치카노 시네마

Chicano cinema
제발, 산 채로 묻지마! (1976년) 영화 포스터

치카노 영화관 또는 치카노 영화는 치카노스/치카나에 의해, 그리고/또는 그와 함께, 그리고/또는 치카나에 의해 만들어진 영화로 분류된다. 치카니모 이념, 미국의 치카노 체험, 치카노 문화 등 영화의 소재에 의해 정의된다. 또 다른 초점은 1950년대와 1960년대에 미국의 치카노/권리를 위해 싸웠던 치카노 운동이었다. 치카노 영화는 미국 남서부와 특히 국경 주와 캘리포니아 남부 지역을 중심으로 자주 설정된다.[1] 많은 치카노 영화의 주된 초점은 히스패닉적 고정관념과 더불어 미국 치카노스의 정치적, 경제적 투쟁을 다루는 것이다. 치카노 영화는 그들의 이슈와 투쟁을 미국 정치의 선두에 올려놓은 점점 커지는 치카노 운동으로 인기를 얻었다. 미국에서 라티노와 치카노의 존재감이 커지면서 치카노 영화의 관객이 늘어나면서 치카노스가 제작하는 영화도 늘고, 치카노 사람들과 문화에 대한 표현과 이해도 넓어졌다.

역사

치카노 영화는 멕시코계 미국 영화에 뿌리를 두고 있다. 영화 The Ring(1952년)은 미국에서 멕시코계 미국인의 삶을 다룬 최초의 영화 중 하나였으며 미래의 치카노 영화가 성공하고 인기를 얻는데 도움을 주었다.[2] '치카노/a'라는 레이블이 인기를 끌면서 커뮤니티의 영화적 표현도 인기를 끌었다. 치카노 운동에 뿌리를 둔 치카노라는 단어는 멕시코계 미국인들의 문화적 정복에 대한 저항을 반영하고 있으며, 영화는 이러한 저항을 보여주었다.[3] 영화와 영화는 이 영화가 오락과 사회적 논평자였기 때문에 이 운동에 적극성을 알릴 수 있는 발판을 마련해 주었다.[4] 이 시기에 치카노 영화관에는 다큐멘터리는 물론 요소이 후아킨(1969년)과 같은 허구적인 줄거리를 가진 영화들이 포함되어 있었다. 1970년대에는 《Please》,Don't Burge Me Alive!》(1976), 《알람브리스타!》(1977), 《Raisce de Sangre》(1978), 《워크 프라우드》(1979) 등의 치카노 영화가 제작되었다. 제발, Don't Burry Me Alive!는 첫 번째 치카노 장편 영화로 널리 알려져 있다.[5][6][7] 1980년대까지 치카노 영화는 미국 대중문화의 주류로 진출하기 시작했다. 학교와 문화의 통합은 이 영화들 중 많은 영화의 주요 초점이 되었다.[4] 이 영화들이 인기를 끌면서 더 많은 돈을 벌기 시작했고, 더 큰 스튜디오들이 더 많은 치카노 영화를 만들게 되었다.[4] 에드워드 제임스 올모스로사나 데소토 같은 배우들이 주요 영화에서 두드러진 역할을 하기 시작했고, 다른 사람들이 성공적인 영화 경력을 따라갈 수 있도록 했다. 치카노 공동체가 보다 사회적 활동주의와 인식으로 발전함에 따라, 그 영화도 발전하여 억압과 통합, 민족성에 대한 보다 다양한 주제로 이어졌다. 영화 산업에서 치카노스와 치카나의 대표성과 성공으로 치카노 영화는 계속해서 번창하고 있다.

치카노 무브먼트

캘리포니아 산호세에서 열린 치카노 권리 행진

사회 정치 영역에서 치카노와 멕시코 차별에 대한 경각심을 높이기 위한 싸움은 '치카노 운동'으로 알려지게 되었다. 이 운동은 불매운동, 파업, 시위뿐만 아니라 치카노 예술을 통해 표현되었다. 영화와 영화 산업은 치카노스를 옹호하는 방법으로 사용되었다. 1960년대까지 많은 치카노와 멕시코계 미국인들은 스스로를 인종적으로 백인이라고 생각했지만, 짙은 콤플렉스를 가진 많은 멕시코계 미국인들은 어디에 선을 그어야 할지 몰랐다.[8] 미국 인구조사국은 이미 증가하고 있는 멕시코계 미국인과 백인 사이의 격차를 양극화하면서 새로운 멕시코 인종을 내놓았다.[8] 치카노 무브먼트는 영화에 반영되어 무브먼트의 고저가 돋보였다.[1] 많은 치카노와 활동가들은 치카노스에 대한 정상적인 묘사나 해석으로 부정확하게 여겨지는 것을 비판하기 시작했다. 사람들이 주로 폭력적이고, 단순하고, 비숙련하고, 게으르다고 생각하는 고정관념과 조작적인 이미지에 대한 싸움은 사람들로 하여금 이러한 부정확한 묘사들을 인식하게 하기 위해 나왔다. 이러한 고정관념들은 치카노스가 성장하는 경제, 사회, 정치, 미국 사회에 받아들일 수 있는 기회에 부정적인 영향을 미치고 있었다.

표현

치카노 표현

1930년대 극장에서 치카노의 표현은 종종 영화 제작에 캐스팅되는 멕시코계 미국인 한 명이었다. 머틀 곤잘레스, 비트리즈 미켈레나, 프랭크 파딜라, 유스타시오 몬토야는 이 시기에 영화계에 만연한 제한적인 차별 장벽과 인종 때문에 많은 배우들이 간과되면서 무성영화에서의 표상을 위해 싸웠다.[9][10] 이러한 배우들은 미래의 배우들이 영화에서의 더 큰 대표성을 위해 약진하는 것을 가능하게 했다. 무성 영화의 시대를 거치면서 많은 치카노와 라틴 아메리카인들은 그들의 유산을 반영하는 인물들을 묘사하지 않았다. 쿠바 배우 르네 카르도나의 사례에서 알 수 있듯이 색채주의의 이데올로기가 두드러졌다. 그는 금발이었고 웨일스의 왕자 역할을 했다. 카르도나의 경우와 비슷한 상황들이 있어서 치카노스와 라틴 아메리카인들은 그들 자신의 민족성을 실제로 묘사하기 보다는 그들의 민족성에 대한 해석을 묘사하는 것을 선택하게 되었다. 그들은 영화 산업에서 성공을 거두기 위해 백인 캐릭터를 연기하거나 전형적인 "그린저" 또는 "인디언"을 선택했다.[10] 이는 할리우드에서 이름을 날리는 동시에 후세들이 더 큰 대표성을 위해 개척하는 것을 어렵게 만들었기 때문에 긍정적인 효과와 부정적인 효과를 모두 가지고 있었다.

치카노 영화의 배우 목록에서 발견되었듯이, 다양한 배경을 가진 많은 라틴계 미국인들이 이 영화들에서 멕시코계 미국인들을 묘사하기 위해 캐스팅되었다. 종종 치카노스는 대형 스크린에서 라틴계 얼굴을 보는 것을 기뻐했지만, 때때로 논란이 일기도 했다. 그 예로는 푸에르토리코계 미국인 여배우 제니퍼 로페즈가 영화 셀레나(1997년)에서 멕시코계 유명 가수 셀레나 퀸타닐라 역으로 캐스팅된 것이 있다.[11] 몇몇 옹호 단체들은 테자노 팝스타가 실제로 멕시코인이나 멕시코계 미국인들에 의해 연기되고 있지 않기 때문에 캐스팅에 항의했다. 여전히 고인이 된 팝스타의 아버지 아브라함 퀸타닐라를 포함한 많은 치카노들은 라틴계 출연진 중 일부 또는 모든 출연진들의 출연을 축하해야 한다고 믿었다. 이와 같은 논란이 많은 캐스팅 사례는 오늘날 미국 영화 산업에서 여전히 찾아볼 수 있다.

치카노 이미지

영화에서 표준적인 치카노 이미지는 백인 미국 남성들에 의해 설정되었는데, 그들은 종종 치카노스를 게으르고, 문란하고, 골치 아픈 사람으로 묘사했다.[12] 이러한 고정관념들은 수년 간의 영화에 내재되어 있었고, 치카노스에 대한 이러한 인종적 편견 때문에, 영화에서 치카노 등장인물들의 연기는 일반적으로 국민으로서의 치카노스에 좋지 않게 반영되었다. 그 역할들은 보통 적대적이고 조잡한 고정관념이었다. 영화 '케이티 '(1916)과 '알라모순교자들'(1915)에서 멕시코인들은 미국인들의 멕시코 땅 절도를 정당화하기 위한 악당으로 그려졌다.[13] 치카노의 이미지는 계속 진화하고 있으며, 이는 치카노스의 세력화와 치카노 무브먼트를 중심으로 한 영화에서 볼 수 있다.

영화 스타일, 미학, 주제

치카노 영화의 스타일과 미학, 소재가 영화 장르로 차별화된다. 치카노 영화는 다문화적 미학을 이용해 치카노의 삶과 문화를 영화화한다.[4] 다양한 감독들과 제작자들은 서로 다른 영화적 스타일을 가지고 있지만, 그들은 새로운 치카노 영화적 미학을 창조한 문화적 혼합, 특성화, 주제, 주제 등의 특정한 스타일을 사용한다.[4]

영화의 치카노 갱스

많은 치카노 영화들이 치카노 거리 갱들, 특히 로스앤젤레스와 같은 대도시의 갱들을 중심으로 회전하거나 그 주제를 포함하고 있다. Bouled Nights (1979년)와 Walk Proude (1979년)와 같은 영화들은 치카노 남성성과 충성심을 부각시킨 영화에서 치카노 갱 문화를 대변하는 초기 사례였다.[14] 1980년대 영화 주트 수트(1981년), 스탠드 앤드 배달(1988년), 컬러스(1988)는 각각 갱과 관련된 주제적 요소를 갖추고 있어 '고뇌에 빠진 치카노 10대'의 고정관념과 갱 개입을 해소했다. 기타 중요한 치카노 갱 영화로는 아메리칸 미(1992), 블러드 인, 블러드 아웃(1993), 비다 로카(1993), 마이 패밀리(1995년) 등이 있다. 이러한 영화들은 종종 전형적인 치카노 갱단원들을 묘사했는데, 이는 치카노 커뮤니티에서 남성 남성성에 대한 정형화된 표현을 영속시켰다.[15] 이 남성적 자존심을 지칭하는 용어는 마키모다.[4] 영화와 음악에서의 치카노 갱단 활동, 특히 힙합, 폭력성을 다루는 것, 경찰에 대한 치카노의 태도, 치카노 감금.[12][4] 이들 영화와 갱단 관련 소재는 가족관계와 치카노 억압 등 치카노 체험과 문화의 이러한 측면을 보여준다.[4]

아메리칸 사우스웨스트

미국 남서부를 무대로 한 영화

멕시코와 가깝기 때문에 많은 치카노들이 미국 남서부에 살고 있다. 20세기의 영화들은 이것을 반영했다. 티제리나(1969년), 라니토(1972년), 아기에다 마르티네스(1978년), 레몬 그로브 사건(1986년), 밀라그로 콩밭 전쟁(1988년), 라 로스로나(1991년), 로스 마이노스(1991년) 같은 영화들은 모두 미국 남서부를 배경으로 한 치카노 영화의 예들이다.[16] 이 영화들은 이 지역의 치카노 체험을 중심으로 전개되었다. 멕시코 국경에 초점을 맞춘 논란이 많은 치카노 영화로는 보더라인(1980), 더 보더라인(1982) 등이 있다.[17] 이 영화들은 종종 치카노스를 백인 캐릭터들에 비해 열등하고 포일로 묘사했다.[1] 이러한 엄청나게 정형화된 표현은 치카노 감독들과 작가들에 의해 적극적으로 싸웠다. 남서부의 대표성을 바꾸기 위한 노력은 50~60년대 치카노 운동 이후 치카노 감독들이 미국 남서부의 치카노, 라틴 아메리카, 멕시코계 미국인들의 삶을 정확하게 묘사할 목적으로 영화를 만들기 시작하면서 시작되었다.[1] 사우스웨스트 영화는 오늘날만큼 인기가 없지만, 부정적인 표현은 지난 30년간 싸워왔다.

배우/감독/제작자

이사
배우들
프로듀서

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d González, Crescencio López (2014). "Review of HIDDEN CHICANO CINEMA: Film Dramas in the Borderlands". American Studies. 53 (3): 100–101. ISSN 0026-3079. JSTOR 24589677.
  2. ^ García, Frank (2019). "Recovering the Chicano Social Problem Film: Racial Consciousness, Rita Moreno, and the Historiography of The Ring (1952)". Black Camera. 11 (1): 89–122. doi:10.2979/blackcamera.11.1.05. ISSN 1536-3155. JSTOR 10.2979/blackcamera.11.1.05. S2CID 208620808.
  3. ^ "From Chicano to Xicanx: A brief history of a political and cultural identity". The Daily Dot. 2017-10-22. Retrieved 2021-03-19.
  4. ^ a b c d e f g h "Screening <i>Mestizaje</i>: Multicultural aesthetics in Chicano film, 1950–2000 - ProQuest". www.proquest.com. ProQuest 275631576. Retrieved 2021-04-02.
  5. ^ Trevino, Jesus; Miller, Jim (1978). "CHICANO CINEMA: An Interview with Jesus Trevino". Cinéaste. 8 (3): 38–41. ISSN 0009-7004. JSTOR 41685865.
  6. ^ Treviño, Jesús Salvador (1978-02-09), Raíces de sangre (Drama), Richard Yniguez, León Singer, Enrique Muñoz, Pepe Serna, Corporación Nacional Cinematográfica (CONACINE), retrieved 2021-03-19
  7. ^ "2014 additions to National Film Registry". www.cbsnews.com. Retrieved 2021-04-05.
  8. ^ a b López, Ian F. Haney; Lopez, Ian F. Haney (2001). "Protest, Repression, and Race: Legal Violence and the Chicano Movement". University of Pennsylvania Law Review. 150 (1): 205. doi:10.2307/3312916. ISSN 0041-9907. JSTOR 3312916.
  9. ^ Fregoso, Rosa Linda (2003-12-04). meXicana Encounters: The Making of Social Identities on the Borderlands. University of California Press. ISBN 978-0-520-93728-4.
  10. ^ a b Noriega, Chon A. (1992). Chicanos and Film: Essays on Chicano Representation and Resistance. Garland Pub. ISBN 978-0-8240-7439-5.
  11. ^ Chang, Rachel. "Jennifer Lopez: The Impact Playing Selena Had on the Actress' Life". Biography. Retrieved 2021-04-04.
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  13. ^ Williams, Linda (2018-10-08), "Type and Stereotype: Chicano Images in Film", Latin Looks, Routledge, pp. 214–220, doi:10.4324/9780429499326-17, ISBN 978-0-429-49932-6, S2CID 240018335, retrieved 2021-03-20
  14. ^ Noriega, Chon (2018-10-08), "Citizen Chicano: The Trials and Titillations of Ethnicity in the American Cinema, 1935-1992", Latin Looks, Routledge, pp. 85–103, doi:10.4324/9780429499326-8, ISBN 978-0-429-49932-6, S2CID 151146877, retrieved 2021-03-19
  15. ^ BAUGH, SCOTT L. (2003). "Changing of the Guard: Pinche Pintas and "Family"/Familia in Contemporary Chicano Film". Journal of Film and Video. 55 (2/3): 3–21. ISSN 0742-4671. JSTOR 20688410.
  16. ^ "1. Borderlands Cinema and the Proxemics of Hidden and Manifest Film Encounters", Hidden Chicano Cinema, Rutgers University Press, pp. 1–30, 2019-12-31, doi:10.36019/9780813561080-002, ISBN 978-0-8135-6108-0, S2CID 243222425, retrieved 2021-03-19
  17. ^ Treviño, Jesús Salvador (1983). "Form and Technique in Chicano Cinema". Bilingual Review / La Revista Bilingüe. 10 (2/3): 109–115. ISSN 0094-5366. JSTOR 25744063.