시기산 엔기 에마키

Shigisan Engi Emaki
시기산 엔기 에마키
ja: 信貴山縁起絵巻
Sigisanengi tobikura.jpg
'날아다니는 곡창' 장면 상세
예술가.알 수 없는
완료일자
중간의
움직임.야마토에
주제시키산의 전설
치수
  • 31.7cm × 878.27cm(12.48인치 × 345.78인치);
  • 31.82cm × 1,275.85cm(12.53인치 × 502.30인치)
  • 31.7cm × 1,417.43cm (12.48인치 × 558.04인치)
지정내셔널 트레져
위치나라 국립박물관
주인조고손시지

The Shigisan Engi Emaki (信貴山縁起絵巻, lit. 시기 에마키산의 전설」은, 일본 헤이안 시대(794~1185)[1][2]의 서기 12세기 후반의 에마키모노 또는 에마키 그림이다.9세기 [3]후반 나라( in in) 인근 시키( my attrib)산에 살던 묘렌(ō,) 스님의 기적을 묘사한 조명 원고다.

설화는 불교나 신도의 창건 연대를 나타내는 엔기 장르로 구성되어 있다.시키산 엔기 에마키의 경우 묘렌이 살던 조고손시지가 그 시설이다.남자의 그림」이라고 불리는 이 작품의 화풍은, 활발한 움직임과 야외의 장면, 그리고 어느 정도 절제력이 결여된 것이 특징이다.오토코에에는 야마토에라고 불리는 일본화의 더 넓은 스타일의 일부입니다.헤이안 시대의 두루마리 회화와 야마토에 회화의 대표적인 예이며, 초기 두루마리 회화와 야마토에 회화의 대부분은 [2]소실되었다.

배경

이마키모노 예술

Painting. A monk is seated on a veranda. A man is kneeling in front of him and four others below the veranda.
첫 번째 두루마리 상세: 한 부유한 농부가 묘렌에게 용서를 빌고 있습니다.

6세기 또는 7세기에 중화제국과의 무역을 통해 일본에서 시작된 이마키모노 미술은 헤이안 시대 귀족들 사이에서 널리 퍼졌다.이마키모노야마토에의 글과 그림을 통해 이야기를 설명하는 하나 이상의 긴 두루마리 종이로 구성되어 있다.독자는 한 손으로 스크롤을 풀면서 한 손으로 스크롤을 오른쪽에서 왼쪽으로(당시 일본어 문자의 가로쓰기 방향에 따라)[4] 감아 60cm(24인치) 정도의 텍스트나 이미지 부분만 보이게 함으로써 스토리를 발견한다.

서사는 일련의 장면, 리듬, 구성 및 전환이 전적으로 예술가의 감수성과 기술인 것을 가정합니다.이야기의 주제는 매우 다양했다: 소설, 역사 연대기, 종교 텍스트, 유명한 사람들의 전기, 유머러스하거나 환상적인 일화 등.[4]

작품과 그 역사적 출처

9세기 말 야마토 지방 시고손시지살았던 승려 묘렌([fn 1]ō,)이 비샤모나이(von來)에게 바친 기적의 이야기를 담은 시가산 엔기 에마키(i the) 두루마리 두루마리.

조고손시지와 시키산이 있는 고대 야마토 국에 대응하는 나라 현(빨간색)

제목에서 '엔기'란 사찰이나 신사창건과 관련된 기적을 기록한 [6]일본 문체를 말한다.이것은 고위 승려(고소덴[fn 3] 또는[fn 2] 에덴)의 전기와 함께 종교적인 주제를 가진 이마키모노의 주요 장르로, 주로 개종이나 교리를 [7]목적으로 가마쿠라 시대에 대량으로 제작되었다.

시기산 엔기 에마키는 오늘날 종교적 테마를 가진 가장 오래된 로서, 그 내용의 대부분을 일상생활과 민속의 표현에 할애하고 있어 어린이와 통속적인 전설의 회화에 대한 전대미문의 관심을 증명하고 있다.그러나 이러한 관심은 궁정 문헌에서 알 수 있듯이 적어도 11세기 말부터 일본 귀족들 사이에 이미 존재했다.실제로 곤자쿠 모노가타리슈, 고혼 세쓰와슈, 우지슈 모노가타리 등 고대 설화 모음집에는 나라 시대[8][9]은둔자에 대한 세 가지 일화가 실려 있다.두 번째, 세 번째 두루마리 사본은 고혼 세쓰와슈와 매우 유사하며, 저자가 주로 [9][10]그 컬렉션에 의존했음을 알 수 있다.시기산 엔기 에마키」와 그 후의 많은 에마키모노에 대중적·종교적 테마가 혼재되어 있어,[11] 리얼하고 낭만적인 느낌을 주는 것으로, 이러한 [8]초기 작품과 제휴하고 있습니다.

묘렌(937~941년 경 사망)의 생애는 937년의 짧은 자서전과 그 이후의 여러 역사 연대기에도 기록되어 있다.자료들은 그가 비샤몬텐을 모신 작은 예배당이 설치된 시기산에서 십여 년을 살았다.몇 명의 동료가 그와 합류하여 조고손시지가 더욱 중요해졌다.다른 허구의 연대기에 따르면 묘렌은 호류사에서 수련을 하는 동안 자주색 구름과 함께 시기로 가서 정착하라는 지시를 꿈에서 받았을 것이다.[10][12]

묘사

개요

시키산 엔기 에마키는 가로로 세 개의 두루마리 종이로 구성되어 있습니다. 두루마리에는 수묵의 필획과 관련된 수채화 기법을 사용하여 손으로 그린 삽화가 곁들여져 있다.스크롤은 각각 높이 31.7cm, 길이 878.27cm(345.78인치), 높이 31.82cm, 길이 1,275.85cm(12.30인치) 및 높이 31.7cm(12.5인치)[13][14] 1,417.43cm(55.04인치)로 측정됩니다.각 스크롤은 길이가 약 60cm(24인치)인 유사한 여러 장의 종이로 구성되어 있으며, 차례로 접착됩니다. 첫 번째 스크롤은 16장, 두 번째 스크롤은 [15]24장, 세 번째 스크롤은 26장입니다.

첫 번째 스크롤

Painting. A Buddhist monk points his golden bowl to the ground. A man places a bag of rice in said bowl. Four other men watch. The rest of the bags of rice begin to fly away.
첫 번째 스크롤부터 상세:묘렌은 손님들에게 밥 한 봉지를 그릇에 담으라고 명령한다.

흔히 "날아다니는 곡창"[fn 4]이라고 이름 붙여진 첫 번째 두루마리는 서예 텍스트가 [16]사라진 채 한 장의 긴 그림 부분으로 구성되어 있다.그것은 "날아다니는 곡창"으로 알려진 일화를 서술한다.묘렌은 매일 공기로 그릇을 근처 마을로 보냈는데, 그 마을에는 부유한 농부가 쌀을 가득 채웠다.그러나 어느 날 농부는 이 일을 맡기를 거부했고 묘렌은 그의 벼농사를 통째로 폭파하여 그를 처벌했다.그래서 두루마리는 날아다니는 곡창가를 따라 달려가는 마을 사람들의 놀라움과 실망감을 보여주는 장면과 함께 열린다.말을 탄 부유한 농부와 그의 4명의 사람들이 그들의 [17][18][19][20]재산을 추구하는 동안 여행객들은 이 날아다니는 곡창에 놀라움을 금치 못하는 풍경들이 이어진다.

묘렌의 집은 갑자기 산의 풍경 속에 나타난다.스님은 테라스에 앉아 방문객들을 마주하고 있다.농부는 스님에게 절을 하고 묘렌에게 쌀을 돌려달라고 간청하는 것으로 이해된다.새로운 짧은 산의 경치가 끝나고, 쌀 곡창 에서 묘렌과 그의 방문객을 발견합니다.하인이 묘렌의 밥그릇에 밥그릇을 담는다.명백하게 손가락질하는 것은 묘렌의 명령이다.그리고 나서 나머지 가방들은 날아가기 시작한다.날으는 곡창은 쌀가마니가 날아가는 긴 풍경이 펼쳐지고, 여자들은 요리를 하거나 과일을 따고, 아이와 노인은 책을 읽고 있다.마지막으로 짧은 풍경으로 그림이 완성되고 [17][18][19][20]첫 번째 두루마리가 완성됩니다.

두 번째 스크롤

Painting. A monk sits on his veranda in a mountain landscape. A nobly dressed man is seated opposite him.
두 번째 스크롤의 세부 정보:전령이 묘렌에게 황제를 치료해 달라고 부탁하다

두 번째 두루마리 '엔기 천황의 엑소시즘'에 나오는 일화는 묘렌[16]기도로 다이고 천황의 기적적인 치유에 관한 것이다.[fn 5]이 두루마리는 두 개의 글씨 부분과 두 개의 긴 그림 부분으로 구성되어 있다.서문이 끝난 후, 첫 번째 그림은 황실 대표단이 떠날 준비를 하고 있는 헤이안쿄(현재의 교토)의 원래 황궁의 큰 문 앞에서 열리며, 승려들은 병든 천황을 위해 기도하기 위해 도착한다.여러 장면들이 다양한 풍경, 마을, 안개를 통과하는 대표단의 여정을 보여준다.드디어 시키산에 도착한 사절단과 묘렌은 베란다에 앉아 이야기를 나누고 다른 여행자들은 아래에서 기다리고 있다.새로운 산의 풍경을 따라 천황의 사택인 세이료현으로 돌아가는 사절단의 모습이 묘렌의 전언을 가져온 것으로 보인다.궁궐의 벽이 첫 [21][22][23]번째 그림을 완성한다.

두 번째 서예 부분에서는 묘렌이 천황 폐하의 끈질긴 요청에도 불구하고 직접 왕궁에 가는 것을 거부하고 천황 [24]폐하를 치료하겠다고 약속했음을 알 수 있다.두 번째 그림은 황제가 숙소에 앉아 있는 모습과 함께 시작된다.바깥의 긴 풍경은 밭과 농장을 가로질러 궁전으로 날아가는 겐노고호의[fn 6] 모습을 보여주며, 그 앞에서 달마의 수레바퀴가 굴러가고 있다.비샤몬텐이 보낸 이 신은 승려의 기도에 [24][25]천황을 치유하는 임무를 가지고 있다.짧은 풍경을 따라 평원, 안개, 산을 지나는 황실 대표단의 모습을 다시 보여준다.사신이 직접 묘렌에게 감사를 표하고,[26][27][23] 그 후 그림은 안개 속에서 사라진 풍경으로 끝난다.

세 번째 스크롤

Painting. A monk sticks his head through the door of his wooden house in the mountains. A nun is standing outside at the foot of the veranda.
세 번째 스크롤의 상세:묘렌의 여동생은 오빠와 많은 모험을 마치고 도착한다.

세 번째 두루마리인 '눈이야기'는 묘렌의 누나인 수녀가 [16]20년 동안 보지 못했던 오빠를 찾아 헤매는 모험을 이야기한다.[fn 7]그것은 두 개의 서예 부분과 두 개의 색칠 부분으로 구성되어 있다.서예 입문 후 첫 번째 그림은 노승과 두 남자가 걷는 산수로 시작한다.마을에 도착한 수녀는 예배당 현관 아래에 앉아 마을 사람들이 음식을 가져다 주는 모습을 보여준다.새로운 풍경과 안개의 경치가 이어지자, 작은 도진 신사를 지나던 수녀는 늙은 농부에게 오빠에 대한 정보를 묻는다.그들 뒤에는 농장과 세 명의 바쁜 여성들이 있다. 하나는 정원에 있고 두 개는 빨래를 하고 있다.그리고 우리는 농장 문간에 앉아 양털을 짜는 젊은 여성과 수다를 떨고 있는 수녀를 발견한다.우리는 또한 창문으로 한 여자와 아이들이 호기심으로 여행자들을 자세히 살펴보고 있고, 한 남자가 밖에서 짖는 두 마리의 개를 물리치고 있는 것을 볼 수 있다.새로운 풍경이 다시 한 번 여승이 여행하고 있는 것을 알 수 있는데, 이것은 그녀가 나라 지방에 있다는 것을 나타낸다.도대사에 도착한 수녀는 대불에서 기도를 하고 있다.수녀는 비석 조각상 발치에서 기도하고 자고 명상하는 모습을 여러 번 보여준다.절이 안개 속으로 사라지자 풍경화가 이어지며 그림이 [28][29][30]완성된다.

두 번째 서예 부분에서는 도대지에 나타나 오빠에게 인도했다고 한다.두 번째 그림에서 묘렌은 누군가 자신을 부른 것처럼 밖을 내다보고 그의 앞에 그의 여동생이 서 있다.하늘에는 자줏빛 구름이 떠 있는 풍경이 있는데, 이 구름에 의해 수녀가 시기산으로 인도되었다는 징조이다.그 후 수녀는 오빠와 자리를 잡게 되고 마지막 장면은 기도, 경전 읽기, 종교 의식 준비와 같은 다른 활동을 하는 두 주인공을 그린다.첫 번째[31][32][30] 두루마리의 하늘을 나는 곡창 지붕을 볼 수 있는 산의 풍경이 그림을 닫는다.

데이트, 저자, 스폰서

An imposing golden Buddha statue stands in a large wooden building. A nun is sketched below the statue, sleeping or praying.
세 번째 두루마리 상세 묘렌의 누이가 은퇴한 도대지의 대불

이 두루마리들의 정확한 제작 날짜는 알려지지 않았다.미술사학자들은 일반적으로 이 작품이 12세기 중후반(헤이안 시대 말기)으로 추정되는데,[33][34][35] 아마도 1157년에서 1180년 사이였을 것이지만 확실하지는 않다.이 추정치는 작품에서 재현된 건축 세부 사항의 날짜를 기반으로 합니다.따라서 궁중 귀족 요시다 츠네후사 개인 일기인 기키(][fn 8] [)는 호겐 시대(1156~1159년) 이후 두 번째 두루마리에서 볼 수 있는 궁궐 주변 배치를 떠올리게 하기 때문에 제작 연대는 아마 이 시대 초 이후였을 것이다.1180년은 세 번째 두루마리에 그려진 도대지의 대불상이 화재로 소실된 해로,[34] 그 이전으로 추정된다.서예의 양식 또한 [36]12세기 후반의 유행에 가깝다.그 연대는 아직 대략 남아 있지만, 그래도 시기산 엔기 에마키는 오늘날 [37]보존되고 있는 가장 오래된 이마키모노 중 하나입니다.

작가와 스폰서는 잘 알려지지 않았다.이마키모노 제작은 서예가, 작업장에 모인 화가, 편집자, 출판사 또는 후원자의 [10]참여를 필요로 하는 고도의 협업 과정이다.이 작품은 전통적으로 도바소조라고도 불리는 승려이자 화가인 가쿠유에게 귀속되어 왔다.그러나 가쿠유가 1140년에 사망하면서 미술사학자들은 두루마리 연대를 12세기[38][39][36] 후반으로 추정하기 때문에 이 할당은 부정되고 있다.

당대 연구에서는 귀족이나 궁궐의 사저 등의 옷차림을 정밀하게 표현하고 있으며, 예를 들어 에도코로( [)에 소속된 전문화가 등 궁중에 익숙한 인물임을 알 수 있다.두루마리 얼굴의 풍자적인 면은 또한 불교 사원의 작업장에서 만들어진 종교화의 여백에서 발견된 유머러스한 스케치를 떠올리게 한다; 불교적인 이미지 또한 비슷하게 매우 정확하여 두루마리 저자가 종교 [8][40]세계에 친숙했다는 것을 암시한다.따라서 두 세계를 구분하지 않고 전문 궁중화가와 불교화가의 작품이라고 할 수 있다.헤이안 시대 말기에 궁중 화가와 사찰 화가의 활동이 크게 [33]겹친다면 이러한 귀속 어려움은 놀랄 일이 아니다.

후지와라 일왕이나 시라카와 천황 등 궁중의 학계 출신이라는 가설도 있지만,[41] 그 모티브가 다양하기 때문에 후지와라 일왕이나 시라카와 천황 등 학계 출신이라는 설도 있다.후원자의 목적은 아마도 12세기 [33][42]말 경쟁하는 여러 불교 학파 간의 종교적 논쟁 속에서 비샤몬텐의 숭배와 묘렌이 행했던 나라 시대의 승려적 생활을 촉진하는 것이었을 것이다.

스타일과 구성

Painting. Mountain landscape with six fallow deer. Sacks of rice fly at the top of the painting.
첫 번째 두루마리 상세 : 쌀자루를 맨 위에 두고 마을로 돌아가는 과도기적 풍경

시기산 엔기 에마키의 화풍은 헤이안 시대와 가마쿠라 시대(1185~1333년)에 일본 회화가 우세했던 야마토에 운동에 속한다.좀 더 정확히 말하면, 「오토코에」[43]라고 불리는 야마토에의 아장르의 일부입니다.궁중 생활에 대한 친밀하고 낭만적인 이마키모노와는 달리, 궁 밖 사람들의 생활과 역사적이고 서사적인 사건을 묘사하는 것이 특징입니다.오토코에 장르의 이마키모노[44]텍스트보다 역동적인 이미지를 강조한다. 때문에, 「시기산 엔기 에마키」의 구도는, 몇개의 장면이 끊기지 않고 이어지는 긴 회화에 근거해, 역동적인 인상을 주고 있다.장면 간의 전환은 구성에 교묘하게 통합되어 있으며, 특히 클로즈업이나 잔잔한 풍경과 안개 [45][39]삽입 덕분에 리듬의 변화를 가능하게 합니다.

이마키모노의 화가는 두루마리 형식에 얽힌 제약으로 인해 이야기의 시간 범위를 왜곡하는 경우가 종종 있으며, 이로 인해 높이가 제한된 그림의 점진적인 발견을 강요한다.첫째, 화가는 두루마리의 여러 장면에 걸쳐 하나의 서사적 순간을 펼쳐 서스펜스, 서사적 이야기 또는 단순히 시간의 흐름을 만들어 낼 수 있다.예를 들면, 「시기산 엔기 에마키」의 제2 두루마리에서는 겐노고호가 궁궐에 도착한 것은 긴 그림으로, 나머지 이야기에 대한 긴장감을 주는 한편, 제1 두루마리에서는 곡창이 날아가는 긴 풍경은 거리와 시간의 흐름을 모두 나타내고 있어 묘렌의 놀라운 모습을 보여준다.초자연적인 [46][47]둘째, 화가는 이야기의 여러 단계를 하나의 장면으로 압축할 수 있고,[46][48] 매우 경제적인 방법으로 동작을 촬영할 수 있다.특히 시기산 엔기 에마키의 화가는 같은 캐릭터를 한 장면에 여러 번(한복병사로 알려진 기법) 또는 다른 순간(이지도즈 기법)으로 표현함으로써 야마토에의 특징적인 과정을 두 번 사용하여 시간의 경과를 시사했다.마지막 장면에서 묘렌과의 [49][44][33]새로운 삶을 보여준다.

족자의 예술적 차원도 오토코에 스타일의 규범을 따르고 있다.따라서, 그 그림들은 역동적이고 유동적이며,[50] 주로 구도의 핵심을 이루는 곡선과 먹선에 의존한다.이 수묵화는 겐지 모노가타리 에마키와 같은 궁중의 매우 양식화된 그림과는 반대로 자연주의적인 스타일을 가능하게 하여 작가들에게 큰 자유를 준다.따라서 색상은 라인에서 사라지며, 신중한 색조로만 부착되어 맨 [51][33]종이가 드러납니다.화가는 주로 식물성 색소를 사용했는데, 그 불투명도는 희석하는 물의 양에 따라 달라집니다.용지가 이러한 색을 물로 흡수하기 때문에 자연스레 계조 효과가 생겨, 예를 들면 경치가 없어지는 가벼운 미스트를 발생시키거나 색이 서서히 흐려지는 등, 리얼한 렌더링과 장면간의 이행이 용이해진다.동일한 공정을 India Ink에 사용하여 다른 수준의 [52]회색으로 만듭니다.

Painting. A Buddhist deity travels through the air, preceded by a wheel, and leaving a long trail behind him. Below, a farm, two peasants, hills.
다이고 천황을 치료하기 위해 비샤몬텐이 보낸 겐노고호
Painting. Sacks of rice land from the sky in the courtyard of an estate. In the house, women are cooking or having fun. Outside, a woman is gardening. Behind the house, a man and a child are reading.
쌀가마니가 공기로 마을로 돌아오면 마을 사람들은 기뻐한다.

깊이는 일반적으로 장면에서 [53]장면으로 독자의 눈을 안내하면서 축삭계를 생성하는 대각선으로 이마키모노로 표현된다.이 과정은 특히 첫 번째 두루마리에서 쌀자루가 날아오르고, 두 번째 두루마리에서 겐노고호가 하늘에서 날아오르고, 두루마리의 맨 아래 모서리에서 왼쪽 위 모서리까지 긴 대각선으로 표현된 것에서 잘 나타난다.원근법을 만들기 위해 점점 작아지는 새의 형태를 중국화에서 [54]유래한 과정으로 사용하기도 한다.이러한 중국의 영향은 부드러운 선과 [54][55]부조를 위한 먹물 붓으로 매우 능숙하게 이루어진 험준한 산 풍경에서도 찾아볼 수 있다.

Painting. Close-up on an alley. About ten villagers are frightened or stunned by a golden bowl, lower left, which seems to come to life as if by magic.
묘렌의 그릇이 기적적으로 살아나자 마을 사람들은 놀라움을 금치 못한다.

이 작품은 농민, 상인, 승려, 여성 [56]등 사람들의 일상을 표현하고자 하는 화가의 열망이 특징이다.이러한 편견은 두루마리에 생동감 있고, 거의 문서적인 면모를 부여하고, 화가는 본문에서 벗어나 여승의 고독한 송골(세 번째 두루마리)이나 쌀가마니를 날리는 동안 풍경에 그려진 전원생활(첫 번째 두루마리)과 같은 모험이나 새로운 디테일을 상상할 수 있는 기회를 준다.인간적이고 인기 있는, 거의 캐리커처적인 방식으로 그려진 얼굴들은 다양한 감정을 표현한다:[41] 혼란, 동요, 흥분. 서로 [57]번갈아.잉크로 밑줄 친 이 표정 있는 얼굴들은 궁중 회화의 양식화된 얼굴과 대조되어 다음 [39][58]세기의 이마키모노에서 지배할 보다 사실적인 도상화의 전조가 되고 있다.

이 그림들은 특히 도대지의 대불과 겐노게호의 묘사에 대한 풍부한 지식을 보여준다.역사학자들은 후자가 조고손시지의 주신인 비샤몬텐의 28명의 사자 중 하나라고 주장한다.그 앞의 바퀴는 이 [47]신의 힘을 보여주는 고대 강력한 불교 상징인 달마(달마차크라)를 떠올리게 한다.

글씨체는 글씨가 완전히 [53]사라진 첫 번째 두루마리를 제외하고는 이야기의 요약표현 기능만 가지고 있을 정도로 매우 검소하다.

역사적 가치

Painting. view of a rural house. A nun sits on the doorstep chatting with a woman seated inside.
세 번째 두루마리 전원생활 장면

그 주제와 내레이션에 비추어 볼 때, 두루마리들은 [39]그 시대의 삶과 관련하여 어떤 역사적 가치가 있다.그래서 예를 들어 첫 번째, 세 번째 두루마리의 장르 장면들은 보통 사람들의 집안일, 예를 들어 우물에서 물을 길어오거나 빨래를 하거나, 돌리거나,[59] 심지어 아이에게 젖을 먹이는 농부의 여자들을 보여줍니다.이 두루마리들은 또한 요리, 정원 가꾸기,[60] 독서, 어린이 보호 등 일반인들의 일과 취미에 대한 관찰을 용이하게 한다.

역사학자들의 연구는 특히 서식지, 도구(오븐, 언론), 시골 일, 관습 및 사회적 관행(예: 환대), 의류, 음식 및 [60]여행에 초점을 맞추고 있다.

반면에, 두루마리들은 당시의 종교적이고 세속적인 건축의 많은 세부사항들을 보여준다; 첫 번째 두루마리에서는, 부유한 농부의 서식지는 초가지붕, 난로, 부엌, 팔리사드의 [60]많은 세부사항들을 제공한다...세 번째 두루마리에는 1180년에 [61]소실된 도대지다이부츠상 원형을 볼 수 있다.

스님의 여정에는 미노와 마츠모토다이라를 잇는 역사적 기소지 무역로, 그리고 [60]을 따라 있는 작은 신사나 국유 여관의 묘사가 포함되어 있다.일부 농장에서 [62]그려진 마크의 정확한 의미와 같은 일부 세부 사항은 오늘날에도 여전히 불분명하다.

프로벤스

Japanese postage stamp showing a Buddhist deity traveling in the heavens
두 번째 두루마리를 자세히 나타낸 1968년의 일본 우표

시기산 엔기 에마키는 창건 이래 조고손시사에 속하고 있지만, 나라 국립 [63]박물관에 소장되어 있다. [64][65]작품은 1951년 6월 9일에 국보로 지정되었고,[10] 그 때 현재의 명칭인 시기산 엔기 에마키가 채택되었다.국립국립박물관은 2016년 4월 초부터 5월 말까지 특별전을 개최하여 3개의 두루마리 그림을 전장에 걸쳐 [66][67]전시하였다.

번째 두루마리에는 문자가 없는 것으로 보아 수정이나 오래된 [10]재조립에 의한 것으로 보인다.오늘날, 작품의 원형에 대한 합의는 없다; 기존의 가설들은 첫 번째 두루마리의 텍스트가 사라지거나, 첫 번째 두루마리가 시작될 때 그려진 몇 개의 장면들이 사라지거나, 전체 그림이 사라지거나,[10][20][68] 심지어 다른 순서로 두루마리를 구성하는 시트의 재조립을 예상한다.여러 곳에서 그림 색소도 많이 사라졌습니다.두루마리를 보관하고 있던 상자에는 네 번째 두루마리인 다이시군노마키([fn 9][16]大時軍野馬 ta)가 보관되어 있었습니다.

1701년 히로야스 스미요시[fn 10] 조고손시지에 [10]보관한 것을 포함해 여러 권의 이마키모노가 만들어졌다.

현대 연구 및 감상

오늘날 시기산 엔기 에마키는 미술사학자들에 의해 이마키모노 미술의 걸작 중 하나로 여겨지고 있다.수십 편의 학술 [63][10]논문의 소재가 되고 있으며, 특히 헤이안 시대의 야마토에 운동의 형성을 연구할 수 있게 되어 이전의 그림은 거의 [69]남아 있지 않다.또, 헤이안 시대 말기의 서사화의 세련미를 나타내,[63][70] 그 후의 가마쿠라 시대의 이마키모노의 황금기를 나타내고 있습니다.역동적이고 연속적인 스토리텔링으로 인해 시기산 엔기 에마키는 일본에서 [64][71][72]매우 인기 있는 현대 만화에 대한 일본 회화의 영향을 맥락적으로 표현하기 위해 자주 인용된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ 묘렌( ()
  2. ^ 고소전
  3. ^ 에덴(Eden, 승려 또는 절의 전기).
  4. ^ 야마자키 조자키노마키.
  5. ^ 엔키 카지노마키.
  6. ^ 켄노고호 또는 츠루기노고호.
  7. ^ The Amagimi no maki (尼公の巻, Amagimi scroll, or "scroll of the nun").
  8. ^ 요시다 츠네후사 개인 일기 기키(1142~1200).
  9. ^ 타이시군노마키
  10. ^ 히로야스 스미요시 (1666년-1750년)

메모들

  1. ^ 시미즈 1985, 페이지 116~128
  2. ^ a b 아키야마 1990년, 페이지 75~79
  3. ^ "Shigisan engi emaki". Encyclopædia Britannica. Retrieved 22 January 2009.
  4. ^ a b Kōzō Sasaki. "(iii) Yamato-e (d) Picture scrolls and books". Oxford Art Online, Oxford University Press. Retrieved 6 July 2013.
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참고 문헌

외부 링크

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