디페쉬 모드

Depeche Mode
디페쉬 모드
Depeche Mode performing in Portland, OR, November 2023
2023년 11월 OR 포틀랜드에서 공연하는 디페쉬 모드
배경정보
로도 알려짐소리의 구성 (1980)
기원.에식스 주 베이실던
장르
디스코그래피디페쉬 모드 디스코그래피
활동년수1980~현재
레이블
스핀오프
회원들
과거회원
웹사이트depechemode.com

디페쉬 모드(Depech Mode[a])는 1980년 에섹스 베이실던에서 결성된 영국의 일렉트로닉 음악 밴드입니다. 원래 데이브 가한(Dave Gahan), 마틴 고어(Martin Gore), 앤디 플레처(Andy Fletcher), 빈스 클라크(Vince Clarke)의 라인업으로 구성된 밴드는 현재 가한(Gahan)과 고어(Gore)로 구성되어 있습니다.

클라크를 메인 작곡가로 둔 디페쉬 모드는 1981년 영국의 새로운 물결 속에서 데뷔 앨범인 Speak & Spell을 발매했습니다. 클라크는 1981년 말에 야주와 나중에 소거를 결성하기 위해 밴드를 떠났습니다. 고어가 메인 작곡가로 자리를 잡으면서, 그들은 그 이후로 계속 남아있는 두 번째 앨범인 A Broken Frame(1982)을 트리오로 녹음했고, 그 후 Alan Wilder가 추가되어 앨범 Construction Time Again(1983)과 Some Great Reward(1984)를 시작으로 1995년까지 계속된 라인업을 구축했습니다. Black Celebration (1986)과 Music for the Mass (1987) 앨범은 전자 음악과 대체 음악 분야에서 지배적인 세력으로 자리 잡았고, 1988년 6월 Passadena Rose Bowl에서 열린 그들의 콘서트는 6만 명이 넘는 사람들을 끌어 모았습니다.

1990년 초, 그들은 국제적인 주류 성공을 거둔 일곱 번째 앨범, Violator를 발표했습니다. 다음 앨범 Songs of Faith and Devitence (1993) 또한 성공적이었지만 녹음과 투어 동안 밴드의 내부 투쟁으로 인해 1995년 와일더가 탈퇴했습니다. 밴드는 1997년 울트라 앨범이 발매되면서 가한, 고어, 플레처의 트리오 라인업을 이어갔습니다. 이 밴드는 2022년 플레처가 사망할 때까지 3인조로 음반을 만들고 투어를 계속했고, 그 이후로 가한과 고어는 2인조로 활동을 이어오고 있습니다.

디페쉬 모드는 영국 싱글 차트에서 54곡, 영국 차트에서 톱 10 앨범 17곡을 보유하고 있으며, 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매했습니다.[2][3] 큐는 "세상을 바꾼 50개의 밴드" 목록에 이 밴드를 포함시켰습니다.[4] 디페쉬 모드는 또한 VH1의 "역대 가장 위대한 예술가 100인"에서 98위를 차지했습니다.[5] 2016년 빌보드는 디페쉬 모드를 역대 최고의 댄스 클럽 아티스트 10위로 선정했습니다.[6] 그들은 2017년과 2018년 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 후보에 올랐고, 결국 2020년에 헌액되었습니다.[7]

역사

포메이션 (1977-1980)

Martin Gore in 1986
1986년 마틴 고어

디페쉬 모드의 기원은 1977년으로 거슬러 올라가는데, 학교 친구인 빈스 클라크와 앤디 플레처는 보컬과 기타로 클라크, 베이스로 플레처와 함께 "No Romance in China"라는 밴드를 결성했습니다. 플렛처는 나중에 "내가 왜 밴드에 있을까요? 처음부터 우연이었습니다. 저는 사실 밴드에 참여할 수밖에 없었습니다. 저는 기타를 연주했고 베이스를 가지고 있었습니다. 그것은 그들이 저를 묶는 것에 대한 질문이었습니다."[8] 1979년, 클라크는 친구 로버트 말로우, 폴 랭위드와 함께 울트라복스의 영향을 받은 밴드 더 플랜(The Plan)에서 기타를 연주했습니다.[9] 1978-1979년 마틴 고어는 학교 친구인 필 버젯과 함께 어쿠스틱 듀오 노먼 앤 더 웜에서 기타를 연주했습니다.[10][better source needed] 1980년, 클라크와 플레처는 보컬/기타를, 플레처는 베이스를 맡는 컴포지션 오브 사운드(Composition of Sound)라는 밴드를 결성했습니다.[citation needed] 데이브 가한은 1980년 이후 클라크가 지역 스카우트 헛간 잼 세션에서 그가 데이비드 보위의 "히어로즈"[11]를 공연하는 것을 듣고 합주에 참여했습니다.

저렴한 신시사이저의 등장과 전자 음악의 인기가 높아짐에 따라 이 그룹은 신스팝 방향을 추구하기 시작했습니다.[12] 1980년 6월 14일 영국 베이실던의 니콜라스 학교에서 4인조 사운드의 첫 라이브 콘서트가 열렸습니다.[13] 고어와 플레처가 재학 중이던 베이실던의 제임스 혼즈비 학교에는 공연을 기념하는 명패가 걸려 있습니다. Gahan과 Gore가 가장 좋아하는 아티스트는 Souxie and the [14]Banshees, Sparks, Cabaret Voltaire, Talking Heads 그리고 Iggy Pop이었습니다.[15] 가한의 무대 위 페르소나는 The Dammed의 앞잡이인 데이브 바니안의 영향을 받았습니다.[16] 가한은 또한 나중에 데이비드 보위, 제임스 브라운, 엘비스 프레슬리, 프린스가 그의 공연 스타일에 영향을 미쳤다고 생각합니다.[17]

사운드의 작곡은 그들의 밴드 이름에 대해 당황하게 되고 그것을 바꿀 생각을 하기 시작했습니다. 빈스 클라크(Vince Clarke)에 의해 밴드 이름과 첫 번째 앨범 이름으로 제안된 "Musical Moments"를 포함하여 몇 가지 잠재적 변형이 있었습니다. 1980년 9월 24일 브리지 하우스에서 열린 콘서트를 시작으로 밴드의 이름을 데이브 게한이 선택한 디페쉬 모드로 변경했습니다.[18][19] 프랑스 패션 잡지 데페슈 모드(Dépéche Mode)의 이름을 잘못 번역한 것에서 가져온 새로운 이름에 대한 선택을 설명할 때 [20]고어는 "그것은 '급박한 패션' 또는 '패션 파견'을 의미합니다. 그 소리가 마음에 듭니다."[21] 그러나 잡지의 이름(따라서 밴드의 이름)을 더 정확하게 번역하는 것은 "패션 뉴스" 또는 "패션 업데이트"입니다.[b]

Speak & Spell과 Clarke의 출발(1980-1981)

참고 항목: Speak & Spell (앨범)

이 밴드는 1980년 말에 Some Bizzare Album (1981년에 발매된)으로 데뷔했으며, 나중에 그들의 데뷔 앨범인 Speak & Spell로 다시 녹음했습니다.

밴드는 데모 테이프를 만들었지만 음반사에 테이프를 부치는 대신 직접 가서 전달했습니다. 그들은 레이블에게 연주를 요구했습니다. 데이브 가한에 따르면, "그들 대부분은 우리에게 그만하라고 말할 것입니다. 그들은 '테이프를 우리에게 맡겨라'고 말할 것이고 우리는 '그것만이 우리의 유일한 것이다'라고 말할 것입니다. 그러면 우리는 작별 인사를 하고 다른 곳으로 가겠지요."[22]

Gahan에 따르면, 음반 계약을 확보하기 전에, 그들은 모든 주요 레이블로부터 제안을 받고 있었다고 합니다. 축음기는 그들에게 "당신이 상상할 수 없었던 돈과 옷 수당과 같은 온갖 미친 짓"을 제공했습니다.[22]

캐닝 타운(Canning Town)의 브리지 하우스(Bridge House)에서 라이브 공연을 하는 동안,[23] 밴드는 일렉트로닉 프로듀서이자 뮤트 레코드(Mute Records)의 설립자인 다니엘 밀러(Daniel Miller)에 의해 접근되었는데, 그는 그의 급성장하는 레이블의 싱글 녹음에 관심이 있었습니다.[24] 이 구두 계약의 결과는 1980년 12월에 녹음되어 1981년 2월에 발매된 첫 번째 싱글 "Dreaming of Me"였습니다. 영국 차트에서 57위에 올랐습니다. 이에 고무된 밴드는 두 번째 싱글 "New Life"를 녹음하여 영국 차트에서 11위로 올라섰고, 그들을 Top of the Pops에 올려놓았습니다. 그 밴드는 BBC 스튜디오까지 그들의 합성기를 싣고 기차를 타고 런던으로 갔습니다.

그 밴드의 다음 싱글은 "Just Can't Get Enough"였습니다. 이 신스팝 싱글은 이 밴드의 첫 영국 톱 10 히트곡이 되었습니다. 이 비디오는 빈스 클라크가 등장하는 유일한 것입니다. 디페쉬 모드의 데뷔 앨범인 Speak & Spell은 1981년 10월에 발매되었고 영국 음반 차트에서 10위로 정점을 찍었습니다.[25] 비판적인 평가들이 엇갈렸고, 멜로디 메이커는 이 앨범을 "새로운 관객들을 정복하고 부족한 팬들을 기쁘게 하기 위해 만들어야 했던 훌륭한 앨범"이라고 설명한 반면,[26] 롤링 스톤은 이 앨범을 "PG 등급의 플러프"라고 부르며 더 비판적이었습니다.[27]

클라크는 밴드가 가고 있는 방향에 대해 불편한 마음을 드러내기 시작했고, "아무것도 할 충분한 시간이 없었습니다. 모든 인터뷰와 사진 촬영에는 없습니다."[28]라고 말했습니다. 클라크는 또한 투어를 하는 것에 싫증이 났다고 말했는데, 가한은 몇 년 후 "솔직히 말해서 바보 같은 짓"이라고 말했습니다.[22] 가한은 이어 "갑자기 관심을 잃었고 팬들로부터 어떤 양말을 신었는지 묻는 편지를 받기 시작했다"고 말했습니다.[22] 1981년 11월, 클라크는 디페쉬 모드를 떠난다고 공개적으로 발표했습니다.[29]

얼마 지나지 않아 클라크는 블루스 가수 앨리슨 모예트와 함께 야주(또는 미국의 야즈)를 결성했습니다. 클라크가 디페쉬 모드를 위한 자료를 계속 썼다는 초기의 이야기는 결국 아무 것도 되지 않았습니다. 서드 파티 소식통에 따르면 클라크는 디페쉬 모드의 나머지 멤버들에게 "Only You"라는 곡을 제안했지만, 그들은 거절했습니다.[30] 그러나 클라크는 인터뷰에서 그런 제안이 있었다는 것을 부인했습니다. "저는 그것이 어디서 왔는지 모릅니다. 그렇지 않습니다."[31] 그 노래는 계속해서 Yazoo의 UK Top 3 히트곡이 되었습니다. "토라!"라고 쓴 고어. 토라! Tora!와 Speak & Spell의 악기 "Big Muff"는 밴드의 주요 작곡가이자 작사가가 되었습니다.[32]

깨진 프레임과 야생의 결합 (1981-1982)

참고 항목: 부서진 프레임
1982년 디페쉬 모드

1981년 말, 이 밴드는 멜로디 메이커에 다른 뮤지션을 찾는 익명의 광고를 실었습니다: "이름 밴드, 합성, 21세 미만이어야 합니다."[11] 웨스트 런던 출신의 고전적으로 훈련된 키보드 연주자인 앨런 와일더(Alan Wilder)는 이에 응했고, 두 번의 오디션을 거쳐 22살임에도 불구하고 1982년 초에 투어 멤버로 시험적으로 고용되었습니다.[33] 이후 와일더는 1995년 탈퇴할 때까지 밴드의 사운드를 책임지는 "음악 감독"으로 불리게 됩니다.[8] 프로듀서 Flood가 말했듯이, "[Alan]은 장인이고, Martin은 아이디어맨이고, [Dave]는 태도입니다."[8]

1982년 1월, 밴드는 클라크가 없는 첫 번째 싱글인 〈See You〉를 발표했고, 이 싱글은 영국 차트에서 클라크가 쓴 싱글 3개를 모두 제치고 6위에 올랐습니다.[34] 그 다음 투어에서는 밴드가 북미에서 첫 공연을 하는 것을 보았습니다. 1982년 7월, 두 번째 정규 앨범을 앞두고 "The Meaning of Love"와 "Leave in Silence"라는 싱글이 추가로 발매되었습니다. 다니엘 밀러는 빈스 클라크 없이도 성공할 수 있다는 것을 증명하고 싶었기 때문에 음반 녹음에 자신이 필요하지 않다고 와일더에게 알렸습니다.[35] 그 해 9월에 A Broken Frame이 발매되었고, 그 다음 달에 밴드는 1982년 투어를 시작했습니다.

시공의 시간 (1983)

참고 항목: 시공시간 다시 한 번
1983년 디페쉬 모드

1983년 1월 비앨범 싱글 "Get the Balance Right!"가 발매되었으며, 이는 현재 밴드의 공식 멤버인 와일더와 함께 녹음한 최초의 디페쉬 모드 트랙입니다.[36] 그들의 세 번째 앨범인 Construction Time Again에서 디페쉬 모드는 프로듀서 가레스 존스와 함께 존 폭스의 가든 스튜디오와 서베를린의 한사 스튜디오(브라이언 에노가 출연한 데이비드 보위의 중요한 베를린 3부작의 대부분이 제작된 곳)에서 함께 작업했습니다. 이 음반은 와일더가 Synclavier와 E-mu Emulator 샘플러를 선보였기 때문에 그룹의 사운드에 극적인 변화를 보였습니다.[37] 일상적인 물체의 소음을 샘플링함으로써 밴드는 Art of Noise나 Einstürzende Neubauten과 같은 그룹과 유사한 절충적이고 산업적인 영향을 받은 사운드를 만들었습니다(후에 1983년 Mute 레이블 동료가 됨).[38]

"Everything Counts"는 영국에서 6위로 올랐고, 아일랜드, 남아프리카 공화국, 스위스, 스웨덴, 서독에서도 30위 안에 들었습니다.[25] 와일더는 "The Landscape Is Change"와 "Two Minute Warning" 두 곡을 앨범에 기고했습니다. 1983년 9월, Construction Time Again을 홍보하기 위해 밴드는 유럽 콘서트 투어를 시작했습니다.

어떤 위대한 보상 (1984)

참고 항목: People Are People (앨범)과 Some Great Reward
1984년 디페쉬 모드

초기에 디페쉬 모드는 유럽과 호주에서만 실제로 성공을 거두었습니다. 이는 1984년 3월에 싱글 "People Are People"을 발표하면서 변경되었습니다.[39] 이 노래는 아일랜드와 폴란드에서 2위, 영국과 스위스에서 4위, 서독에서 1위에 오르며 히트를 쳤습니다. 이는 DM 싱글이 한 국가의 싱글 차트에서 1위를 차지한 최초의 사례로, 서독 TV의 1984년 올림픽 보도의 주제로 사용되었습니다.[40] 이 유럽에서의 성공을 넘어서, 이 곡은 1985년 중반 미국 차트에서도 13위에 올랐는데, 이는 빌보드 핫 100에 DM 싱글이 처음으로 등장한 것이며, 캐나다에서 20위권 안에 진입하는 히트곡이었습니다. "People Are People"은 1980년대 후반 게이 시설과 게이 프라이드 페스티벌에서 정기적으로 연주된 [41]LGBT 커뮤니티의 노래가 되었습니다. 밴드의 북미 음반사인 Sire는 A Broken Frame and Construction Time Again의 수록곡과 여러 B면을 포함한 동명의 편집본을 발표했습니다.

고어에 따르면, 이 밴드는 미국 투어에서 "팬들이 콘서트에 떼 지어 나타나는 방식에 충격을 받았습니다."[22] 그는 콘서트가 잘 팔렸지만, 디페쉬 모드는 음반 판매에 어려움을 겪었다고 말했습니다.[22]

1984년 9월, Some Great Reward가 출시되었습니다. 멜로디 메이커(Melody Maker)는 이 앨범이 "앉아서 여러분의 코 바로 아래, 여기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 주목하라"고 주장했습니다.[42] 이전 앨범에서 다루었던 정치적이고 환경적인 주제들과 대조적으로, 어떤 위대한 보상의 노래들은 대부분 성 정치("Master and Servant"), 간음 관계("Lie to Me"), 그리고 임의의 신성한 정의("Blaspemous Rooms")와 같은 좀 더 개인적인 주제들에 관한 것이었습니다. 또한 첫 번째 마틴 고어 발라드인 〈Somebody〉도 수록되었는데, 이 곡들은 후속 앨범의 특징이 되었습니다.[citation needed] 〈Somebody〉는 〈Blaspemous Roomers〉와 함께 더블 A 사이드로 발매되었으며, 고어가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 싱글이었습니다. Some Great Reward는 미국 음반 차트에 진입한 최초의 디페쉬 모드 음반이 되었고, 여러 유럽 국가에서 톱 10에 진입했습니다.[citation needed]

The World We Live In and Live in Hamburg는 1984년 Some Great Reward Tour의 거의 전체 콘서트인 밴드의 첫 비디오 공개였습니다.

흑인 축하 (1985-1986)

1985년 디페쉬 모드
참고 항목: 싱글 81→85, 디페쉬 모드 따라잡기, 블랙 축하

1985년 7월, 이 밴드는 부다페스트와 바르샤바에서 아이언 커튼 뒤에서 처음으로 콘서트를 열었습니다.[43] 1985년 10월, Mute는 "The Singles 81→85 (미국의 디페쉬 모드를 따라잡기)"라는 컴필레이션을 발표했고, 두 개의 새로운 비앨범 히트 싱글 "Shake the Disease"와 "It's Called a Heart"가 수록되었으며, 미국 버전에는 그들의 B면("Fly on the Windscreen", "It's Called a Heart")도 포함되어 있습니다. 다음 정규 앨범인 Black Celebration에도 수록될 예정입니다.

미국에서 이 밴드의 음악은 주로 라디오에서 "소프트 록과 '디스코어'[44]의 우세에 환멸을 느낀 다른 청중들에게 어필했습니다. 밴드에 대한 이러한 관점은 그들의 노래에서 점점 더 어둡고 진지한 음색에도 불구하고 유럽에서 밴드가 인식되는 방식과 극명한 대조를 이룹니다.[45] 독일, 프랑스 및 기타 유럽 국가에서 디페쉬 모드는 10대 아이돌로 간주되었으며 유럽 10대 잡지에 정기적으로 실렸으며 80년대 중반 가장 유명한 신스팝 밴드 중 하나가 되었습니다.[citation needed] 1986년, 디페쉬 모드의 음악 스타일은 15번째 싱글 "Stripped"와 그에 수반되는 앨범 "Black Celebration"을 발표하면서 다시 약간 변화했습니다. 종종 상상력이 풍부한 샘플링을 유지하고 이전 두 LP의 특징이었던 "산업 팝" 사운드에서 벗어나기 시작하면서 밴드는 불길하고 분위기 있고 질감이 있는 사운드를 도입했습니다. 고어의 가사는 또한 더 어두운 톤을 취했고 더 비관적이 되었습니다.

'시간의 질문' 뮤직비디오는 안톤 코빈이 처음으로 연출을 맡아 현재까지 이어지는 작업 관계를 시작했습니다. Corbijn은 밴드의 비디오 중 22개를 감독했습니다. 그는 또한 그들의 라이브 공연을 촬영하고 무대 세트를 디자인했으며, Violator에서 시작하는 앨범과 싱글의 대부분의 커버를 디자인했습니다.[citation needed]

대중을 위한 음악 (1987-1989)

참고 항목: Music for the Mass and 101 (앨범)

1987년 대중을 위한 음악을 위해 밴드의 사운드와 작업 방식은 계속 발전했습니다. 뮤트 레코드와 관련이 없는 프로듀서와 작업한 것은 이번이 처음이었습니다. Dave Bascombe는 녹음 세션을 지원하기 위해 호출되었지만 Alan Wilder에 따르면 Bascombe의 역할은 엔지니어의 역할에 더 가깝습니다.[46] 음반을 만들 때, 밴드는 신디사이저 실험을 선호하는 샘플링을 거의 피했습니다.[47] 싱글 'Strangelove', 'Never Let Me Down Again', 'Behind the Wheel'의 차트 성적은 영국에서 실망스러운 것으로 판명된 반면, 캐나다, 브라질, 서독, 남아프리카공화국, 스웨덴, 스위스 등의 국가에서 좋은 성적을 거두며 종종 톱10에 오르기도 했습니다. 레코드 미러는 Music for the Mass를 "지금까지 가장 성공적이고 섹시한 Mode 앨범"이라고 묘사했습니다.[48] 이 앨범은 또한 미국 빌보드 200 차트에서 35위에 올랐습니다.[49]

대중을 위한 음악 투어는 1987년 10월 22일에 시작되었습니다. 1988년 3월 7일, 디페쉬 모드는 동베를린 베르너 실렌바인더할레에서 공연을 가졌고,[50] 이 공연은 공산주의 동독에서 공연된 몇 안되는 서방 그룹 중 하나가 되었습니다. 그들은 또한 1988년에 부다페스트와 프라하에서 콘서트를 열었는데,[51] 둘 다 당시 공산주의자였습니다.

월드 투어는 1988년 6월 18일 패서디나 로즈 볼에서의 콘서트로 막을 내렸습니다. 유료 관람객[52] 60,453명은 행사장 입장료로는 8년 만에 최고치를 기록했습니다.[citation needed] 이[citation needed] 밴드의 대성공은 미국에서 획기적인 성공을 거두었습니다.[citation needed] 이 사건은 D의 콘서트 영화인 101년에 기록되었습니다. A. Pennebaker와 그에 수반되는 사운드트랙 앨범. 이 영화는 팬 상호작용을 묘사한 것으로 유명합니다.[53][54] 앨런 와일더(Alan Wilder)는 이번 투어의 101번째이자 마지막 공연이라고 언급하며 타이틀을 생각해 냈습니다.[citation needed] 1988년 9월 7일, 디페쉬 모드는 1988년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Strangelove"를 공연했습니다.[55]

위반자(1989~1990)

참고 항목: 위반자(앨범)

1989년 중반, 이 밴드는 프로듀서 플러드(Flood)와 엔지니어 프랑수아 케보키안(François Kevorkian)과 함께 밀라노에서 녹음을 시작했습니다. 이 세션의 첫 번째 결과는 단일 "개인 예수"였습니다. 출시에 앞서 영국 지역 신문의 개인 칼럼에 '당신만의 개인 예수님'이라는 문구를 넣은 광고를 게재하며 마케팅 캠페인을 시작했습니다. 나중에 광고에는 노래를 듣기 위해 전화를 걸 수 있는 전화번호가 포함되었습니다. 결과적으로 퓨어는 싱글을 영국 차트에서 13위로 밀어 올리는데 도움을 주었고, 지금까지 그들의 가장 큰 판매자 중 하나가 되었습니다. 미국에서는 그들의 첫 번째 골드 싱글이자 《People Are People》 이후 첫 번째 톱 40 히트곡이었고, 결국 그 때까지 워너 레코드 역사상 가장 많이 팔린 12인치 싱글이 되었습니다.[56]

"저는 우리가 새로운 음악의 선두에 섰다고 생각합니다. 표준 록 형식의 방송국에서 조금씩 떨어져 나가고 있습니다."

Martin Gore, stated to NME – July 1990.[57]

1990년 1월에 발매된 "Enjoy the Silence"는 영국에서 6위에 올랐습니다 ("Master And Servant" 이후 영국에서 첫 번째 톱 10 히트곡입니다). 몇 달 후 미국에서 8위에 올라 두 번째 금상 기록을 세웠고, 1991년 브릿 어워드에서 베스트 브리티시 싱글을 수상했습니다.[58] 그들의 새 앨범인 Violator를 홍보하기 위해, 그 밴드는 로스엔젤레스의 Wherehouse Entertainment에서 사인회를 열었습니다. 이 행사는 약 20,000명의 팬들을 끌어 모았고 거의 폭동으로 변했습니다. 일부 참석자들은 군중에 의해 가게 유리에 눌리는 동안 부상을 입었습니다.[59] 부상자들에 대한 사과의 표시로, 밴드는 로스앤젤레스의 팬들에게 라디오 방송국인 KROQ(Wherehouse 이벤트의 스폰서)를 통해 배포된 한정판 카세트 테이프를 공개했습니다.

Violator는 디페쉬 모드 앨범으로는 최초로 빌보드 200 톱 10에 진입해 7위에 올랐고 74주 동안 차트에 머물렀습니다. 미국에서 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[60] 앨범에 수록된 싱글 2장이 더 있는데--""Policy of Truth"와 "World in My Eyes"는 영국에서 히트를 쳤고, 전자는 미국에서도 차트에 올랐습니다.

"저는 그들을 자이언츠 스타디움에서 보러 갔던 것을 기억합니다. 그들은 U2의 본 조비의 상품 판매 기록을 깼습니다. 이 모든 밴드들은 디페쉬 모드가 가장 컸습니다!"

Flood, on Giants Stadium concert.[61]

월드 바이올리니스트 투어(World Violation Tour)는 이 밴드가 미국에서 여러 경기장 쇼를 펼치는 것을 보았습니다. 자이언츠 스타디움에서 공연을 위해 4시간 안에 42,000장의 티켓이 팔렸고, 다저 스타디움에서 공연을 위해 판매에 들어간 지 30분 만에 48,000장의 티켓이 팔렸습니다.[62] 전 세계적으로 약 120만 명의 팬들이 이 투어를 보았습니다.[8]

신앙과 헌신의 노래와 와일더의 출발 (1991-1995)

참고 항목: 믿음과 헌신의 노래와 믿음과 헌신의 노래 라이브
Alan Wilder
2010년 앨런 와일더

1991년, 디페쉬 모드의 공헌인 "죽음의 문"이 영화 "세상의 끝까지"의 사운드트랙 앨범에 공개되었습니다. 영화감독인 Wim Wenders는 음악가들에게 영화의 배경인 2000년에 그들이 상상했던 방식으로 음악을 작곡하도록 도전했습니다.

1992년 1월, 디페쉬 모드의 멤버들은 마드리드에서 다시 모였습니다. 가한은 미국을 휩쓸고 있는 새로운 Grunge 장면에 관심을 갖게 되었고 Jane's Addiction, Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana와 같은 것들에 영향을 받았습니다.[63]

"리듬 소리처럼 목소리에서 따온 것인지 모를 정도로 목소리에서 만들어지는 소리가 많습니다. 스튜디오에 앉아 '그냥 가는 베이스가 있으면 좋겠다'고 말한 횟수. 그러면 '왜 마이크에 [소음을 반복] 그냥 들어가서 시식을 하면 안 될까요?'라는 생각이 듭니다. 분명한 것은, 하루 종일 신시사이저로 이 소리를 만들어 내려고 노력하지만, 그냥 [소음 반복]을 하면 됩니다. 그런 다음 다른 장치를 통해 전송할 수 있습니다. 음성과 전혀 다른 소리가 나지 않지만 출처는 음성이었습니다. 매우 흥미로운 과정입니다."

Alan Wilder on the genesis of some of the sounds on Songs of Faith and Devotion, stated to Pulse! magazine – May 1993.[8]

1993년, '믿음과 헌신의 노래'는 Flood 프로듀싱과 함께 심하게 왜곡된 일렉트릭 기타와 라이브 드럼(스튜디오 드러머로 데뷔한 앨런 와일더 연주)을 신시사이저로 삼아 편곡을 실험하는 것을 보았습니다.[64] 라이브 스트링, 유일런 파이프, 여성 가스펠 보컬은 밴드 사운드에 또 다른 새로운 추가 요소였습니다. 이 음반은 영국과 미국에서 모두 1위로 데뷔했는데, 이는 지금까지 이러한 명성을 얻은 여섯 번째 영국 그룹입니다.[61] 이 앨범의 첫 번째 싱글은 "I Feel You"였다. 복음의 영향은 앨범의 세 번째 싱글 "Condemination"에서 가장 두드러집니다. 이 시기에 밴드가 한 인터뷰는 그룹으로 인터뷰를 진행했던 이전 앨범과는 달리 별도로 진행되는 경향이 있었습니다.[8]

같은 이름의 콘서트 영화로 제작된 Devotional Tour가 그 뒤를 이었습니다. 이 영화는 안톤 코빈(Anton Corbijn)이 감독했으며, 1995년에 밴드가 첫 그래미상 후보로 지명되었습니다.[65] 이 밴드의 두 번째 라이브 앨범인 Songs of Faith and Devince Live는 1993년 12월에 발매되었습니다. 이 투어는 1994년 2월 남아프리카에서 시작된 이국적인 투어를 시작으로 1994년까지 계속되었고, 멕시코에서 4월에 막을 내렸습니다. 더 많은 북미 날짜로 구성된 투어의 마지막 구간은 그 직후에 이어 7월까지 계속되었습니다. 전체적으로 Devotional Tour는 14개월과 159개의 개별 공연에 걸쳐 가장 길고 지리적으로 다양한 Depeche Mode 투어의 역사를 가지고 있습니다.

Q지는 1993년 데보셔널 투어를 "역대 가장 디바우처드 로큰롤 투어"라고 묘사했습니다.[66] 인디펜던트에 따르면, "스맥 블래스트"를 당한 개한은 "공연을 하기 위해 코티손 주사가 필요했고, 경계선 알코올 중독자 고어는 두 번의 스트레스성 발작을 겪었고, 앤드류 플레처의 우울증 심화는 1994년 여름 완전한 신경쇠약으로 이어졌습니다."[67] 밴드가 콜로라도 덴버의 맥니콜스 스포츠 아레나에서 연주한 후, 지역 경찰은 고어가 호텔 방에서 큰 소리로 파티를 열었을 때 평화를 방해한 혐의로 그를 체포하고 50달러의 벌금을 부과했습니다.[68] 플레처는 정신적인 불안정으로 인해 엑기틱 투어의 후반부에 참가하는 것을 거절했고,[citation needed] 1980년부터 밴드의 개인 비서로 활동했던 데릴 바몬테가 그를 대신하여 무대에 섰습니다.[69][70]

1995년 6월, 앨런 와일더는 디페쉬 모드를 떠난다고 발표했습니다.

"1982년에 입사한 이후, 저는 그룹의 성공을 위해 총 에너지, 열정 및 헌신을 아끼지 않았습니다. 그리고 지속적인 업무 배분의 불균형에도 불구하고 기꺼이 이를 제안했습니다. 안타깝게도, 그룹 내에서 이 수준의 입력은 그것이 보증하는 존경과 인정을 받지 못했습니다."[71]

— Alan Wilder

그는 1997년 네 번째 앨범 (Unsound Methods)을 발매하며 개인 프로젝트인 Recoil을 계속해서 작업했습니다.

울트라 (1996-1998)

참고 항목: Ultra (디페쉬 모드 앨범)와 The Singles 86–98

Gahan의 개인적인 문제가 점점 더 심각해지고 있음에도 불구하고, 고어는 1995년과 1996년에 밴드 녹음을 다시 하기 위해 반복적으로 시도했습니다. 하지만, 가한은 예정된 세션에 거의 나타나지 않았고, 그가 그렇게 했을 때, 어떤 보컬도 녹음하는데 몇 주가 걸렸습니다. 뉴욕의 일렉트릭 레이디에서 6주간의 세션은 ("Sister of Night") 단 하나의 사용 가능한 보컬을 만들어 냈고, 그마저도 여러 번의 녹음을 통해 조각이 되었습니다.[72] 고어는 밴드 해체를 고려할 수밖에 없었고 그가 작곡한 곡들을 솔로 앨범으로 발표하는 것을 고려했습니다.[73] 1996년 중반, 그의 심장이 2분 동안 박동을 멈춘 거의 치명적인 약물 과다복용 이후,[74] Gahan은 코카인과 헤로인에 대한 그의 중독과 싸우기 위해 법원이 명령한 약물 재활 프로그램에 들어갔습니다.[75] 1996년에 가한이 재활치료를 받은 후, 디페쉬 모드는 프로듀서 팀 시메논과 녹음 세션을 가졌습니다.

"총통"과 "It's No Good" 두 개의 싱글에 앞서 1997년 4월 앨범 울트라가 발매되었습니다. 이 앨범은 독일 뿐만 아니라 영국에서도 1위로 데뷔했고, 미국에서도 5위를 차지했습니다. 이 밴드는 이 음반을 지지하기 위해 투어를 하지 않았으며, 플렛처는 다음과 같이 말했습니다. 데이브는 음주한 지 8개월밖에 안 됐는데, 우리 몸은 가족들과 함께 시간을 보내라고 말하고 있어요."[76] 앨범 발매를 위한 프로모션의 일환으로 런던과 로스앤젤레스에서 두 번의 짧은 콘서트를 열었는데, 이는 "Ultra Parties"라고 홍보되었습니다.[77] 울트라는 "Home"과 "Useless"라는 두 개의 싱글을 더 낳았습니다.

두 번째 싱글 모음집인 The Singles 86>98이 1998년에 발매되었고, 새 싱글 "Only I Lost I Myself"가 그 뒤를 이었습니다. 1998년 4월, 디페쉬 모드는 쾰른의 하얏트 호텔에서 싱글 투어를 발표하는 기자 회견을 열었습니다.[78] 이 투어는 와일더를 대신하여 두 명의 지원 음악가들이 참여한 첫 번째 투어였습니다: 오스트리아 드러머 크리스티안 아이그너와 영국 키보드 연주자 피터 고르데노.

엑시터(1999~2004)

참고 항목: 엑시터 (디페쉬 모드 앨범)와 리믹스 81–04

2001년, 디페쉬 모드는 (기술 그룹 LFO의) 마크 벨이 제작한 엑시터를 출시했습니다. 벨은 IDM과 글리치의 영향을 받은 미니멀리즘 디지털 사운드를 앨범의 대부분에 도입했습니다. "Dream On", "I Feel Love", "Free love" 그리고 "Goodnight Lovers"는 2001년과 2002년에 싱글로 발매되었습니다. 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸고, 일부 잡지(NME, 롤링 스톤, LA 위클리)는 비교적 긍정적인 평가를 내렸고, 다른 잡지(Q 매거진, 팝매터스, 피치포크 포함)는 음반이 덜 제작된 것처럼 들리고, 무미건조하며, 광택이 부족하다고 조롱했습니다.[79]

2001년 3월, 디페쉬 모드는 함부르크의 발렌티노 호텔에서 엑시터 투어를 발표하는 기자 회견을 열었습니다.[80] 이 투어는 24개국 150만 명이 넘는 팬들을 위해 84회 공연을 선보였습니다.[81] 파리의 팔레 옴니스포르 드 파리 베르시(Palais Omnisports de Paris-Bercy)에서 열린 콘서트는 촬영되었고 나중에 2002년 5월에 파리에서의 하룻밤이라는 제목의 라이브 DVD로 발매되었습니다.

2002년 10월, 이 밴드는 사상 최초의 Q 매거진 "Innovation Award"를 수상했습니다.[82]

2003년, Gahan은 그의 첫 솔로 앨범인 Paper Monsters를 발표하고 그 음반을 홍보하기 위해 순회 공연을 했습니다. 또한 2003년에 발매된 고어의 두 번째 솔로 앨범 'Moquantit²'도 있습니다.[83] 플레처는 전자 음악을 홍보하는 것을 전문으로 하는 자신의 음반 회사인 토스트 하와이를 설립했습니다.

새로운 리믹스 컴필레이션 앨범인 Remixes 81–04는 1981년부터 2004년까지 밴드 싱글의 새로운 프로모션 믹스와 미공개 프로모션 믹스를 특징으로 2004년에 발매되었습니다. 린킨 파크(Linkin Park)의 마이크 시노다(Mike Shinoda)가 리믹스한 "Enjoy the Silence"의 새로운 버전인 "Enjoy the Silence 04"가 싱글로 발매되어 영국 차트에서 7위에 올랐습니다.

천사놀이 (2005년 ~ 2007년)

2006년 6월 브레멘 엔젤 콘서트 투어
참고 항목: 천사놀이, 천사여행: 밀라노 라이브, 디페쉬 모드 베스트 1권

2005년 10월, 밴드는 11번째 정규 앨범 Playing the Angel을 발매했습니다. 벤 힐리어(Ben Hillier)가 프로듀싱한 이 앨범은 18개국에서 1위로 정점을 찍었고 히트 싱글 "Precious"가 수록되었습니다. 이 음반은 가한이 작사한 첫 디페쉬 모드 음반이며, 결과적으로 1984년 고어가 작곡하지 않은 곡들이 수록된 이후 첫 번째 음반입니다. 〈Suffer Well〉은 클라크 디페쉬 모드 이후 처음으로 고어가 작사하지 않은 싱글입니다. 이 음반의 마지막 싱글은 종교적인 주제를 가진 업 템포의 일렉트로닉 트랙인 "John the Relabator"로, 전 세계 많은 클럽에서 히트를 친 "Lilian"과 함께 수록되었습니다.[citation needed]

천사를 연주하는 것을 홍보하기 위해, 밴드는 2005년 11월에 시작하여 9개월 동안 진행된 유럽과 북미의 콘서트 투어인 Touring the Angel을 시작했습니다. 디페쉬 모드 투어의 마지막 두 구간 동안 코첼라 밸리 뮤직 앤 아츠2 페스티벌과 오 와이어리스 페스티벌을 포함한 많은 축제의 헤드라인을 장식했습니다. 총 31개국에서 280만 명 이상의 사람들에게 연주되었으며, 이 투어는 2005/2006년 최고 수익과 비평가들의 극찬을 받은 투어 중 하나였습니다.[3] 가한은 투어에 대해 "아마도 우리가 했던 라이브 쇼 중 가장 즐겁고 보람 있는 쇼일 것"이라고 칭찬했습니다. 새로운 소재는 라이브로 재생되기를 기다리고 있었습니다. 그것은 스스로의 삶을 시작했습니다. 군중의 에너지로 막 살아났습니다."[84] 밀라노의 휠라 포럼(Fila Forum)에서 두 편의 공연이 촬영되어 콘서트 영화로 편집되었으며, 투어링 더 엔젤: 라이브 인 밀라노(Touring the Angel: Live in Milan)로 DVD로 발매되었습니다.[85]

2006년 11월, "The Best of Depeche Mode Volume 1"이라는 제목의 컴필레이션이 발매되었으며, 이는 플레이 더 엔젤 세션에서 가져온 새 싱글 "Martyr"이 수록되어 있습니다. 그 달 말에 디페쉬 모드는 최우수 그룹 부문에서 MTV 유럽 음악상을 받았습니다.[86]

2006년 12월, 아이튠즈는 네 번째 디지털 박스 세트로 컴플리트 디페쉬 모드를 출시했습니다.[87]

2007년 8월, 가한의 두 번째 솔로 앨범인 Hourglass를 홍보하는 동안, 디페쉬 모드는 새 앨범을 작업하기 위해 2008년 초에 스튜디오로 돌아오고 있다고 발표했습니다.[88]

우주의 소리 (2008~2011)

참고 항목: 사운드 오브 더 유니버스, 투어 오브 더 유니버스: 바르셀로나 20/21.11.09, 리믹스 2:81–11
2009년 디페쉬 모드.

2008년 5월, 밴드는 프로듀서 벤 힐리어와 함께 캘리포니아 샌타바버라에 있는 그의 홈 스튜디오에서 마틴 고어가 데모한 곡들을 작업하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다. 그 해 말에 디페쉬 모드가 그들의 장기적인 미국 레이블인 워너 뮤직과 결별하고 전세계적으로 EMI 뮤직과 계약한다고 발표되었습니다.[89] 이 앨범은 뉴욕에서 2회, 산타 바바라에서 2회, 총 4회에 걸쳐 만들어졌습니다. 총 22곡이 녹음되었고, 표준 앨범은 13곡의 길이였고, 다른 많은 곡들은 후속 디럭스 에디션으로 발매되었습니다.[90]

2009년, 디페쉬 모드는 밸브의 레프트 4 데드 2에 이들의 유사성을 사용할 수 있게 했습니다.[91]

Tour of the Universe2 콘서트 in London's O Arena, 2009년 12월

2009년 1월 15일, 디페쉬 모드 공식 웹사이트는 밴드의 12번째 정규 앨범을 사운드 오브 더 유니버스(Sounds of the Universe)라고 발표했습니다.[92] 이 음반은 2009년 4월 14일에 발매되었으며, 또한 아이튠즈 패스를 통해 발매되었으며, 구매자는 공식 발매일까지 몇 주 동안 개별 트랙을 받았습니다. 플레처는 그들의 아이튠즈 패스에 대한 아이디어는 밴드와 아이튠즈의 조합이라고 말했습니다: "디지털과 음반 회사들이 함께 노력하기 시작했다고 생각합니다. 다운로드가 들어온 첫 10년 동안 그들은 매우 게을렀습니다. 이제 그들은 더 많은 협업을 하고 팬들이 제품을 구입할 수 있는 흥미로운 아이디어를 생각해내고 있습니다."[93] 이 앨범은 21개국에서 1위를 차지했습니다. 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었고, 그래미 최우수 얼터너티브 앨범 부문에 후보로 올랐습니다.[94] "Wrong"은 2009년 2월 디지털로 발매된 이 앨범의 첫 번째 싱글입니다. 그 후의 싱글은 "Peace"와 더블 A면 "Fragile Tension / Hole to Feed"였습니다. 뿐만 아니라, "Perfect"는 미국에서 프로모션 전용(비상업적) 싱글로 발매되었습니다.

2009년 4월 23일, 디페쉬 모드는 할리우드 대로와 바인 스트리트의 유명한 코너에서 12,000명 이상의 팬들을 끌어 모았고, 콜드플레이의 공연으로 이 프로그램이 2003년 초연 이후 가장 많은 관객을 동원했습니다.[95]

2009년 5월, 밴드는 투어 오브 더 유니버스(Tour of the Universe)라는 앨범을 지지하는 콘서트 투어를 시작했습니다.[96] 룩셈부르크에서 워밍업 쇼가 있었고 2009년 5월 10일 텔아비브에서 공식적으로 시작했습니다. 투어의 첫 번째 구간은 데이브 가한이 위장염으로 쓰러지면서 중단되었습니다. 치료를 받는 동안, 의사들은 그 가수의 방광에서 낮은 등급의 종양을 발견하고 제거했습니다. 가한의 병으로 인해 16개의 콘서트가 취소되었지만, 몇몇 공연들은 2010년으로 재조정되었습니다.[97] 그 밴드는 투어의 북미 구간 동안 롤라팔루자 축제의 헤드라인을 장식했습니다. 이 투어는 또한 1994년 이국적인 투어 이후 처음으로 밴드를 남미로 데려갔습니다. 마지막 유럽 공연 때 밴드는 런던의 로열 앨버트 홀에서 틴에이저 암 트러스트를 돕기 위해 공연을 했는데, 전 멤버 앨런 와일더가 "Somebody" 공연을 위해 마틴 고어와 함께 무대에 섰습니다.[98][99] 총 32개국의 270만명 이상의 사람들에게 연주되었고 2009년 미국에서 가장 수익성이 좋은 투어 중 하나였습니다.[100][101] 스페인 바르셀로나의 Palau Sant Jordi에서 열린 콘서트는 촬영되었고 나중에 "우주여행: 바르셀로나 20/21.11.09"라는 제목의 DVD와 블루레이 발매로 발매되었습니다.[102] 2010년 3월, 디페쉬 모드는 독일 에코 어워드에서 "베스트 인터내셔널 그룹 – 록/팝" 상을 수상했습니다.[103]

2011년 6월 6일,[104] 밴드는 EMI와의 계약을 마지막으로, 이전 멤버 빈스 클라크와 앨런 와일더의 리믹스가 수록된 리믹스 2:81–11이라는 제목의 리믹스 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.[105][106] 이 프로젝트에 참여한 다른 리믹스는 듀란 듀란의 닉 로즈,[107] 뢰익솝, 미이케 스노우의 칼슨 & 윈버그, 에릭 프라이즈, 클라크 등이었습니다.[108] 2011년 5월 30일, 《Personal Jesus 2011》이라는 제목의 스타게이트의 "Personal Jesus"의 리믹스가 싱글로 발매되었습니다.

디페쉬 모드는 1991년 U2의 앨범인 AHK-tung Baby 20주년을 기념하는 헌정 앨범 AHK-tung BAY-bi Covered에 U2 곡 "So Cruel"의 커버를 기여했습니다. 2011년 12월호 Q와 함께 컴필레이션 CD가 발매되었습니다.[109][110]

델타 머신 (2012-2014)

참고 항목: Delta Machine and Live in Berlin (디페쉬 모드 앨범 및 비디오)
2013년 Depeche Mode, 그들의 Delta Machine Tour 공연.

2012년 10월, 파리에서 열린 기자 회견에서 데이브 게한, 마틴 고어, 앤디 플레처는 텔아비브를 시작으로 유럽과 북미를 계속하는 2013년 전세계 투어 계획을 발표했습니다.[111] 마틴 고어(Martin Gore)는 플러드(Flood)가 이 음반을 믹싱했다고 밝혔으며, 이는 1993년 '신의와 헌신의 노래(Songs of Faith and Devitence)' 이후 처음으로 밴드와의 스튜디오 협업을 기념한 것입니다.

2012년 12월 컬럼비아 레코드와 전 세계적인 계약을 체결하고 2013년 3월 새 앨범을 발매한다고 공식 발표했습니다.[112] 2013년 1월 24일, 이 음반의 제목은 델타 머신(Delta Machine)임이 확인되었습니다.[113] 2013년 2월 1일, 델타 머신의 데뷔 싱글 "Heaven"은 영국에서는 발매되지 않았지만 상업적으로 발매되었습니다. 영국에서의 발매일은 2013년 3월 18일(아이튠즈에서는 2013년 3월 17일)로 늦춰졌습니다. 비록 그 밴드가 그들의 오랜 레이블과 관계를 끊었지만, 물리적인 발매는 여전히 Mute Records 로고를 가지고 있었습니다. 플레처는 인터뷰에서 이는 레이블에 대한 그들의 헌신과 밴드의 고집 때문이라고 말했습니다.[citation needed]델타 머신은 5월 6일에 〈Sooeth My Soul〉, 10월 11일에 〈Should Be Higher〉라는 두 개의 싱글을 더 낳았습니다. 영국 차트에서는 둘 다 좋은 성적을 거두지 못했지만, 다른 유럽 차트에서는 보통의 성적을 거두지 못했습니다.

3월, 이 밴드는 8월 22일 디트로이트에서 시작하여 10월 8일 피닉스에서 끝나는 델타 머신 투어의 북미 날짜를 발표했습니다.[114] 6월, 다른 유럽 날짜들은[115] 2014년 초로 확정되었습니다. 투어의 마지막 공연은 2014년 3월 7일 러시아 모스크바 올림피스키 공연장에서 열렸습니다.

그 달, 디페쉬 모드는 독일 에코 어워드(ECHO Awards)에서 "베스트 인터내셔널 그룹 – 록/팝" 상을 수상했습니다. 또한, 그들은 델타 머신의 "Album des Jahres" 부문에 후보로 올랐지만 헬레네 피셔의 파르벤스필을 상대로 패배했습니다.[116][117]

2014년 10월 8일, 밴드는 2013년 11월 독일 베를린의 O2 월드에서 촬영 및 녹음된 새로운 비디오 및 오디오 공개 라이브 인 베를린을 발표했습니다. 2014년 11월 17일 전 세계적으로 발매되었습니다.[118]

스피릿 (2015~2021)

참고 항목: Spirit (디페쉬 모드 앨범) 및 Spirit in the Forest

2015년 Violator 25주년을 기념하는 롤링 스톤 인터뷰에서 고어는 조니 캐시의 "Personal Jesus" 커버는 그가 가장 좋아하는 디페쉬 모드 노래의 커버 버전이라고 말했습니다.[119]

2016년 1월 25일, 고어는 4월에 녹음실로 돌아올 것이라고 발표했고, 고어와 가한은 이미 새로운 곡들을 작사하고 데모했습니다.[120] 9월, 공식 디페쉬 모드 페이스북 페이지는 새로운 발매를 암시했고, 나중에 밴드에 의해 소니가 11월에 발매할 예정인 뮤직 비디오 모음집인 Video Singles Collection으로 확인되었습니다.[121] 2016년 10월, 밴드는 Spirit이라는 14번째 앨범을 발표했습니다. 2017년 3월 17일에 제임스 포드가 제작했으며,[122] 2017년 3월 17일에 출시되었습니다.

2017년 2월 3일, 스피릿의 리드 싱글 〈Where's the Revolution〉이 리릭 비디오와 함께 발매되었습니다. 공식 영상은 일주일 후인 2월 9일에 공개되었습니다.[123] 글로벌 스피릿 투어는 2017년 5월 5일 스웨덴 스톡홀름 프렌즈 아레나 공연을 시작으로 공식적인 막을 올렸습니다. 투어의 1차전은 유럽 국가들만 다루었고, 루마니아의 클루지-나포카에서 클루지 아레나에서 열린 마지막 경기장 쇼로 끝이 났습니다. 2차 투어는 북미를 커버하고 유럽으로 돌아갔습니다. 투어의 북미 구간은 8월 23일 유타주 솔트레이크시티 USANA 원형극장에서 시작되었습니다. 디페쉬 모드는 밴드가 할리우드 볼에서 처음으로 4박 공연을 했을 때 기록을 깼습니다.[124] 이 밴드는 11월 15일 더블린으로 유럽의 다리를 재개하기 위해 떠날 때까지 북미에 머물렀습니다. 이 밴드는 2018년 7월 23일과 25일에 독일 베를린에서 열린 두 차례의 공연을 끝으로 유럽 투어를 마쳤습니다.[125][126][127]

2019년 9월, 밴드는 오랜 협력자인 안톤 코빈(Anton Corbijn)에 의해 이 쇼들 동안 부분적으로 촬영된 다큐멘터리인 스피리츠 인 더 포레스트(Spirits in the Forest)가 2019년 11월 21일 하루만 극장에서 개봉될 것이라고 발표했습니다.[128] 2020년 6월 26일 LiVE SPiRiTS라는 제목으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었습니다.

2020년 11월 7일 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[129]

플레처의 죽음과 모리 메멘토(2022~현재)

참고 항목: Memento Mori (디페쉬 모드 앨범)

2022년 5월 26일, 앤디 플레처는 집에 있는 동안 대동맥 박리 수술을 받은 후 60세의 나이로 사망했습니다. 그의 밴드 동료인 가한과 고어는 "우리는 우리의 소중한 친구이자 가족이며 밴드 동료인 앤디 '플릿처' 플레처의 때아닌 죽음에 충격을 받고 벅찬 슬픔으로 가득 차 있습니다"라고 말했습니다. 전 디페쉬 모드 멤버 앨런 와일더(Alan Wilder)는 플레처의 죽음을 알게 된 것은 "정말 청천벽력 같은 일"이라고 말했습니다.[130][131]

플레처가 사망하기 전에, 가한은 "우리가 디페쉬 모드로 해낸 많은 일들이 있는데, 저는 정말 자랑스럽습니다. 그건 시대와 나이에 따라 오는 것 같아요. 마틴은 작년에 제가 정말 좋아했던 음반을 내놨습니다. 그렇지 않으면 느낌이 안 좋아서 사본을 샀어요. 저는 그가 그의 스튜디오에서도 계속 일을 해왔다는 것을 알고 있기 때문에, 내년 언젠가는 우리가 함께 모일 것이라고 생각합니다. 최소한 우리 둘 다 앞으로 나아갈 수 있다고 생각하는 것에 대해 이야기하기를 바랍니다."[132]

베를린에서 열린 기자회견에서 고어(왼쪽)와 가한(가운데)이 곧 발매될 앨범을 발표하고 있습니다.

2022년 8월 15일 디페쉬 모드의 소셜 미디어 계정에는 녹음실에서 가한과 고어의 사진이 게시되었으며, 그들은 "우리가 알고 사랑하는 것에서 안정을 찾고, 삶의 의미와 목적을 주는 것에 집중한다"라고 트윗했습니다. NME와 같은 잡지는 새로운 스튜디오 앨범 작업의 힌트라고 제안했습니다.[133][134]

2022년 10월 4일, 디페쉬 모드는 그들의 15번째 정규 앨범 메멘토 모리와 2023년 3월 23일에 시작된 앨범을 지원하기 위한 투어를 발표했습니다.[135]

첫 번째 싱글 〈Ghosts Again〉은 2023년 2월 9일에 발매되었습니다.[136] 이 곡은 영국에서 20위를 차지하며 비교적 큰 성공을 거두었습니다. "Ghosts Again"은 미국에서 빌보드 차트 3개 중 상위 10위 안에 들면서 광범위한 성공을 거두었습니다. 성인 얼터너티브 송 차트에서 2위에 오른 가한은 "우울함과 기쁨의 완벽한 균형을 포착한다"고 말한 반면, 고어는 "그것에 대해 매우 낙관적인 느낌을 갖고 있다"며 밴드가 "듣는 것에 질리지 않는다"는 노래를 녹음하는 것은 얼마나 드문 일인지에 대해 말했습니다.

밴드는 2020년 COVID-19 팬데믹 기간 동안 앨범 작업이 시작되었다고 말했습니다.[137][138] Gahan과 Gore는 노래에 대한 아이디어를 서로에게 보내겠다고 말했습니다. 예를 들어, Gahan은 "나는 기타를 연주하고 아이폰으로 노래를 불렀다"고 말했고, Gore는 "천사 같은 목소리로 그것을 돌려보냈다"[135]고 말했습니다. 그들은 또한 앨범을 위해 Marta Salogni 믹싱과 함께 프로듀서로서 James Ford와 다시 한번 함께 일할 것이라고 말했습니다.[139][140]

음악적 스타일과 영향

오리지널 밴드 리더 클라크(Clarke)는 디페쉬 모드는 일렉트로닉 그룹 오케스트라 모크워크 인 더 다크(OMD)가 없었다면 절대 일어나지 않았을 것이라고 말했습니다.[141] 플렛처와 고어는 또한 OMD를 조형적인 영향력으로 명명했습니다.[142][143] 플레처는 또한 1970년대 펑크 록 씬, 포스트 펑크 밴드인 수족시와 밴시즈와 큐어, 일렉트로닉 그룹인 크래프트워크와 휴먼 리그를 예로 들었습니다.[142] 고어는 "제 꿈은 크래프트윅의 신시사이저들에 의해 전해진 닐 영이나 존 레논의 감정을 결합하는 것이었습니다. 전자 악기로 연주되는 소울 음악."[144] 밴드 멤버들은 또한 데이비드 보위, 클래시,[145] 록시 뮤직과 브라이언 에노,[146] 엘비스 프레슬리, 벨벳 언더그라운드,[147] 패드 가젯,[148][149] 수어사이드, 그리고 블루스를 영향력으로 꼽았습니다.[150]

디페쉬 모드는 초기 영국에서 10대 팝 그룹으로 간주되었으며 스매쉬 히트와 같은 10대 팝 잡지에서 인터뷰했습니다.[151][152] 클라크가 떠난 후, 그들의 음악은 더 어두운 톤을 띠기 시작했고, 고어가 리드 작곡을 맡으면서 밴드의 음악에 더 어두운 사운드가 자리 잡았습니다.[153] 고어의 가사에는 성, 종교, 정치와 같은 주제들이 포함되어 있습니다.[154] 고어는 "행복한 노래"가 가짜이고 비현실적이라고 생각하는 반면, 고독과 외로움과 관련된 문제를 다루는 서정적인 주제들이 현실을 더 잘 표현한다고 생각한다고 말했습니다.[155] 동시에, 그는 그 그룹의 음악이 "희망의 요소"를 포함하고 있다고 주장합니다.[156]

Depeche Mode's music has been variously described as synth-pop,[157][99][158][159][160][153] electronic rock,[161][162][163][164] new wave,[105][158][165] dance-rock,[166][167] post-punk,[168] gothic rock,[169] alternative rock,[153] darkwave[170] and pop rock.[171] 이 밴드는 또한 아방가르드, 일렉트로니카, 팝, 소울, 테크노, 인더스트리얼 록, 헤비 메탈 등 그들의 경력 동안 다른 장르를 실험했습니다.[172]

레거시

참고 항목: 디페쉬 모드의 커버 버전 목록
2013년 디페쉬 모드

디페쉬 모드는 총 15개의 스튜디오 앨범, 10개의 컴필레이션 앨범, 6개의 라이브 앨범, 8개의 박스 세트, 13개의 비디오 앨범, 71개의 뮤직 비디오, 54개의 싱글 앨범을 발매했습니다. 그들은 1억 장 이상의 음반을 판매했고 전 세계 3천만 명 이상의 팬들에게 라이브로 연주했습니다. 이 밴드는 영국 싱글 차트에 50곡이 올랐고, 미국과 영국의 1위 음반이 2장 있었습니다.[173] 게다가, 그들의 모든 스튜디오 앨범은 영국 톱 10에 올랐고, 그들의 앨범은 영국 차트에서 210주 이상을 보냈습니다.[25] 디페쉬 모드는 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers[174]), U2(U2)[175]와 함께 1988년 첫 선을 보인 이래 매 10년마다 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트에 적어도 한 번씩 차트에 오른 3개의 액트 중 하나입니다.

2006년, 음악 평론가 사샤 프레-존스는 "마지막으로 심각한 영국의 영향은 시간이 갈수록 점점 더 중요해 보이는 디페쉬 모드였다"고 말했습니다.[176] 디페쉬 모드의 음반은 그래미상 5개 부문에 후보로 올랐습니다. 최고의 롱폼 뮤직비디오, 최고의 댄스 레코딩, 최고의 얼터너티브 앨범, 그리고 최고의 쇼트폼 뮤직비디오를 위한 "I Feel Love"와 "Suffer Well"은 둘 다 최고의 댄스 레코딩, 최고의 얼터너티브 앨범, 그리고 최고의 쇼트폼 뮤직비디오를 위한 "Wrong"입니다. 또한, 디페쉬 모드는 베스트 브리티시 싱글 부문의 "Enjoy the Silence"로 브릿 어워드, 사상 최초의 Q Innovation Award, 국제 공로 부문의 마틴 고어로 Ivor Novello Award를 수상하는 영예를 안았습니다.

디페쉬 모드는 Q에 의해 "세계가 알고 있는 가장 인기 있는 전자 밴드",[177] 선데이 텔레그래프에 의해 "역대 가장 위대한 영국 팝 그룹 중 하나",[178] 롤링 스톤과 올뮤직에 의해 "전형적인 80년대 테크노 팝 밴드"로 불렸습니다.[159][158] 그들은 Electronic Music Realm의 The 100 Great Artists of Electronic Music 목록에서 2위,[179] Realmed Music의 역대 최고의[180] 아티스트 목록에서 158위, Q는 그들의 "세상을 바꾼 50개의 밴드" 목록에 그들을 포함시켰습니다.[4]

다른 음악가들은 디페쉬 모드에 감탄한다고 말했습니다. 2009년 인터뷰에서 심플마인드의 리드 싱어 짐 커는 디페쉬 모드와 U2가 그의 밴드에서 유일한 동시대 사람들이라고 주장했습니다.[181] 뮤즈의 매트 벨라미(Matt Bellamy)는 "그들은 그들만의 것, 그들만의 스타일, 그들만의 소리를 가지고 있었습니다. 저는 그들을 매우 존경합니다."[182] 디페쉬 모드가 로큰롤 명예의 전당에 입성하는 동안 콜드플레이의 크리스 마틴은 "솔직히, 그들은 모든 규칙서를 버리기 시작했고, 버리기 시작했습니다"라고 말했습니다. 아케이드 파이어의 윈 버틀러(Win Butler)는 "그들의 음악은 여전히 20년 후에 나올 수 있는 것처럼 들립니다. 데페체는 그 정신을 받아들여 퍼뜨릴 수 있었고, 이것은 정말 신성한 책임입니다."[129][183]

영향을 주다

몇몇 주요 아티스트들은 밴드를 다음과 같은 영향으로 꼽았습니다. Arcade Fire,[184] The Killers,[185][186] Nine Inch Nails,[153] Chvrches,[187] The Smashing Pumpkins,[188] Coldplay,[185] Muse,[185] Metric,[189] No Doubt,[190] A Perfect Circle,[191] Marilyn Manson,[192] Linkin Park,[193][194] The Crystal Method,[195] Fear Factory,[196] La Roux,[197] Gotye,[198] Rammstein,[192][199] a-ha,[200] Tegan and Sara (on Sainthood)[201] and Paul van Dyk.[202] 디페쉬 모드의 동시대의 펫 샵 보이즈,[203] 티어스 포 피어스[204], 게리 누만[205] 또한 밴드를 영향력으로 꼽았습니다. 콜롬비아 가수 샤키라(Shakira)는 "고요를 즐기세요"를 팝 음악에 대한 열정을 처음 불러일으킨 노래라고 설명했습니다.[206]

디페쉬 모드의 가사와 음악의 어두운 주제와 분위기는 여러 헤비 메탈 아티스트들에 의해 즐겨졌고 밴드는 마릴린 맨슨과 데프톤스와 같은 연기에 영향을 미쳤습니다.[192] 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너는 또한 디페쉬 모드, 특히 1986년 앨범 블랙 셀레브레이션을 그의 시작에 주요한 영향을 준 것으로 꼽았습니다.[153] 그들은 또한 디트로이트[153] 테크노와 인디 록에 영향을 미쳤습니다.[207]

박애

그들의 경력 초기에, 디페쉬 모드는 라이브 에이드와 같은 혜택 콘서트를 무시했습니다. 고어 자신은 "만약 이 밴드들이 정말로 그렇게 신경 쓴다면, 그들은 단지 그 돈을 기부하고 그것을 그대로 두어야 합니다. 왜 그들은 주변의 모든 과대 광고 없이는 그것을 할 수 없는 것일까요?"[43]

2010년부터 이 밴드는 유명인사와 문화적 장수를 적용하여 몇 가지 주목할 만한 자선 활동을 위한 기금을 조성하고 홍보하는 데 도움을 주고 있습니다. 그들은 MusiCare, Cancer Research UK, 그리고 Teenge Cancer Trust와 같은 유명한 자선단체에 그들의 지원을 빌려주었습니다. 이 밴드는 또한 경제적으로 혜택을 받지 못하는 어린이들의 교육을 돕기 위한 목적으로 영국에 기반을 둔 인도주의 단체인 Small Steps Project를 지원했습니다.[208] 그들은 스위스의 시계 제조업체인 Hublot과 파트너십을 맺고 자선 단체를 지원하고 있습니다. 개발도상국의 깨끗한 식수 공급을 목표로 하는 물.[209] 이 같은 협업은 2017년 '허블롯 빅뱅 디페쉬 모드'와 2018년 '빅뱅 모델'을 기반으로 한 '싱글스 리미티드 에디션' 시리즈 등 두 가지 다른 한정판 시계를 출시하는 계기가 됐습니다. 수익금은 자선단체를 위해 170만 달러를 모금하는 데 도움이 되었습니다. 물.[210] 2014년, 이 파트너십은 모스크바의 TsUM 빌딩에서 갈라와 모금 행사를 개최하여 자선 활동을 위해 140만 달러를 모았습니다.[211]

밴드 멤버들

현재회원

순회 음악가

  • Christian Eigner – 드럼, 키보드 (1997–현재)
  • Peter Gordeno – 키보드, 베이스 기타, 피아노, 백 보컬 (1998-현재)

구회원

  • 앤디 플레처 – 키보드, 베이스 기타, 가끔 백 보컬 (1980–2022, 그의 죽음)
  • 빈스 클라크 – 키보드, 리드 및 백 보컬, 기타 (1980-1981)
  • Alan Wilder – 키보드, 피아노, 드럼, 백 보컬 (1982-1995, 1982년 투어 멤버, 2010년 게스트)

전직 순회 음악가

  • 힐디아 캠벨 – 백 보컬 (1993-1994)
  • Samantha Smith – 백 보컬 (1993-1994)
  • Daryl Bamonte – 키보드, 샘플러 (1994)
  • Dave Clayton – 키보드, 프로그래밍 (1996-1997)[212]
  • 자넷 쿡 – 백 보컬 (1998)
  • Jordan Bailey – 백 보컬 (1998, 2001)
  • 조지아 루이스 – 백 보컬 (2001)

타임라인

투어링 멤버 타임라인

디스코그래피

주 기사: 디페쉬 모드 디스코그래피

수상 및 후보 지명

주 기사: 디페쉬 모드의 수상 및 후보 목록

투어

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 밴드는 프랑스 패션 잡지 '데페슈 모드(Dépéche Mode)'에서 이름을 따왔으며, 이는 "패스트 패션"으로 해석된다고 믿었습니다. 그러나 데페슈는 "뉴스 디스패치"를 의미하고 모드는 "패션"을 의미하기 때문에 이 이름은 "패션 뉴스"로 더 정확하게 해석됩니다.[1]
  2. ^ 데페슈(Dépéche)는 고대 프랑스어에서 "파견" 또는 "뉴스 리포트"를 의미하며, 모드는 "패션"[1]을 의미합니다.

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