게리 앤더슨

Gerry Anderson
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게리 앤더슨

MBE
Gerry Anderson.jpg
2009년 앤더슨
태어난
제럴드 알렉산더 아브라함스

(1929-04-14) 1929년 4월 14일
블룸스베리, 런던, 영국
죽은2012년 12월 26일(2012-12-26)(83)
영국 옥스퍼드셔 주, 헨리온템스
직종.영화 제작자, 텔레비전 제작자, 작가, 감독, 성악가
액티브 년수1957–2005
고용주Lew Grade(1961~1976)
조직AP Films, Century 21, 그룹 3, Anderson Burr, Gerry Anderson Productions, Anderson Entertainment
로 알려져 있다슈퍼카, 파이어볼 XL5, 스팅레이, 썬더버드, 캡틴 스칼렛, UFO, 스페이스: 1999, 테라호크스, 조 90
배우자
  • 베티 라이트먼
    (m.196; 1960)
  • (m.1980; 1980)
  • 메리 루이즈 로빈스
    (m.2012년, 2012년 사망)
아이들.4 Jamie 포함
웹 사이트www.gerryanderson.co.uk

제럴드 알렉산더 앤더슨 MBE(Gerald Alexander Anderson MBE, 1929년 4월 14일 ~ 2012년 12월 26일)는 영국의 텔레비전, 영화 제작자, 감독, 작가, 성우이다.그는 미래 지향적인 텔레비전 프로그램, 특히 "슈퍼 마리온"으로 촬영된 1960년대 작품들로 유명하다.

앤더슨의 첫 텔레비전 작품은 1957년 로베르타 리의 어린이 시리즈 트위즐의 모험이었다.배터리 보이(1960년), 깃털 폭포 네 개(1960년), 슈퍼카(1961년–62년), 파이어볼 XL5(1962년–63년)가 그 뒤를 이어 1960년대 초 미국 TV 시장에 진출했다.1960년대 중반에 앤더슨은 그의 가장 성공적인 시리즈인 Thunderbirds를 제작했다.1960년대의 다른 텔레비전 제작물로는 스팅레이, 캡틴 스칼렛, 미스테론, 조 90 등이 있다.

앤더슨은 또한 여러 편의 장편 영화를 쓰고 제작했다.1970년대에 실사 제작으로 전환한 후, 그는 미디어 임프레사리오인 Lew Grade와 Grade의 회사 ITC와 오랫동안 성공적인 관계를 맺었으며, Space: 1999 두 번째 시리즈까지 계속되었습니다.

다수의 새로운 시리즈 컨셉이 출발에 실패했을 때, 그의 경력은 1980년대 초에 그의 초기 슈퍼마리온 시리즈에 대한 관객들의 향수가 새로운 앤더슨 프로덕션의 의뢰로 이어지면서 새로운 국면을 시작했다.이후 프로젝트로는 2005년 캡틴 스칼렛의 CG 리메이크작 게리 앤더슨의 새 캡틴 스칼렛이 있다.

초기 생활

제럴드 알렉산더 에이브러햄스는 런던 블룸스베리의 엘리자베스 개럿 앤더슨 산부인과 병원에서 태어나 인생의 초년을 런던 킬번과 [1][2]니즈든에서 보냈다.그는 윌스덴 카운티 그래머 [3]스쿨에서 장학금을 받기 전에 킬번의 킹스게이트 유아 학교와 니즈덴의 브레인크로프트 주니어 및 시니어 학교에서 교육을 받았습니다.그의 부모는 데보라(결혼 전 레오노프)와 조셉 [citation needed]아브라함스였다.

앤더슨의 유대인 친할아버지의 성은 비엘 글로브스키였다.그는 폴란드와 러시아 국경 근처의 지역에서 도망쳐 런던에 정착했다; 1895년 그가 도착하자 이민국 관계자에 의해 그의 이름은 "Abrahams"로 바뀌었다.앤더슨의 유대인 어머니 데보라는 [citation needed]1939년에 성을 "앤더슨"으로 바꿨다.

제2차 세계대전이 시작되었을 때, 게리 앤더슨의 형인 라이오넬은 영국 공군에 자원하여 고급 훈련을 위해 미국에 주둔하였다.리오넬은 종종 가족들에게 편지를 썼고, 한 편지에서 썬더버드 필드라고 불리는 미 육군 공군 기지를 묘사했는데, 그 이름은 그의 남동생의 [citation needed]기억 속에 남아 있었다.

1952년 10월 16일 앤더슨은 베티 라이트먼과 결혼했다.[4]그들에게는 린다와 조이라는 두 딸이 있었다.[5][6]

텔레비전, 영화, 군 경력

게리 앤더슨은 전후 영국 식민지 필름 유닛에서 훈련생 자격을 얻으며 사진 일을 시작했다.그는 영화 편집에 관심을 갖게 되었고 게인즈버러 영화사로 옮겨 더 많은 경험을 쌓았다.1947년 그는 영국 공군에 징집되었다.그는 Margate 근처의 비행장인 RAF Manston에 근거지를 두고 있었으며 항공 교통 관제 분야에서 근무했다.

RAF에서의 그의 마지막 해에 있었던 두 사건은 [5]게리에게 깊은 영향을 끼쳤다.첫 번째는 모스 항공기가 점령 차량으로 붐비는 도로에 추락한 영국 전투 기념 항공기 전시 도중 발생했다. 사망자 수는 12명에서 20명 [5]사이였다[7].다른 때, Spitfire가 착륙하고 있었다.활주로 관제사가 조종사에게 비행기의 언더캐리지가 내려가지 않았다는 사실을 알리기 전까지 지상 약 50피트 밖에 되지 않았다.조종사는 가속페달을 열고 기수를 올렸다.앤더슨이 항상 기억하는 순간이었기 때문에, 그는 썬더버드를 위한 이야기를 구상할 때 비행기에 대해 쓰는 것이 너무 쉽다는 것을 알았다.군 복무를 마친 후, 그는 게인즈버러로 돌아와 1950년 스튜디오가 폐쇄될 때까지 일했다.그 후 그는 일련의 장편 [5][8]영화에 프리랜서로 일했다.

1950년대 중반 앤더슨은 독립 텔레비전 제작사 폴리테크닉 스튜디오에 디렉터로 입사하여 카메라맨 아서 프로비스를 만났습니다.폴리테크닉이 무너진 후,[9] 앤더슨, 프로비스, 레지 힐, 존 레드는 1955년에 펜타곤 필름을 결성했다.펜타곤은 곧 해체되었고 앤더슨과 프로비스는 힐과 레드를 파트너로 하여 앤더슨-프로비스 필름스의 새로운 회사인 AP 필름스를 설립하였다.앤더슨은 신생 회사를 유지하기 위한 자금을 마련하기 위해 프리랜서 감독 일을 계속했다.

AP 필름스의 첫 번째 텔레비전 모험은 그라나다 TV를 위해 제작되었다.로베르타 리에 의해 만들어진 트위즐의 모험은 그의 팔과 다리를 더 길게 비틀 수 있는 능력을 가진 인형에 관한 어린 아이들을 위한 시리즈였다.이 작품은 앤더슨의 인형에 대한 첫 작품이었고, 인형사 크리스틴 글랜빌, 특수 효과 기술자 데릭 메딩스, 작곡가/편곡가 배리 그레이와의 길고 성공적인 협업이 시작되었습니다.그것은 앤더슨이 실사 [10]TV로 옮기고 싶은 욕망이었다.

트위즐의 모험은 리와 함께 한 또 다른 저예산 인형 시리즈인 배터리 보이 토르시가 뒤따랐다.비록 APF 인형 제작이 앤더슨 가족을 세계적으로 유명하게 만들었지만, 게리 앤더슨은 인형으로 일하는 것에 대해 항상 불만족스러웠다.그는 실사 영화나 [11]TV 드라마 제작이라는 그의 목표에 대한 발판이 되기를 바라며, 주로 TV 방송사들로부터 주목을 받고 좋은 평판을 얻기 위해 그것들을 사용했다.

슈퍼마리오네이션

AP Films 로고

트위즐의 모험을 제작하는 동안 앤더슨은 비서 실비아 탐과 바람을 피우기 시작했다.앤더슨은 첫 번째 아내와 이혼한 후 1960년 11월에 탐과 결혼했다.

AP 필름스의 세 번째 시리즈는 어린이 서부 판타지 어드벤처 시리즈인 포 페더 폴즈(1959-60)였다.Provis는 파트너십을 떠났지만, 회사는 몇 년 동안 AP Films라는 이름을 유지했습니다.Four Feather Falls는 Anderson 시리즈 중 최초로 Supermarionation 프로세스의 초기 버전을 사용했지만, 이 용어는 아직 사용되지 않았습니다.

APF가 Four Feather Falls로 성공을 거두었음에도 불구하고 그라나다 감독은 그들에게 다른 시리즈를 의뢰하지 않았기 때문에 앤더슨은 앵글로 아말가메이트 스튜디오의 영화를 감독해 달라는 제안을 받았다.Crossroads to Crime는 저예산 B급 범죄 스릴러로 앤더슨은 이 영화의 성공으로 주류 영화 제작으로 진출할 수 있기를 바랐지만 박스 오피스에서 실패했다.

이때쯤 APF는 재정난에 빠졌고 회사는 새로운 인형극의 구매자를 찾기 위해 고군분투하고 있었다.그들은 그 쇼를 사겠다고 제안한 APTV의 보스인 Lew Grade와의 우연한 만남에 의해 구조되었다.이것은 두 남자 사이의 오랜 우정과 매우 성공적인 직업적 관계를 시작했다.

새로운 시리즈인 Supercar(1960–61)는 Gerry와 Sylvia Anderson, Reg Hill에 의해 개발되었으며, Sylvia Anderson이 쓴 이야기를 바탕으로 APF에 몇 가지 중요한 발전을 기록했습니다.실비아 앤더슨은 더 큰 역할을 맡아 회사의 파트너가 되었다.이 시리즈는 또한 마리오네트를 더욱 생생하고 설득력 있게 만든 전자 시스템인 Supermarionation의 공식 데뷔작이기도 했다.이 시스템은 배우들의 목소리가 미리 녹음된 테이프의 오디오 신호를 사용하여 인형 머리에 장착된 솔레노이드를 작동시켜 배우들과 여배우들의 목소리에 맞춰 그들의 입술을 움직이게 했습니다.

Bradford 국립 미디어 박물관에서 볼 수 있는 게리 앤더슨 꼭두각시 인형 모음.

앤더슨의 가장 성공적인 사업 중 하나는 슈퍼카 제작 중에 시작되었다.APF 부동산에 대한 판매권 라이선스를 취급하기 위해 설립된 별도의 회사인 AP Films (Merchandising) Ltd의 설립은 Anderson의 National Service 시절 오랜 친구였던 Keith Shackleton(동명의 야생동물 아티스트 및 TV 진행자가 아님)이 주도했습니다.

APF의 다음 시리즈는 미래형 우주 모험 파이어볼 XL5(1962)였다.그 당시 이 영화는 미국 NBC TV 방송국에 판매된 유일한 앤더슨 시리즈라는 영예를 안은 이 회사의 가장 큰 성공이었다.이 무렵 앤더슨은 자신의 슈퍼마리온 스타일에 모방자들이 몰리는 것을 보았습니다. 특히 비슷한 기술을 사용했으며 아서 프로비스와 로버타 레이를 포함한 앤더슨의 전직 직원과 동료들에 의해 만들어진 우주 순찰대(미국 제목: Planet Patrol)입니다.

파이어볼 XL5가 완성된 후, 르위 그레이드는 AP 필름을 인수하겠다고 제안했습니다.앤더슨은 처음에는 내키지 않았지만, 결국 거래는 진행되었고 그레이드는 상무이사가 되었고, 앤더슨, 힐, 리드 부부는 회사의 이사가 되었습니다.

인수 직후 APF는 새로운 마리오네트 시리즈인 스팅레이(1964년)를 제작하기 시작했다.이 시리즈는 컬러로 촬영된 최초의 슈퍼마리오네이션 기반의 영국 TV 시리즈이다.새로운 제작을 위해 APF는 Slough에 있는 새로운 스튜디오로 이전했습니다.새롭고 더 큰 시설은 특수 효과, 특히 수중 시퀀스에서 큰 발전을 이루었으며, 각 캐릭터에 서로 다른 표현을 전달하기 위해 다양한 교환 가능한 헤드를 사용함으로써 마리오네트 기술의 발전을 가능하게 했다.

썬더버드

주요 기사:썬더버드 (TV 시리즈)

APF의 ATV에 대한 다음 프로젝트는 1963년 10월 서독에서 발생한 광산 재해에서 영감을 얻었다.이 실제 드라마는 앤더슨이 구조 기관에 대한 새로운 프로그램 형식을 만들도록 영감을 주었고, 결국 그의 가장 유명하고 인기 있는 시리즈인 썬더버드가 되었다.이 극적인 제목은 앤더슨의 형인 리오넬이 2차 세계대전 당시 가족에게 쓴 편지에서 영감을 얻었다.

그레이드는 이 컨셉에 매우 열광했고 스팅레이와 같은 길이의 25분짜리 에피소드를 지원하기로 동의했고, 앤더슨 가족은 파일럿 에피소드인 "Traped in the Sky"를 대본으로 쓰고 제작을 시작했다.게리는 처음에 여배우 페넬로피 여사의 목소리를 연기하길 원했지만, 실비아는 그녀 자신이 그 역할을 해야 한다고 그녀의 남편을 설득했다.썬더버드는 또한 스콧 트레이시의 목소리를 맡은 배우 셰인 림머와의 오랜 직업적 인연의 시작을 알렸다.

썬더버드의 제작은 그레이드가 25분짜리 "Traped in the Sky"의 완결판을 보았을 때 수개월 동안 진행 중이었다.그는 그 결과에 너무 흥분해서 에피소드를 50분으로 늘려야 한다고 주장했다.예산이 대폭 늘어나면서 이미 촬영했거나 제작 전이었던 에피소드를 확대하고 나머지 50분짜리 대본을 새로 만드는 방향으로 제작이 재편됐다.그레이드와 다른 사람들은 Thunderbirds가 성공할 것이라고 너무 확신했기 때문에 파일럿 에피소드가 방영되기도 전에 이 시리즈의 장편 영화 버전이 제안되었다.대략적인 시기에 APF는 Century 21 Productions로 이름이 변경되었습니다.

APF가 Century 21 Productions로 개명된 후 Thunderbirds와 함께 최고의 성공을 누렸고, 이 시리즈는 앤더슨 가족을 세계적으로 유명하게 만들었다.그러나 그레이드가 이 프로그램을 미국 방송사에 팔지 못했기 때문에 두 번째 시리즈 도중에 취소되었다.그레이드는 영국과 해외에서 큰 인기를 얻었음에도 불구하고 미국인 구매자가 없다면 완전한 두 번째 시리즈가 비용을 회수하지 못할 것이라고 느꼈다.그것은 나중에 신디케이션을 통해 미국에서 중간 정도의 성공을 거둘 것이다.

Thunderbirds의 제작 기간 동안 Andersons 부부의 결혼 생활은 점점 더 긴장되기 시작했고, 장편 Thunderbirds Are GO가 놀랍게도 실패했을 때 회사는 또한 좌절했다.이후 인터뷰에서 앤더슨은 이혼을 고려했지만 실비아가 임신 사실을 발표하면서 이혼이 중단됐다고 말했다.그들의 아들 게리 앤더슨 주니어는 1967년 7월에 태어났다.

그 무렵, 새로운 시리즈인 캡틴 스칼렛과 미스테론즈(1967년)가 제작되기 시작했는데, 이 시리즈에서는 립싱크 메커니즘의 소형화를 가능하게 한 전자 장치의 발전 덕분에 이제는 일반적인 인간의 비율에 가깝게 제작될 수 있는 보다 사실적인 마리오네트 캐릭터의 출현을 목격했다.

센츄리 21의 두 번째 장편 영화인 썬더버드 6도 성공하지 못했고, 그들의 다음 (그리고 마지막) 슈퍼마리오네이션 시리즈인 조 90 (1968)에 의해 문제가 더욱 복잡해졌다.이 시리즈는 또한 비밀 요원이고 과학자인 아버지가 특별한 지식과 능력을 가지고 조를 임무에 '프로그래밍'할 수 있는 '빅 래트'라고 불리는 슈퍼 컴퓨터를 사용하는 어린 소년의 모험을 묘사하면서 '키드 프렌들리' 영역으로 돌아왔다.상대적으로 수신 상태가 좋지 않았기 때문에 앤더슨 마리오네트 쇼의 마지막이 되었다.

실사 작업

앤더슨의 다음 프로젝트는 이전 TV 프로젝트보다 쌓은 특수 효과 전문 지식을 라이브 액션과 결합했습니다.21세기 세 번째 장편 영화 도플갱어(1969년)태양의 저편으로의 여행)은 태양 반대편에 있는 새롭게 발견된 행성으로 여행하는 우주인에 관한 어두운 트와일라잇 존 스타일의 공상 과학 영화 프로젝트로, 이것은 미국 배우 로이 씽네스가 출연하는 지구의 정확한 거울상임이 입증되었다.비록 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 도플갱거는 특수 효과로 아카데미상 후보에 올랐다.

센츄리 21의 텔레비전 복귀는 실패한 시리즈 The Secret Service로, 이번에는 Supermarionation과 라이브 액션을 혼합했다.이 시리즈는 앤더슨이 영국 코미디언 스탠리 언윈을 사랑하면서 영감을 얻었는데, 그는 라디오에서 '언위니즈'를 창작하고 사용했으며, 영화에서도, 1968년 작 스몰페이스 LP 오그덴스의 '넛 곤 플레이크'에서 가장 잘 알려져 있다.앤더슨의 실적과 언윈의 인기에도 불구하고, 이 시리즈는 첫 상영 전에 취소되었다. 루 그레이드는 그것이 미국 관객들에게 이해되지 않을 것이고, 따라서 팔리지 않을 것이라고 생각했다.

1969년 앤더슨 가족은 센츄리 21의 첫 번째 완전한 실사 TV 시리즈인 새로운 TV 시리즈인 UFO의 제작을 시작했다.이 공상과학 액션 어드벤처 시리즈는 미국 태생의 배우 에드 비숍(캡틴 스칼렛 & 더 미스테론즈에서 캡틴 블루의 목소리를 제공하기도 했다)이 외계인의 침략에 대항하기 위해 비밀 방어 조직인 샤도(Shado)의 수장인 에드워드 스트레이커 사령관으로 출연하였다.UFO는 앤더슨의 어떤 인형 시리즈보다 어른스러운 톤으로, 센츄리 21의 특징인 미래형 액션 어드벤처와 특수 효과를 진지한 드라마적 요소와 혼합했다.UFO는 Century 21 Productions 기치 아래 만들어진 마지막 시리즈였다.

UFO를 제작하는 동안, 게리 앤더슨은 해리 솔츠먼(당시 알버트 "큐비" 브로콜리와 제임스 본드 영화 시리즈의 공동 제작자)과 직접 접촉하여, 시리즈의 다음 작품인 문레이커를 [12]집필하고 제작하도록 초대받았다.Anderson은 Tony Barwick과 협력하여 액션 시퀀스에 집중하면서 Saltzman에게 치료법을 쓰고 전달했습니다.결국 아무것도 나오지 않았고 브로콜리와 솔츠만은 다이아몬드 에어 포에버(1971년)와 라이브 앤 렛 다이(1973년)를 만들었고 1974년 본드 영화를 공동 제작한 후 솔츠만과 브로콜리의 파트너십은 해체되었다.치료비로 2만 파운드를 제시받은 앤더슨은 만약 그가 그 치료제가 만들어졌을 때 그가 키를 잡지 못할 것을 우려하여 거절했다; 다음 번 제작될 본드 영화는 1977년의 The Spy Who Loved Me이다. (이 영화는 실제 이안 플레밍 소설의 제목만 사용했다.)앤더슨은 브로콜리를 상대로 스토리 요소를 표절했다는 이유로 법적 소송을 시작했으나 법적 대응이 자신에게 [citation needed]불리해질 것을 우려해 소송을 철회했다.그는 치료를 포기하고 3,000파운드의 [citation needed]보상금을 받았다.문레이커의 영화 버전은 결국 1979년에 제작되었지만 앤더슨의 어떤 자료도 포함되지 않았다.

UFO가 끝날 무렵, 앤더슨 부부의 관계는 악화되어 있었다.Anderson은 새로운 회사 Group Three Productions의 후원으로 제작되었지만, 그의 다음 프로젝트인 ITC 액션 시리즈 The Protectors에서는 아내와 함께 일하지 않기로 결정했습니다.그것은 앤더슨의 독창적이지 않은 몇 안 되는 프로젝트 중 하나였다.르위 그레이드 자신도 이 프로그램에 깊이 관여했으며 주연 배우인 로버트 본과 나이리 던 포터를 캐스팅했다.그 제작은 앤더슨에게 어려웠고, 앤더슨은 어려운 것으로 유명한 [13]본과 충돌했다.이 쇼의 유럽 전역 촬영으로 인해 많은 물류적인 문제가 발생했지만, 영국과 미국 모두에서 큰 성공을 거두었고, 주제곡 "Avenues and Alleyways"는 가수 토니 크리스티의 영국 히트 음반이 되었다.이 영화는 앤더슨이 제작한 두 번째 시즌까지 살아남은 첫 번째 실사 시리즈이기도 하다.

공간: 1999

주요 기사: 스페이스: 1999

The Protectors에 이어 Anderson은 몇 가지 새로운 프로젝트를 진행했지만, 그 중 어느 것도 제작에 투입할 수 없었습니다.제안된 두 번째 시리즈 UFO는 착수되지 않았고, The Investigator라고 불리는 시리즈의 텔레비전 파일럿에서 마리오네트로의 복귀는 구매자를 찾는데 실패했다.버려진 두 번째 UFO 시리즈의 요소들은 결국 그 당시에 만들어진 가장 비싼 텔레비전 시리즈인 스페이스: 1999로 바뀌었다.

또 다른 미래 과학 소설 모험인, 그것은 달의 표면에서 일어난 거대한 열핵 폭발이 달을 궤도에서 벗어나 행성간 우주로 투사한다는 전제에 바탕을 두고 있다.이 시리즈에는 TV 시리즈 '미션'으로 얻은 미국인 부부 배우 마틴 란다우와 바바라 베인이 출연했다. 말도 안 돼요.그들은 그레이드의 주장과 실비아 앤더슨의 격렬한 [citation needed]반대에 의해 캐스팅되었다.

앤더슨 부부의 결혼은 1975년 스페이스의 첫 번째 시리즈인 1999년 동안 돌이킬 수 없을 정도로 파탄났다.게리는 마지막 파티 [14][15]날 저녁에 헤어지겠다는 의사를 밝혔다.실비아는 그룹 3과의 관계를 끊었고, 그의 재정적 어려움을 완화하기 위해, 게리 앤더슨은 일회성 지불의 대가로 APF/센추리 21 쇼 수익과 포르투갈에 있는 별장 수익 중 자신의 몫을 르위 그레이드에 팔았다.

1999년 두 개의 Space 시리즈를 제작하면서 앤더슨은 현재 과학 이론을 보여주는 NBC 프로그램을 위해 알파 센타우리로 가는 두 개의 우주 비행 가족을 다룬 일회성 텔레비전 스페셜인 The Day After Tomorrow (Infinity로도 알려져 있음)을 제작했다.이 프로젝트를 만드는 동안 앤더슨은 스튜디오에서 일하는 비서 Mary Robins (b. 1949년)를 만났다. 그들은 관계를 시작했고 1981년 [16]4월 11일에 결혼했다.

스페이스: 1999년은 미국 프로듀서 프레드 프리버가 실비아 앤더슨의 후임으로 1976년에 두 번째(그리고 마지막) 시리즈가 제작될 정도로 충분히 성공적이었다.프리버는 오리지널 스타트렉의 마지막 시즌을 제작한 것으로 알려져 있다.Freiberger의 지휘 하에 이 시리즈는 많은 캐스팅과 외관상의 변화를 겪었다.스페이스: 1999년은 Anderson과 ATV와의 제휴가 종료된 날이었다.

1970년대 후반, 앤더슨의 삶과 경력은 저점에 다다랐습니다. 앤더슨은 재정적인 어려움, 일자리 구하기가 힘들었고 가정적인 어려움을 겪었습니다.

1980년대

1980년 12월, 게리와 실비아의 결혼은 공식적으로 끝났고 그들은 [16]이혼했다.1981년 앤더슨의 슈퍼마리온 시리즈의 많은 에피소드들이 결합되어 영화로 편집되었다.이것들은 슈퍼 우주 극장이라는 제목으로 방송되었다.VHS 비디오 테이프에서는, 같은 기능을 갖춘 다수의 제품도 신디케이트 되어 발매되고 있습니다(예를 들면, Destination: Moonbase Alpha는 1999년 스토리라인의 두 부분으로 구성된 Space를 대체한 버전입니다.)이들 중 일부는 여배우 Sybil Danning의 특별 촬영 소개가 특징인 액션 어드벤처 비디오 시리즈의 일부로 미국에서 판매되었다.

1980년대 초에 앤더슨은 사업가 크리스토퍼 버와 함께 앤더슨 버 픽처스 주식회사를 설립했습니다.이 새로운 회사의 첫 번째 작품은 1970년대 후반 앤더슨이 일본 만화 시리즈를 위해 고안한 비현실적인 컨셉에 바탕을 두고 있다.Terrahawks는 앤더슨의 인형 작업 복귀를 기념했지만, 이 시리즈에는 '슈퍼마크로메이션'이라는 새로운 시스템이 사용되었는데, 이는 짐 헨슨과 그의 동료들에 의해 만들어진 마리오네이션 형태의 진보에서 영감을 얻은 접근법이다.

그것은 외계인으로부터 방어하는 비밀 조직의 캡틴 스칼렛/UFO 공식의 또 다른 재사용을 특징으로 했다.테라호크스는 1983년부터 1986년까지 영국에서 성공적으로 활동했지만, 이 쇼가 취소되었을 때 한 시즌 차이로 4년짜리 미국 신디케이션 계약에는 미치지 못했다.테라호크는 오늘날까지 컬트 추종자들을 보유하고 있다.앤더슨은 공식적으로 그 쇼를 잊는 편이 낫다고 주장했다.

앤더슨은 실사극과 인형을 혼합한 새로운 쇼인 '우주 경찰'이라는 시리즈로 그의 새로운 성공을 이어가기를 희망했다.우주 경찰이라는 이름은 이미 다른 회사에 의해 등록되어 있었기 때문에 앤더슨의 프로그램은 1995년에 우주 지구로 등장했습니다.이전에 Shane Rimmer와 함께 파일럿 영화가 만들어졌지만, 그 컨셉을 스크린에 올리는데 거의 10년이 걸렸다.한편, 앤더슨과 버는 1980년대 후반과 1990년대 초에 영국 채널 4에서 많은 쇼를 즐긴 컬트 스톱 모션 애니메이션 시리즈 딕 스패너를 제작했다.이것은 앤더슨 버가 완성한 마지막 프로젝트였다.그 후 앤더슨은 Moving Picture Company에 광고 감독으로 입사하여 뮤지컬 코미디 Return to the Foundden Planet의 특수 효과 연출을 맡았다.

1990년대

Thunderbirds와 다른 Supermarionation 시리즈의 컬트적인 매력은 수년간 꾸준히 증가했고 히트한 2인조 무대 레뷰 Thunderbirds FAB와 같은 코미디와 무대 제작으로 축하받았다.1990년대 초, ITC는 슈퍼마리온레이션 쇼의 홈 비디오 버전을 공개하기 시작했고, 이 쇼의 인지도는 앤더슨과 함께 애정 어린 선더버드 페이쉬로 만들어진 싱글 "콜링 엘비스"의 다이어 스트레이츠 뮤직 비디오와 레이디 페넬로페와 파커 아펜의 제작으로 더욱 높아졌다.스윈튼 보험의 영국 광고 시리즈에 출연했습니다.

1991년 게리는 저널리스트이자 작가인 사이먼 아처에게 그의 전기를 써달라고 부탁했고, 이후 사이먼 아처는 센츄리 21 잡지에 연재된 기사에 대한 인터뷰를 했다.그해 9월 영국에서 BBC2는 Thunderbirds의 재방송을 시작했는데, 이는 한 세대 전의 성공작과 견줄 만했다.이것은 ITV에 의해 전국적으로 방영된 적이 없는 놀랍게도 이 시리즈의 네트워크 텔레비전 초연이었다.그것은 영국에서 매우 인기를 끌었기 때문에 장난감 제조업체인 매치박스가 트레이시 아일랜드 플레이셋에 대한 수요를 따라갈 수 없었고, 어린이 쇼인 블루피터가 처음으로 아이들에게 자신의 플레이셋을 만드는 방법을 보여주는 코너를 두 번째로 방송하게 되었다.Anderson 쇼의 팬 층은 현재 전 세계적으로 꾸준히 성장하고 있으며 Anderson은 개인 및 미디어 출연에[citation needed] 대한 수요가 있다는 것을 알게 되었다.

이러한 수요 증가에 대응하여 앤더슨은 1992년에 아처가 집필하고 구축한 원맨쇼를 성공적으로 선보였다.'게리 앤더슨과 함께하는 저녁'이라는 제목의 이 책은 그가 자신의 경력과 가장 인기 있는 쇼에 대해 이야기하는 삽화 강의 형식을 취했다.그는 또한 스팅레이, 썬더버드, 캡틴 스칼렛, 조 90의 리바이벌과 비디오 카세트 발매와 연계하기 위해 수많은 언론과 개인 출연을 했다.

앤더슨은 1993년 BBC의 닥터 후 다큐멘터리 타디스의 30년이라는 프로그램에서 인터뷰를 했다.그는 어린이 프로그래밍을 만든 경력에도 불구하고, "내 인생의 진정한 비극"은 그의 아들 제이미가 닥터 후 광신자였다는 것이었다고 농담을 했다.

1993년까지 Archer는 하찮은 책 Gerry Anderson의 [17]FAB Facts를 출판했다.Archer는 Anderson에게 제공할 최초의 인쇄물 중 하나를 수집하기 위해 출판사로 가던 중 런던의 궤도 M25 고속도로에서 교통사고를 당해 사망했으며, 이후 이 책은 ITC [18]America와의 저작권 분쟁으로 인해 판매 중지와 수천 권의 사본이 파기되었다.

이 새로운 관심으로 앤더슨은 텔레비전 제작에 복귀할 수 있었지만, GFI(썬더버드의 애니메이션 업데이트)를 포함한 몇몇 프로젝트들은 제작에 들어가지 못했다.마침내, 1994년에 앤더슨은 우주 관할구를 제작에 투입할 수 있었다.그 뒤를 이어 스톱 모션 애니메이션과 컴퓨터로 만들어진 이미지를 결합한 어린이 공상 과학 시리즈 라벤더 캐슬이 뒤따랐다.

한편, 아처 사망 이후 보관되어 있던 이 전기는 아처의 원본 메모와 원고에서 스탠 니콜스에 의해 다시 출판되었고, 마침내 라벤더 성이 제작에 들어가기 직전인 1996년에 출판되었다.

앤더슨은 장남인 게리 주니어와 재회할 즈음, 그의 전처 실비아가 그의 [19]아들과 강제로 소원해진 것에 대해 강한 반감을 느꼈다고 한다.

차후 경력

1999년 12월, 앤더슨은 캡틴 스칼렛의 컴퓨터 애니메이션 속편을 위한 계획을 세우고 있었고, 몇몇 팬 컨벤션에서 초기 테스트 릴을 선보였다.이 릴들은 차량 디자인이 다소 현대화되었지만 시각적인 디자인과 캐릭터들이 원작과 매우 흡사했다.초기 테스트 후 몇 년 후, 이 프로젝트는 리메이크작 게리 앤더슨의 뉴 캡틴 스칼렛으로 발전했고, 이때까지 전체 외관이 상당히 업데이트되었다.

앤더슨은 애니메이션에 [20]대한 공로를 인정받아 2001년 생일 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 훈장을 받았다.

앤더슨은 당시 사업 파트너였던 존 니덤과 함께 일본 투자자들에 의해 자금을 지원받아 애니메이션 스타일의 애니메이션을 다룬 또 다른 새로운 시리즈인 파이어스톰을 제작했다.이터니티를 포함한 다른 일본인 후원자들과 함께 계획된 다른 쇼들은 결실을 맺지 못했다.파이어스톰은 동남아시아 전역에서 판매되었다.앤더슨과 니덤은 2003년에 회사를 떠났다.

앤더슨은 [21]원래 1996년까지만 해도 썬더버드의 실사 영화 각색에 관여할 것을 요청받았으나, 조나단 프레이크스가 감독한 2004년 영화 썬더버드의 제작자들에 의해 실제로 그들을 [22]만나도록 초대받은 후 거절당했다.그는 프로젝트와 거리를 두었고, 나중에 영화 개봉 직전에 단순히 영화의 추천서를 써달라는 75만 달러의 제안을 거절했습니다. 실비아 앤더슨은 이 프로젝트의 컨설턴트로 일했고 영화에서 "특별한 감사" 인정을 받았습니다.그 영화는 좋지 않은 평을 받았고 미국 박스오피스에서 성공하지 못했다.앤더슨은 이 영화를 "내 인생에서 [23]본 것 중 가장 많은 쓰레기"라고 표현하며 싫어했다.

게리 앤더슨의 새 캡틴 스칼렛은 마침내 2005년 2월에 영국에서 초연되었다.이 쇼는 제작비가 2300만 파운드가 들었고, 영국에서 만들어진 어린이 프로그램 중 가장 비쌌다. (2년 후 래그돌의 '밤의 정원'[24]이 나오기 전까지).많은 회사들이 장난감과 상품 생산에 투자했다.방송사 ITV는 기존 어린이 쇼에 에피소드를 포함시켜 게임과 광고로 구분된 두 부분으로 나누어 방영했다.실망스러운 상품 판매가 이어졌다.함께 나온 만화는 출판사에 의해 폐기되기 전까지 단 6판만 지속되었다.ITV의 쇼 처리에 대한 앤더슨의 불쾌감은 널리 [24]보도되었다.이 시리즈는 그 후 DVD로 발매되었습니다.

2005년에는 썬더버드 40주년 기념행사도 열렸고, 행사를 기념하기 위해 다양한 상품들이 생산되었다.2006년에 ITV는 케이블, 위성 및 Freeview 서비스를 통해 이용 가능한 디지털 서비스인 신생 CITV 채널에서 전체 시리즈를 재실행했습니다.또 다른 디지털 채널인 ITV4도 2009년 말까지 UFO와 스페이스 1999를 반복 방영했다.

2011년 3월 앤더슨은 대니얼 피커링과 아닉스 스튜디오와 함께 어린이 CGI 애니메이션 장편인 크리스마스 미라클이라는 새로운 프로젝트를 진행하고 있었다.

2012년 6월 앤더슨이 알츠하이머 [25]진단을 받았다는 것이 발표되었다.

죽음.

앤더슨은 [26]치매 진단을 받은 후 2012년 12월 26일 83세의 나이로 수면 중 사망했다.이 소식은 그의 아들 제이미의 웹사이트에 발표되었는데 제이미는 "나는 아버지인 썬더버드의 창조자인 게리 앤더슨의 죽음을 알리게 되어 매우 슬프다.그는 지난 몇 년간 혼합성 치매로 고생해 온 오늘(2012년 12월 26일) 정오에 잠든 채 평온하게 숨을 거두었습니다.향년 83세.[27]

앨런 트레이시와 썬더버드에서 조연 역할을 맡았던 성우 맷 짐머먼은 BBC 뉴스에 출연해 앤더슨의 죽음에 대해 "사람들의 삶에 큰 부분을 차지한다"며 "사람들은 이 쇼를 그렇게 애정을 가지고 이야기하는데 나도 그런 애정으로 제리를 안아줬다"고 칭찬했다.나는 그를 알게 되어 매우 기쁘고 제이미와 그의 아내 [28]메리가 매우 안쓰럽습니다."Gordon Tracy, Parker, Brains, 그리고 Kyrano의 목소리를 낸 David Graham은 그날이 "매우 슬픈 [29]날이었다"고 말했다.

TV 진행자 조나단 로스, DJ 크리스 에반스, 코미디언 에디 아이자드, 배우 브라이언 블레디드, 존 바로우먼 등 세계 각지에서 추모 글이 쏟아졌다.로스는 트위터를 통해 "내 나이대의 남성들에게 그의 작품은 어린 시절을 믿기 힘든 곳으로 만들었다."스페이스 1999와 투모로우에서 앤더슨과 함께 일했던 블레디스는 "우주에 빛이 사라진 것 같다.그는 유머 감각이 뛰어났다.그는 유치한 것이 아니라 어린아이 같은 아이였고 우주와 천문학,[30] 과학자에 대한 엄청난 사랑을 가지고 있었습니다.

닉 윌리엄스 팬더슨 회장은 앤더슨을 만난 사람들에게 게리는 조용하고 겸손하지만 결연한 사람이었다.그가 할 수 있는 최고의 영화를 만들고자 하는 그의 열망은 그와 그의 재능 있는 팀들로 하여금 혁신하고, 위험을 감수하고, 영감을 주는 작품을 만들기 위해 필요한 모든 것을 하도록 만들었다.게리의 유산은 많은 사람들에게 영감을 주고 전 [31]세계 수백만 명의 사람들에게 계속해서 큰 기쁨을 안겨준다는 것입니다."

2013년 1월 11일 금요일 레딩 화장장에서 휴머니스트 장례식이 발표되었다.그의 아들 제이미는 계속해서 그의 아버지가 그의 장례식에 친구, 가족, 출연자들과 함께 쇼의 팬들을 참석시키고 싶다는 바람을 표현했다고 말했다.제이미는 또한 팬들이 보낸 메시지 수에 대해 다음과 같이 말했다. "우리는 전 세계에서 쏟아지는 동정심에 매우 감동받았다.우리는 인도, 우간다, 호주 그리고 7세에서 70세 사이의 사람들로부터 메시지를 받았습니다.제 아버지가 대륙 전체에 걸쳐 사람들의 삶에 어떤 영향을 끼쳤는지 알게 되어 정말 기쁩니다." 제이미는 덧붙였습니다. "하지만 저는 아버지가 알츠하이머 협회에 기여한 것이 가장 자랑스럽습니다.그는 병으로 몹시 괴로워했다.하지만 그가 자선단체에 참여함으로써 불과 1년 만에 100만 파운드가 모였습니다."

앤더슨은 수백 명의 동료, 가족, 팬들이 모인 기념식에 이어 화장되었다.앤더슨의 관은 선더버드 주제곡과 스팅레이의 아쿠아 마리나의 악보가 연주되는 선더버드 2로 장식됐다.참석자 수백 명 가운데는 레이디 페넬로페의 롤스로이스 FAB1의 실물 크기 복제품을 타고 서비스를 받으러 온 멜빈 자비스도 있었습니다.또한 Thunderbirds에서 Scott Tracy의 목소리를 맡았던 Shane Rimmer도 참석했습니다.그는 쇼에서 자신의 시간에 대해 "정말 독특한 경험이었다.게리의 사무실은 백악관의 대통령 집무실과도 같았는데, 그것이 그 곳의 신비함이었다.선더버드는 대서양 [33]양쪽에서 인기를 끈 최초의 TV 쇼 중 하나였기 때문에 정말로 틀을 깼습니다."

Strange Hill High의 첫 회인 "King Mitchell"은 그를 추모하기 위해 만들어졌다.

레거시

2013년 3월 25일, 앤더슨의 어린 아들 제이미는 공식 게리 앤더슨 웹사이트의 발표에서 앤더슨이 생전에 완료할 수 없었던 많은 프로젝트들이 그의 회사 앤더슨 엔터테인먼트에 의해 개발되고 있으며 주로 킥스타터 크라우드 [34]펀딩을 통해 자금을 조달할 것이라고 발표했다.2013년 7월 27일 게리 앤더슨의 첫 번째 레거시 프로젝트의 이름은 제미니 포스 원이라는 제목의 소설 3부작으로 공식 게리 앤더슨[35] 웹사이트에 발표되었다.첫 번째 소설인 검은 난초는 2014년에 출판되었다.2019년 앤더슨에 의해 개발된 컨셉을 기반으로 한 새로운 꼭두각시 SF 시리즈인 게리 앤더슨의 파이어스톰의 파일럿 에피소드가 앤더슨 엔터테인먼트에 의해 유튜브에 공개되었다.수동 및 전자적으로 조종되는 인형과 녹색 스크린 효과를 조합하여 "Ultraamaration"이라고 불리는 업데이트된 형태의 Supermarionation을 사용합니다.장편 시리즈의 제작은 [36]2019년에 시작될 예정이었다.

필모그래피

영화

영화 제작 크레딧

연도 제목 감독. 프로듀서 작가. 메모들
1960 범죄의 교차로 네. 네.
1966 썬더버드는 간다 경영진 네.
1968 썬더버드 6 경영진 네.
1969 도플갱어 네. 네. a.k.a. 태양 저편으로의 여행
2000 스칼렛 선장과 미스테론의 귀환 네. 네. 네. 2005년 시리즈와 관련된 단편영화로 부활을 위한 파일럿을 의도하고 있다.

편집부 크레딧

연도 제목 투고
1945 사악한 여인 보조 에디터
1946 캐러밴 보조 에디터
1947 재시
1948 스노우바운드
1950 So Long at the Fair 사운드 에디터
구름 낀 노란색 더빙 에디터
1951 Never Take No(아니오)의 답변
1953 런던에서의 약속 더빙 에디터 / 조립 커터
알제리 남부 사운드 에디터
1954 더 후 데어 더빙 에디터
화성에서 온 악마 소녀 사운드 에디터
1955 압둘라 대왕
금상

텔레비전

영화 제작 크레딧

연도 제목 감독. 프로듀서 작가. 크리에이터 메모들
1955 이건 본 적이 없어! 네. 텔레비전 단편 영화
1956 여기 캔디가 온다 네. 미분양 파일럿
1957 마틴 케인, 사설탐정 네. 에피소드: 영화 스튜디오 스토리
1957-59 트위즐의 모험 네. 네. 39화면
1959 배터리 보이 토치 네. 네. 26화
1960 포페더 폭포 네. 네. 네. 39부 / 18부
1961-62 슈퍼카 네. 네. 네. 네. 39장 / 17장 / "구원"
1962-63 파이어볼 XL5 네. 네. 네. 네. 39부 / 2부 / "플래닛 46"
1964-65 가오리 네. 네. 네. 40부 / Wr. ep. "파일럿"
1965-66 썬더버드 네. 네. 네. 31화 / Wr. ep. "하늘에 갇혔다"
1967-68 스칼렛 선장과 미스테론들 네. 네. 네. 32부 / Wr. ep.미스테론
1968-69 조 90 네. 네. 30부 / 2부
1969 시크릿 서비스 네. 네. 13부 / Wr. ep. "주교를 위한 사건"
1970-71 UFO 네. 네. 네. 네. 26부 / Wr. & dir.ep. "식별"
1972-74 프로텍터 네. 네. 52화면
1973 조사자 네. 네. 미분양 파일럿
1975-76 공간: 1999 네. 네. 48 ep.
1975 특별 대우 네. 에피소드: "Into Infinity"
1983-86 테라호크 네. 네. 네. 2부 / 39부공동창작자
1986 우주 경찰 네. 네. 우주 지구 관련 미분양 파일럿
1987 딕 스패너, P.i. 네. 22화면
1993 GFI 네. 13 ep.
1994-95 우주 지구 네. 네. 25 ep.
1999-00 라벤더 성 네. 네. 네. 26부 / 19부
2005 게리 앤더슨의 새 캡틴 스칼렛 네. 네. 26화

음성 연기 크레딧

연도 제목 음성 역할 메모들
1962-63 파이어볼 XL5 로봇 로버트 / 기타 역할 37화면
2015 테라호크 Zeroid 29(포스트 휴먼) 오디오 스토리 1개

기타 크레딧

연도 제목 투고 메모들
1962-63 파이어볼 XL5 스크립트 슈퍼바이저 4 ep.
1964-65 가오리 36 ep.
1965-66 썬더버드 31화
1983-86 테라호크 작곡가 39화면
1986 우주 경찰
2003 파이야수토무 시리즈 컨설턴트 26화

뮤직비디오

§ 광고

  • 블루 스카이 어워드(1960-61)

블루카 유럽형 버스 투어의 정보 상업적인 스타일의 광고 캠페인은 1960-1961년 동안 영국 TV에서 15분 단위로 방영되었습니다.

다른.

기타 관련 저작물

몇 년 동안, 다양한 영국 만화들은 앤더슨의 창작물을 바탕으로 한 연재물을 다루었다.1960년대 초반 TV Comic에서 시작해 TV Century 21과 다양한 자매 출판물로 이어졌다.레이디 페넬로피, TV 토네이도, 솔로, 조 90(앤더슨과 제휴한 회사에서 제작)1970년대에는 카운트다운이 있었다.앤더슨의 TV 프로덕션을 [citation needed]특집으로 매년 제작되는 제휴 연차도 있었다.

레퍼런스

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추가 정보

  • Reynolds, Alastair (2015). "Gerry Anderson Saw the Future". Book Club. SciFiNow. 104: 96–97.

외부 링크