에서 비롯되었다.시기산 엔기 에마키에서 나온 몇 가지 매우 상세한 장면들은 그 작가가 궁궐의 일반인, 귀족,[102] 승려일 수 밖에 없음을 분명히 보여준다.어쨌든, 곤자쿠 [102]모노가타리슈와 같은 당대의 민담은 아직 몇 개 남아 있습니다.

궁정화와는 달리, 시기산 엔기 에마키나 반다이나곤 에코토바 등, 보다 사실적인 인물화를 표현해, 특히 유머와 풍류를, 사람들의 감정(분노, 기쁨, 두려움 등)을 보다 자연스럽고 직접적으로 [25]표현하고 있다.

가마쿠라 시대의 사실주의 회화

가마쿠라 시대에는 야마토에와 오토코에의 두 물결이 섞이면서 기타노텐진엔기 에마키와 같은 역동적이고 생생한 색채의 작품이 탄생했다.게다가 대부분의 이마키모노는 권력을 가진 무사의 취향에 따라 당시의 현실적 경향도 묘사하고 있다.헤이지 모노가타리 에마키는 병사들의 무기, 갑옷, 제복을 매우 상세하게 보여주고, 반다이나곤 에코토바는 문간 화재를 묘사한 코너에 등장하는 200여 명의 패닉한 인물들을 개별적으로 묘사하고 있다.

사실적인 그림은 후지와라 다카노부와 그의 아들 후지와라 노부자네에 의해 시작된 운동인 니세이에로 알려진 초상화에서 가장 잘 나타난다.이 두 화가와 그 후손들은 비슷한 스타일로 만들어진 유명한 인물들의 초상화 모음으로,[103] 거의 기하학적인 심플한 옷차림과 극단적인 사실주의 얼굴을 가지고 있었다.니제이의 본질은 사실 [104]그 대상의 친밀한 성격을 매우 경제적으로 포착하는 것이었다.

가장 유명한 니세이에 두루마리로는 천황, 지사, 대신, 고위 신하들의 초상화 131점(후지와라노 다메노부, 후지와라노 고신, 14세기)과 노학부네의 주이진테이키 에마키(hak te)가 있다.ctly [59]nise-e 라인또,[105] 「삼십육불사」의 초상화 갤러리를 구성하는, 현실적이라기보다는 이상화된 작품 「산주록카센 에마키」가 있습니다.일반적으로 인간은 이마키모노의 기초적인 대상 중 하나이며, 헤이지 모노가타리 에마키나 모코슈라이 [54]에코토바 등 가마쿠라 시대의 많은 작품들이 니세이에 기법을 채택하고 있다.

중국 산수화와 송나라의 수채화

그래서 야마토에 화풍은 거의 모든 이마키모노를 특징지었고, 중국화는 더 이상 주제와 기술을 제공하지 않았다.그러나 가마쿠라 시대의 일부 작품, 특히 오늘날 유명한 송나라의 수채화는 이에나가의 웅장하고 깊은 풍경으로 충분히 실증되었다.케곤 엔기 에마키나 이펜 쇼닌 [106]에덴과 같은 종교 두루마리에도 차입이 남아 있었다.이 마지막 작품은 원근법이나 엄밀한 사실주의로 일본 특유의 많은 풍경을 표현하고 있으며, 색채의 경제성이 뛰어나며, 다양한 송화 기법을 사용하여 지평선에서 새들의 비행이 사라지거나 배경이 점점 [107]희미해지는 등 깊이를 암시하고 있다.

그림 기술

츠쿠리에 기술

전형적인 이마키모노 화법은 츠쿠리에[fr]라고 불리며, 특히 온나에 화풍의 대부분의 작품에서 사용되고 있다.윤곽의 스케치는 먼저 잉크로 만든 후 선명한 불투명한 색소를 사용하여 종이 표면에 평평하게 색을 칠했습니다.페인트로 인해 부분적으로 가려진 윤곽이 마침내 잉크로 되살아났고, 여성의 머리카락과 같은 작은 디테일이 개선되었다.[108]그러나 첫 번째 스케치는 특히 미네랄 색소가 물에 녹지 않아 두꺼운 [88]접착제를 사용해야 할 때 종종 수정되었다.색채는 표현된 감정에 의미를 부여하기 때문에 중국보다 일본 회화에 있어서 매우 중요한 요소인 것 같다.겐지 모노가타리 에마키에서는 원작의 중요한 순간을 나타내는 각 장면의 지배적인 어조가 [109]인물의 깊은 감정을 드러낸다.

가마쿠라 시대에는, 츠쿠리에의 다양한 단계(더 밝은 색채, 송나라의 수채화에 가까운 선 등)가 여전히 많이 관찰되었다.[110]

잉크라인 및 흑백페인팅

색칠된 이마키모노가 우세한 장소를 차지하고 있는 경우가 많지만, 두 가지 접근법에 따르면 인도의 먹( ()에서 단색의 회화가 대조를 이루고 있다.첫째, 잉크 라인은 극도로 자유로울 수 있으며, 예술가는 특히 역동적인 부드러운 제스처 위에 놓여있다. 왜냐하면 주로 이러한 [41]작품에서 나타나는 움직임의 감각이기 때문이다.붓의 두께를 살려 역동성을 살리고, 잉크의 희석도 살려 [88]회색의 팔레트를 넓힌다.이러한 두루마리들 중에서, 도바 소조에게 잘못 귀속된 것으로 보이는 조주진부쓰기가가 가장 잘 알려져 있다.그릴리는 이 특징을 "계속적인 유출"[76]이라고 표현하고 있다.

두 번째 단색화 접근법은 색채 적용 전 츠쿠리에 작품의 첫 번째 스케치와 매우 흡사하며, 세밀한 규칙적인 필치로 완성되어 완성되지 않은 것이 아닐까 하는 것이 일부 미술사학자들에 따르면, 이러한 이마키모노는 단순히 [41]완성되지 않은 것일 수도 있다.마쿠라 소시 에마키[fr]는 다카후사쿄 츠야코토바 에마키와 도요노 아카리 [67]에조시와 마찬가지로 약간의 붉은색 터치만을 받아 들이는 이 어프로치에 딱 맞는다.중세 후반과 이마키모노가 [71]쇠퇴한 시기부터 다소 아마추어적인 고전 소설의 삽화가 남아 있다.

서양화와는 대조적으로 먹의 선과 윤곽은 단색이든 [76][37]아니든 중요한 역할을 한다.다만, 평소와 같이 윤곽이 그려지지 않는 경우가 있기 때문에, 키타노텐진엔기 에마키에서는 윤곽이 없는 것이 일본 풍경에서 신도의 정신을 불러일으키기 위해서 사용되고 있습니다.원래 중국에서 온 이 그림 기법은 현재 목코츠라고 불린다.[111]

공간 및 시간 구성

장면 간 전환

본문과 그림의 병치는 이마키모노의 서사적 측면의 핵심을 이루고 있다.원래 삽화경에서는 글씨 위쪽에 길게 연속된 테두리로 상을 정리했습니다.그러나 이 접근방식은 보다 개방적인 레이아웃을 위해 빠르게 포기되었으며, 그 중 세 [112]가지 유형이 있습니다.

  • 문자와 회화의 번갈아(단락사기)는, 화가가 선택한 일러스트를 옮겨 적으려고 하고 있다.궁정화풍 그림(onna-e)은 종종 이 접근법을 선택했는데, 이는 그림이 중요한 순간에 더 쉽게 초점을 맞추거나 이야기를 [69][95]전달하기 때문이다.
  • 연속적인 일러스트(루소가타키 또는 연조키)를 자랑스럽게 하는, 두루마리 맨 앞이나 맨 끝에만 문자가 나타나는 간헐적 현상.서사시, 역사서 등에 많이 쓰이고 있는 타입으로, 대표적인 것은 시기산 엔기 에마키와 헤이지 모노가타리 [69]에마키입니다.때때로 텍스트는 별도의 핸드스크롤로 진행되기도 했다.
  • 도조지 엔기 에마키[fr], 게곤 고조쇼 에마키[fr], 덴구조시 에마키[fr]의 불교 기록과 같이, 말하는 사람 위에 텍스트를 배치한 그림.

따라서 텍스트와 이미지의 균형은 작품마다 크게 달랐다.저자는 이야기와 전달되는 [112]감정에 맞게 형식을 조정할 수 있는 광범위한 "운동과 시간의 구문"을 가지고 있었다.삽화가 연속된 두루마리(루소가타시키)는 각 독자가 그림의 큰 부분과 작은 부분을 어느 정도 빠르게 드러낼 수 있기 때문에 자연스럽게 전환이 모호해졌다.장면 간의 명확한 구분이 없는 경우, 일정한 일관성을 유지하기 위해 그림에서 읽는 방식을 제시해야 한다.

예술가들은 장면 사이의 두 가지 연결고리를 사용했다.먼저, 경치(전통적으로 강, 전원, 안개, 건물)의 요소를 이용한 구분 연계가 매우 흔했다.둘째, 예술가들은 그림이나 물건의 배열에 의해 제시된 과도기적 요소들의 팔레트를 사용했다.따라서, 캐릭터들이 다음 그림을 손가락질하거나, 두 도시 사이를 연결하기 위해 이동하는 모습을 표현하거나, 건물들이 왼쪽으로 방향을 잡아 출발을 암시하고 오른쪽으로 도착을 암시하는 것은 아니다.보다 일반적으로, 바우어는 화가가 일관성을 [113]잃지 않고 가져와야 하는 스크린 밖의 개념(아직 보이지 않는 그림 부분)을 파악한다.

  • 텍스트와 그림 사이의 전환: 완전한 스크롤
  • Alternation between text and painting – Hell Scroll of Nara National Museum, 12th century

    문자와 회화의 교대 - 12세기 나라국립박물관 지옥 두루마리

  • Succession of painted scenes without textual demarcation – Chōjū-jinbutsu-giga, 12th century

    문장이 없는 그림의 연속 - 조주진부쓰기가 (12세기)

  • Succession of painted scenes, with only two sections of text at the beginning and at the end – Heiji Monogatari Emaki, 13th century

    시작과 끝의 두 섹션만 있는 그림 속 장면 - 13세기 에마키 헤이지 모노가타리

관점 및 시점

emakimono의 구성 공간은 시간의 경과에 따른 내레이션의 두 번째 중요한 예가 된다.오른쪽에서 왼쪽, 위에서 아래로 읽는 것이 일반적이기 때문에 저자들은 주로 조감각(조감각)을 채택하고 있다.그러나, 이마키모노는 높이가 낮기 때문에, 긴 사선 소실선이나 [112]깊이를 나타내는 굽은 곡선의 사용등의 트릭을 세팅할 수 밖에 없다.실내에서는 이러한 대각선을 설정하는 데 사용되는 건축 요소(빔, 칸막이, 문)가 사용되며, 실외에서는 대각선이 지붕, 벽, 도로 및 강에 의해 여러 평면에 배치됩니다.이마키모노 그림에는 서양의 진정한 원근법, 즉 눈이 느끼는 것을 충실히 나타내는 원근법이 없고 오히려 평행하거나 비스듬한 [107]투영법이 있다.

이마키모노 장면의 요소 배치는 후키누키 야타이라고 알려진 기술을 포함한 관점에 기초하고 있다.위에서 말한 것처럼, 배경의 일부를 [114]보이면서 두루마리 높이가 감소했음에도 불구하고 그림을 그릴 수 있는 공간을 극대화하기 위해 위에서 (조감도) 볼 때 가장 많이 그려진다.

실내장면에서는 중국 당나라 화가들에 의해 가장 간단한 기술이 개발되었습니다. 즉, 방의 벽은 3개만 평행하게 그려지고, 시점은 4번째 벽의 위치에 조금 더 높은 곳에 위치해 있습니다.예를 들어 방의 뒷면이나 다음 방으로 통하는 문 등 여러 개의 평면을 그려야 할 필요성이 생겼을 때, 예술가들은 ([115]스케일의) 크기를 줄이는 것으로 나아갔다.이야기가 전개되는 일반적인 장면, 예를 들어 풍경화는 매우 먼 관점에서 그려질 수 있다(이펜쇼닌에덴이나 스미요시 모노가타리 에마키 [116]등).에시노 소시 에마키[fr]와 고카와데라 엔기 에마키에서는 주로 측면도를 선택했고, 이야기의 전개는 통신기의 [67]연속에 달려 있다.

그러나 일본 예술가들은 이마키모노의 새로운 배치를 상상했고, 이는 곧 인테리어의 표준이 되었다.후키누키야타이(liter木野臺)라고 불리며,[117] 건물 지붕을 나타내지 않고, 필요에 따라 전면의 벽을 나타내지 않고 내부를 묘사할 수 있다.앞의 배치와는 달리, 건물 밖에 있는 시점은 여전히 높기 때문에, 후키누키 야타이의 주된 목적은 두 개의 독립된 서사 공간, 예를 들어 두 개의 인접한 방, 혹은 다른 내부와 외부의 [115]서사 공간을 표현하는 것이기 때문이다.이 기법의 기원은 아직 거의 알려져 있지 않지만([117]쇼토쿠 황태자의 전기에 기재되어 있음), 12세기에 궁중화(온나에)에 큰 숙달로 나타나 있다.

헤이안 궁정에서 카오루는 사랑하는 우키후네를 방문한다.첫 번째 구성은 베란다에 의해 구현된 긴 대각선을 바탕으로 하고, 두 번째 대각선을 바탕으로 지붕과 앞벽을 생략함으로써 두 개의 이야기 공간(내외)을 그림으로 표현할 수 있다.겐지 모노가타리 에마키 12세기

「겐지 모노가타리 에마키」에서는, 구도가 텍스트와 밀접하게 관련지어, 장면의 분위기를 간접적으로 시사하고 있다.사랑이 싹트고 있을 때 우키후네를 방문했을 때, 작가는 후키누키 야타이 덕분에 독자에게 두 개의 서사 공간을 보여준다.베란다에서는 카오루는 평온하고 평화로운 공간에 포즈되어 있다.반면 건물 안에서는 우키후네와 대기하고 있는 여인들이 작은 표면에 혼란스럽게 그려져 있다.그들의 [115]동요를요.보다 일반적으로, 비현실적인 구성은 (예를 들어 두 가지 관점에서) 강하거나 [118]슬픈 감정을 제안할 수 있게 한다.

후키누키 야타이 기법은, 예를 들면, 1개의 방에서도 공간의 칸막이를 강화하거나, 경치를 보다 중요한 장소로 하는 등, 그 밖에도 다양한 방법으로 사용되고 있다.궁극적으로, 주된 목표는 두 개의 이야기 단계, 따라서 두 개의 뚜렷한 공간을 같은 [115]그림에 그리는 것이었다.따라서 후키누키 야타이는 겐지 모노가타리 [115]에마키와는 달리 감정이나 텍스트와 무관한 단순한 문체로서도 널리 사용되었다.

마지막으로, 이마키모노의 스케일은 깊이를 제시하고 요소의 배치를 안내할 수도 있습니다.일본화의 경우 장면의 깊이뿐만 아니라 구도나 이야기의 요소의 중요성에 따라 스케일이 좌우되는 경우가 많습니다.이펜쇼닌에덴에서는 나무나 건물과 같은 크기의 풍경으로 이펜을 배경으로 그려 독자가 명확하게 식별할 수 있도록 하는 등 작가의 표현에 따라 주인공을 확대시킬 수 있다.키타노텐진엔기 에마키에 등장하는 스가와라 미치자네의 의지와 괴로움 등 스케일의 변화도 당시의 분위기를 전달할 수 있다.생마르크를 위해, "각 요소는 화가의 마음 속에서 그 자체로 중요성을 갖는다"는 사실적 [107]구성의 규칙에서 자유롭다.

내러티브 리듬

에마키모노의 서사 리듬은 주로 이야기 전개에 필수적인 지표가 되는 텍스트와 이미지의 배치에서 비롯된다.In Court style paintings (onna-e), the artist could suggest calm and melancholy via successions of fixed and contemplative shots, as, for example, in the Genji Monogatari Emaki, in which the scenes seem to be out of time, punctuating moments of extreme sensibilities.[32]반면, 더 역동적인 이야기는 클로즈업과 넓은 파노라마, 비탈락, 전환 및 [3]과장을 번갈아 가며 재생됩니다.그런 이야기에서, 이야기 리듬은 드라마틱한 혹은 서사적인 정상으로 이어지는 두루마리의 구성에 전적으로 바쳐지며, 연속적으로 그려진 두루마리는 리듬을 강화함으로써,[119] 따라서 서스펜스를 강화함으로써 진행되는 대로의 동작을 드러낼 수 있게 한다.에마키 헤이지모노가타리의 산조궁을 불태운 것은 매우 불투명한 붉은색을 종이 높이 전체에 바르는 것으로, 궁궐에 [56]불이 붙을 때까지의 유혈전과 시라카와 천황의 추격을 서서히 그려내고 있기 때문에, 이러한 면모를 잘 나타내고 있다.또 다른 유명한 화재인 반다이나곤 에코토바의 오텐몬 사건도 [120][39]연극이 폭로될 때까지 군중의 움직임을 점점 더 조밀하고 무질서하게 묘사함으로써 같은 접근법을 채택하고 있다.

일본 예술가들은 또한 이야기에 활력을 불어넣고 리듬을 설정하기 위해 다른 구성 기법을 사용한다: 같은 캐릭터들이 반복으로 알려진 기술인 다양한 세트(일반적으로 야외)[121]로 표현된다.고산넨 카센 에코토바에서는 가나자와 성을 중심으로 한 구성이 미나모토노 요시이에의 군대에 의한 성 함락의 모습을 서서히 나타내어, 서서히 극적인 효과를 [122]내고 있다.기비대진닛토에마키에서는 주인공의 [123]각 도전을 묘사하기 위해 기비노마키(또는 기비대진)가 배치되어 있는 탑이 그려져 있다.

또 하나의 이마키모노 특유의 서사 기법인 '이지도즈'는 한 장면에 여러 번 같은 캐릭터를 표현하여 큰 공간 절약으로 일련의 행동(싸움, 토론,[124] 여행)을 제안하는 것이다.눈의 움직임은 대부분 원형이며, 장면들은 다른 순간들을 묘사한다.이지도즈도 도다이지에 몇 시간 동안 은신해 있는 시키산 엔기 에마키 수녀와 같은 긴 순간과 반다이나곤 에코토바나 이펜쇼닌 [121][107]에덴에서의 싸움과 같은 짧고 격렬한 일련의 행동을 같은 장면에서 똑같이 암시할 수 있다.케곤엔기 에마키에서 작가는 거의 '시네마토그래피'[125]에 가까운 사진을 번갈아 보여주며 중국 소녀 젠묘와 지평선 위로 연행하는 보트의 고통을 보여준다.

  • 내러티브 테크닉
  • Scene using the iji-dō-zu technique: the group of demons is first depicted burning below, then listening to the sermons of the historical Buddha in the middle, and finally drinking and reaching the heavens above. Gaki Zōshi [fr], 12th century

    이지도즈 기법을 사용한 장면: 먼저 아래에서 불타는 악마의 무리, 그리고 중간에 역사 부처의 설법을 듣고 마지막으로 마시고 하늘로 올라가는 장면이 그려집니다.가키조시[fr], 12세기

  • Iji-dō-zu: the nun is depicted alternately praying and sleeping to suggest the length of her retreat. Shigisan Engi Emaki, 12th century

    이지도즈: 수녀는 기도하는 것과 자는 것을 번갈아 묘사하고 있으며, 그녀의 은신 기간을 암시하고 있다.시기산 엔기 에마키 12세기

  • Iji-dō-zu: two children fight in the centre under the amused eyes of the crowd, then the father of one of them runs up to the left, and unceremoniously expels his son's rival. Ban Dainagon Ekotoba, 12th century

    이지도즈: 두 아이가 군중들의 즐거운 눈으로 중앙에서 싸우고, 그 중 한 아이의 아버지가 왼쪽으로 달려와 아들의 라이벌을 무자비하게 쫓아낸다.반다이나곤 에코토바, 12세기

서예

13세기 무라사키 시키부 닛키 에마키 금가루 장식 종이 서예
보통지 서예 13세기 모노가타리 에마키 헤이지

위의 역사 부분에서 기술한 바와 같이, 가나 음절의 출현은 여성 궁중 문학의 발전에 기여했고, 나아가 두루마리 소설의 삽화에도 기여하였다.그래서 가마키모노에는 가나(ana were)가 사용되었지만, 한자 역시 많이 사용되고 있었다.특히 하쿠비요 이세 모노가타리 [115]에마키에서 산스크리트 문자를 볼 수 있다.

동아시아에서 서예는 양반들이 어려서부터 익히는 주요 예술이며, 글씨체나 글자 배열은 다양하지만 성문화되어 있다.이마키모노에 있어서, 서예에는, 이야기를 소개하는 것, 그림을 그리는 장면을 묘사하는 것, 종교적 가르침을 전하는 것, 또는 시의 형태로 표현되는 것(와카시는 고대 일본을 대표하는 것으로 남아 있다) 등, 몇개의 목적이 있습니다.겐지 모노가타리 에마키와 같은 궁중풍화(온나에)는, 정성스럽게 종이를 준비해, 금과 [126]은가루로 장식했습니다.

이마키모노의 텍스트는 장식과 내레이션의 기능뿐만 아니라 그림의 구성에도 영향을 미칠 수 있습니다.「겐지 모노가타리 에마키」는, 이 점에 대해 폭넓게 연구되고 있다.미술사학자들은, 텍스트에 의해서 전해지는 느낌과,[31][127] 장식지에 사용되는 색채인 부속의 주된 색채와의 관련성을 나타내고 있다.또, 그림의 구성은, 예를 들면 이야기 속 인물들이 궁궐의 한 장면에 텍스트에 나타난 순서대로 그려졌을 가능성이 있다.다른 전문가들은 교의와 종교적 가르침의 전승이 화가의 본질적인 목표였던 불교 이마키모노에서 중요한 점인 그림의 위치 결정에서 텍스트의 중요성을 주장했다.

일본 미술

피터 C에 따르면.스완, 에마키모노의 제작은 외국의 [128]영향을 받은 이후 일본 최초의 진정한 독창적인 예술 운동이었다.이마키모노나 회화 기법에 대한 중국의 영향력은 초기에는 가시적이었기 때문에 역사가들은 무엇이 진짜 이마키모노 예술인지를 일본 예술로 공식화하려고 노력해왔다.야마토에 문체 외에, 전문가는, 전형적인 대각선 구성, 소재에 따른 시점, 이지도즈의 과정, 색채의 감도(야마토에 필수), 캐릭터의 정형화된 얼굴(비인격적, 사실적, 캐리커처적) 등, 몇개의 회답 요소를 내세우는 경우가 많다.흐릿한 [93]대기K. 치노와 K.니시는 또한 아시아 [114]미술에서 유례가 없는 후키누키 야타이(liter ()의 기술에 주목했다.생마르크는 이러한 요소 중 일부는 중국화에도 실제로 존재했으며, 이마키모노의 독창성은 일본 화가가 [129]확립한 전체적인 접근법이나 테마에 있다고 평했다.

예술의 독창성은 "정식 언어로 번역된 시대의 삶"[130]이라는 정신에서도 찾을 수 있다.궁중화풍(온나)은 표현하기 어렵지만 슬픈 아름다움에 대한 기호로 볼 수 있는 모노노아인지(말 그대로 사물의 비애)의 미학의 일부이며, 모든 것이 영원하다는 느낌에서 비롯되는 우울함이다.D.와 V.엘리세프는, 이마키모노의 이러한 면을, 종종 적절한 일본식 유머에 의해서 실현되는, 「오코」라고 정의한다.그러나 궁정 밖에서는 일상 예술인 대중적 스타일의 이마키모노(oko- ()가 인간적이고 보편적인 [130]정신 상태에 가까워진다.

역사적 가치

일본인의 일상 생활 묘사

마당에서 대나무를 타는 어린이 놀이, 그 중 하나가 호넨 스님입니다.호넨쇼닌에덴[fr], 14세기

헤이안 시대, 가마쿠라 시대, 무로마치 시대(12~14세기)까지 이마키모노가 계속 생산되어 당시의 일본 문명에 관한 귀중한 자료가 되었다.그 [131]점에서 역사학자에 의해 크게 연구되고 있는 것은, 일본 미술의 다른 형태로서 [132]일본인의 생활이나 문화에 밀접하게 관련지어져 있는 것은 없다.

가나가와 대학의 대규모 프로젝트에서는, 연령(어린이, 노동자, 노인)이나 사회계층에 [b][133][134]따라, 주거, 가정 생활의 요소, 외부 생활의 요소 등, 15개의 주요 카테고리에 걸쳐, 가장 흥미로운 그림을 철저히 연구했다.주인공은 대부분 귀족, 유명한 승려 또는 전사이지만, 평범한 사람들의 존재는 매우 많은 작품에서 어느 정도 눈에 띄기 때문에, 매우 다양한 일상 활동을 연구할 수 있다: 농부, 장인, 상인, 거지, 여성, 노인, 그리고 어린이들.[135][136]시기산 엔기 에마키에서는 특히 여성의 활동이 흥미롭고, 식사 준비나 빨래,[133] 수유 등의 모습을 보여주고 있다.산주니반 쇼쿠닌 우타와세 에마키는 대장간에서 술 제조자까지 [131]무로마치 시대의 장인 142명을 선보인다.

에마키모노에 등장하는 인물의 복장은 전형적으로 실물과 일치하며,[137] 현대 의상과 그 당시의 사회적 범주와의 관계를 정확하게 묘사하고 있다.military-themed 두루마리에서, 전사들의 무기와 갑옷 또한 정확하게;'모노가타리 Emaki, 예를 들어, 특히 많은 세부 사항을 묘사한 묘사되는 갑옷과 horses,[138]의 마구가 이동하는 동안 Mōko Shūrai Ekotoba 일본의 일본의 전술이 원나라 중에 싸움 스타일을 묘사하고 있습니다.sti활을 사용하는 것이 [139][136]지배적이다.마지막으로, 반다이나곤 에코토바는 경찰관(케비시)의 제복에 대한 독특한 통찰력을 제공한다.

오츠에서의 풍부한 인기 생활 장면:승려 이펜은 제자들을 중심으로 넨부츠 춤을 연습한다.같은 장면이지만 다른 비행기 안에서 이 그림은 농민, 거지, 궁핍한 사람들, 떠돌이 수도사, 순례자, 마을 사람들을 보여준다.13세기 이펜쇼닌에덴

미학은 사람들의 감정 표현과 감정 표현과 함께 평민들과 귀족들 사이의 뚜렷한 분열을 보여준다.평민을 그린 이마키모노는 공포, 괴로움, 흥분, 기쁨 등의 감정을 직접적이고 선명하게 표현하고, 대신 귀족적인 이마키모노는 고전 로맨스, 예식, 헤이안 시대에 대한 향수와 같은 세련되고 덜 직접적인 주제를 강조한다.

역사적, 문화적, 종교적 성찰

다루는 주제에 따라서는, 이마키모노는, 역사적 사건, 문화, 종교 등, 일상생활의 중요한 정보원을 형성하고 있습니다.이러한 종류의 이마키모노 중에서, 넨주 교지 이마키는 궁중에서 행해지는 몇 개의 연례 의식이나 의식의 달력으로 되어 있습니다.그 상징적 중요성과 코드의 복잡성으로 인해, 이러한 행사들과 다른 인기 있는 축제들은 헤이안 시대 귀족들의 많은 에너지를 흡수했다.그 후의 가마쿠라 시대에는,[140] 「호넨쇼닌에덴」의 48권의 두루마리들이, 일본 최초의 정토학교의 설립을 개략적으로 설명하면서, 미발표된 당대 문화·사회 카탈로그를 형성하고 있다.

가마키모노를 배경으로 한 장소의 건축은 시대구조에 대한 시각적인 디테일을 크게 나타낼 수 있다.이와 같이 무라사키 시키부 닛키 에마키는 당나라와 나무껍질 [141]지붕 등 전통적인 일본의 영향이 혼합된 신덴주쿠리 건축 양식을 통찰할 수 있다.더욱 흥미로운 것은 이펜쇼닌에덴은 생활에서 가져온 다양한 건물(템플, 신사, 궁궐, 주거지)을 화가 에니(fr)의 유례없는 사실주의로 상세하게 묘사하고 있기 때문에 오늘날 보존되어 있는 건물도 [142]쉽게 알아볼 수 있다.이마키모노는 오사카 [143]상가의 시장 등 도시나 시골의 다양한 생활요소를 포함할 수도 있다.또 다른 주목할 만한 예로는 [144]시키산 엔기 에마키가 1180년에 불탄 도다이지의 대불 원본을 독특한 스케치를 하고 있다.

에마키모노는 역사적 사건이나 종교적 사건을 영감의 원천으로 삼는 경우가 많다: 이야기의 가치(실화)는 당시 이 이야기의 인식 방식에 대해 현대 역사학자들에게 많은 것을 알려준다(때로는 이야기 시기와 화가 시대 사이에 수 세기의 차이가 있다).이마키모노에서 가장 흥미로운 정보로는 고대 사원의 건축, 종교 관습[145], 그리고 마지막으로 전투의 전개와 주요 역사적 사건, 예를 들어 몽골의 침략, 겐페이 전쟁, 오텐몬의 정치적 음모에 대한 자세한 내용이 있을 수 있다.

주목할 만한 예

미술사학자들은 몇 가지 특징적인 두루마리를 통해 이마키모노 미술의 구체적인 기법을 거듭 강조하고 있다.

겐지 모노가타리 에마키

겐지 모노가타리 에마키

겐지모노가타리 에마키는 약 1120년에서 1140년 사이에 궁중의 세련되고 친밀한 문체로 겐지모노가타리를 묘사하고 있지만,[146] 현재는 4개의 두루마리 조각만이 남아 있다.겐지 황태자가 임종한 무라사키 부인을 마지막으로 방문한 장면이다.대각선은 캐릭터의 감정을 드러내는 구성이다.먼저 오른쪽 상단에 무라사키 여사가 등장하고, 그 다음에 중앙 아래쪽에 있는 왕자가 슬픔에 찌그러진 듯한 선으로 시선을 이끈다.그리고 나서, 낭독이 계속되고, 왼쪽에는 몇 달이 지나, 시간에 의해 황폐해진 연인들의 정원을 보여주며,[108] 잃어버린 연인들의 반향을 불러일으킨다.색깔이 평소보다 진해요.이 장면에서는, 눈을 안내하는 대각선, 후키누키 야타이, 히키메 가게바나, 색채를 츠쿠리에 [146]기법으로 전면에 고르게 붙이는 등, 온나에 장르의 이마키모노의 고전적인 그림 요소를 모두 볼 수 있다.

시기산 엔기 에마키

시기산 엔기 에마키

「시기산 엔기 에마키」는, 오토코에의 선과 밝은 색을 강조해, 묘렌 스님(조고손시지의 창시자)의 생애에 관한 3개의 에피소드를 통속적이고 유머러스하게 해설하고 있습니다.가장 정확한 추정은 1157년에서 1180년 사이이며, 신전과 궁전의 묘사의 질은 예술가가 교회와 귀족계 [133]모두에 친숙하다는 것을 암시한다.교토의 산속에서 은둔 생활을 하고 있던 묘렌은 쌀을 바치기 위해 인근 마을에 마법을 부리곤 했다.어느 날, 한 부유한 상인이 이 의식에 싫증이 나서 그의 다락방에 그릇을 잠갔다.그를 벌하기 위해 묘렌은 이 [147]장면에서 그려진 것처럼 마을 수확물이 담긴 곡창 전체를 날려버렸고, 하늘을 나는 곡창으로 알려진 그 장면에서는 수확물이 사라지는 것을 보는 대중의 감정과 공포, 공포를 충분히 표현하고 있다.군중의 움직임이나 풍경의 표정이 풍부한 얼굴 등은 겐지 모노가타리 에마키에 [148]나타난 구체적인 구속과 대조된다.즉, 이 이마키모노는 역동적인 먹줄, 종이를 드러내는 밝은 색, 일상생활의 테마로 특징지어지는 오토코에 장르에 어울린다.

에마키 헤이지 모노가타리

에마키 헤이지 모노가타리

「헤이지 모노가타리 에마키」는 헤이안 시대 말기의 다이라 가문과 미나모토 가문의 내전에서 일어난 헤이지 반란의 역사적 사건을 이야기한다.13세기 후반, 아마도 수십 년에 걸쳐 형성된 수많은 원본 두루마리들 중에서, 다양한 [149]조각들과 함께 오직 3개만이 남아 있다.산조궁의 공성전을 그린 첫 번째 두루마리는 움직임과 절정에 이르는 이야기, 즉 이 장면에서 두루마기의 거의 모든 높이로 퍼지는 불이라는 점에서 이마키모노 미술에서 가장 유명한 것 중 하나입니다.불이 난 자리에서는 무기와 갑옷을 입은 매우 사실적으로 표현된 군인들이 격렬하게 싸우는 반면, 도망치려던 귀족들은 잔인하게 학살당한다(여기서는 털이 많은 [150]군인에게 살해당한다).궁궐의 불은 화려한 풍경과 세련된 [96]풍경이 혼합된 것으로 유명한 또 다른 오래된 두루마리 반다이나곤 에코토바를 메아리친다.

이펜쇼닌에덴

이펜쇼닌에덴

이펜쇼닌에덴 12권에는 정토불교의 지주파 창시자인 이펜 스님의 일대기가 실려 있다.그것들은 1299년 이펜의 제자였던 승려 화가 엔이 비단에 그린 것으로 아마도 인물의 중요성 때문일 것이다.이펜은 모든 영혼과 춤추는 기도(넨부츠 오도리)의 구원의 구세주로서 일본 전역을 돌아다니며 그의 교리를 남자, 농민, 마을 사람들, 귀족들에게 전달했다.이마키모노는 일본 특유의 풍경이 강렬하고 사실적이어서 오늘날까지도 완벽하게 [151]인식되고 있는 것으로 유명하다.이펜과 그의 제자들이 가모강의 다리를 타고 교토에 도착하는 장면은 가마쿠라 미술의 고전적인 야마토에 리얼리즘과 송나라의 수채화에서 영감을 얻은 독특한 이마키모노 스타일을 보여준다.전문가들로부터 찬사를 받은 이 결과는 투시적인 중국 풍경에 매우 가까운 듯하면서도 투시적인 자유(특히 글자가 불균형)와 [107]일상적 요소를 통해 일본의 도상학을 유지하고 있다.

케곤 엔기 에마키

케곤 엔기 에마키

1218~1230년경에 그려진 케곤엔기 에마키는 12세기에 [152]케곤종을 세운 두 명의 한국 승려의 전설을 묘사하고 있다.그들 중 한 명인 기쇼는 불교 교육을 수료하기 위해 젊은 시절에 중국을 순례했다.그곳에서 그는 자신과 사랑에 빠진 중국 소녀 젠묘를 만났다.아아, 그가 떠나려던 날, 후자는 항구에 늦게 도착했고 절망에 빠진 채 그녀의 사랑하는 사람을 영원히 지키겠다고 맹세하며 물속으로 뛰어들었다.그 후 그녀는 용으로 변신하여 케곤파의 수호신이 되었다고 한다.기쇼의 배를 등에 업고 용으로 변신한 젠묘는 유연하고 가는 선과 붓놀림을 가리지 않는 점잖은 색채가 특징이며, 일본 특유의 색채에 대한 감수성이 가미된 송나라의 수채화에서 영감을 받은 것으로 보인다.사실 이 롤의 스폰서인 고산지의 묘에 스님은 아시아 대륙의 예술을 감상하고 중국 현대 작품 몇 점을 일본에 가지고 왔기 때문에 그의 그림 [125]작업장의 작가들에게 영감을 준 것이 아닐까.

기타노텐진엔기 에마키점

기타노텐진엔기 에마키점

기타노텐진엔기 에마키(北野天津i,)의 원본 두루마리에는 생전에 스가와라 미치자네( no原 mich) 천황의 생사 사실이 기록되어 있으며, 전설에 의하면 학문과 문자의 가미(歌 of)로 신격화되어 있어 불교와 특히 신도를 혼합하는 데 민감함을 보여주고 있다.이 두루마리들은 사실 교토에 있는 기타노텐만구의 신사를 위한 것이었다. 여덟 개의 두루마리 중 마지막 두 개는 기초와 [51]기적에 대해 설명하고 있다.그러나 9번째 두루마리의 밑그림이 밝혀지면서 작품의 주제 구분이 끝나지 않은 것으로 보인다.이 장면에서 미치자네는 억울하게 추방당한 채 자신의 불행을 신에게 호소한다.이 그림의 구성은 매우 일본적인 감수성을 증명하고 있다.미치자네는 불명예에 직면했을 때 그의 위엄과 결단력이 강조되는 반면, 생생한 색채와 거의 윤곽이 없는 풍경에는 신도의 애니미즘이 [153]배어 있다.긴 불투명한 리본과 비슷한 연무는 이마키모노의 또 다른 특징이지만 중국 [107]미술에서는 다른 형태로도 나타난다.

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레퍼런스

메모들

  1. ^ 이시카와 도루 교수가 이끄는 게이오 대학의 프로젝트에서는, 많은 나라현에 관한 온라인 데이타베이스를 구축했습니다.여기서 색인을 참조해 주세요.
  2. ^ 시부사와 게이조의 연구의[133] 15개 카테고리의 상세한 일람은 다음과 같다.
    1. 주택
    2. 옷
    3. 식품
    4. 그 집안에서 생활 용품 도구;.
    5. 일하다, 동업자.
    6. 교통.
    7. 무역.
    8. 외모는, 액션, 일이다;
    9. 인생은, 사회적 지위, 폐해.
    10. 죽음에는 매장.
    11. 아이들은,
    12. 오락, 게임, 사회적 관계.
    13. 연간 이벤트들,
    14. 신들, 축제, 종교,
    15. 동물들은, 초목, 자연
    자세한 내용은 연구의 개요를 참조하십시오.

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참고 문헌

저널 기사 및 회의 진행

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특정 이마키에 초점을 맞춘 작업

일본 미술 총서

External links

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