타사

Tassa
레니 쿠마르(가운데)가 창단, 연출한 타사 밴드 트리니다드 토바고 스위트 타사. 사진에는 베이스 연주자 3명(왼쪽), 타사 연주자 3명(가운데), 잘 연주자 1명(오른쪽)이 담겼다.

트리니다드 토바고와 카리브해의 다른 지역에서, 타사라는 용어는 다양한 북인도 민속 북을 치는 전통, 가장 중요한 것은 dhol-tasha의 혼합에서 유래한 북을 치는 앙상블을 가리키는데, 이것은 오늘날 인도와 파키스탄의 많은 지역에서 인기 있는 스타일이다.[1] 1830년대에 시작하여 1918년까지 지속된 dhol-tasha는 대부분 오늘날의 Bihar와 Uttar Pradesh에서 온 인도 노동자들이 영국, 프랑스, 그리고 네덜란드 영토에서 노예 노동이라는 세계적인 계획에 휘말려 전 세계를 돌아다녔다.[2]

역사

타사는 고대 페르시아의 기원을 가진 드럼 앙상블이며, 타아쉬 또는 타아샤 드럼이라고도 한다. 이 드럼통들은 무굴의 이동과 함께 인도에 전파되었고, 인도에서 온 드럼통들은 인도 디아스포라와 함께 전세계로 퍼졌다. 타사 드럼 정통은 원뿔형 또는 그릇 모양의 나가아라형 드럼으로, dhol 또는 단순히 "bass"라고 불리는 무거운 베이스 드럼과 jhaanj 또는 jhaal(힌디/산스크리트)이라고 불리는 놋쇠 심벌즈나 금속 셰이커로 연주된다. 3~5명의 선수들로 구성된 타사드홀 앙상블은 특히 인도의 결혼식, 정치 집회, 힌두교 축제, 이슬람 축제와 관련이 있든 거리 진행에서 흔히 볼 수 있는데, 특히 무하람(후세인의 구어적 표현인 트리니다드에서는 "호세이"로 알려져 있다)이 그렇다. 마하라슈트라에서는 수십 명의 드러머들의 앙상블들이 가네쉬 신에게 경의를 표하는 축제에서 경쟁한다. 이러한 앙상블의 드러머들은 종종 아마추어 혹은 다른 드럼 전통의 전문가들이다. Brought by indentured workers to the Caribbean, Fiji, Mauritius, and Africa in the 19th century, tassa ensembles have flourished with great dynamism in Trinidad and Tobago, where they were used in the Hindu Phagwah, Muslim Hosay festival, and also in Florida, Guyana, Jamaica, New York, Suriname, United Kingdom, the Netherlands, Texas, New Jersey, 캐나다, 호주, 뉴질랜드 등 인도캐리빈 공동체가 발견되는 여러 곳.

계기구축

전통적으로 타사는 점토 껍질을 염소 가죽으로 촘촘히 덮어 복잡하고 고풍스러운 공정을 이용해 만들어진다. 원숭이, 사슴, 말의 가죽은 주기적으로 사용된다. 놀 준비가 되었을 때, 염소 가죽은 불을 이용하여 머리를 조이기 위해 열을 가하여 피치를 높인다. 이 과정을 "서 있는 것"이라고 한다. 이렇게 하면 피부는 물론 드럼 안쪽에서 열이 모두 사라질 때까지 20~30분 동안 높게 유지될 수 있다. 현대식 타사 드럼통은 빈 냉각수 탱크나 부표를 반으로 자르고 그 위에 너트와 볼트로 합성 드럼 껍질을 부착한 뒤 닫아 용접하는 방식으로 만들어진다. 합성 드럼은 더 오래 지속되기 때문에 자주 조정할 필요가 없다. 합성 드럼통이 더 오래 지속되기는 하지만, 그것들은 점토와 염소 가죽의 오랜 전통에서 벗어나고, 일부 감식가들과 아프키오나도스에 따르면, 그것의 음률의 제한적인 범위와 차갑고, 금속적이고, 트위그 톤 때문에 잘 들리지 않는다.

베이스 드럼은 보통 나무 줄기의 한 조각으로 만들어지는데, 망고나 삼나무는 선반이나 손으로 속이 빈다. 더 오래되고, 더 큰 드럼통들은 밀도가 높지만 가벼운 목화나무로 만들어졌는데, 오늘날에는 거의 찾아볼 수 없다. 어떤 베이스 드럼 껍질은 단풍나무로 만들어지고, 어떤 베이스 드럼 껍질은 통으로 된 스테이브 구조를 가지고 있다. 북 껍질은 밧줄로 팽팽하게 당겨진 염소 가죽으로 양쪽에 덮여 있다. 두껍고 끈적하며 타르와 같은 독점적인 혼합물인 '마살라'를 피부 안쪽에 배치해 막대기로 때린 '바스' 옆면에서는 낮은 주파수 공명을, 손으로 때린 쪽에서는 더 높은 주파수 공명을 일으킨다. 베이스 드럼의 깊고 우렁찬 소리는 먼 거리에서 들을 수 있다. 타사 그룹의 플레어와 마키모는 보통 베이스 연주자에게로 떨어지는데, 이 베이스 연주 스타일은 고정적이고 내성적인 것에서부터 현란하고 공격적이고 벌칙적인 것까지 다양하며, 그 중 후자는 "탈출"이라고 불렸다. 두 개 이상의 그룹이 경쟁할 때, 그것은 종종 승리로 이어질 수 있는 가장 큰 베이스 드럼이다.

레퍼토리 및 공연

대표적인 타사 그룹은 다음과 같다: 선두 타사 플레이어를 "커터" 또는 "커트맨"이라고 부른다. 커터는 메인, 맥동 리듬, 태알 또는 손을 연주한다. 두 번째 타사 플레이어는 그들의 역할이 리듬이나 "탈"을 더 꽉 채우는 것이기 때문에 "fulley" 또는 "fuller"로 알려져 있다. 풀리는 보통 손의 단순화된 버전이지만 같은 미터와 모드에서 일정한 리듬을 연주한다. 베이스 드러머는 그라운드 쉐이킹 비트로 태알에 힘과 깊이를 더한다. 쟈안지 남자나 놋쇠 남자(때로는 여자가 연주)는 심벌즈를 연주하는데, 심벌 하나를 다른 심벌에 진동시켜 만들어 내는 피어싱이나 부드러운 금속성 놋쇠 소리로 앙상블의 전체적인 소리를 풍부하게 하는 심벌즈를 연주한다.

리듬(손,태알)은 상당히 복잡하고 각각 많은 변주곡들을 가지고 있다. 기본적인 손으로는 티코라, 웨딩 티코라, 웨딩 핸드, 나가아라, 처트니, 딩골레이, 쏘카, 초볼라가 있다. "클래식" 손에는 칼린다, 크헴타, 바하얀, 툼리, 다드라 등이 있다. 호세이(무하라) 축제 리듬에는 사이다 마하탐, 찰타 마하탐, 틴 쵸파, 나비 사르워/사르밧 등이 있다.

타사 드럼은 야생 지팡이로 만든 막대기와 섬유유리로 연주된다. 막대기는 꼭대기에 매우 단단하게 감긴 마스킹 테이프를 붙이거나 볼에 감긴 발라타 나무의 수액이 막대기의 머리를 형성할 수 있다. 이 유연 스틱은 연주할 때 스틱의 유연성이 스틱의 헤드의 퇴행적인 튕기는 동작보다 롤링을 담당하기 때문에 드럼의 머리에 부딪혀 독특한 소리를 낸다.

주목할 만한 선수들

  • 하이더 알리
  • 알리 바크시
  • 실반 바라트
  • 조 부두싱
  • 데이토어
  • 단랄리
  • 도온
  • 시암불레이기타
  • 에마말리 모하메드
  • 하리 러치먼
  • 수그림람
  • 문 람바할
  • 나린 램퍼사드
  • 샘랄

참조

  1. ^ Wolf, Richard (2017). The Voice in the Drum: Music, Language, and Emotion in Islamicate South Asia. University of Illinois Press.
  2. ^ Tinker, Hugh (1974). A New System of Slavery: The Export of Indian Labour Overseas 1830-1920. Oxford University Press.